koncertprogram - earunit

For yderligere information:
www.contemporanea.dk
www.mbd73.com
www.kanding.dk
www.hugigudmundsson.com
www.runeglerup.dk
http://runarmagnusson.wordpress.com/
Koncerten er en co-produktion med Biblioteket og
EARUNIT
www.earunit.com
En stor tak til tidligere og nuværende
forfatterskole elever: Cecilie Lind, Martin Bastkjær
Peter-Clement Woetmann .
MBD73 aka Carsten Bo Eriksen (f.1973) er en
prisvindende og Danish Music Award nomineret
komponist. Han arbejder under kunstnernavnet
MBD73, hvilket står for My Beautiful Decay 1973
og arbejder også som billedkunstner, med hvilket
han er selvlært. Han fortrækker at bliver kaldt for
sonisks maler, når han bevæger sig i terrainet
imellem akustisk og elektronisk lyd, rum, billed og
form. Han er uddannet som klassisk komponist på
Det Kgl Danske Musikkonservatorium
(1997-2003), som elev af professor Ib Nørholm,
Ivar Frounberg og Hans Abrahamsen. Han
debuterede i 2003 fra overbygningen på Det Kgl
Danske Musikkonservatorium.. Derudover har han
studeret på Berklee College of Music, Mass, USA.
Og han har studeret gamelan musik i Ubud,
Indonesien hos musikeren Pak Tama. I 2004 blev
han tildelt det 3 årige arbejdslegat fra Statens
Kunstfond. Han har modtaget flere priser, legater
og bestillinger fra ind og udland, bl.a. Statens
Kunstfonds Elektronica pris i 2001 og bedste
multimedieproduktion på Årets Pressefoto i 2009,
sammen med Face The Climate teamet.
for mere information: www.mbd73.com
Look to the stars (a roadmovie):
er en klang og medie collage over menneskets
væsen og det der rækker ud over.
Runar Magnusson er en islandsk komponist og
lydkunstner. Han er uddannet i elektronisk musik
komposition fra Det Kgl. Danske
Musikkonservatorium i Århus. “Jeg arbejder
meget med “Field Recordings”, felt optagelser fra
naturen og omgivelserne omkring mig. Jeg bruger
disse optagelser ubearbejdet og i en mere
manipuleret form. Med dem skaber jeg
atmosfæriske rum som er inspireret af naturen,
gyserfilm, støj og meditation. Han er medstifter af
pladeselskabet Whitelabel.
Contemporanea er et elektroakustisk ensemble,
der har specialiseret sig i fremførelsen af musik,
der involverer akustisk og elektronisk lyd på
forskellige måder: musikerne med deres
instrumenter i samspil med den interaktive
computer. Contemporánea blev dannet i marts
1997 af Fritz Gerhard Berthelsen (basklarinet) og
Ejnar Kanding (computer), som mødte hinanden
første gang, da Berthelsen blev kaldt ind af Figura
ensemblet til fremførelsen af Kandings
debutkoncert, oktober 1996. I 1998 blev Christian
Martínez (slagtøj) inviteret med i ensemblet i
forbindelse med en turné i fem sydamerikanske
lande. I 1999 lancerede Contemporánea projektet
"Fem portrætkoncerter" i Huset i Magstræde (club
venue) under mottoet "en kop øl og et glas vin" og
ensemblet blev udvidet med to musikere Arendse
Dalgaard (violin) og Irina-Kalina Goudeva
(kontrabas). I 2001 fulgte det internationale
gennembrud med koncerter i på festivaler i
Bourges, Beijing (ICMC), Havanna (ICMC), Olso
(ULTIMA), Hong Kong (ISCM), Berlin (MAGMA),
Dublin (Up North) og New York.
Ejnar Kanding (f.1965) er uddannet på Det Kgl
Danske Musikkonservatorium 1986-96. Siden
debutkoncerten i 1996 har han udelukkende
komponeret elektroakustisk musik. Han anvender
softwaren MaxMSP som en integreret del af alle
sine værker. Kanding er akutel med Flug er Farben
(CD/DVD) udgivelse af egne værker for ensemble
Contemporánea. Endnu en CD er på vej med en ny
co-komposition med Frank Bretschneider (Berlin),
der skal udgives på Dacapo sammen med de to
andre fællesværker auxiliary blue (2008) &
difficult shapes (2007). Bestillingsværker: 1) til
Adapter ensemble, Berlin: en 47 min. værkcyklus:
stillstehen; 2) til Frode Andersen: et 29 min.
dronebaseret akkordeonværk; og 3) i samarbejde
med kunstner Henrik Sandner: en interaktiv
installation i Jerusalem. De seneste opførelser og
projekter har ført Kandings musik til New York i
2010 på ICMC festivalen med strygekvartetten
three colors; og to gange i 2009 med uropførelse
af epicentre II samt deltagelse i lydinstallationen
Rerememberer af Suzanne Bocanegra; 4 gange til
Berlin: i 2010 Arild (cb) og three colors
(strygekvaret); i 2009 værk til Adapter ensemble; i
2008 auxiliary blue.
Micromorph 2
Ideen bag Micromorph værkerne er den
umærkelige ændring, gradvis morphing. Noget
holdes konstant mens andet bliver ændret ganske
lidt eller alt flyder ind i en stadig forandring.
Micromorph 2 (2011) er for cello, kontrabas og
elektrofoni. Micromorph 1 (2009) er musikken til
Charlie Gauglers video Christianiabiking. Videoen
er en rundtur i Københavns bymidte set fra et lad
på en Christianiabike. Videoværket blev bestilt af
Dansk Design Center til udstillingen It's a Small
World, som har været vist i København, Chile,
Brasilien og Shanghai.
Hugi Gudmundsson (f.1977)
Hugi Gudmundsson blev uddannet i Reykjavik
Musikskole hos Thorkell Sigurbjornsson og Dr.
Ulfar Ingi Haraldsson og fra 2001 på Det Kgl.
Danske Musikkonservatorium hos Niels Rosing-
Schow, Bent Sørensen og Hans Abrahamsen. Fra
2005-2007 studerede han elektronisk musik ved
Sonology Instituttet i Den Haag. Han har
mastergrader i både komposition og elektronisk
musik.
Gudmundsson har fået en række priser og
anerkendelser i sit hjemland, Island, bland dem
Den Islandske Musikpris for Apocrypha
(barokorkester og elektronik) og han er den yngste
komponist som er blevet nomineret til den pris (28
år). Derudover blev han nomineret til den
prestigefyldte DV (islandsk avis) kulturpris i 2008.
Blandt internationale anarkendelser er anbefaling
i begge kategorier ved IRC 2006 i Paris
(International Rostrum of Composers) for sit
stykke Eq. IV: Windbells som blev komponeret for
World Expo 2005 i Japan. Det var det eneste
stykke anbefalet i begge kategorier på IRC 2006. I
2010 fik et andet værk for barokinstrumenter,
Händelusive, den samme ære da det blev
anbefalet på IRC 2010 i Lisbon og kan nu høres i
radioen i over 30 lande.
Brot
Brot (Fragmenter) er skrevet for Contemporanea i
2011. Stykket er en slags mosaik af små
fragmenter som bliver holdt sammen af
elektroniske intermezzi..
Rune Glerup (f. 1981) har komponeret musik siden
barndommen. Han har modtaget undervisning af
en række komponister i Danmark og i udlandet,
blandt andre hos Walter Zimmermann i Berlin og
Niels Rosing-Schow, Bent Sørensen og Hans Peter
Stubbe Teglbjærg i solistklassen på Det Kgl.
Danske Musikkonservatorium som han i 2010
afsluttede med en debutkoncert med London
Sinfonietta. Fra 2010 til 2011 studerede han
elektroakustik på Ircam i Paris og i 2011/12
fortsætter han samarbejdet med Ircam i et nyt
stykke til Ensemble Intercontemporain/Ircam.
Hans arbejde er blevet belønnet med en række
legater, heriblandt Léonie Sonnings Musikfonds
legat, og årlige arbejdslegater fra Statens
Kunstfond, som også tildelte ham et to-årigt
arbjedslegat for unge komponister, allerede da han
kun var nitten år, og fem år senere et
talentudviklingslegat. Hans værker har bl.a. været
spillet af ensembler som London Sinfonietta,
Ensemble Alternance, Ensemble Tm+, Athelas
Sinfonietta Copenhagen, Uusinta Ensemble,
Curious Chamberplayers, Esbjerg Ensemble,
Contemporánea og Trio Gáman.
La Rose pulvérisée
Komponeret 2007. Uropført i 2007 i Paris af
Ensemble Alternance. 9 korte satser. Det intime,
kammermusikalske, i kombinationen af fløjte og
violin kan opfattes som noget uovervindeligt
smukt og skrøbeligt – også i forhold til
instrumenternes historie – som tilgengæld sættes
overfor noget voldeligt i form af det musikalske
materiale. Stykkets karakter og udvikling opstår
som en friktion mellem disse modsætninger.
Koncerten er støttet af Dansk Komponistforenings Produktionspulje / KODA’s nationale midler, Wilhelm Hansen Fonden, Statens Kunstfond og Statens Kunstråd