Libro10800_Final_v2.pdf
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CULTURA VISUAL DE EXTREMO A EXTREMO
2015. 10800: cultura visual de extremo a extremo<br />
1ra Edición (espécimen)<br />
Managua, Nicaragua<br />
www.diezmilochocientos.com<br />
Series. 10800: cultura visual de extremo a extremo<br />
Pasta dura: 320 páginas<br />
Lenguaje: Español<br />
ISBN: –<br />
Las obras presentadas en este libro son propiedad del autor de las mismos, apropiadamente<br />
atribuidas bajo la ficha técnica de cada uno.<br />
Toda obra, perfil y retrato están autorizadas para aparecer en esta edición bajo el<br />
título 10800: cultura visual de extremo a extremo.<br />
El contenido aquí expuesto se encuentra apegado y protegido por la legislación nicaragüense<br />
sobre la Protección de Derechos de Autor y Propiedad Intelectual, y sus<br />
convenios, tratados o cualquier otra herramienta de colaboración internacional.<br />
Diseño de Portada<br />
Franco González<br />
Diseño de Patrones<br />
Angelo Tassinari<br />
Diseño de Ficha Técnica<br />
Franco González<br />
Curación de Contenidos<br />
Ariadna Arce, Roy Castrillo<br />
Edición de Textos<br />
Ariadna Arce, Roy Castrillo<br />
Diagramación y Diseño<br />
Ariadna Arce<br />
Roy Castrillo<br />
Angelo Tassinari<br />
Franco González<br />
Junio 2015<br />
Managua, Nicaragua
Ejemplar No. 1/ 1<br />
Ariadna Arce Roy Castrillo Franco González Angelo Tassinari
ÍNDICE<br />
1. Dedicatoria<br />
2. Agradecimiento<br />
3. Prefacio<br />
4. Introducción<br />
5. Perfiles y obras<br />
6. Glosario<br />
7. Directorio<br />
8. Anexos
DEDICATORIA<br />
Tuvimos una idea que nos apasionaba y la determinación<br />
de no dejarla ir. Hoy pasamos de ser cuatro visionarios, a ser<br />
más de cincuenta voces creativas que se unen para levantar el<br />
proyecto 10800.<br />
Este libro está dedicado a Latinoamérica, región cuya historia<br />
es tan extensa como la propia cultura que emana de sus venas,<br />
y que en sus pueblos y atardeceres esconde un espectro propio<br />
de su identidad.<br />
10800 es un homenaje al arte y al diseño; manifestaciónes del<br />
espíritu humano que hoy le dan vida a una gama de expresiones<br />
que definen nuestra cultura visual. A través del arte y<br />
el diseño hemos construido una identidad propia de nuestros<br />
pueblos y culturas; una esencia que unifica nuestra región.<br />
13
AGRADECIMIENTO<br />
Agradecemos a las personas que nos impulsaron a hacer<br />
realidad este sueño y a cruzar fronteras que nosotros mismos<br />
considerábamos infranqueables. A quienes depositaron su<br />
confianza en nosotros, cuyo trabajo ahora forma parte del<br />
presente libro. A quienes nos apoyaron con su conocimiento<br />
y estuvieron siempre ahí para aconsejarnos. A cada uno de<br />
nosotros, por haber dado lo mejor para alcanzar el éxito de esta<br />
pieza editorial.<br />
A todos, ¡diezmilochocientas gracias!<br />
15
PREFACIO<br />
La cultura visual es entendida como un eje de identidad que<br />
conecta a todos los latinoamericanos y crea un lenguaje<br />
comunicativo más allá de las palabras y fronteras. El equipo<br />
de 10800, a través de esta publicación, promueve el respeto a<br />
la diversidad cultural, el diálogo intercultural y la libertad de<br />
expresión y creación.<br />
Este es un trabajo en red en el que sus creadores tan solo<br />
han preparado la maceta –este libro–, con tierra fértil –su<br />
iniciativa– y alguna semilla –sus contactos–. Sin los artistas<br />
y diseñadores este libro no podría haber florecido; gracias a su<br />
contribución se han enriquecido estas páginas que podemos<br />
ahora mismo disfrutar.<br />
Que el arte y la creatividad alimenten nuestros cerebros para<br />
maximizar la participación efectiva de todas las personas en la<br />
vida cultural.<br />
Eva de Luis Iglesias<br />
Publicista y Gestora Cultural<br />
Coordinadora de Actividades del Centro Cultural de España en Nicaragua<br />
17
INTRODUCCIÓN<br />
Esto no es libro de indagación lectora, sino un viaje por<br />
estéticas que Latinoamérica propone. Una galería íntima de<br />
cultura y diversidad visual.<br />
Latinoamérica es una región mestiza, abundante en color y<br />
rica en expresiones, con cicatrices de la historia plasmada<br />
en lo profundo de sus entrañas y un fresco rostro con el que<br />
se presenta al mundo. Es difícil entender por qué cuando<br />
hablamos de ella tenemos la tendencia a fijarnos en la<br />
influencia extranjera o al pasado y pocas veces nos detenemos<br />
a ver cómo se manifiesta hoy. ¿Qué dice Latinoamérica?<br />
¿Cómo recrea su realidad un joven fotógrafo uruguayo a través<br />
del lente? ¿Qué gritan los grandes muros de un joven artista<br />
urbano en Brasil? ¿Cómo son los estampados con los que una<br />
diseñadora de modas chilena está buscando marcar tendencia?<br />
¿Qué historias nos cuentan las ilustraciones de una mujer<br />
ecuatoriana?<br />
Así nace 10800. No solo se trata de descubrir qué y cómo se<br />
expresa Latinoamérica; se trata de compartir e intercambiar<br />
visiones de los muchos rincones de nuestra región y unirlas<br />
en este objeto cultural a sostener en nuestras manos. Porque<br />
entender nuestra cultura visual es, hoy más que nunca,<br />
sumamente importante para recoger nuestra identidad, y qué<br />
mejor forma de hacerlo que de la mano de sus protagonistas.<br />
Vivimos saturados de imágenes y mensajes, muchas veces<br />
sin sentido, que contaminan y acostumbran nuestro nivel de<br />
apreciación, pero esto no significa que toda forma, imagen y<br />
mensaje es parte de los bombardeos visuales sistematizados<br />
de nuestra contemporaneidad. La riqueza de ver a nuestro<br />
alrededor está en las diferentes representaciones, ideas, sueños<br />
que se plasman en las mentes de quienes habitan el presente.<br />
Este libro no busca definir parámetros de estética ni inflar<br />
nombres del paisaje creativo, sino exponer lo que se hace, se<br />
manifiesta y se representa en nuestra cultura latinoamericana;<br />
despertando al lector y recordándole la riqueza de la genuina<br />
experiencia visual del día a día.<br />
La cultura está en un museo, sobre un lienzo o un papel, sí,<br />
pero también está en las calles; en un cartel de cine, puesto<br />
sobre un maniquí o pintado sobre la pared dentro del metro.<br />
10800 busca rescatar estas piezas visuales que nacen de y para<br />
la cotidianidad. Desde fotografía, pintura y muralismo hasta<br />
indumentaria, tipografía y branding. Desde cómo se capta<br />
una historia hasta cómo se interpreta. Desde cómo se adapta<br />
una idea hasta cómo se empaca. Desde lo que simplemente se<br />
observa hasta lo que se utiliza.<br />
Si bien es cierto, este libro existe porque amamos el arte y la<br />
creatividad, también existe porque entendemos los tiempos<br />
en que vivimos. Instamos a quién tenga la intriga de abrirlo,<br />
a acercarse más a las expresiones de Latinoamérica. Las<br />
personas, trazos y visiones que habitan estas páginas, son<br />
prueba de su valor.<br />
19
23<br />
“Porque no hay cosa que lleve nuestras mentes tan lejos como un<br />
buen libro y tan alto como la cultura”.
28,<br />
CAMILA REMEDIOS<br />
28, Colombia | Artes Plásticas<br />
CO<br />
LOM<br />
Diseñadora Gráfica bogotana y artista visual<br />
residente en Ciudad de Panamá. Desarrolló el<br />
concepto de “La Tienda de Remedios” a partir<br />
del cual se han generado obras y líneas de productos<br />
limitados, basados en la iconografía de<br />
BIA<br />
los herbolarios medievales.<br />
Ha participado en exposiciones colectivas<br />
como El Festival Bohemio (Biblioteca Nacional<br />
de Panamá 2011) y Panamá Gráfico (MAC<br />
2011). En festivales de Arte Urbano como F.U.<br />
Propiedades (Bogotá 2008) y MOV 2012. Su trabajo<br />
ha sido impreso en publicaciones como el<br />
Libro BIKEART (Grecia 2011) y la Revista Juxtapoz<br />
Latina 2013.<br />
Su trabajo toma inspiración de ilustraciones<br />
de la Edad Media y el Realismo Mágico.<br />
El Poemario Azul es un homenaje y un<br />
ejercicio de creación compartida, pues las<br />
iluminaciones, como se le decía a la ilustración<br />
en la época medieval, se elaboran a partir de<br />
poemas escritos a lo largo de los años por el<br />
padre de Camila.<br />
“En el mundo medieval, no se hablaba de ilustrar<br />
sino de iluminar los manuscritos y el trabajo<br />
de quien lo hacía era tan importante como el<br />
del copista que trazaba las letras... Las pinturas<br />
no son entonces meras ilustraciones, ni transposiciones<br />
literales de los poemas en imágenes<br />
pictóricas, sino iluminaciones en el sentido medieval<br />
del término: imágenes que acompañan y<br />
complementan los textos, con tanto valor como el<br />
de los textos mismos”.<br />
Joel Bracho Ghersi<br />
Panamá, octubre de 2014<br />
Habitar en el valle por siempre, es todavía una<br />
obra en proceso.<br />
25
26<br />
Poemario Azul
27<br />
Poemario Azul
28<br />
Habitar en el valle por siempre
29<br />
Habitar en el valle por siempre
24,<br />
CAMILA BORGE<br />
24, Nicaragua-Perú | Fotografía Artística<br />
NI<br />
CA<br />
RA<br />
Fotógrafa empírica, con estudios sin finalizar<br />
en el Centro de la Imagen en Lima, Perú. Sus<br />
escuelas han sido los muchos viajes que ha<br />
emprendido y la inquietud de experimentar<br />
con su lente.<br />
“Mi formación fotográfica ha sido más que nada<br />
experimentando con la cámara en viajes, especialmente<br />
las dos veces que he viajado al rededor<br />
de Bolivia -el salar de Uyuni es el lugar más mágico<br />
y revelador en el que he estado en toda mi<br />
vida- y un viaje importantísimo que hice al Río<br />
Coco en Nicaragua”.<br />
Camila también reconoce como escuela su<br />
exhaustiva admiración por el trabajo de fotógrafos<br />
como Petra Collins, Neil Krug y David<br />
Hamilton; además de la instrospección<br />
que le brinda la filosofía, carrera que actualmente<br />
estudia.<br />
Desnudos sin rostro es una obra que oculta<br />
la identidad de sus protagonistas.<br />
GUA<br />
31
27,<br />
GEOVANNY RAMÍREZ (GIZ)<br />
27, Honduras | Arte Digital<br />
HON<br />
DU<br />
Luego de graduarse de Marketing, Herman<br />
Geovanny, mejor conocido como GIZ, decidó<br />
aventarse por curiosidad a estudiar Diseño<br />
Gráfico; ahí encuentró su verdadera vocación<br />
RAS<br />
en la fotografía y la animación.<br />
Recientemente dio una charla en Honduras<br />
sobre su trabajo, especificamente del proyecto<br />
#TenemosAlgoQueDecirte, debido al impacto<br />
y viralización que tuvo en Tegucigalpa.<br />
GIZ trabaja con fotografía digital, fotomontajes<br />
y manipulación de color. Las casetas es un<br />
proyecto que destaca las viviendas de escasos<br />
recursos y lugares de trabajo construidos con<br />
casi cualquier material, propios de Honduras y<br />
toda Latinoamérica. La representación contextual<br />
de este proyecto se mezcla con la interpretación<br />
casi poética de GIZ, haciendo de cada<br />
pieza una imagen rica de observar.<br />
35
22,<br />
SAMAEL SOLORZÁNO<br />
22, Guatemala | Artes Plásticas<br />
GUA<br />
TE<br />
MA<br />
LA<br />
Actualmente Samael finaliza sus estudios de<br />
Diseño Gráfico en la Universidad de San Carlos<br />
de Guatemala. Su trabajo se desplaza del<br />
dibujo hasta la ilustración, trabajando estos<br />
últimos años en temas de introspección y el<br />
conocimiento de uno mismo.<br />
Recientemente se ha abierto camino en el<br />
mundo creativo de Guatemala, exponiéndose<br />
en diferentes medios de comunicación y proyectos<br />
alternativos.<br />
Aunque comenzando con un concepto como<br />
base, el proyecto Una vida hecha de tinta se<br />
contruye de la espontaneidad, un rapidógrafo,<br />
tinta china y meditación. Se trata de la autoexploración<br />
espiritual.<br />
39
45,<br />
ALEJANDRO ACUÑA (ELÁSTICA)<br />
45, Costa Rica | Fotografía Ensayo<br />
COS<br />
TA<br />
RI<br />
CA<br />
Alejandro Acuña es un Director Creativo que<br />
dirige Elástica, un estudio transdisciplinario<br />
conformado por un equipo de arquitectos y<br />
comunicadores, integrando los mundos de lo<br />
narrativo y lo espacial con la interacción.<br />
Ha liderado la creación de experiencias para<br />
marcas como Esencial Costa Rica, Florida<br />
Bebidas y el Festival Internacional de Diseño<br />
en Costa rica (FID). Con diferentes agencias ha<br />
manejado la dirección creativa de proyectos<br />
para McDonald’s, Toyota, Maxx Energy entre<br />
otros. Y como fundador y Director Creativo de<br />
Aguacate, desarrolló estrategia y creatividad<br />
para grandes marcas como Red Bull, BAT,<br />
entre otras.<br />
Postales de San José<br />
“Cada una de estas postales redescubre un<br />
aspecto de nuestra ciudad: las estructuras<br />
que se esconden detrás de su publicidad, los<br />
contornos que proyectan un futurismo utópico,<br />
los materiales que respiran el paso del tiempo.<br />
Nuestra serie es un ejercicio de sensibilidad<br />
arquitectónica en la ciudad que nos vio crecer.<br />
A base de acercamientos dramáticos, nos<br />
desapegamos de los nombres de sus calles y<br />
edificios, para entender sus líneas, texturas y<br />
para admirar su belleza desde otro ángulo”.<br />
43
35,<br />
IAN PIERCE (EKEKO)<br />
35, Chile | Arte Urbano<br />
CHI<br />
LE<br />
“A<br />
los 14 pinté mi primer mural en una calle de<br />
Santiago y así, sin querer, empecé un camino que<br />
sigo hasta el día de hoy”.<br />
Ian Pierce, mejor conocido como Ekeko, se<br />
aventuró al mundo del arte urbano desde muy<br />
pequeño. Desde entonces ha vivido y pintado<br />
en varias partes de América Latina, aunque se<br />
ha desarrollado profesionalmente como artista<br />
en Chile, su pais de origen. Desde el muralismo,<br />
Ekeko se ha adentrado a una búsqueda en<br />
el arte urbano que invita a reflexionar sobre<br />
temas de identidad, memorial social, amor y<br />
transformación.<br />
En 2014 obtuvo el premio a Artista Emergente<br />
en el concurso Graffiti-Mural Gam/GAP Chile.<br />
También fue ganador del concurso Mural Av.<br />
Matta de la Municipalidad de Santiago (1250<br />
metros de mosaicos que actualmente está en<br />
proceso de realización).<br />
Ofrenda (2014) es un mural pintado en<br />
Santiago, dentro del Museo a Cielo Abierto de<br />
San Miguel, un conjunto de antiguas viviendas<br />
sociales actualmente convertidas en un lugar<br />
de arte público. San Miguel, como muchas de<br />
las comunas más pobres de esta ciudad, sufrió<br />
la descarnada represión policial durante la<br />
dictadura que se instaló en Chile desde 1973<br />
hasta 1989. Como testimonio de esa violencia,<br />
a los pies del muro donde se pintó el mural<br />
hay una pequeña “animita” (construcción que<br />
da testimonio de la muerte violenta de alguna<br />
persona en la vía pública) que recuerda a Juan<br />
Carlos Espinoza Figueroa, un jóven asesinado<br />
por carabineros de Chile en ese mismo lugar<br />
durante un toque de queda.<br />
Esta es una imagen que apela a la memoria<br />
colectiva no solo de Chile, sino de toda América<br />
Latina, ante la violencia que forma parte de<br />
nuestra historia regional. Así nació un altar repleto<br />
de un imaginario latino de resistencia y<br />
de amor, que mezcla el luto con la festividad y<br />
lo absurdo con lo coherente.<br />
“Ofrenda es mi forma hacer memoria y elaborar<br />
identidad”.<br />
49
22,<br />
DONALD FLORES<br />
22, Nicaragua | Diseño de Indumentaria<br />
NI<br />
CA<br />
RA<br />
Graduado de la carrera de Diseño & Comunicación<br />
Visual por la Universidad Americana,<br />
y emprendedor propietario de la marca<br />
de artículos/accesorios artesanales Madre<br />
Culture. Donald trabajó un tiempo como<br />
diseñador en agencias de publicidad. Además<br />
colaboró en el desarrollo de marcas gráficas y<br />
branding junto al colectivo de estudiantes Pictograma,<br />
siendo el desarrollo de la iconología<br />
para la Exposición Itinerante del poeta Rubén<br />
Darío –con el apoyo de la Embajada de España<br />
en Nicaragua– uno de los proyectos más importantes.<br />
Participó en TechnoServe Impulsa Tu Empresa<br />
dentro de la categoría Idea de Negocio.<br />
Fue finalista Estudiante Emprendedor en EO<br />
GUA<br />
(Entreprenurial Organization) Nicaragua y seleccionado<br />
para la Categoría de Artesanía Contemporánea<br />
en Nicaragua Diseña 2015.<br />
Madre Culture es la unión entre raíces, tradiciones<br />
y modernidad en artículos utilitarios.<br />
Adapta productos a las necesidades de la<br />
generación de millenials, quienes cada vez<br />
se alejan más de sus tradiciones a través de<br />
dispositivos. Esta línea permite acercarse a la<br />
tecnología y a las tendencias manteniendo las<br />
raíces en Nicaragua, plasmando grabados en<br />
piezas de cuero como fundas, billeteras, cartucheras,<br />
bolsos o libretas.<br />
Además, Madre Culture se basa en una alianza<br />
con artesanos de la comunidad indígena de<br />
Monimbó, Masaya, quienes son expertos en<br />
la manufactura de estos productos que mantienen<br />
vivas las tradiciones y las costumbres<br />
de sus ancestros.<br />
55
20,<br />
BRYNDON DÍAZ<br />
20, Guatemala | Ilustración<br />
GUA<br />
TE<br />
En el año 2011 inicia a estudiar Diseño Gráfico<br />
a nivel medio, enamorándose de la técnica; a<br />
partir de esto comienza a ilustrar. En el 2014<br />
Bryndon se apropia de la ilustración y encuentra<br />
un estilo único.<br />
En su obra representa personajes surrealistas<br />
que resaltan las características de Guatemala,<br />
como la naturaleza y el vestuario. Los colores<br />
y detalles se inspiran en el mar, lo cósmico, la<br />
música y la moda.<br />
MA<br />
Participó en la exposición colectiva de Wander<br />
Project de la marca de zapatos Wanderlust<br />
Wear, en el cual fue escogido junto con otros<br />
9 ilustradores para plasmar su trabajo a mano<br />
sobre zapatos y accesorios. También participó<br />
tras la convocatoria de la marca de prendas<br />
FREAKS, en el evento “FREAK OUT” donde<br />
intervino con ilustración, prendas y accesorios<br />
en vivo.<br />
LA<br />
59
31,<br />
ALEXANDER WTGES<br />
31, Panamá | Artes Plásticas<br />
PA<br />
NA<br />
MÁ<br />
Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de<br />
Panamá e inició su carrera laboral con un estudio<br />
de tatuajes y su propia revista de cultura<br />
alternativa. Más adelante se dedicó al trabajo<br />
publicitario, desempeñando durante 8 años el<br />
cargo de Director de Arte en Revólver Publicidad.<br />
Actualmente dirige su estudio Hexagram<br />
y a la vez desarrolla sus proyectos personales<br />
como artista visual. Su trabajo es una mezcla<br />
entre el diseño gráfico y el arte clásico, apoyado<br />
en la pintura y en la versatilidad de las nuevas<br />
tecnologías.<br />
En los últimos años, Alexander ha participado<br />
en numerosas exhibiciones individuales<br />
en a nivel nacional e internacional. Además<br />
ha participado en exposiciones colectivas<br />
de gran prestigio como en el Museo de Arte<br />
Contemporáneo de Panamá y en la Bienal<br />
Iberoamericana de Diseño en España.<br />
Nuestra Naturaleza: los venados o ciervos son<br />
piezas importantes en el ecosistema y en la<br />
historia del hombre. En el arte están presentes<br />
en muchos trabajos a lo largo del tiempo; en la<br />
cultura romana, griega, en las americanas, las<br />
orientales, etc. En algunas culturas precolombinas<br />
se le otorgan poderes a este animal. Se<br />
considera una deidad, es el equilibrio entre el<br />
ser humano y la naturaleza, se le vincula con el<br />
sol y es dios del panteón.<br />
Esta muestra busca la reflexión entorno a la<br />
relación entre la naturaleza y el humano.<br />
63
26,<br />
ANDRÉS GAMIOCHIPI<br />
26, México | Fotografía Collage<br />
MÉ<br />
XI<br />
CO<br />
José Andrés Pérez Castillo, mejor conocido en<br />
el mundo creativo como Andrés Gamiochipi,<br />
es Licenciado en Administración de Empresas<br />
por el Tec de Monterrey. En 2011 estudió<br />
pintura en el Lorenzo de’ Medici Institute en<br />
Florencia, Italia. Es fundador de Mexicollage,<br />
un colectivo mexicano de artistas dedicados al<br />
collage análogo.<br />
Cuenta con siete exposiciones individuales y<br />
una decena de colectivas en México y el extranjero.<br />
Destacan Fragmentos Dislocados<br />
(2014) en CC186 en el DF, Holy Chaos (2014)<br />
en el Museo de Arte de Sonora (MUSAS) y Anticuerpos<br />
(2015) en el Centro Cultural Ignacio<br />
Ramírez “El Nigromante” de Bellas Artes, en<br />
San Miguel de Allende. Ha dado cursos y talleres<br />
de collage y diseño en la Pandora’s Box<br />
Gallery del Estado de México, en el Instituto<br />
Cortázar de Guanajuato, en la Galería CC186<br />
en el DF y en la Biblioteca Vasconcelos.<br />
El Collage Análogo no dista demasiado de los<br />
procesos surrealistas, aunque a nivel formal y<br />
en cuanto a narrativa son mucho más cercanos<br />
al apropiacionismo e incluso a lo que Nicolas<br />
Bourriaud llamó posproducción o cultura<br />
del “cut, copy, paste y remix”. Es decir, la<br />
posibilidad de generar nuevos contenidos a<br />
partir de la apropiación, recontextualización y<br />
resignificación de productos culturales. En el<br />
collage se trabaja con imágenes encontradas<br />
que el artista resignifica, ofreciendo nuevas<br />
posibilidades discursivas y narrativas.<br />
67
26,<br />
LIGHT ANDRADE<br />
26, Guatemala | Ilustración<br />
GUA<br />
TE<br />
MA<br />
LA<br />
Mientras estudiaba en la Universidad Rafael<br />
Landívar, comenzó a trabajar con una empresa<br />
especializada en el estudio e investigación de<br />
impresoras, escáneres y cámaras de alta resolución,<br />
y ganó experiencia en un estudio de<br />
diseño llamado Bold. <strong>Final</strong>mente, al obtener la<br />
licenciatura en Diseño Gráfico, comenzó a trabajar<br />
en la agencia de publicidad 4am Saatchi<br />
& Saatchi y uno que otro proyecto freelance.<br />
Desde hace cinco años ha participado en diversos<br />
eventos y concursos; desde los Festivales<br />
de Diseño Gráfico de la Revista Capiusa, los<br />
cuales ha ganado dos veces, el concurso del<br />
Beatles Day Guatemala, donde ganó primer<br />
lugar y otras exposiciones como en el Festival<br />
Deja Vú o el Festival Eucalipto.<br />
“La línea conceptual que sigue mi trabajo se<br />
basa en el movimiento y las formas orgánicas de<br />
la naturaleza. Me encanta mezclar vectores con<br />
trazos hechos a mano. Mis diseños son sazonados<br />
con mucho color para que los gráficos llamen<br />
la atención del paladar y así las lenguas podrán<br />
hablar por sí solas”.<br />
73
35,<br />
JUAN HÉCTOR GONZÁLEZ<br />
35, Chile | Diseño de Indumentaria<br />
CHI<br />
LE<br />
MartínJ<br />
es la marca creada por Juan González,<br />
quien tiene más de 12 años de trayectoria profesional<br />
y presencia nacional e internacional.<br />
Es considerado una de las doce mejores propuestas<br />
de vestuario “Hecho en Chile”, según<br />
la consultora de moda Raíz Diseño. Por otro<br />
lado, es uno de los principales desarrolladores<br />
de técnicas deconstructivas en textiles para<br />
generar nuevas materias primas.<br />
State (2011) propone un diseño ecléctico con<br />
siluetas orgánicas y dinámicas, trayendo la<br />
naturaleza y formas fluidas a sus prendas. En<br />
estas fotografías observamos la tradición de<br />
la marca adentrarse en el descubrimiento de<br />
nuevas técnicas textiles y de confección para<br />
rescatar el legado visual y la identidad en las<br />
prendas.<br />
El trabajo de Juan González propone un diseño<br />
ecléctico con siluetas orgánicas y dinámicas,<br />
trayendo la naturaleza y formas fluidas a sus<br />
prendas.<br />
Su trabajo se presentó en el showroom El Ego<br />
de Cibeles (Madrid Fashion Week, ediciones<br />
2008-2009) y en el showroom Mi Vestido<br />
Azul (Festival South 2009 en Cadiz, España).<br />
Además participó en Vanguardia Made in Chile<br />
2011, en el Festival Raíz Diseño 2011-2012 y en<br />
Viste la Calle Catwalk 2014.<br />
77
31,<br />
GABRIEL GRANADINO<br />
31, El Salvador | Ilustración<br />
EL<br />
SAL<br />
VA<br />
Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Dr.<br />
José Matías Delgado, El Salvador y posteriormente<br />
estudió Ilustración Infantil en la Escola<br />
Joso en Barcelona, España. Actualmente<br />
se desempeña como artista independiente y<br />
profesor en la universidad donde obtuvo su licenciatura<br />
y en la Escuela de Comunicaciones<br />
Mónica Herrera.<br />
Entre sus exposiciones destacadan Agua Loca,<br />
Adiós Caballitos y La Casa Tomada, todas en<br />
El Salvador. También ha participado en exposiciones<br />
a nivel internaconal como And the<br />
Living’s Easy (Barcelona 2012), Imaginatorio<br />
Artspace (Guatemala 2014) y Fete du Graphisme<br />
(Paris 2015).<br />
A Gabriel le encanta trabajar con la zona gris<br />
entre lo lindo y lo feo, lo malo y lo bueno; con<br />
temáticas de su pais, de cómo nos desensibilizamos<br />
ante lo atroz, la violencia y de cómo<br />
hemos aprendido a vivir en un paraíso bastante<br />
sucio.<br />
“El objetivo de mi obra es ser completamente expresivo<br />
e impulsivo”.<br />
DOR<br />
83
31,<br />
CARLOS ZÚÑIGA<br />
31, Nicaragua | Fotografía Documental<br />
NI<br />
CA<br />
RA<br />
Carlos es un consultor creativo apasionado por<br />
la publicidad integrada, quien durante más de<br />
una década ha trabajado como Director Creativo<br />
creando marcas, estrategias, y arte publicitario<br />
en medios offline y online. En Nicaragua<br />
es pionero creando comunidades y modelos de<br />
negocio en Internet.<br />
Fue finalista en la Bienal Iberoamericana de<br />
Diseño 2014 con su proyecto Cuatro Cinco,<br />
diseñado para el 45° Aniversario de Joya de<br />
Nicaragua, recientemente seleccionada por la<br />
revista Forbes como una de las 50 marcas más<br />
importantes de Centroamérica.<br />
¡Viva Cuba!, un proyecto de fotografía documental<br />
que registra la esencia de la Habana,<br />
Trinidad, Santa Clara y el Varadero durante<br />
un viaje de 12 días, donde Carlos descubrió<br />
los bellos paisajes y personajes que ofrece la<br />
mítica isla.<br />
GUA<br />
89
29/25,<br />
LULE & KURO<br />
29/25, México | Diseño Gráfico y Lettering<br />
MÉ<br />
XI<br />
CO<br />
Lule & Kuro es un estudio boutique con sede<br />
en la ciudad de Querétaro, México especializado<br />
en branding, diseño de empaques, lettering<br />
y tipografía.<br />
Sus fundadores, Abraham Lule y Kuro Strada<br />
han realizado estudios dentro y fuera de<br />
México y han desarrollado un sinnúmero de<br />
proyectos personales y profesionales. Esto les<br />
ha permitido trabajar para la industria restaurantera,<br />
la arquitectura, la moda y eventos de<br />
carácter artístico, donde han promovido la experiencia<br />
de consumo como el principal eje de<br />
comunicación.<br />
Paswato es un trabajo de identidad gráfica<br />
para una marca de indumentaria mexicana.<br />
Glorias del Pueblo es un diseño a manera de<br />
protesta social basada en el trabajo del grabador<br />
e ilustrador Guadalupe Posada.<br />
Welcome Home es un mural tipográfico con<br />
fines decorativos.<br />
El Cariñito es un proyecto de branding para un<br />
restaurante mexicano, inspirado en la esencia<br />
vernácula y la cultura popular del país.<br />
Su portafolio de proyectos ha sido expuesto<br />
dentro y fuera del país para diversos clientes,<br />
así como publicaciones en torno a la cultura<br />
del diseño gráfico internacional.<br />
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96<br />
Glorias del Pueblo
97<br />
Glorias del Pueblo
Welcome Home
El Cariñito<br />
El Cariñito<br />
99
21,<br />
DANIEL ANDRÉS DOMÍNGUEZ<br />
21, Guatemala | Ilustración<br />
GUA<br />
TE<br />
Actualmente Daniel estudia Diseño Gráfico y<br />
Publicidad en la Universidad Mesoamericana,<br />
Guatemala y trabaja como ilustrador freelance.<br />
Daniel ha expuesto en Berlín y Monterrey<br />
con la Academia Pictoplasma y en varias<br />
exposiciones colectivas dentro de Guatemala.<br />
MA<br />
LA<br />
Ha sido nombrado Diseñador del Año en la<br />
Universidad Mesoamericana por dos años<br />
consecutivos. También fue ganador de primer<br />
lugar en el concurso de diseño del VIII Festival<br />
Capiusa (2014) y ganador de dos premios a<br />
la ilustración digital en el Festival Arcadia.<br />
Fue 3er. runner-up en el concurso online<br />
#ArtIsSmart de Gerard Way.<br />
Estos trabajos son lo que Daniel ha realizado en<br />
los últimos dos años. Sus ilustraciones juegan<br />
con personajes, historia, artículos y colores de<br />
la cultura popular y la transculturización.<br />
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28,<br />
CANDELARIA RIVERA<br />
28, Nicaragua | Fotografía Artística<br />
NI<br />
CA<br />
RA<br />
Candelaria finalizó sus estudios de Diseño<br />
Gráfico en el 2009 y en el 2010 dejó su país<br />
para volar a Buenos Aires, Argentina. Allá estudió<br />
fotografía profesional en la Escuela de<br />
Fotografía MOTIVARE.<br />
Actualmente trabaja en proyectos personales<br />
y espera con mucha ilusión poder publicar su<br />
primer libro fotográfico a inicios del 2016.<br />
Ha participado en exposiciones personales y<br />
colectivas en Nicaragua, Costa Rica, , México<br />
Argentina, Chile, España, Polonia y Bulgaria.<br />
Expusó en el Sony World Photography Awards<br />
2013 – Somerser House Londres. En 2014 fue<br />
seleccionada para participar en el Festival de la<br />
Luz, que se da lugar cada dos años en Buenos<br />
GUA<br />
Aires, donde actualmente reside.<br />
En estas cuatro fotografías Candelaria hace un<br />
resumen de La Petit Morte y Entre el Cuerpo<br />
y la Magia, dos de sus proyectos que reflejan<br />
con claridad su trabajo y los temas que la intrigan<br />
e inspiran para crear. El cuerpo, el alma,<br />
el límite entre lo real y lo mágico, lo terrenal y<br />
lo etéreo. Cada proyecto originalmente abarca<br />
entre 15 y 20 fotografías.<br />
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La Petit Morte
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La Petit Morte
110<br />
Entre el Cuerpo y la Magia
111<br />
Entre el Cuerpo y la Magia
34,<br />
BRUNO BIG<br />
34, Brasil | Artes Plásticas e Ilustración<br />
BRA<br />
SILEl artista multidisciplinario brasileño Bruno<br />
Carneiro Mosciaro, conocido como Bruno Big,<br />
es licenciado en Comunicación Visual. En sus<br />
proyectos utiliza técnicas desde grabado en<br />
metal y madera, pintura tradicional y plantilla;<br />
hasta las más contemporáneas como graffiti,<br />
arte digital y grabado experimental.<br />
Fue curador de la Galeria HomeGrown, un<br />
lugar de encuentro para jóvenes artistas en<br />
Brasil y es actualmente uno de los artistas colaboradores<br />
de la galería. Imparte clases y talleres<br />
de grabado y técnicas de impresión en<br />
el Departamento de Arte y Diseño en la Pontificia<br />
Universidade Católica de Río de Janeiro.<br />
Trabaja con grandes marcas como Nike y Coca-Cola<br />
desarrollando ilustraciones con una<br />
fuerte identidad presente en sus trazados.<br />
Además de ser curador de la Galeria Home-<br />
Grown en sus primeros cinco años de existencia,<br />
el artista ha realizado varias exposiciones<br />
en Río de Janeiro, Barcelona, Miami y París,<br />
donde hizo residencia artística.<br />
Cavalo, Twinfly, Germinação y Bichos son<br />
trabajos distintos con técnicas clásicas y contemporáneas.<br />
Una yuxtaposición de sensaciones<br />
emanan de los característicos trazos vectoriales<br />
de Bruno; entre delicadeza orgánica<br />
y agresividad.<br />
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Twinfly
117<br />
Germinação
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Bichos
24,<br />
YEHUDI SILVA<br />
24, Costa Rica-Nicaragua | Fotografía Documental<br />
CR<br />
NIC<br />
Yehudi comenzó a trabajar en un pequeño estudio<br />
de diseño mientras cursaba Diseño Gráfico<br />
en la universidad.<br />
Fotografías de la Vida reflejan la cotidianidad<br />
de la vida y por si mismas narran anécdotas<br />
desde varias perspectivas y sectores sociales.<br />
Duró dos años trabajando y se retiró para crear<br />
su propia empresa llamada La Segua, fundada<br />
en Noviembre del 2012. “Donde saqué a mi<br />
hermana de su cuarto para poder transformarlo<br />
en oficina”. La empresa oferta diseño gráfico,<br />
impresión, fotografía e ilustración a empresas<br />
y clientes diversos.<br />
Su primera y todavía única exposición individual<br />
hasta el momento ha sido de fotografía. El<br />
proyecto, titulado Tal Como Somos, se expuso<br />
en el Banco Popular de Costa Rica.<br />
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26,<br />
RAFAEL VALLADARES<br />
26, Honduras | Artes Plásticas<br />
HON<br />
DU<br />
Rafael Valladares estudió Ingenieria en Sistemas<br />
en la Universidad Tecnológica de Honduras.<br />
Sin embargo, el arte urbano es otra de sus<br />
profesiones. Se inspira en la cultura urbana y a<br />
RAS<br />
lo largo de los años ha aprendido a dominar la<br />
técnica del aerosol, carboncillo, óleo y acrílico.<br />
Estuvo involucrado en el concurso Expresate<br />
con Sprite. Además expuso en el Centro Cultural<br />
Sanpedrano en Honduras y en ExpresAR-<br />
TE, exhibición del aniversario de Universidad<br />
Tecnológica de Honduras.<br />
“Me inspiro en relato, y las historias del arte corporal<br />
y el tatuaje...”<br />
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29,<br />
MARLON HUDSON<br />
29, Nicaragua | Ilustración<br />
NI<br />
CA<br />
RA<br />
Hudson comenzó “haciendo garabatos” desde<br />
muy pequeño, y ahora vive de ello. Fundó junto<br />
con su amigo Gerald Hurtado, NINFUS Design<br />
Studio, una empresa que oferta servicios<br />
de diseño gráfico, ilustración impresión, multimedia,<br />
apps, Web y 3D. Además es docente en<br />
la Universidad Politécnica, Nicaragua.<br />
Ha participado en talleres y ha impartido<br />
conferencias en varias universidades del pais.<br />
Ganó un premio por innovación tecnológica<br />
con su empresa NINFUS Design Studio.<br />
El concepto de IN-YEKTIK refleja claramente<br />
su interés por la cultura precolombina y el<br />
dibujo a mano tradicional. Estas ilustraciones<br />
son un universo donde la cultura nativa, la tecnología<br />
y la historia chocan en un big bang sin<br />
sentido, según Hudson.<br />
“Soy enculado empedernido de la cultura<br />
precolombina, el dibujo a mano tradicional<br />
y los quesillos”.<br />
GUA<br />
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34,<br />
MACARENA SHARPE (ADELFA)<br />
34, Chile | Arte Utilitario e Ilustración<br />
CHI<br />
LE<br />
Macarena es licenciada en Bellas Artes de la<br />
Universidad Finis Terrae. Durante ocho años<br />
se dedicó a la dirección de arte audiovisual y<br />
en 2013 retomó su práctica artística, enfocándose<br />
en el dibujo. Así creó Adelfa, una marca<br />
que combina la estética y funcionalidad para<br />
producir artículos utilitarios.<br />
Recientemente formó parte de la tienda conceptual<br />
satisFACTORY Pop-Up Shop en San<br />
José, Costa Rica.<br />
Dibujos y Cerámica Ilustrada<br />
Macarena adquiere artículos para el hogar y<br />
con delicadeza dibuja a mano estos personajes<br />
fantasiosos como salidos de un dulce cuento<br />
de animales; convirtiéndolos en arte utilitario.<br />
El detalle, la acertada selección de colores y la<br />
delicadeza son característicos en su trabajo.<br />
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27,<br />
BEGOÑA SALAS<br />
27, Colombia | Artes Plásticas<br />
CO<br />
LOM<br />
Nació en Colombia, pero a los 7 años se mudó<br />
a Quito, donde comenzó su travesía visual.<br />
Su formación empezó cuando decidió estudiar<br />
Diseño en el Instituto Metropolitano de<br />
BIA<br />
Diseño, Ecuador. El uso del color y el folklore<br />
ecuatoriano impulsaron su carrera y estilo<br />
artístico. Posteriormente Begoña ganó una<br />
beca que le permitió asistir a una residencia<br />
artística en España, experiencia que marcó su<br />
vida profesional.<br />
Participó en el Festival Arte en la Calle 2010,<br />
2011 y 2014. Además, sus obras fueron<br />
seleccionadas como portadas de una serie de<br />
cuadernos para la marca Estilos.<br />
Estas obras en óleo sobre lienzo parten de la<br />
colección Bipartición; muestra pictórica con<br />
tintes de surrealismo. Las obras de Begoña<br />
trabajan la idea de dos mundos, uno natural<br />
y uno superficial donde habitan personajes<br />
imaginarios que reflejan lo que viven a través<br />
de elementos semióticos.<br />
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Bipartición
141<br />
Bipartición
21,<br />
FRANCO SHICKE<br />
21, Uruguay | Fotografía Editorial<br />
U<br />
RU<br />
Su interés y pasión por la fotografía inició<br />
apenas en 2012, cuando publicó su primer<br />
trabajo en una revista uruguaya independiente.<br />
Ahora trabaja como fotógrafo freelance y hace<br />
poco mas de un año comenzó a desarrollar sus<br />
GUAY<br />
propios trabajos para revistas internacionales.<br />
Su portafolio de proyectos ha sido expuesto<br />
dentro y fuera del país para diversos clientes.<br />
Además ha realizado múltiples publicaciones<br />
en torno a la cultura del diseño gráfico<br />
internacional.<br />
Sapien es un trabajo que Franco realizó en<br />
conjunto con la maquillista chilena, Nicole<br />
Ossandon Andrade. El proyecto fue publicado<br />
en GALIO, una revista online chilena de gran<br />
renombre. La simpleza en la escenografía<br />
de sus fotografías, la intervención de la foto<br />
con diseño y la fuerza de los conceptos son<br />
elementos muy características en su estética.<br />
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28/27,<br />
ANDRÉS GAVILANES<br />
& ANDREA TAFUR ( MOPISIO)<br />
28/27, Ecuador | Manualidades<br />
E<br />
CUA<br />
Lugo de trabajar como diseñadores gráficos en<br />
agencias de publicidad y estudios de diseño<br />
en Ecuador, ambos emprendieron camino a<br />
Buenos Aires para formarse en disciplinas<br />
DOR<br />
del diseño más específicas. Tras regresar a<br />
Ecuador cada uno trabajó como freelance, pero<br />
luego de dos años decidieron dar vida a su<br />
propio estudio de diseño. En Mopisio Andrés<br />
explota su talento en motion graphic, mientras<br />
que Andrea se enfoca en el diseño de juguetes.<br />
Los proyectos de Mopisio se enfocan en<br />
aspectos lúdicos y el motion, teniendo como<br />
principales herramientas el lettering y calado<br />
de papel.<br />
Máscaras de Papel son dos piezas a base de<br />
calado de papel. Una de las máscaras fue<br />
realizada para la Universidad Andina Simón<br />
Bolívar de Quito y la otra fue creada a base<br />
de las máscaras de Tigua, región de pequeñas<br />
comunidades agrícolas en la Provincia del<br />
Cotopaxi, Ecuador.<br />
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27,<br />
DIEGO ZÚÑIGA (LE DORIAN)<br />
27, Chile | Arte Urbano e Ilustración<br />
CHI<br />
LE<br />
En<br />
2001, cuando tenía 15 años, Le Dorian<br />
comenzó sus incursiones en el mundo del Arte<br />
Urbano junto a sus amigos del barrio. Realizó<br />
diferentes cursos de pintura en Chile y Cuba,<br />
y también estudió Diseño, abriendo un nuevo<br />
mundo a sus creaciones visuales. Esta mezcla<br />
de diseño y graffiti le ha permitido pensar en<br />
intervenir y pintar diferentes medios no convencionales<br />
como autos, muebles, tablas de<br />
surf, skates o instrumentos musicales.<br />
Su particular estilo nace de una mezcla entre<br />
múltiples elementos, como el tatuaje, la urbe,<br />
el diseño, las artes visuales y los comics; que él<br />
mismo lo define como “un conjunto de cosas<br />
revueltas en una licuadora, con un sabor fresco<br />
y contemporáneo”.<br />
El arte urbano permite crear una interacción<br />
peculiar entre la obra y el espectador, afirma<br />
Le Dorian. La oportunidad de convertir un espacio<br />
gris en uno colorido y divertido es una<br />
cualidad importante de esta disciplina.<br />
“…que la gente pueda observar el proceso de esa<br />
transformación o, por otra parte, sorprender a<br />
las personas la mañana siguiente de terminarlo,<br />
cuando como parte de su rutina diaria, pasan<br />
por un lugar en el que el día anterior no había<br />
nada, para llevarse la sorpresa de ver un muro<br />
nuevo, colorido e inspirador”.<br />
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21,<br />
ANDI ICAZA<br />
21, Nicaragua | Fotografía Artística<br />
NI<br />
CA<br />
RA<br />
Fotógrafa apasionada desde muy joven que actualmente<br />
estudia Artes Visuales en la Universidad<br />
de Simon Fraser en Vancouver, Canadá.<br />
Lo que recoge su lente y estética ya tienen una<br />
voz definida. En su trabajo, Andi busca crear<br />
conversaciones alrededor de la ternura en simbiosis<br />
con lo concreto y sus resultados nacen<br />
de constantes diálogos con los residuos de los<br />
procesos de captura.<br />
Locaciones<br />
En estas piezas de aire nostálgico, Andi nos<br />
habla con simpleza de la ocupación de espacios<br />
inesperados o de un espacio temporal.<br />
GUA<br />
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45,<br />
ALESSANDRA SEQUEIRA<br />
45, Costa Rica | Artes Plásticas<br />
COS<br />
TA<br />
RI<br />
CA<br />
Alessandra se graduó de Diseño Gráfico en la<br />
Universidad de Véritas. Ha realizado varios<br />
cursos de especialización en arte y creatividad<br />
transpersonal dentro y fuera de Costa Rica.<br />
Ahora se dedica tiempo completo al arte y ha<br />
logrado exponer en exhibiciones individuales<br />
y colectivas, nacional e internacionalmente.<br />
Cuenta con más de 25 exposiciones colectivas,<br />
destacándo la exposición permanente de la<br />
Galería Antonio Phillipone en Roma/Milano y<br />
el Museo de Arte Moderno de Nuevo León, México.<br />
En 2014 expusó y ofreció una experiencia<br />
relacional en la Escuela Nacional de Arte Plásticas<br />
de Guatemala y representó a Costa Rica<br />
en la Bienal CONTEXTILE 2014 en Guimarães,<br />
Portugal. En el 2015, fue seleccionada para la V<br />
Trienal Internacional de Riga, Letonia donde<br />
exhibió sus piezas CONECTOMA I y ArtBra, the<br />
SHAMAN BRA en el Museo de Arte Contemporáneo<br />
de Vilna, en Lituania.<br />
Interconexiones representan una meditación<br />
activa para Alessandra. El dibujo es el andamiaje<br />
no sólo de la imagen, sino también de<br />
la consciencia. La línea conecta, traza rutas,<br />
vías de encuentro o de fuga. Los trazos en cada<br />
tinta de esta serie fueron primero esbozados<br />
en sueños. Luego en la vigília, tradujeron su<br />
sentido de interconexiones, que mediante<br />
la pareidolia pueden ser interpretados como<br />
neuronas o como las super cuerdas de la física<br />
cuántica. Son, ante todo, una mirada a un<br />
mundo imaginario en el que todo sucede en<br />
imágenes que conectan sin tiempo ni espacio.<br />
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32,<br />
RODRIGO LEVEL<br />
32, Brasil | Artes Plásticas<br />
BRA<br />
SIL<br />
A mediados de los años 90, el graffiti permitió<br />
a Level tener un mayor contacto con el arte. Su<br />
trabajo fue influenciado por el graffiti tradicional,<br />
pero algunas nuevas experiencias –como<br />
vivir en diferentes ciudades– han moldeado<br />
su estilo. Conocer el trabajo de otros grandes<br />
artistas como Hebert Baglione, Vitché y Speto<br />
también ha sido de gran importancia para él.<br />
Su obra se caracteriza por la ligereza y líneas<br />
con acabados precisos influenciados por el<br />
constructivismo y la abstracción minimalista.<br />
Level considera que hoy su obra sigue una línea<br />
fina e híbrida de todo lo que ha experimentado<br />
en su carrera y se refleja en los colores, líneas<br />
y formas.<br />
Ha participado en diversas muestras alrededor<br />
de Brasil, entre ellas en Brasília, Sao Paulo y<br />
Belo Horizonte, donde expuso en la Bienal Internacional<br />
de Graffiti. Además de las múltiples<br />
de exhibiciones colectivas e individuales,<br />
ha sido publicado en dos libros: Mural Art<br />
Vol.2 Murals on Huge Public Surfaces Around<br />
the World from Graffiti to Trompe l’oeil (Grecia<br />
2009) y Nuevo Mundo: Arte urbano de<br />
América Latina (España 2011).<br />
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23/26,<br />
AZUCENA DEL CARMEN<br />
& ALINDER ESPADA (CARGA MÁXIMA)<br />
23/26, Perú | Gráfica Popular<br />
PE<br />
RÚ<br />
Carga Máxima es una agrupación joven fundada<br />
por Azucena del Carmen (23) y Alinder<br />
Espada (26). Empezaron con varios proyectos<br />
personales y grupales como Huayno con Arpa,<br />
Ruta Mare, Maestros del Pincel, Letras del Perú<br />
y el Museo Chicha (plataforma virtual), pues ya<br />
desde hace muchos años se dedicaban a diseñar<br />
carteles y pintura mural utilizando letras<br />
chicha e ilustración.<br />
“Carga máxima” es el nombre que se le conoce<br />
a las letras populares escritas a mano, aludiendo<br />
a la carga de pintura del pincel rotulador<br />
para hacer letras. Cuando nace este movimiento,<br />
se presentan como una nueva generación<br />
que difunde y realiza gráfica chicha mezclando<br />
la pintura y el diseño gráfico, con ardua experiencia<br />
y conocimiento en gráfica popular urbana<br />
de Lima.<br />
Carga Máxima<br />
Estilo Peruano de hacer letras a puro pulso y<br />
pincel. Son letras en su forma básica que se<br />
miran en el Perú sobre el transporte público,<br />
interprovincial, camiones de carrocería de madera,<br />
cámaras frigoríficas, moto-taxis y taxis.<br />
“La carga máxima esta en riesgo de extinción debido<br />
a las nuevas formas de rotulación y Carga<br />
Máxima busca rescatar esta formato a través su<br />
aplicación en carteles, afiches en serigrafía, logos,<br />
lettering, pizarras, murales y diferentes objetos<br />
artísticos intervenidos”.<br />
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27,<br />
JUANITA GONZÁLEZ<br />
27, Chile | Diseño de Indumentaria<br />
CHI<br />
LE<br />
Natalia<br />
Karina González de Olmeira, mejor<br />
conocida como Juanita, estudió Artes Gráficas,<br />
pero su instinto polímata la ha llevado a<br />
apropiarse también de la fotografía, del maquillaje,<br />
del textil, entre otros. Mientras estudiaba<br />
decidió, con una compañera de la universidad,<br />
crear un proyecto de indumentaria y<br />
diseño téxtil titulado Aphia Design. También<br />
fue parte del colectivo L.A Promesa de Teatro<br />
& Performance; realizando vestuario, gráficas<br />
y fotografía. Ahora continúa ideando nuevos<br />
proyectos que fusionan el textil con industrial<br />
y realizando líneas de productos, decoración<br />
y montajes para diferentes encuentros.<br />
Calla, haz, y con la tuya te saldrás<br />
Todo esto nace de la concepción de la autogestión<br />
y del ser autodidacta. La observación, la<br />
experimentación y el detalle son un paso fundamental<br />
en el proceso creativo de Juanita, así<br />
como la fusión de las diferentes disicplinas es<br />
la base esencial de estas piezas.<br />
Juanita ha sido parte de muchos encuentros,<br />
ferias y colectivos que han permitido mostrar<br />
su trabajo, entre ellos están: su colaboración<br />
con 100en1día, su participaciín en el programa<br />
IT de MTV Brasil y en muchas otras ferias y actividades<br />
locales.<br />
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30,<br />
JAVIER PÉREZ<br />
30, Ecuador | Fotografía e Ilustración<br />
E<br />
CUA<br />
Javier Pérez, también Cintascotch, es un<br />
diseñador gráfico y productor audiovisual de<br />
Guayaquil, Ecuador. Con más de 10 años de<br />
experiencia en el medio publicitario, se dio<br />
DOR<br />
a conocer a nivel mundial con su proyecto<br />
“Instagram Experiments”. Actualmente es<br />
socio de la agencia digital Cafeína (Ecuador).<br />
Ha participado en diversas competencias locales<br />
e internacionales, entre ellas Poster4Tomorrow<br />
(France 2013), segundo lugar del Top<br />
100, y en Positive Posters (Australia 2013), segundo<br />
lugar del Top 30. En 2007 ganó primer<br />
lugar en el concuro fotográfico Ecuador Positivo<br />
(Ecuador 2007).<br />
Instagram Experiments consiste en mezclar<br />
ilustración minimalista con objetos reales.<br />
Marcas como Airfrance (Hong Kong), Walkers<br />
(UK), Happy Socks (España), entre otras, forman<br />
parte de los clientes que han utilizado<br />
esta técnica para crear material publicitario.<br />
Este proyecto ha servido de inspiración para<br />
escuelas, colegios y clases de publicidad alrededor<br />
del mundo.<br />
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26,<br />
NELSON GUTIÉRREZ<br />
26, Nicaragua | Tipografía<br />
NI<br />
CA<br />
RA<br />
Nelson Gutiérrez estudió Diseño Gráfico en la<br />
Universidad del Valle, Nicaragua. Le apasionan<br />
la ilustración, la música, la literatura y el arte.<br />
Actualmente trabaja como diseñador gráfico<br />
en una agencia publicitaria local. Por otro lado,<br />
es creador y líder de su propia marca de camisetas<br />
y accesorios: Folknica.<br />
Fue participante y conferencista en la Bienal<br />
de Tipografía Latinoamericana Tipos Latinos<br />
2014 y colaborador en el Behance Portfolio<br />
Reviews Nicaragua 2015.<br />
La afición que ha sentido desde muy joven por<br />
el dibujo, la cultura de su país y sus enormes<br />
ansias de crear e innovar, lo motivaron a crear<br />
Alfabeto Güegües, proyecto donde se ilustran<br />
pasajes y detalles de El Güegüense; la obra más<br />
importante de teatro indígena nicaragüense.<br />
“Los elementos que conforman la anatomía de<br />
cada signo alfabético rinden homenaje a siglos<br />
de historia y cultura”.<br />
GUA<br />
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19,<br />
SANDY RODRÍGUEZ<br />
19, Guatemala | Ilustración<br />
GUA<br />
TE<br />
MA<br />
LA<br />
El trabajo de Sandy empieza por el amor a la<br />
cultura de su país. Se ha desenvuelto en su<br />
mayoría en bodypaint y fotografía conceptual,<br />
pero también destacan sus ilustraciones.<br />
Con sus intervenciones de pintura en el cuerpo,<br />
Sandy ha tenido la oportunidad de participar<br />
en exposiciones colectivas como: La Anatomía<br />
del Odio, Festival Alaide Foppa y Festival Ixchel<br />
en Guatemala. En la actualidad cura el VI<br />
Catálogo Iberoamericano de Ilustración, con<br />
un cuento para niños sobre la cultura Maya<br />
Náhuatl.<br />
Los Guerreros de Nahuili surge entorno a un<br />
proyecto universitario y refleja el encuentro de<br />
los nahuales con sus protegidos y sus aventuras.<br />
Se trata de personajes anatómicamente incorrectos<br />
que defienden la ilustración manual<br />
y las líneas orgánicas con un gran uso del color.<br />
Así de Colores enfatiza la pasión de Sandy por<br />
Guatemala, representando a una típica mujer<br />
indígena, con rasgos particulares de su ilustración.<br />
Las casas que se encuentran en sus<br />
hombros y las luces saliendo de ella, simbolizan<br />
los anhelos y dones de los guatemaltecos.<br />
201
202<br />
Los Guerreros de Nahuilli
203<br />
Así de Colores
23,<br />
GABRIEL BENAVENTE<br />
23, Nicaragua | Ilustración<br />
NI<br />
CA<br />
RA<br />
Gabriel viene de una familia de creativos y<br />
desde muy pequeño estuvo inclinado hacia las<br />
artes. Estudió Diseño y Comunicación Visual<br />
en la Universidad Americana, Nicaragua. Ganó<br />
mucha experiencia en la reconocida agencia<br />
Cräck Creativos, mientras desarrollab también<br />
proyectos freelance. Entre sus últimos aportes<br />
destacan el desarrollo de toda la linea gráfica y<br />
animación para el documental Si Buscabas de<br />
Ciertoguis Producciones, entidad a la que también<br />
le elaboró la identidad gráfica. Además<br />
participó en el libro A/Zeta – Guía al Mundo del<br />
Cine, con la elaboración de dos afiches alternativos.<br />
Sus trazos vectoriales son muy característicos<br />
por su fragmentación de colores vivos y por la<br />
yuxtaposición estética entre suave y duro. Esta<br />
técnica brinda a los Retratos para Gallery of<br />
Moe una textura rica, que de cierta forma tridimensionaliza<br />
un plano bidimensional.<br />
Actualmente Gabriel se está incursionando en<br />
técnicas como la pintura y el mural.<br />
GUA<br />
205
206
207
36,<br />
REI BLINKY<br />
36, Honduras | Artes Plásticas y Arte Urbano<br />
HON<br />
DU<br />
Rei es precursor del arte urbano en su ciudad<br />
natal San Pedro Sula, con una proyección de<br />
su arte en bienales locales y exposiciones internacionales<br />
como el Art Basel en Miami y<br />
RAS<br />
Centro América, Spiker en TED x Rio de Piedra,<br />
Honduras y Pechakucha. Además, fue invitado<br />
a particpar en el Festival de Arte Urbano en<br />
Selci, Italia.<br />
Estas obras tratan de llevar la naturaleza en<br />
el trazado y transformar la inocencia en algo<br />
visible, con el color y la formas de las obras.<br />
209
210
211
29,<br />
CÉSAR DEL VALLE<br />
29, Colombia | Artes Plásticas<br />
CO<br />
LOM<br />
César nació en Pereira, Colombia. Con 18<br />
años se trasladó a Medellín para estudiar Artes<br />
Plásticas en la Universidad de Antioquia y<br />
desde 2006 ha participado en diferentes pro-<br />
BIA<br />
yectos curatoriales/expositivos dentro y fuera<br />
del país.<br />
Mayormente ha estado en eventos nacionales<br />
exhibiendo en museos como el MAMM, el Museo<br />
de Antioquia y en ferias de arte como Artbo.<br />
A nivel internacional expusó su trabajo de<br />
Un territorio en Suspensivos curado por Jaime<br />
Cerón y expuesta en México y Turquía. Recientemente<br />
fue seleccionado para la publicación<br />
editorial Super-Modified de Behance y publicada<br />
por Gestalten. Además ha sido ponente<br />
en algunas conferencias en Pasaporte al Arte<br />
(MAMM), Pecha-Kucha Night y Behance Portafolio<br />
Reviews.<br />
Cubo, Ofelia y Retratos (I y II) parten de un<br />
cuestionamiento ante la realidad, su desaparición<br />
y presencia. Es a través del lenguaje del<br />
dibujo, en situaciones donde la imagen dialoga<br />
o se confronta con su soporte físico, o donde<br />
los materiales simplemente habitan un lugar a<br />
través de un gesto de disposición.<br />
213
214<br />
Cubo
215<br />
Ofelia
216<br />
Retrato I
217<br />
Retrato II
28,<br />
MARIEL GRANADOS<br />
28, México | Fotografía Documental<br />
MÉ<br />
XI<br />
CO<br />
Mariela es Licenciada en Comunicación,<br />
teatrera por oficio y fotográfa por fascinación.<br />
Apasionada Mariela por el buceo recreativo,<br />
decide indagar en estas piezas sobre la vida<br />
submarina, sus bellos colores, texturas y la<br />
incertidumbre de conocer realmente qué más<br />
existe en esas aguas. Delirio Acuático muestra<br />
con fotografías de registro manipuladas digitalmente,<br />
que con una mirada muy femenina<br />
y delicada hace una interpretación casi fantasiosa<br />
de este mundo debajo del agua.<br />
219
220
221
32,<br />
LONNIE RUÍZ<br />
32, Nicaragua | Ilustración<br />
NI<br />
CA<br />
RA<br />
Egresado de la Escuela de Diseño de la Universidad<br />
Politécnica de Nicaragua, Lonnie<br />
hoy trabaja en ARCO Producciones, donde ha<br />
desarrollado proyectos de diseño e ilustración<br />
principalmente para organismos no gubernamentales.<br />
También es docente en la Facultad<br />
de Diseño y Comunicación de la Universidad<br />
Americana, autor de ilustraciones para publicaciones<br />
infantiles, facilitador en diversos<br />
talleres de ilustración y miembro del comité<br />
organizador de la Bienal Tipos Latinos en<br />
Nicaragua. Además es integrante del Comité<br />
del Diseño Latino, designado por la Facultad<br />
de Diseño y Comunicación de la Universidad<br />
de Palermo.<br />
Fue publicado en el libro Latin American<br />
GUA<br />
Graphic Design de la editorial Taschen, seleccionado<br />
en la Bienal Iberoamericana de<br />
Diseño en Madrid y en la Bienal Internacional<br />
del Cartel en México y Bolivia.<br />
Su trabajo se enfoca en el cartelismo y la ilustración,<br />
donde ha desarrollado un especial<br />
interés hacia los cuentos infantiles. Sus obras<br />
apelan a formas simples y construcciones<br />
geométricas, usualmente cargadas de color y<br />
fuertes texturas.<br />
Homenaje al Arte, ilustración para revista Polimnia,<br />
México.<br />
Festival de Jazz, la música alimento para alma.<br />
Diseño de imagen para el Festival Internacional<br />
de Jazz en Nicaragua.<br />
Gallo Pinto, cartel cultural sobre comida típica<br />
nicaragüense, desarrollado en taller con<br />
Ronald Curchod.<br />
Nobel Prize, cartel social sobre la decisión del<br />
presidente Obama de tomar acciones militares<br />
contra Siria.<br />
223
224<br />
Homenaje al Arte
225<br />
Festival de Jazz
226<br />
Gallo Pinto
227<br />
Nobel Prize
3,<br />
COLECTIVO BICICLETA<br />
3, Argentina | Arte Urbano<br />
AR<br />
GEN<br />
TI<br />
NA<br />
Bicicleta es un grupo de artistas plásticos que<br />
comenzaron a trabajar juntos hace tres años.<br />
Su trabajo se basa en serigrafía sobre papel,<br />
que luego utilizan para crear collages en la<br />
vía pública. Después de un tiempo de trabajo<br />
sumaron a un fotógrafo al equipo, ya que consideran<br />
que la obra terminada es la imagen<br />
registrada.<br />
Bicicleta<br />
“La bicicleta, es un vehículo de transporte personal<br />
de propulsión humana. Sus componentes<br />
básicos son dos ruedas, generalmente de igual<br />
diámetro y dispuestas en línea, un sistema de<br />
transmisión a pedales, un cuadro metálico que<br />
le da la estructura e integra los componentes,<br />
un manillar para controlar la dirección y un<br />
sillín para sentarse. El desplazamiento se obtiene<br />
al girar con las piernas la caja de los pedales<br />
que a través de una cadena hace girar un<br />
piñón que a su vez hace girar la rueda trasera<br />
sobre el pavimento”.<br />
229
230
231
232
233
34,<br />
LUCÍA CUBA<br />
34, Perú | Diseño de Indumentaria e Investigación Social<br />
PE<br />
RÚ<br />
Lucía Cuba cuenta con una Maestría en Diseño<br />
de Moda y Sociedad de Parsons The New<br />
School for Design. Es Licenciada en Psicología<br />
Social, con estudios de Maestría en Psicología<br />
Educacional y de Doctorado en Salud Pública<br />
de la Universidad Cayetano Heredia. Su trabajo<br />
en diseño de moda consiste de proyectos<br />
que exploran temas sociales, a menudo<br />
concebidos como plataformas de diseño y<br />
activismo. Junto a su práctica como diseñadora<br />
de moda e investigadora, Cuba también<br />
ha desarrollado proyectos relacionados con<br />
la educación en moda, la investigación sobre<br />
diseño de moda y política, y el estudio de los<br />
sistemas de la moda no-occidentales.<br />
También ha sido curadora de las exposiciones<br />
Rafia (Alianza Francesa de Lima) y Procesos<br />
Peruanos: Moda y Diseño (CCE-Lima). Cuba<br />
ha recibido varios premios por su trabajo,<br />
incluyendo la Beca Fulbright (2010-2012), el<br />
premio de Diseño para el Desarrollo en la Bienal<br />
Iberoamericana de Diseño (2012) y el premio<br />
Fashion on the Edge Han Nefkens Award<br />
(2014). Su trabajo fue exhibido recientemente<br />
en el Museo Boijmans Van Beuningen de<br />
Rotterdam, y en el Museo de Artes y Diseño<br />
(MAD) en Nueva York.<br />
“Artículo 6: Narrativas de género,<br />
fortaleza y política”<br />
Es un proyecto de diseño activista que busca<br />
visibilizar el caso de esterilizaciones forzadas<br />
ocurrido en el Perú entre 1996-2000<br />
durante el gobierno de Alberto Fujimori. El<br />
nombre del proyecto se refiere al artículo<br />
sexto de la Ley General de Salud del Perú<br />
que determina que “toda persona tiene el<br />
derecho a elegir libremente el método anticonceptivo<br />
de su preferencia y a recibir<br />
información adecuada sobre los riesgos que<br />
su aplicación puede ocasionar”. Se explora<br />
narrativas diversas relacionadas al caso haciendo<br />
uso de material diverso como testimonios,<br />
discursos políticos, investigaciones<br />
y legislación vigente sobre Salud Sexual y<br />
Reproductiva, así como otros materiales textuales<br />
y visuales como materia prima para el<br />
desarrollo la colección. El vestuario, realizado<br />
con técnicas mixtas de bordado, tejido y<br />
de estampado se basa en la deconstrucción<br />
e interpretación de las prendas típicas del<br />
imaginario andino peruano.<br />
235
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239
27,<br />
BRUNO RIVERA<br />
27, Bolivia | Ilustración<br />
BO<br />
LI<br />
Bruno es un Diseñador Gráfico e Ilustrador<br />
boliviano, nacido en la ciudad de La Paz. Fue<br />
parte de varias muestras internacionales, destacándose<br />
Gender Equality Now y The Right to<br />
Education, organizadas por Poster4Tomorrow.<br />
Tuvo mención honorífica en Acciones Sustentables<br />
para el Uso del Agua (Segunda Llamada<br />
2011) y representó a su país en la 12va Bienal<br />
VIA<br />
Internacional del Cartel de México y la Bienal<br />
del Cartel Bolivia BICeBé 2013. En 2014 fue<br />
parte del Top 10 de los mejores ilustradores en<br />
el Festival Internacional de Diseño COW.<br />
Bruno describe sus diversas ilustraciones<br />
como imágenes que reflejan diversos aspectos<br />
de su vida cotidiana, pero explora plasmarlos<br />
de manera tal que el espectador contraste las<br />
ideas personales del artista con sus propias<br />
realidades.<br />
241
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245
32,<br />
JESÚS BARRIENTOS<br />
32, México | Tipografía<br />
MÉ<br />
XI<br />
CO<br />
Jesús Barrientos es un tipógrafo, profesor del<br />
Colegio de Diseño de la BUAP (México) y colaborador<br />
de Investigación del Scaliger Institute<br />
de la Universidad de Leiden. Sus fuentes<br />
digitales circulan regularmente en Canadá,<br />
Inglaterra, Bélgica, Suiza, Alemania, Japón,<br />
Australia y Nueva Zelanda. Es miembro de la<br />
Association Typographique Internationale,<br />
del Type Directors Club de Nueva York y de la<br />
Asociación Coordenada 21. Desde 2005 dirige<br />
El Hábitat Creativo en Puebla, México.<br />
Su trabajo en tipografía ha recibido reconocimientos<br />
en Italia, Irán y diversos países de<br />
América del Sur; además se ha publicado en<br />
México, Nicaragua, Indonesia, España y Estados<br />
Unidos.<br />
Talavera Type Workshop es un proyecto sobre<br />
distintas facetas de la letra: tipografía,<br />
caligrafía y rotulación. Bajo el esquema de<br />
teorización y práctica, Jesús diseña fuentes<br />
en diversos estilos e investiga la historia y las<br />
dinámicas de producción y funcionamiento<br />
de la tipografía, así como diversos modelos<br />
tipográficos.<br />
247
248
249
00,<br />
CELESTE ORTÍZ<br />
00, Chile | Fotografía Artística<br />
CHI<br />
LE<br />
Celeste Ortiz es una fotógrafa chilena que<br />
estudio Fotografía Digital en el Instituto<br />
ARCOS en Santiago y vive en su ciudad natal,<br />
San Antonio. Ha participado en exposiciones<br />
colectivas en Chile, México, España Estados<br />
Unidos, Reino Unido y Rumania. Además, el<br />
año pasado expuso en solitario en Valparaiso<br />
(Chile) como parte de la residencia de arte<br />
“Casa Nekoe” a la cual fue invitada a participar.<br />
Desde 2014 ha autopublicado cuatro fanzines<br />
con su trabajo.<br />
En Autorretratos, Celeste ocupa su propio<br />
cuerpo y espacio para crear imágenes que<br />
escapan de ser planeadas o conceptualizadas,<br />
buscando más lo inesperado e incluso los<br />
“errores” que obtiene trabajando la fotografía<br />
análoga.<br />
251
252
253
28,<br />
MARÍA JOSÉ MESÍAS (PEPA)<br />
28, Ecuador | Ilustración<br />
E<br />
CUA<br />
Maria José, conocida como PePa, es una ilustradora<br />
nacida en Quito, Ecuador y graduada<br />
del Instituto Metropolitano de Diseño. Ejerció<br />
por varios años su profesión y en 2012 empezó<br />
DOR<br />
su especialización como ilustradora en Buenos<br />
Aires, Argentina. Como PePA Ilustración,<br />
actualmente se encuentra realizando trabajos<br />
dentro y fuera del país y es parte de la Red de<br />
Ilustradores de Ecuador. Además desarolla un<br />
emprendimiento de textiles ilustrados.<br />
Tuvo una exposición titulada Tintas Ecuatoriales<br />
en Buenos Aires, Argentina. Además sus<br />
ilustraciones fueron seleccionadas para el<br />
stand de Ecuador en la Feria del Libro Bogotá<br />
FILBO 2015.<br />
Guagua que no llora no mama es una ilustración<br />
impresa en el libro Nuestros Dichos<br />
Dichosos, recopilación de dichos populares ecuatorianos.<br />
El Diablo Danzante, en cambio, es un personaje<br />
inspirado en la cultura y danzas latinoamericanas.<br />
255
256<br />
Guagua que no llora no mama
257<br />
El Diablo Danzante
30,<br />
ANANDA LUSTOZA<br />
30, Brasil | Arte Urbano<br />
BRA<br />
SIL<br />
Ananda nació en Juazeiro, en Bahía, Brasil<br />
en 1985. Se trasladó a Salvador en 2001. En<br />
2003 asistió a la Facultad de Diseño y en 2004<br />
a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad<br />
Federal de Bahía. Su carrera estuvo marcada<br />
por la fotografía, la pintura y los estudios e<br />
investigaciones sobre litografía, serigrafía,<br />
grabado en metal y carteles.<br />
Ha participado en muestras en Brasil, Estados<br />
Unidos y Europa. Entre ellas United States Nike’s<br />
Phenomenal’ World Cup House en Rio de<br />
Janeiro, New York Art Expo (2008) o Art is the<br />
New Black (Amsterdam 2009).<br />
En 2005 Ananda comenzó a desarrollar stencil,<br />
uno de los tipos más antiguos de grabado. La<br />
técnica de la plantilla y su amplia aplicación<br />
en diversas áreas a través del tiempo, es la forma<br />
en que Ananda entiende y estudia el funcionamiento<br />
de la mano libre de la pintura. La<br />
mezcla de estilos, colores, aspectos visuales,<br />
técnicas y la diversidad en el uso de materiales,<br />
es una característica notable en su obra.<br />
259
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263
29,<br />
EZEQUIEL CRUZ GUIDO (GUIDO FLOYD)<br />
29, México | Artes Plásticas<br />
MÉ<br />
XI<br />
Guido Flouyd es Licenciado en Diseño Publicitario,<br />
con una maestría en Ilustración y Diseño.<br />
Actualmente lleva 10 años en el mundo de la<br />
ilustración y el collage, y ha sido compositor<br />
de música para 15 películas mudas.<br />
Metamorfósis es un collage con libros antiguos<br />
en donde se aborda la transformación de lo<br />
material y del sujeto de la obra, rompiendo<br />
líneas de tiempo, conceptos y materias.<br />
CO<br />
Participó en TED x UNAM, en la Muestra Internacional<br />
de Performance 2014 y musicalizó<br />
cine mudo en vivo para la Cineteca Nacional<br />
en 2013.<br />
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23,<br />
BERNARDO SEK<br />
23, Brasil | Lettering<br />
BRA<br />
SIL<br />
Bernardo es un Artista Urbano y Diseñador<br />
Gráfico, graduado del Instituto de Arte y<br />
Diseño (INAP) en 2011. Desde el 2010 trabaja<br />
como coordinador de creación en la agencia<br />
Scrivia Comunicaciones. Por otro lado, Sek<br />
hace graffiti desde el 2008 y sentía la necesidad<br />
de plasmar sus creaciones, originándose así su<br />
marca de streetwear llamada Hustle Brasil,<br />
dirigido al público del hip-hop (mcs, b-boys,<br />
grafiteros, djs, skaters). Lleva alrededor de un<br />
año trabajando en caligrafía y lettering, tanto<br />
en marcos, paredes e indumentaria.<br />
El Proyecto Lucas Rasta es un cuadro que ha<br />
sido elaborado para un mc de ragga/rap de<br />
Belo Horizonte, abordando universos, transiciones<br />
y el contacto con la naturaleza.<br />
Caligrafía Marginal son obras que no siguen<br />
la misma línea. Desde la caligrafía cursiva<br />
gótica hasta trazos típicos del graffitis brasileño,<br />
donde el concepto de “calle” prevalece.<br />
Cursó un taller de caligrafía “Flat-Pen” con<br />
Jackson Alvés y estuvo en los tres mejores lugares<br />
del Behance Portfolio Reviews 2014 en<br />
Belo Horizonte.<br />
271
272<br />
Proyecto Lucas Rasta
Caligrafía Marginal<br />
Caligrafía Marginal<br />
273
26,<br />
GIOVANNINA SEQUEIRA<br />
26, Nicaragua | Fotografía Artística<br />
NI<br />
CA<br />
RA<br />
Giovanina estudió Mercadeo y Publicidad en<br />
la Universidad Americana, Nicaragua. Luego<br />
emprendió viaje a estudiar un Master Internacional<br />
en Fotografía Conceptual y Artistíca<br />
en EFTI (Escuela de Fotografía y Vídeo en<br />
Madrid, España). Actualmente vive y trabaja<br />
en Berlín, mientras desarrolla proyectos personales.<br />
Ha participado en exposiciones colectivas en<br />
Nicaragua, España y Alemania, además de una<br />
exposición personal.<br />
Cuadriforme aborda la desnudez de los<br />
cuerpos femeninos desde lo íntimo con la<br />
naturaleza. Esta estética delicada, simple e<br />
introspectiva es característica de su trabajo.<br />
GUA<br />
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277
27,<br />
PAULO ROSAS (GUZTOK)<br />
27, Brasil | Arte Urbano<br />
CHI<br />
LE<br />
Paulo es Diseñador Industrial de profesión<br />
y trabaja en una empresa de ingeniería,<br />
pero también le apasionan el dibujo y la<br />
ilustración. Lleva alrededor de siete años<br />
pintando constantemente en varias ciudades<br />
de Chile y exponiendo cuadros en diferentes<br />
galerías y bares. Además se dedica a hacer<br />
tatuaje y graffiti que aprendió de forma autodidacta.<br />
El trabajo de Paulo se inspira en la calle, en el<br />
movimiento y en la espontaneidad.<br />
Del 2009 al 2013 participó en diferentes exposiciones.<br />
Una de ellas en la Municipalidad<br />
de las Condes en el marco de Chile en 100<br />
Pailas, en conjunto con Gko Gallery. También<br />
participó en Polanco Graffestival (Valparaíso<br />
2012).<br />
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281
36,<br />
RAFAEL AGUILAR<br />
36, México | Ilustración<br />
MÉ<br />
XI<br />
CO<br />
Animador, Ilustrador y Diseñador Gráfico<br />
mexicano. Desde 2002, Rafael Aquilar, mejor<br />
conocido como “Rafahu”, se ha dedicado<br />
a la gráfica tradicional y digital. Debido a<br />
su particular estilo, ha trabajado a nivel<br />
nacional e internacional con diversas marcas<br />
como: Coca-Cola Nike, Cannon, Jack Daniel’s,<br />
Unilever, Capullo, Kellog’s, Hasbro, Bonafont,<br />
etc. Su gráfica ha sido reconocida y publicada<br />
por diversos medios como Juxtapoz, The 22<br />
Magazine, Revista Zipper, Colectivo Bicicleta,<br />
Carnemag, entre otros.<br />
Psychotoons reflejan los sueños y pesadillas<br />
de Rafael. Son ilustraciones con tintes de<br />
fantasía y terror ambientadas en los laberintos<br />
de su mente. Los colores cálidos y vivos son<br />
característicos de su trabajo.<br />
Ha participado en las exposiciones Taller en<br />
Vida, Tinta Cartel, The End, Ilustrando para<br />
Caifanes y Autolimbo en las ciudades de Cancún,<br />
Saltillo, Monterrey y Distrito Federal.<br />
También ha sido conferencista en los eventos<br />
Campus Party (2010), Illustrators Deathmatch<br />
(2011), Si hay y bien (2011), Degradado Diseño<br />
(2012) y El Ilustracional (2012).<br />
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285
31,<br />
SHANTALL LACAYO<br />
31, Nicaragua | Diseño de Indumentaria<br />
NI<br />
CA<br />
RA<br />
A los 16 años obtuvo su primer puesto como<br />
diseñadora y vestuarista en la Compañía de<br />
Danza Ilusiones. Participó en desfiles nacionales<br />
de moda y diseñaba exclusivamente para<br />
las candidatas a Miss Nicaragua.<br />
A principios del 2008, Shantall se trasladó a<br />
Buenos Aires para estudiar en la Escuela Argentina<br />
de Moda. Transcurrieron tres años de<br />
arduos intentos hasta que en el 2010 fue seleccionada<br />
como participante de Project Runway<br />
Latin America y obtuvo el puesto de segunda<br />
finalista. Hoy Shantall ha hecho un nombre<br />
por si misma mediante la especialización en<br />
ropa femenina Haut-Cuture y Prêt-à-porter.<br />
Junto a su mamá Lauren Lacayo, crearon<br />
Diseños Shantall Lacayo.<br />
La creación de textiles visuales y táctiles,<br />
es sumamente importante en la estética de<br />
Shantall. Además de jugar constantemente con<br />
la reinterpretación de elementos autóctonos<br />
nacionales. Colección Otoño-Invierno 2015:<br />
Dimensiones se inspira mucho en la estética<br />
del artista nicaragüense Leónidas Correa y<br />
el desarrollo de los textiles también logra<br />
fusionar el estilo moderno y el arte tradicional<br />
de los tejidos indígenas rescatados de la<br />
comunidad El Chile, Matagalpa, Nicaragua.<br />
GUA<br />
Sus logros más recientes incluyen la<br />
producción de Nicaragua Diseña junto a<br />
INTUR 2012-2015, Runway-Moda Lab Ecuador<br />
2015, Mercedes Benz Fashion Week Panamá<br />
2014, World Fashion Exhibition Paris 2014,<br />
Capsule Show New York 2014 y Latinista<br />
Fashion Week Nueva York 2013.<br />
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40,<br />
ANTONIO RODRIGUES JR<br />
40, Brasil | Arte Digital<br />
BRA<br />
SIL<br />
Antonio Rodrigues Jr. es un artista gráfico<br />
autodidacta multidisciplinario graduado en<br />
Artes Visuales por la Universidad de Brasilia,<br />
Brasil. A principios de 2013, empezó como un<br />
artista gráfico independiente, y ha estado trabajando<br />
con clientes y marcas a nivel internacional.<br />
Utiliza diferentes estilos y técnicas; su<br />
obra cuenta con proyectos en diseño gráfico,<br />
ilustración, tipografía y branding, y es influenciada<br />
principalmente por las artes plásticas, la<br />
música y la arquitectura.<br />
Faces es un trabajo de ilustración temprana,<br />
re-editado para una revista de difusión sobre<br />
el amor, el miedo y el cambio.<br />
Better With Flowers es un proyecto personal<br />
donde el concepto básico es que todo lo que<br />
tiene que decir que va a sonar mejor si usted lo<br />
dice con flores.<br />
Urban Bugs es otro proyecto personal donde<br />
se trabaja el detalle, el humor, lo desagradable,<br />
la elegancia y la belleza.<br />
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GLOSARIO<br />
Arte Digital<br />
Disciplina de las artes plásticas, donde se utilizan elementos<br />
digitales para la producción y exhibición de las obras.<br />
Artes Plásticas<br />
Rama del arte que agrupa formas artísticas que utilizan materiales<br />
capaces de ser modificados. Esta se compone de pintura,<br />
escultura, dibujo, grabados, artesanías etc.<br />
Arte Urbano<br />
También conocido como arte callejero, es un término que<br />
engloba graffiti, muralismo, stencil, serigrafía, instalaciones<br />
urbanas entre otras. No debe ser considerado como una disciplina;<br />
es la conglomeración de muchas otras que se dan lugar<br />
en espacios urbanos.<br />
Graffiti<br />
Su origen se remonta a las inscripciones en paredes del período<br />
romano, e irrumpe nuevamente en la cultura estadounidense<br />
durante los años setentas. Es una modalidad de pintura libre en<br />
espacios urbanos, frecuentemente asociada con vandalismo.<br />
Ilustración<br />
Interpretación gráfica de ideas. Por lo general se apoya de<br />
otras técnicas como el dibujo, collage, fotografía, lettering,<br />
etc.; y al mismo tiempo complementa otras disciplinas como<br />
el muralismo y cartelismo.<br />
Lettering<br />
Es el arte de dibujar letras a mano, característica que permite a<br />
los letristas –quienes se dedican al oficio– impregnar cada uno<br />
de sus trabajos con su sello personal. El lettering es común en<br />
el diseño de logos, monogramas o piezas gráficas únicas.<br />
Manualidades<br />
Término utilizado para describir piezas artísticas elaboradas<br />
con las manos y otras herramientas complementarias. Es<br />
común referirse al término en inglés Crafting.<br />
Tipografía<br />
La construcción y manejo de sistemas de símbolos para la reproducción<br />
de textos impresos y la comunicación escrita.<br />
Muralismo<br />
Movimiento artístico iniciado en México a principios del<br />
siglo XX, creado por pintores intelectuales tras la revolución<br />
mexicana. Mediante la representación de realidades sociales<br />
y memorias colectivas en espacios públicos, los muralistas<br />
buscan la transformación social, política y económica.<br />
Arte Utilitario<br />
Creaciones artísticas que se plasman en objetos prácticos y<br />
funcionales. Es decir, tienen una utilidad en la vida cotidiana.<br />
Branding<br />
Branding es la creación de identidad entorno a los productos o<br />
servicios de una marca, alineando esto a la manera esencial en<br />
que desarrolla su filosofía e intengibles. Es el arte de concebir<br />
una relación entre lo que se quiere que piensen las audiencias<br />
y lo que verdaderamente perciben.<br />
Cartelismo<br />
El arte de la comunicación masiva a través de mensajes gráficos<br />
(texto, imágenes, etc…) soportadas en láminas de papel, cartón<br />
u otro similar, de cualquier tamaño y formato. Una de las<br />
técnicas más exploradas y explotadas por la propaganda y la<br />
publicidad a lo largo de la historia.<br />
Indumentaria<br />
Piezas o prendas vestibles, de carácter utilitario y/o decorativo.<br />
305
DIRECTORIO<br />
Bernal Toro (Remedios), María Camila<br />
Colombia<br />
www.remediosart.com<br />
Borge Pérez, Camila<br />
Nicaragua - Perú<br />
facebook.com/CamilaBorgePerezFotografia<br />
Ramírez Puerto, Herman Geovanny (Giz)<br />
Honduras<br />
be.net/giz_87<br />
vimeo.com/gizyova/videos<br />
Solórzano Gonzalez, Rayner Samael<br />
Guatemala<br />
be.net/Samael<br />
Acuña Carabaguíaz , Alejandro (Elastica)<br />
Costa Rica<br />
www.elastica.nu<br />
Pierce, Ian (EKEKO)<br />
Chile<br />
www.artesekeko.com<br />
Flores Blandino, Donald<br />
Nicaragua<br />
be.net/DonaldFloresBlandino<br />
facebook.com/MadreCulture<br />
Bartolón Díaz, Bryndon Enrique<br />
Guatemala<br />
facebook.com/GrandonGarabatos<br />
inwwstagram.com/bryndon_diaz<br />
Wtges, Alexander<br />
Panamá<br />
facebook.com/GrandonGarabatos<br />
Pérez Castillo, José Andrés<br />
México<br />
www.andresgamiochipi.com<br />
Andrade Piñol, Mariluz (Light Andrade)<br />
Guatemala<br />
be.net/Light_Andrade<br />
González Gálvez, Juan Héctor<br />
Chile<br />
www.martinj.cl<br />
Granadino, Gabriel<br />
El Salvador<br />
be.net/granadinosaurio<br />
Zúñiga, Carlos<br />
Nicaragua<br />
zunigacarlos.com<br />
Lule & Kuro<br />
México<br />
be.net/alule kurostrada.com<br />
Domínguez Molina, Daniel Andrés<br />
Guatemala<br />
be.net/godamniel<br />
Rivera, Candelaria<br />
Nicaragua<br />
be.net/canderivera<br />
Carneiro Mosciaro (Big), Bruno<br />
Brasil<br />
brunorivera.portfoliobox.es<br />
Silva Villalobos, Yehudi<br />
Costa Rica-Nicaragua<br />
www.laseguacr.com/<br />
Valladares, Rafael<br />
Honduras<br />
be.net/rafaelvalldares<br />
Hudson, Marlon<br />
Nicaragua<br />
be.net/ninfus<br />
kime6sick6.tumblr.com<br />
Sharpe, Macarena (Adelfa)<br />
Chile<br />
facebook.com/adelfailustracion<br />
Salas Urrutia, Begoña<br />
Colombia<br />
www.begocontomate.com<br />
Schicke, Franco<br />
Uruguay<br />
www.francoschicke.tumblr.com<br />
be.net/FrancoSchicke<br />
307
Gavilanes, Andrés y Tafur, Andrea (Mopisio)<br />
Ecuador<br />
www.mopisio.com<br />
Zúñiga, Diego (Le Dorian)<br />
Chile<br />
www.ledorian.com<br />
ledorian.tumblr.com<br />
Icaza, Andi<br />
Nicaragua<br />
andicaza.tumblr.com<br />
Sequeira, Alessandra<br />
Costa Rica<br />
sinapsisequeira.blogspot.com<br />
Level, Rodrigo<br />
Brasil<br />
flickr.com/photos/rodrigolevel<br />
Carga Máxima<br />
Perú<br />
facebook.com/dCargaMaxima<br />
González, Juanita<br />
Chile<br />
juanita-gonzalez.tumblr.com<br />
Pérez Estrella, Javier<br />
Ecuador<br />
www.cintascotch.com<br />
Gutiérrez, Nelson<br />
Nicaragua<br />
facebook.com/GueguesNica<br />
Rodríguez Juárez, Sandy Pamela<br />
Guatemala<br />
instagram.com/saandyrod/<br />
Benavente, Gabriel<br />
Nicaragua<br />
be.net/gabobena<br />
Rei Blinky<br />
Honduras<br />
facebook.com/ReiBlinkyArtist<br />
Del Valle Cardona, César<br />
Colombia<br />
be.net/cesardelvalle<br />
Granado Vega, Mariel<br />
México<br />
Bicicleta<br />
Argentina<br />
bicicletabicicletabicicleta.tumblr.com<br />
Cuba, Lucia<br />
Perú<br />
www.luciacuba.com<br />
Rivera Catacora, Bruno Raúl<br />
Brasil<br />
brunorivera.portfoliobox.es/<br />
Barrientos Mora, Jesús Eladio<br />
México<br />
talaveratype.com<br />
Ortíz, Celeste<br />
Chile<br />
facebook.com/celesteortizfotografia<br />
Mesías, María José<br />
Ecuador<br />
www.pepailustracion.com<br />
Lustoza Nahu, Ananda<br />
Brasil<br />
www.anahu.com<br />
Cruz Guido (Guido Floyd), Ezequiel<br />
México<br />
facebook.com/guidofloydart<br />
Martins Alves (Sek), Bernardo Edésio<br />
Brasil<br />
Be.net/bernardosek<br />
Sequeira, Giovannina<br />
Nicaragua<br />
giovanninasequeira.com<br />
Rosas García, Paulo Cesar (Guztok )<br />
Chile<br />
flickr.com/photos/guztok_uno<br />
Aguilar Guzmán, Rafael<br />
México<br />
facebook.com/rafahu<br />
Lacayo, Shantall<br />
Nicaragua<br />
shantalllacayo.wix.com/online<br />
Rodríguez Jr., Antonio<br />
Brasil<br />
www.antoniorodriguesjr.com/<br />
Ruíz Gómez, Lonnie<br />
Nicaragua<br />
www.lonnieruiz.comBicicleta Colectivo<br />
309
ANEXOS<br />
Alessandra Sequeira<br />
Costa Rica<br />
2013 - Artwalk, San José, Costa Rica.<br />
2013-2014 VALOARTE, San José, Costa Rica.<br />
2015 - 5a Trienal Internacional de Fibra y Arte Textil, Riga, Letonia.<br />
Abril 2015 - WonderWoman Art Bra, Riga, Letonia, Abril.<br />
Junio 2015 - WonderWoman Art Bra, Vilna, Lituania.<br />
Siguientes muestras:<br />
Entrelazándonos, exposición personal, Fundación Rozas Botrán,<br />
Guatemala, Septiembre 2015.<br />
III Encuentro en la ENAP, Escuela Nacional de Artes Plásticas,<br />
Guatemala, Septiembre 2015.<br />
Alexander Wtges<br />
Panamá<br />
Individuales<br />
2013 - Conexión - Allegro Galería, Panamá<br />
Ruge - Galería Los del Patio, Panamá<br />
Colectivas Arte<br />
2014 - Arte Laguna Prize - Moca, Venecia<br />
2014 - República Canalera - Allegro Galería, Panamá<br />
2013 - Colectiva Sol de Agua - Allegro Galería, Panamá<br />
2013 - Colectiva Diciembre - Allegro Galería, Panamá<br />
2013 - Art Now - DGAG, Panamá<br />
Festival Abierto - Biblioteca Nacional, Panamá<br />
Colectivas Diseño<br />
2014 - Diseño Iberoamericano XXI, Centro Cultural de España,<br />
Panamá<br />
2014 - Zona del Canal - Allegro Galería, Panamá<br />
2014 - Bienal Iberoamericana de Diseño, Madrid, España<br />
2010 - Panamá Gráfico - Museo de Arte Contemporáneo, Panamá<br />
2009 - Panamá - CitID, Proyecto Mundial<br />
2009 - Cartel Social - Diablo Rosso, Panamá<br />
Panamá Gráfico - Museo de Arte Contemporáneo, Panamá<br />
Ananda Lustoza Nahu<br />
Brasil<br />
2014 - One Big City - Cec Arts Link Organization, NEW YORK,<br />
United States<br />
2014 - Nike’s Phenomenal’ World Cup House, Rio de Janeiro, Brazil.<br />
2014 - Firme Forte Records Selected Works, Itacaré, Bahia, Brazil.<br />
2014 - Firme Forte Records Archives, Rio de Janeiro, Brazil.<br />
2011 - Firme Forte Records Collection, Rio de Janeiro, Brazil.<br />
2011 - Amsterdam Art Fair, Amsterdam, Netherlands.<br />
2010 - Art is the New Black, Amsterdam, Netherlands.<br />
2009 - Collective, Venray, The Netherlands<br />
2008 - New York Art Expo, New York, United States.<br />
2006 - 2007 Art Fair Europe, Bad Sulzuffeln, Germany.<br />
Bruno Carneiro Mosciaro<br />
Brasil<br />
Cursos<br />
2000 – Fev/Out – Desenho de observaçao Prof. Eduardo Rocha –<br />
Parque Lage<br />
2007 – Jan/Out – Gravura experimental – Atelier de Gravura Nurian<br />
Duran – Born, Barcelona<br />
2007 – Criatividade Publicitária Pratica – Escola Massana – Raval,<br />
Barcelona.<br />
2007 – Pintura – Escola Massana – Raval, Barcelona.<br />
2007 – Edição de Vídeo – Ajuntamento de Barcelonesa – Barceloneta,<br />
Barcelona.<br />
2009 – Produção Cultural – Alternativa Cultura - Flamengo, Rio de<br />
Janeiro.<br />
2010 – Litogravura – Parque Lage – Jardim Botânico, Rio de<br />
Janeiro.<br />
Oficinas Ministradas<br />
2007 – Jun e 2008 – Mar - Stencil – Centro de Representantes dos<br />
Alunos de Artes – Puc - Rio, Rio de Janeiro.<br />
2008 – Stencil – Abr – Departamento de Artes e Design – Puc - Rio,<br />
Rio de janeiro<br />
2008 – Set – Monotipia e Stencil – Departamento de Artes e<br />
Design – Puc - Rio, Rio de janeiro<br />
2008 – Nov – Stencil -1ª Semana de Arquitetura e Design da<br />
PUC-RIO Desde 2008 tenho ministrado oficinas para os alunos do<br />
departamento de design da PUC-Rio como professor contribuinte.<br />
Eventos y Exposiciones<br />
2003 – Tocayo – Leblon, Rio de Janeiro - Coletiva<br />
2004 – Caldo Cultural – Vidigal, Rio de Janeiro<br />
Coletiva 2003 – Prensa - Solar Grandjean de Montigny, Puc – Rio,<br />
Rio de Janeiro<br />
Coletiva 2004 – Ago -Prensa II - Solar Grandjean de Montigny, Puc<br />
– Rio, Rio de Janeiro<br />
Coletiva 2005 – HomeGrown – Ipanema, Rio de janeiro<br />
Coletiva 2006 – jun- Difusor – Encontro Internacional de Stencil<br />
– Barcelona<br />
Coletiva 2006 - Ago – Gravado Experimental - Virreina – Grácia,<br />
Barcelona –<br />
Individual 2007 – Jun -HomeGrown – Ipanema, Rio de janeiro<br />
Coletiva 2008 – Jan – Clandestino – Copacabana, Rio de janeiro<br />
Coletiva 2008 – Mar - HomeGrown – Ipanema, Rio de Janeiro<br />
Coletiva 2008 - Mar – Araca - Gávea, Rio de Janeiro<br />
Coletiva 2008 – Abril – Mentes Urbanas - Gávea, Rio de Janeiro<br />
Coletiva 2008 – Abril – Salve Jorge – Centro Cultura Carioca -<br />
Praça Tiradentes, Rio de Janeiro<br />
Coletiva 2008 – Maio – SpraySom – Lapa, Rio de Janeiro<br />
Coletivo 2008 - Jun – Araca - Gávea, Rio de Janeiro<br />
Coletiva 2009 –Abr - Expo Sonora - HomeGrown – Ipanema, Rio de<br />
janeiro<br />
311
Coletiva 2009 – Jun - Viradão cultural – barracão maravilha – Centro,<br />
Rio de Janeiro<br />
Coletiva 2009 – Jul - Lanceiro Nike - HomeGrown – Ipanema, Rio<br />
de Janeiro<br />
Coletiva 2009 – Out – M.O.L.A. – Circo Voador, Centro Rio de<br />
Janeiro<br />
Coletiva 2009 – Out - MULTIGRAB EXPOSHAPES 2009 – Gávea, Rio<br />
de Janeiro<br />
Coletiva 2009 – Nov – Artistas Brasileiros 2009 – Salão Branco do<br />
Palácio do Congresso Nacional, Brasilia<br />
Coletiva 2009 – Dez - Resistência – SEVERO172 – Lapa, Rio de<br />
Janeiro<br />
Coletiva 2010 – Jan - SHOUT - Bhoering – Santo Cristo, Rio de<br />
janeiro<br />
Coletiva 2010 – Fev - RED Nike - nike store – Botafogo, Rio de<br />
janeiro<br />
Coletiva 2010 – Abril - Xepa do briza - HomeGrown – Ipanema, Rio<br />
de janeiro<br />
Coletiva 2010 – Abril -Tempo de jorge - Centro Cultural Carioca –<br />
Praça Tiradentes, Rio de janeiro<br />
Coletiva 2010 – Jun - GRAVURAS - HomeGrown – Ipanema, Rio de<br />
janeiro<br />
Individual 2010 – Jun – Parede Severo - Espaço Cultural Severo<br />
172 – Lapa, Rio de janeiro<br />
Coletiva 2010 – Jul - Amnesty International-Dignité project, Museu<br />
104, Paris 2010 – Set – Arte com Hortelã, Jardim Botanico, Rio de<br />
janeiro<br />
Coletiva 2011 - Jul - Expo Amor e ódio, La Cucaracha, Ipanema, Rio<br />
de Janeiro-<br />
Individuall 2011 - Ago - Arte-Rua 2011 - Gamboa, Rio de Janeiro<br />
Coletiva 2011 - Dez - Tocayo 12 - Galpão da cidadania, Rio de<br />
Janeiro<br />
Coletiva 2012 - Jan - Fashion Business Rio, Joquei Clube, Gávea, Rio<br />
de Janeiro<br />
Coletiva 2012 - Jun - 3ª edição do projeto My Paper Sunglasses,<br />
HomeGrown – Ipanema, Rio de janeiro –<br />
Coletiva 2012 - Jun -Participação na Exposição Usina derivada da<br />
pintura na UTE - La Maison dês Metallos, Paris<br />
Coletiva 2012 - Set - Graff the Peace - Opera Gallery, Paris<br />
Coletiva 2012 - Set - Street Art Masters - Paris<br />
Coletiva 2013 – Ago – Fragmentos do cotidiano – Galeria paçoca,<br />
Rio de Janeiro<br />
coletiva 2013 – Jun – Multigrab – Gávea, Rio de Janeiro<br />
coletiva 2013 – Set – ArteRua 2013 – Gamboa , Rio de Janeiro<br />
2013 – Out – Exposição Buda de Fora – Berhing – Rio de Janeiro<br />
2013 – Nov – Interveções – Novo Desenho, MAM – Rio de Janeiro<br />
2013 – Dez – Mitologia Particular – Em parceria com Fefe Talavera<br />
– Homegrown, Ipanema – Rio de Janeiro<br />
2014 – Dez – The Bakerhouse – Wynwood, Miami<br />
2015 – May – Pulsa – Galeria Homegrown – Ipanema – Rio de<br />
Janeiro<br />
Individual Palestras 2007 – Nov –“Experiência Gráfica” – PUC –<br />
Rio – Rio de Janeiros<br />
2008 – Maio –“Experiência Grafica” – ESDI – Rio de Janeiro<br />
2008 - Jun –“Stencil”– Nós do Morro – Rio de Janeiro<br />
2009 – Mai –“Street Art” – PUC – Rio – Rio de Janeiros<br />
2009 – Out –“Pensamentos Urbanos” – ESDI – Rio de Janeiros<br />
2009 – Nov –“Stencil”– Spetaculun – Rio de Janeiro<br />
2011 - Março -“A arte das minhas mãos” - Seminario Internacional<br />
do Museu do Vale - Vila Velha - Espirito Santo<br />
Curadorías<br />
2008 - Mar – Coletivo HomeGrown 1 – Ipanema, Rio de janeiro<br />
Coletiva 2008 - Mai – Coletivo HomeGrown 2 – Ipanema, Rio de<br />
janeiro<br />
Coletiva 2008 - Jun – Coletivo HomeGrown 3 – Ipanema, Rio de<br />
janeiro<br />
Coletiva 2008 - Nov – Coletivo HomeGrown 4 – Ipanema, Rio de<br />
janeiro<br />
Coletiva 2009 - Mar – Coletivo HomeGrown 5 – Ipanema, Rio de<br />
janeiro<br />
Coletiva 2009 - Maio – Coletivo HomeGrown 6 – Ipanema, Rio de<br />
janeiro<br />
Coletiva 2009 – Jul - Lanceiro Nike - HomeGrown – Ipanema, Rio<br />
de janeiro<br />
Coletiva 2009 – Nov – Expo Tattoo - HomeGrown – Ipanema, Rio<br />
de janeiro<br />
Coletiva 2010 - Abril – posters - HomeGrown – Ipanema, Rio de<br />
janeiro<br />
Coletiva 2010 - Maio - Expo Nova Escola - HomeGrown – Ipanema,<br />
Rio de janeiro<br />
Coletiva 2010 - Out - Coletivo HomeGrown – Ipanema, Rio de<br />
janeiro<br />
Coletiva 2010 - Dez - Acredite se quiser - Rafo Castro - HomeGrown<br />
– Ipanema, Rio de janeiro- individual<br />
2011 - Fev - A Gloria da Rio - Sjoco Sjon (Hol) - HomeGrown – Ipanema,<br />
Rio de janeiro<br />
Individual 2011 - Mar - Firme e Forte Records - HomeGrown –<br />
Ipanema, Rio de janeiro<br />
Individual 2011 - Jun - Suportável e Impressionado - HomeGrown –<br />
Ipanema, Rio de janeiro<br />
Individual 2012 - Mar - Coletivo 1 - HomeGrown – Ipanema, Rio de<br />
janeiro<br />
Coletiva 2012 - Maio - Coletivo7horas - HomeGrown – Ipanema,<br />
Rio de janeiro<br />
Coletiva 2012 - Jun - Olhando de Cima - Acme - HomeGrown –<br />
Ipanema, Rio de janeiro – Coletiva<br />
María Camila Bernal Toro (Remedios)<br />
Colombia<br />
2009-Amparito Presenta - Galería la 69, Bogotá<br />
2011 El Festival Bohemio - Biblioteca Nacional de Panamá<br />
2013 ArtNow - Dgriss Galería<br />
2014-2015 Sol de Agua en Allegro Galería<br />
2014 Subasta ParqueArte - ATH<br />
2011 Panamá Gráfico - MAC<br />
2014 Subasta Puertas del Casco - ATH<br />
Festivales de Street Art:<br />
2008 F.U. Propiedades – Bogotá<br />
2011 y 2012 Festival Abierto<br />
2012 .MOV<br />
2011 De mi Barrio a tu Barrio – Embajada de Alemania en Panamá<br />
2011-2012 Spray Games – NitroCity<br />
2012 The Colors of Willemstad – Curaçao<br />
312
2012 y 2013 CasaCor.<br />
Proyecto: #lazossolidarios del despacho de la primera dama de<br />
Panamá.<br />
Primera exposición individual:<br />
Poemario Azul en Allegro Galería - Panamá 2014.<br />
Impreso en publicaciones:<br />
BIKEART – Grecia 2011,<br />
Libro DE MI BARRIO A TU BARRIO – Alemania 2012,<br />
Revista Juxtapoz Latina 2013, Revista Diners , Revista Bacánika,<br />
Blogs de arte como HURLEY arts., Colectivo Bicicleta, Panamarte,<br />
Kien y Ke. Ha realizado diversos murales para locales y espacios<br />
públicos en Colombia y Panamá.<br />
Candelaria Rivera<br />
Nicaragua<br />
Mayo 2009: Exposición Personal “Miradas” Managua - Nicaragua<br />
Junio 2012: Participación de Exposición Colectiva “FRACCIONES” En<br />
el Museo de la Mujer - Costa Rica.<br />
Junio 2012: Participación en Exposición Colectiva “Miradas Cruzadas”<br />
Alianza Francesa. Managua -Nicaragua.<br />
Agosto 2012: Exposición Personal “Historias a Color” en Centro<br />
Cultural La Casa del Arbol. Buenos Aires Argentina.<br />
Agosto 2012: Participación en Exposición colectiva en el “III FORO<br />
DE MULTICULTURALIDAD” Mexico DF.<br />
Agosto2012: Participación en Intervención Fotográfica organizado<br />
por el Museo Internacional de la Mujer (IMOW)”Haciendo visible a<br />
las Madres de Buenos Aires”<br />
Agosto 2012: Participación en Exposición colectiva en la muestra y<br />
premiación Universidad de Belgrano a la Creación Artística 2012. –<br />
Buenos Aires, Argentina<br />
Octubre 2012: Participación con una fotografía en Muestra de Intercambio<br />
Internacional con la Escuela FotoArte - Chile.<br />
Noviembre 2012: Participación con dos fotografía en Muestra de<br />
Intercambio Internacional con la Escuela GRISART - Barcelona.<br />
Diciembre 2012: Participación en Muestra Colectiva de fin de curso<br />
estudiantes de la carrera de fotógrafo profesional MOTIVARTE. En<br />
Galeria ARTE X ARTE Buenos Aires, Argentina.<br />
Enero 2012: Imagen oficial para el 1er maratón de la Revista Colombiana<br />
Creartika formar-t<br />
Marzo 2013: Exposición Colectiva de <strong>Final</strong>istas del SONY WORLD<br />
PHOTOGRAPHY AWARDS 2013 – Somerser House Londres<br />
Mayo 2013: Participación en Muestra de Intercambio Internacional<br />
en la Escuela de Varsovia- Polonia<br />
Junio 2013: Participación en Muestra de Intercambio Internacional<br />
en la Academia estatal Bielorrusa de Arte- Belarus<br />
Julio 2013: Participación en Muestra “La sensibilidad de América del<br />
Sur a través de la lente de jóvenes fotógrafos de Argentina”- Plovdiv<br />
– República de Bulgaria.<br />
Octubre 2013: Participación en Muestra “KIERKEGAARD EN IMÁ-<br />
GENES” organizada por le Embajada de Dinamarca y la escuela de<br />
fotografía Motivarte..<br />
Enero 2014: Exposición Personal “Nicaragua tiene nombre de Mujer”<br />
Centro Cultural Ruya Maya - Managua Nicaragua<br />
Abril 2014: Seleccionada para Participar en “El Festival de la Luz-<br />
Encuentros Unidos 2014”<br />
Premios<br />
Septiembre 2008: <strong>Final</strong>ista del concurso Latinoamericano “Diseña<br />
tu Envase Pepsi”<br />
Primer Lugar en concurso fotográfico Internacional de “III FORO<br />
INTERNACIONAL DE MULTICULTURALIDAD” Mexico DF.<br />
2012 Mención Especial en Premios Universidad de Belgrano a la<br />
Creación Artística.<br />
Ganadora en tres ocasiones de concursos fotográficos de la escuela<br />
EFTI. Madrid - España<br />
<strong>Final</strong>ista en el Concurso Internacional STUDEN FOCUS 2013 Organizado<br />
por la SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS - Londres<br />
2014 Participación en el festival Internacional de Fotografía<br />
“FESTIVAL DE LA LUZ” Argentina.<br />
Celeste Ortiz<br />
Chile<br />
Exposiciones<br />
2015 - Exposición Colectiva “Hideaway”. Colección de postales,<br />
parte de la exposición “Breathing into Bloom” de la artista Katherine<br />
April. The White Room, York, UK (Abril)<br />
2015 - Exposición Colectiva “Del mar para ti”. East Street Arts,<br />
Patrick Studios Project Space, Leeds, UK (Marzo)<br />
2014 - Exposición Colectiva “Del mar para ti”. Colección de postales,<br />
parte del proyecto “Curioseaty”. Poca Gallery. Portugalete,<br />
Bizkaia (Diciembre)<br />
2014 - Exposición colectiva resultado del workshop de Gilles<br />
Favier en el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso.<br />
Dinamarca 399, Valparaiso (Noviembre)<br />
2014 - Exposición colectiva en Analog Mania 2014. Casa Studentilor,<br />
Timisoara, Rumania (Noviembre)<br />
2014 - Exposición colectiva en London Analogue Festival. Bargehouse,<br />
Oxo Tower Wharf, Londres (Septiembre 12-14)<br />
2014 - Exposición colectiva “The Polaroid Show”. Doomed Gallery.<br />
Dalston, Londres (Septiembre 12-14) Muestra individual, presentación<br />
del trabajo realizado en Residencia Casa Nekoe. Cerro Los<br />
Placeres, Valparaíso (Julio 25)<br />
2013 - Muestra de antiguos trabajos digitales impresos en gran<br />
formato. Gala Lírica “De Bach a Bizel”. Pensar Chile, San Antonio<br />
(Noviembre 09)<br />
2013 - Proyección de dos obras en “Petty Thieves Three Projection<br />
Party”. Petworth Citizen, Washington DC (Noviembre 08)<br />
2013 - Exposición de algunas obras en SPEMA Regional Conference.<br />
Berkeley Oceanfront Hotel, Asbury Park, New Jersey (Octubre)<br />
2013 - Muestra colectiva en paraderos del Transantiago. 2° Ciclo<br />
de Talleres Nacionales por el día de la Fotografía (Agosto-?)<br />
2013 - Exposición colectiva “Sangre en el Ojo”, parte del 2° Ciclo<br />
de Talleres Nacionales del Día de la Fotografía. Centro Cultural de<br />
Los Andes, Parque Cultural de Valparaiso (Agosto-Septiembre)<br />
Residencias<br />
2014 -Residencia Casa Nekoe. Invitada a participar por la Red<br />
Nekoe. Cerro Los Placeres, Valparaíso (Julio)<br />
Ferias<br />
2015 - Valparaiso Emergente. 5a versión. Cumbre de Fanzines<br />
2015. Biblioteca de Santiago. 2014 Valparaiso Emergente. 4a<br />
versión.<br />
313
Javier Pérez Estrella<br />
Ecuador<br />
2015 - Anuaria Award | Spain<br />
2014 - Poster Triennal | Finland<br />
2013 - Top 100 (2) | Poster4Tomorrow | France<br />
2013 - Top 30 (2) | Positive Posters | Australia<br />
2013 - Shortlist | Festival 140 Caracteres | Colombia<br />
2013 - Top 40 | Poster Contest “Escucha mi voz – No a la impunidad”<br />
| Mexico<br />
2013 - Top 23 | Latinoamerican Illustration – Universidad de<br />
Palermo | Argentina<br />
2013 - Top 30 – Top 100 | Poster contest “Mut Zur Wut” |Germany<br />
2013 - Top 100 | Poster contest “Draw me Democracy” |Paris –<br />
France<br />
Diciembre 2012 - Top 300 | Poster for Tomorrow | Paris – France<br />
2012 - <strong>Final</strong>ist | Poster contest “Senses” | Afdesta | <strong>Final</strong>ista | Iran<br />
2012 - Shortlist | Social Design Poster | Italy<br />
2012 - Shortlist | International Poster Exhibition | Teheran-Irán<br />
2012 - Top 100 | Poster contest Good Design | Milan – Italy<br />
2011 - Top 10 | Poster for Tomorrow | Paris – Francia<br />
2010 - Shortlist Book | Encuentro Latino – Palermo | Buenos Aires<br />
– Argentina<br />
2010 - Top 100 | Poster contest “Walls Down” | Lima-Perú<br />
2007 - 1st. Prize | Photo contest “Ecuador Positivo” El Universo |<br />
Guayaquil – Ecuador<br />
Jesús Eladio Barrientos Mora<br />
México<br />
Reconocimientos Especiales<br />
2006 - Preselección, Quanto Project Concurso internacional de<br />
gráfica (Italia)<br />
2008 - Constancia de excelencia, III Bienal Latinoamericana Tipos<br />
Latinos (México)<br />
2011 - Selección, VII muestra internacional de cartel Asma Ul<br />
Husna (Irán)<br />
2012 - Doble selección, V Bienal Latinoamericana de Tipografía<br />
Tipos Latinos (Venezuela)<br />
2014 - Recipiente de la Elsevier Fellowship de la Universidad de<br />
Leiden (Países Bajos)<br />
CONFERENCIAS<br />
2007 - “Carteles con mensaje social en colectivo”, encuentro<br />
“Diseño Joven”, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Casa<br />
de las Bóvedas, Puebla, México.<br />
2008 -“Ni Azul Ni Rosa, por la equidad de género” Tipos al Natural,<br />
Morelos. México 2010 -“La palabra tipografista”. III coloquio<br />
sobre tipografía y educación superior. Veracruz, México.<br />
2010 -“El reto del diseño en Puebla”. Universidad Hispana. Puebla,<br />
México<br />
2011 -“El Tipografista” Tipografilia 06, Universidad Autónoma de<br />
San Luis Potosí, México.<br />
2012 -“La tipografía es una herramienta del lenguaje” Entre<br />
diseñadores III, Centro de capacitación Sandoval Vallarta, Puebla,<br />
México.<br />
2014 -“Versatilidad de desarrollo en el diseñador”, Universidad<br />
Salazar. Chiapas, México.<br />
2014 -“El festival y su tipografía”, Puebla Design Fest y Biblioteca<br />
Palafoxiana. Puebla, México.<br />
2014 - Typo-Tapas: Brief typology of calligraphic type, encuentro<br />
anual de la Asociación Tipográfica Internacional, Bau Centre Universitari<br />
de Disseny, Barcelona, España.<br />
2014 -“La tipografía mexicana bajo la mirada de un poblano”,<br />
Bienal Latinoamericana de Tipografía Tipos Latinos, Managua,<br />
Nicaragua<br />
Publicaciones<br />
2005 - Tesis El libro de oro del Kitsch: fenómeno social estético<br />
aplicado en el diseño (México)<br />
2007 - Revista Trickster de la Maestría en Estudios Interculturales,<br />
Universidad de Padua (Italia) 2008 - Directorio de tipógrafos latinoamercianos,<br />
it-fadu, Universidad de Buenos Aires (Argentina)<br />
2009 - Revista Tiypo no. 12 (México)<br />
2010 - El Tipografista, definiciones sobre el uso y responsabilidad<br />
de la tipografía (México)<br />
2011 - Revista Marte no. 2 (México) 2012 - Directorio de Diseño<br />
Mexicano (México)<br />
2012 - Revista CKA no. 41: inspiración para crear edición (México)<br />
2012 - The Next Web: 30 nuevas fuentes tipográficas que debes<br />
conocer (web)<br />
2012 - Revista Limmie no. 5: la revista para profesionales creativos<br />
(Indonesia)<br />
2013 - La reanimación de un modelo caligráfico para crear<br />
tipografía digital (México)<br />
2013 - Tesis El rostro de los Elzevir: estudio de los libros de la<br />
dinastía holandesa de impresores en bibliotecas poblanas para el<br />
diseño de una familia tipográfica (México)<br />
2015 - Tipografía Hecha en México: revista Communication and<br />
Arts edición marzo - abril (USA<br />
Mariluz Andrade Piñol (Light Andrade)<br />
Guatemala<br />
2014 - Jade en Festival Antigua. Guatemala<br />
2014 - FINALISTA Y EXPOSICIÓN:“Wander Project 3” organizado<br />
por Wanderlust Wear Footwear (2014).<br />
2014 - JADE BRONCE Festival de Antigua, Proyecto: “Traductor<br />
Universal de Pictionary”.<br />
2014 - EXPOSICIÓN: “Tu cultura desde otro ángulo” de Prisma GT y<br />
URL, Tema: Valores de Guatemala (2014).<br />
2014 - PUBLICACIÓN: “Portadadas internas” de revista Plus de<br />
Prensa Libre (2014).<br />
2014 - PRIMER LUGAR concurso “Beatles Day” de la Revista Capiusa<br />
y Beatles Day Guatemala (2014).<br />
2014 - FINALISTA VIII Festival de Diseño Gráfico Revisa Capiusa<br />
Guatemala, Tema “Idea” (2014).<br />
2013 - PARTICIPACIÓN Young Lion Cannes concurso de la UGAP<br />
(2013).<br />
2013 - PARTICIPACIÓN VII Festival de Diseño Gráfico Revisa Capiusa<br />
Guatemala, Tema “Películas” (2013). 2012 - MENCIÓN HONORÍ-<br />
FICA Gala del Diseño URL Tema: “Leyendas de Guatemala” (2012).<br />
2011 - FINALISTA VI Festival de Diseño Gráfico Revisa Capiusa<br />
Guatemala, Tema “Canción Favorita” (2011).<br />
2011 - 50 AÑOS URL ganadora del concurso de diseño de los 50<br />
años de la Universidad Rafael Landívar (2011).<br />
2011 - PARTICIPACIÓN “Destaparte” de Saúl E. Méndez y Coca-Cola,<br />
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Tema: ”La magia de la felicidad” (2011).<br />
2011 - EXPOSICIÓN “Festival Deja Vu” de Alianza Francesa, Tema:<br />
Politípicos (2011).<br />
2011 - MENCIÓN HONORÍFICA V Festival de Diseño Gráfico Revista<br />
Capiusa Guatemala, Tema: “La Felicidad” (2011).<br />
2011 - EXPOSICIÓN “Festival Eucalipto” III Festival de música y<br />
cultura (2011).<br />
2010 - TERCER LUGAR IV Festival de Diseño Gráfico Revista<br />
Capiusa Guatemala, Tema: “Utopía” (2010). 2009 - PRIMER LUGAR<br />
Embotellarte Gala del Diseño: Título de la obra: “Hooka Pipe”.<br />
Distribuidora Alcazarén (2009).<br />
Rei Blinky<br />
Honduras<br />
Exposición XIII salón de pintura centro cultural sampedrano<br />
2003,obra seleccionada - Exposición XV salón nacional de arte<br />
centro cultural sampedrano 2005 Tula Bogran de Guell. obra seleccionada<br />
- Exposición XVI, salón nacional de arte, centro cultural<br />
sampedrano, pito Pérez, categoría: dibujo,>mención honorífica<br />
- Participante del segundo concurso nacional de pintura, uniendo<br />
una nación por el arte, pebeo alanza francesa,2006 - Exposición<br />
XVII, salón nacional de arte, Henry FransenJr. Mención honorífica,<br />
2007 - XlX salón nacional de arte Doctor Enrique Aguilar Paz, categoría<br />
dibujo,25 de Junio 2009 >obras seleccionada - Exposición<br />
colectiva, con las manos en alto, universidad privada de san Pedro<br />
sula, categoría pintura, 20-24 julio,2009 _ Segundo lugar en el<br />
XXI salón nacional de arte ¨marta Susana prieto¨ categoría dibujo.<br />
2011 - Mención de Honor en el XXIII Salón Nacional de Arte 2013<br />
“Guillermo Anderson” - Participante como speaker en la primera<br />
edición de TDDXRIODEPIEDRAS 5 de Julio 2013 transformando<br />
la corriente Participante como speaker EN PECHAKUCHA<br />
TEGUCIGALPA. 4 de septiembre 2013 Participante: I Encuentro<br />
Centroamericano Arte Graffiti en el contexto de Proyecto Nacional<br />
Arte por la Paz, realizado del 6 al 11 de abril de los corrientes,<br />
en Costa Rica. - Invitado especial a la Exposicion ARTE AHORA<br />
TEGUCIGALPA Museo Del Hombre Hondureño 8 Noviembre 2013<br />
- Proyecto seleccionado para La 5ta Bienal de Honduras ¨ Pixeles<br />
¨ www.Bienalhonduras.com 2014 invitado a participar este 29 de<br />
mayo al festival de arte urbano en Selci Italia<br />
Rodrigo Level<br />
Brasil<br />
Exposiciones<br />
2006 -“Carta 1983”<br />
Cultural João Batista Brito Espacio-Itajubá-MG<br />
2008 - Bienal Internacional de Graffiti en Belo Horizonte (BIG-BH)<br />
Aserradero Souza Pinto-Belo Horizonte-MG<br />
Séptima edición de la Arte da vila<br />
Estúdio YA! Vila Madalena, São Paulo/SP<br />
2009 -“Go Get Your Shinebox” Galería de Brooklyn-Nueva York-EE.<br />
UU.<br />
2009 -“Reciclaje de ciudades y conceptos “ Zumbi dos Palmares<br />
Culturales-Cámara de Representantes Brasilia-DF<br />
2010 - CO-LE-TIVA - Galeria Objeto Encontrado-Brasília-DF<br />
2011 – Inversão - Galeria Casa Jaya-São Paulo-SP<br />
2012 - Uma Cores - Galeria Casa ao Cubo-São Paulo-SP<br />
Shantall Lacayo<br />
Nicaragua<br />
2015- Lanzamiento Colección Dimensiones FW15 – En Mexico D.F<br />
(Marzo)<br />
Presentación en RUNWAY-Moda Lab Ecuador (abril)<br />
Participación Vivienne Westwood Awards –SCAD University- Atlanta<br />
(Mayo)<br />
2014 -Capsule Show New York - FW 2014 (Febrero)<br />
Presentación de la colección “Mallard” FW14 (Junio)<br />
Expositora en Capacitaciones APEN sobre Creatividad, Desarrollo<br />
y conceptualización de marca e Imagen de Marca (Junio)<br />
Coaching a Chureca Chic y Marca Boheme<br />
Producción junto a INTUR Nicaragua Diseña 2014 (Abril – Octubre)<br />
Presentación en Mercedes Benz Fashion Week Panamá 2014<br />
(Octubre)<br />
2013- Participación en Bienal de diseño São Paulo 2013<br />
Macro Fest Panamá 2013 (Marzo)<br />
Lanzamiento de colección “Petit cubes”FW13 (abril)<br />
República Dominicana Fashion Week 2103 (Mayo)<br />
Lanzamiento línea de Retail S&L (Junio)<br />
Latinista Fashion Week 2013 (Agosto)<br />
Producción Junto a INTUR- Nicaragua Diseña 2013 (Agosto)<br />
Expo APEN MODA 2013- Presentación de la línea de Retail S&L<br />
(Septiembre)<br />
Lanzamiento de colección “Raices” SS14 (Noviembre)<br />
2012 - Participación en la Bienal de diseño BID Madrid 2012<br />
Panamá Fashion Week 2012<br />
Producción junto a INTUR -Nicaragua Diseña 2012<br />
Lanzamiento de colección SS13<br />
2011- Apertura de showrooms en Nicaragua y Argentina con la<br />
Marca Shantall Lacayo<br />
Lanzamiento de colección “Coalt” SS12<br />
Lanzamiento de la colección “Brion”FW12<br />
2010 – Participación en Project Runway Latin-america<br />
BAAM Argentina Fashion Week 2010<br />
Lanzamiento colección “Latidos” FW11<br />
2009- Lanzamiento de colección “Óleo sobre tela”<br />
2006- Lanzamiento de Primera colección “Driadas”<br />
Publicaciones<br />
2009 - Mural Art Vol.2 Murals on Huge Public Surfaces Around the<br />
World From Graffiti to Trompe l´oeil. Grecia.<br />
2011 - Nuevo Mundo: Arte urbano de América Latina<br />
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