Jens Galschiøt: Kogalskab, 2005. Kobber og udstoppet ko. <strong>Ud</strong>stillet på Rådhuspladsen, København, 2005.Interessen for interaktion med den sociale og politiskevirkelighed er dog ikke på nogen måde et nyt fæn<strong>om</strong>eni kunstens verden. Indtil 1800 tallets doktrin<strong>om</strong> ”l’art pour l’art”, ”kunst for kunstens skyld”, harkunstnerne vel altid været allierede med forskelligemagtstrukturer, <strong>om</strong> det så var kongen, kirken ellernoget helt tredje. Siden 1960’erne har kunsten ydermerenæsten systematisk bevæget sig ind på <strong>om</strong>råder derikke ”traditionelt” sorterer under kunst. Den blandersig i sociale, politiske, økon<strong>om</strong>iske, religiøse ogkulturelle forhold. Ofte ses værker der faktisk infiltrerervirkeligheden og mister enhver genkendeligheds<strong>om</strong> kunstværker i traditionel forstand. Kunstformerhvor virkeligheden inddrages s<strong>om</strong> social plastik, s<strong>om</strong>indhold og materiale for kunsten. Målet er netop atpåvirke de sociale forhold og opnå indflydelse på depolitiske beslutnings-processer. Netop derfor burde detkrydsfelt mellem kunstnerisk praksis, social aktivismeog politisk handlen Galschiøt agerer i for længst væreetableret s<strong>om</strong> accepteret.I forhold til de samtidskunstnere på den danske kunstsceneder gennem de sidste 15 år har arbejdet med detman <strong>om</strong>taler s<strong>om</strong> ”social interventionskunst”, herunder6
gruppen Superflex (stiftet af Jakob Fenger, RasmusNielsen og Bjørnstjerne Christiansen), Kenneth A.Balfelt, Lise Skou og Lasse Lau og mange andre, forbliverGalschiøt dog en hybrid. Mens førstnævnteblev verdenskendte for deres Guarana Power sodavand(2004) og deres Biogasanlæg (1996) i Tanzania,Balfelt for sin Fixerum for nark<strong>om</strong>aner (2002) osv. ogudelukkende ud<strong>tryk</strong>ker sig gennem ”konteksternes”egne materialer, er det måske netop k<strong>om</strong>binationenaf æstetisk, skulpturelt sprog med politiske og socialeprocesser og rum, der sender Galschiøt ”udenfor døren”.Tvetydigheden mellem politik og æstetik og, mellemklart, måske for umiddelbart aflæseligt budskab,kontra kunst s<strong>om</strong> erkendelsesmæssig ”skøn” form, ogk<strong>om</strong>binationen af dette i teatralsk iscenesat form kansende referencer til totalitær kunst, hvad for eksempelinstallationen Nightmare på Roskilde Festivalen i 2002er et meget tydeligt eksempel på. Men dette gør detvel ikke mindre interessant at forholde sig til, ogsås<strong>om</strong> institution.<strong>Ud</strong>stillingen på Randers Kunstmuseum afprøver såledesJens Galschiøts værker i forhold til to kunstfagligedefinitioner, kan hans værk ses s<strong>om</strong> en form for socialintervention i lighed med de andre processuelt orienteredesamtidsværker? Eller kan hans skulpturer betragtess<strong>om</strong> auton<strong>om</strong>e kunstværker i traditionel forstand,der via deres symbolske, visuelle ud<strong>tryk</strong> forsøger atk<strong>om</strong>munikere et bestemt budskab. Således anvender<strong>udstillingen</strong> tre rum, museets sale, hvor skulpturernepræsenteres musealt, museets kunstlaboratorium, hvorværkernes proces og deres kontekst, oplysningskampagner,artikler fra verden over, filmoptagelser m.m.præsenteres. Her vises dokumentation af begivenhederhvis karakter af kunstværker fortsat er vanskelige atdefinere ud fra visuelle præmisser. Sidst, men ikkemindst præsenteres en række centrale skulpturelleværker, herunder Skamstøtten, i byens rum. Så bliverdet op til publikum selv at foretage en vurdering.Jens Galschiøt: Nightmare, 2002. Installation beståendeaf fire Svinehunde, otte Fenrisulve der spyede ild,samt en større antal masker med ansigter fra Skamstøttensamt Molotov-cocktails støbt i kobber. I installationenindgik endvidere et lydspor. Nightmare varnetop skabt med udgangspunkt i Albert Speers tankermed henblik på at skabe et modbillede til en fascistiskinstallation.7