LUDVIG HOLBERG - Teaterselskabet Pulchra Semper Veritas
LUDVIG HOLBERG - Teaterselskabet Pulchra Semper Veritas
LUDVIG HOLBERG - Teaterselskabet Pulchra Semper Veritas
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
Om Plutus<br />
Aristofanes<br />
Holbergs ”heroiske Comoedie” Plutus eller Proces<br />
imellem Fattigdom og Riigdom er inspireret<br />
af den gamle græske komediedigter Aristofanes’<br />
Plutos fra 388 fvt. Men som Holberg selv anfører<br />
i sin epistel nr. 447, så er ”derudaf fast intet (...)<br />
taget uden den pure titel”. Fablen, at den blinde<br />
gud Plutus får sit syn og kan begave folk efter<br />
fortjeneste, er ganske vist i sit udgangspunkt den<br />
samme. Men hvor Plutus hos Aristofanes virkelig<br />
formår at øve retfærdighed og belønner de retskafne<br />
og gavmilde, så at byen blomstrer til alles<br />
store glæde, der går det helt anderledes i Holbergs<br />
komedie.<br />
Handlingen i de tre første akter af Plutus løber<br />
parallelt med handlingen hos Aristofanes. En<br />
fattig borger og hans forslagne tjener erfarer<br />
som de første Pluti ankomst til byen, lægeguden<br />
Aeskulaps kurerer Plutus for hans blindhed og<br />
efterhånden rygtes miraklet overalt i byen. Men<br />
Holberg indfører fra begyndelsen Diogenes, den<br />
illusionsløse filosof der bestandigt på den mest<br />
uforskammede måde kommenterer begivenhedernes<br />
skæve gang. Og til sidst overtaler han Fattigdoms<br />
gudinde, der hidtil har beskyttet byen, til<br />
at føre proces imod Plutus.<br />
I fjerde akt føres så processen, som Plutus vinder.<br />
Diogenes græmmer sig og Fattigdoms gudinde<br />
må forlade byen. Slut? Nej ikke helt, for Holberg<br />
fører nu handlingen videre, og demonstrerer Rigdoms<br />
tvivlsomme velsignelser i femte akts kaotiske<br />
skuffekomedie. Dog, som hos Aristofanes,<br />
ender komedien i fryd og gammen.<br />
TF<br />
Thielo<br />
En grundig læsning af Holbergs komedier afslører<br />
at musikken altid har været en uundværlig del af<br />
stykkerne: Holbergs figurer synger og danser på<br />
scenen, der er festlige optog og indtog som dårligt<br />
kan tænkes uden musik, og vi ved fra andre kilder<br />
at der har været forspil og mellemaktsmusik.<br />
Men desværre ved vi ikke præcis hvilken musik<br />
der har været spillet ved de enkelte forestillinger,<br />
men man har selvfølgelig brugt løs af tidens populære<br />
viser, danse og marcher, hvoraf ganske<br />
meget er kendt og bevaret.<br />
Al denne lystige musik forsvandt – i hvert fald fra<br />
det offentlige liv – under Christian d. 6.s strengt<br />
pietistiske regime 1730-1746. I disse år var Carl<br />
August Thielo (1707-1763) organist ved Kastelskirken.<br />
Han var en foretagsom og alsidigt begavet<br />
mand der spillede en central rolle i 1700-tallets<br />
danske kulturliv. Han var skuespil- og romanforfatter<br />
og forfatter og udgiver af musiksamlinger<br />
og lærebøger, men først og fremmest var han musiker.<br />
Han er født i Nordsjælland, men voksede op<br />
i Tyskland, hvor han bl.a. fik musikundervisning<br />
af hoforganist Johann Gottfried Walther i Weimar.<br />
18 år gammel slog han sig ned i København<br />
som musiklærer, og som organist ved Kastelskirken<br />
komponerede han et passionsoratorium,<br />
som præsten, David Pontoppidan imidlertid ville<br />
forhindre opførelsen af. Thielo appellerede til<br />
biskoppen som gav ham medhold, oratoriet blev<br />
opført, men forholdet mellem præst og organist<br />
blev herefter så dårligt at Thielo tog sin afsked!<br />
Han kæmpede, som musikere og andre kunstnere<br />
ofte gør, med elendig økonomi, men i 1746<br />
efter Christian d. 6.s død åbnede der sig nye muligheder<br />
for folk som Thielo: Han dannede en<br />
skuespiltrup og fik med Holbergs støtte tilladelse<br />
til at spille teater i den skuespilhungrende by,<br />
og i december 1748 åbnedes det nye teaterhus på<br />
Kongens Nytorv. Thielo var foretagsom og måske<br />
mere ambitiøs end talentet kunne holde til: hans<br />
forsøg som skuespilforfatter faldt i hvert fald ikke<br />
i god jord hverken hos Holberg eller hans egne<br />
skuespillere. Efter nogle stridigheder overtog<br />
skuespillerne privilegiet, og Thielo fortsatte som<br />
komponist, arrangør og kapelmester ved teatret.<br />
Grundstammen i det nye kongelige teaters repertoire<br />
var Holbergs mere end 25 år gamle stykker,<br />
men Holberg benyttede lejligheden til et comeback<br />
som skuespilforfatter og skrev en håndfuld<br />
nye stykker til det nye teater. I den teaterløse tid<br />
havde han forsøgt sig med andre genrer: en række<br />
historiske værker, den politiske roman Niels Klims<br />
underjordiske Reise - der gjorde ham europæisk<br />
berømt - og ikke mindst et omfattende filosofisk<br />
og essayistisk forfatterskab. De nye stykker bærer<br />
spor af denne udvikling. F.eks. rummer Plutus<br />
flere dramatiseringer af motiver der genfindes i<br />
hans filosofiske epistler og moralske tanker.<br />
Det er interessant at vi faktisk kender musikken<br />
til flere af disse sene stykker. Thielo udgav i årene<br />
1751-1761 flere samlinger af den musik han havde<br />
komponeret og arrangeret til forestillingerne:<br />
viser, arier, menuetter, kontradanse, marcher<br />
osv. Her finder vi musikken til Plutus’ og Penias<br />
sange, og blandt samlingernes mange dansesatser<br />
har det ikke været svært at udvælge passende satser<br />
til de øvrige musikalske indslag. Vi har dog<br />
tilladt os en beskeden anakronisme ved at lægge<br />
musik af den lidt yngre C.M. Bellman (1740-1795)<br />
under de to store optog i stykket. Stilistisk passer<br />
de glimrende ind i helheden, da Bellman ofte<br />
fandt forlægget til sine melodier hos den forrige<br />
generations komponister.<br />
T<br />
Perspektiv<br />
Da Holberg i 1750 efter mere end 20 års pause<br />
atter begyndte at skrive komedier, gjorde han<br />
sig stor umage for, at den første af komedierne,<br />
Plutus skulle blive et festligt stykke. Med dens<br />
mange musikalske indslag, dens danse og processioner<br />
blev den da også en publikumssucces lige<br />
fra premieren den 14. april 1751.<br />
I 1787 gled komedien imidlertid ud af Det kongelige<br />
Teaters repertoire og er ikke siden vendt<br />
tilbage hertil. At dens allegoriske formsprog hører<br />
sin tids stil til – barok-klasikken, er vel en<br />
af forklaringerne herpå. Men også dens kritiske<br />
budskab var blevet umoderne, for Plutus er en<br />
dybsindig filosofisk komedie, og dens konklusion<br />
er, at rigdom under alle omstændigheder fordærver<br />
mennesker, og gøres Pluti dyrkelse til statsreligion,<br />
går samfundet i opløsning.<br />
Denne besked er næppe faldet i det nye, liberale<br />
borgerskabs smag, og i dag – hvor pengejagten<br />
siden Berlinmurens fald har været den altdominerende,<br />
uimodsagte verdensorden – er der sikkert<br />
også mange, der vil finde Plutus provokerende.<br />
Men vi har netop valgt at opføre dette stykke,<br />
fordi vi finder det påtrængende aktuelt. Plutus<br />
har også holdt sit indtog i vores samfund, og har<br />
uddelt sine gaver i form af friværdi og aktiestigninger.<br />
Måske er det fordi han også hos os har<br />
uddelt sine gaver i blinde, at fred, ærlighed, solidaritet<br />
og viden samtidig er på tilbagetog? Måske<br />
er det derfor, at nyheden er blevet profittens redskab,<br />
og det klassiske drama i sig selv ikke længere<br />
er gangbart på vores scener, men skal aktualiseres<br />
til ukendelighed for at sælge? Måske er det<br />
på tide, at nogen siger Plutus imod – især når det<br />
er ingen ringere end Holberg!<br />
LB