livret expo - Copie

BLBI
Territoires Minés
Bruay La Buissière
Du 18 au 27 Mai 2019
1

Sommaire
P. 3 Edito du MAIRE
P.5 LE FRET
P. 6 HERVE LESIEUR
BIOGRAPHIE
P. 18 LE MINOTAURE
P. 20 UN JEU D’ ENFANT
P. 23 CAPUT MORTEM
P. 28 à 33 DIMANCHE 3 OCTOBRE 1999
LE PICOTAGE DE LA TROUSSE
P. 35 L’ESPLANADE
P. 36 LUDOVIC WACHE
BIOGRAPHIE
P. 39 LE FRET ET BULLY-BRIAS
P. 40 LA REHABILITAION DU SITE
P. 49 Documentations B plus B
Crédit photos Maxime Delvaux
P. 51 AVANT LA REHABILITATION
P. 52 L’HISTOIRE DU SITE
2

Edito du Maire
Visuel du Maire
3

4

LE FRET

Hervé
Lesieur
Visuel RV Lesieur
Hervé Lesieur est né en 1959 à Auchel.
Enseignant la sculpture à l’ESÄ de Dunkerque -Tourcoing, il développe en tant qu’artiste des
pratiques polymorphes qui vont de la performance à l’assemblage ou à l’installation.
Ses activités de scénographe pour le spectacle vivant l’ont nourri de questionnements sur
l’espace et la mise en scène. Il interroge le passé industriel et la manière dont celui-ci a
façonné le paysage.
Pratique artistique :
Résidences
2018
« Résidence d’artiste à l’ÊTRE LIEU lycée Gambetta d’Arras de septembre 2017 à mars 2018
« Résidence d’artiste au MUSÉE DES BEAUX-ARTS d’Arras de septembre 2017 à mars 2018
6

Expositions :
2018
« À corps perdu » exposition personnelle à l’ÊTRE LIEU du 16 mars au 8 avril
« À corps perdu » exposition personnelle au sein des collections du MUSÉE DES BEAUX-ARTS
d’Arras du 16 mars au 20 aout
2017
« Les tableaux fantômes #6 » exposition collective ; MUBA Musée de Tourcoing »
« Annaherrungszone » (Zone de proximité)exposition collective ; Kunsthaus Troisdorf
Allemagne. »
2016
« Les tableaux fantômes #5 » exposition collective ; Université catholique de Lille
2015
« L’eau à la bouche » dans le cadre de la fête de l’eau à Wattewiller. Commissariat Sylvie de
Meurville.
2012
« Echos d’un voyage nocturne » Installation au MUBA, musée de Tourcoing. Commissariat
Evelyne Dorothée Allemand
2011
« Daniel Patin et Hervé Lesieur » Hôtel de ville de Valenciennes, dans le cadre du Festival
international de sculpture contemporaine : Escaut rives et dérives. Commissariat Alain
Georges Leduc. Catalogue d’exposition.
« Espaces de destins / Espèces de dessins » Le 19, Centre Régional d’Art Contemporain de
Montbéliard. Direction Philippe Cyroulnik. Commissariat
Al Martin.
.
7

2010
« Hervé Lesieur » Galerie de l’Atelier 2 à Villeneuve-d’Ascq. (Exposition personnelle)
« Débauche de portraits » MUBA, musée de Tourcoing. Commissariat Evelyne Dorothée
Allemand.
2008
« A ne pas ouvrir avant 2108 » Commande publique de la commune de Pernes en Artois et
de La Comédie de Béthune d’une sculpture relative à l’histoire de la ville.
2004
« Olivier Gourvil, Bernard Guerbadot, Hervé Lesieur » Galerie Rue Mongrand à Marseille.
Commissariat Otto Teichert.
« Huntenkunst » Dotechem, foire internationale d’art contemporain Pays-Bas. Édition d’un
cd-rom.
« De fransen komen » Galerie Bij de Boeken, Dotechem Pays-Bas.
2003
« Un Baiser » Galerie municipale Guy Chatillez à Tourcoing. (Exposition personnelle)
2001
« Appellation d’origine non contrôlée » Maison de la culture d’Amiens. Commissariat Olivier
Grasser. Édition d’un cd-rom.
« Les ateliers en œuvre ». Espace Noroît Arras. Commissariat Jacques Dick.
2000
« Une agora pour les E.R.O.A. » Galerie commune ERSEP de Tourcoing. Commissariat
Christelle Manfredi. Catalogue d’exposition.
« Usine » Usine Doliprane. Paris 11e. Commissariat Patricia Perdrizet. Catalogue d’exposition.
« Dimanche 3 octobre 1999 » Galerie Arc-en-Ciel de Liévin. Commissariat Isabelle Coco
Catalogue d’exposition. (Exposition personnelle)
8

1999
« Prélude au picotage de la trousse » Maison de la Culture Terre-Neuve de Dunkerque.
Commissariat Antoine Petiprez et Saison Vidéo. (Exposition personnelle)
1997
« Prélude au picotage de la trousse » Heure Exquise !, Centre international pour les arts
vidéo, Fort de Mons-en-Barœul. (Exposition personnelle)
1996
« Hervé Lesieur » Médiathèque de Faches-Thumesnil. Commissariat Bernard Guerbadot.
Catalogue d’exposition. Achat d’une œuvre. (Exposition personnelle)
1995
« L’art postal » Maison de la Culture de Corbeil-Essonnes.
1988
« Météores » Palais de justice de Saint Quentin. Commissariat Karlein Richter. Catalogue
d’exposition.
« Le repas électrique » Arzimut à Cherbourg. (Exposition personnelle)
1987
« L’homme machine » Maison de L’innovation de Clermont-Ferrand, Espace Gard à Nîmes,
Théâtre de Caen. Commissariat Mustapha Bakhalk. Catalogues d’exposition.
1986
« Machines sentimentales » La Chartreuse de Villeneuve Les Avignon. Commissariat Serge
Tribouillois. Catalogue d’exposition.
9

1983
« Machins Machines » Centre culturel de Brétigny-sur-Orge. Commissariat Otto Teichert.
« A l’origine, il s’agissait d’une usine. Il s’est agi de tout autre chose » Usine Flipo de
Tourcoing. Commissariat Bernard Marcadé. Catalogue d’exposition.
1979
« Voyage en caisse » Galerie St. Pétri à Lund en Suède. Commissariat Paul-Armand Gette.
(Exposition personnelle)
Performances
2002 – 2003
« Les bras de la Vénus de Milo » Théâtre Le Grand Bleu à Lille, Théâtre de l’Agora à Evry,
Maison de la culture d’Amiens.
La performance a bénéficié du soutien de la DRAC Arts plastiques Nord-Pas de Calais, du
Conseil Régional du Nord-Pas de Calais, du théâtre Le Grand Bleu à Lille, de la Maison de la
Culture d’Amiens, du Théâtre de l’Agora à Evry.
Une exposition du dispositif a été installée dans chacun de ces lieux à l’issue de la
performance.
1999
« Dimanche 3 octobre 1999, le picotage de la trousse » Sur le site des terrils jumeaux de
Ruitz. Ce projet a bénéficié du soutien de la DRAC Arts plastiques Nord-Pas de Calais, du
Conseil Général du Pas de Calais, du CRAAV, de la Galerie Arc-en-ciel de Liévin, de la
municipalité de Ruitz et de l’association Monac1.
Une a eu lieu dans la galerie Arc-en-ciel à l’issue de la performance. Catalogue d’exposition.
10

1983
« Chorégraphie sur Note relative à la pose et au picotage d’une trousse » Usine Flipo
Tourcoing. Avec le soutien de la DRAC Arts plastiques Nord-Pas de Calais. Catalogue
d’exposition.
1982
« Le repas électrique » École des Beaux Arts de Rouen. Musée des Beaux Arts de Tourcoing.
Palais des Beaux Arts de Lille, dans le cadre de l’exposition « De Matisse à nos jours ».
Commissariat Aude Cordonnier.
1981
« Le repas électrique » Ecole des Beaux Arts de Tourcoing.
1979
« Voyage en caisse » De Divion Pas de Calais à l’Ecole des Beaux Arts de Tourcoing.
Transporteur la SERNAM.
Publications, catalogues d’expositions, cd-rom, éditions.
« ESCAUT Rives et dérives, Festival international de sculpture contemporaine » Alain
Georges Leduc. Somogy Editions d’art 2011. ISBN: 978-2-7572-0470-2.
« Une agora pour les EROA » Edition de Académie de Lille et la Drac Culture. 2002 ISBN: 2-
11-093308-9.
« Les bras de la Venus de Milo » Michel Cegarra. Edition Maison de la Culture d’Amiens,
2003 ISBN: 2-9030871
« Usine » Patricia Perdrizet. Edition L’usine Nouvelle, Un sourire de toi… 2000 ISBN: 2-
9513040-1-3
« HERVE LESIEUR » Patricia Marszal. Edition Galerie Arc-en-Ciel de Liévin. 1999.
11

« 20 ans d’acquisitions » Béatrice destruy. Edition Médiathèque Yourcenar de Faches-
Thumesnil. 1997 ISBN: 2-9506955-3-1
« Artistes en Nord-Pas de Calais » Edition ORCEP. 1991 ISBN: 2-909086-02-X
« … » Patricia Marszal. Edition Médiathèque Marguerite Yourcenar de Faches-Thumesnil.
« L’homme Machine » Mustapha Bakhalk, Serge Tribouillois. Edition du Conseil Général du
Gard. 1989
« Météores » C. Richter. Edition du Palais de justice de St Quentin. 1988
« L’homme machine » Mustapha Bakhalk, Serge Tribouillois. Edition du Conseil Général du
Puy-de-Dôme. 1987
« Machine sentimentale » Serge Tribouillois. De la Chartreuse de Villeneuve-lès-avignon.
1986.
« A l’origine, il s’agissait d’une usine. Puis il s’est agi de tout autre chose. Peut-être avonsnous
eu peur » Bernard Marcadé. Edition Cap Nord à Tourcoing. 1983
« Affiches d’artistes » Alain Buyse à Lille. Edition ART?
Vidéos
« Le repas électrique », « Dimanche 3 octobre 1999 », « Les bras de la Vénus de Milo »
sont distribuées par Heure Exquise ! Centre international pour les arts vidéo, Fort de Monsen-baroeul
Bourses
Bourse d’aide à la création délivrée par la DRAC Nord-Pas de Calais, obtenue en 2002 et en
1999.
12

Activités relatives à la scène et au théâtre
Créations de scénographies et décors de théâtre
De 2012 à 1997 a créé les décors et les scénographies pour la compagnie INTERLUDE / TO.
Direction et mise en scène Eva Vallejo, direction et musique Bruno Soulier. Compagnie
conventionnée par la DRAC Nord-Pas de Calais. http://www.interlude-to.fr
La balade des noyés de Carlos Eugenio Lopez, mise en scène Eva Valéjo – Compagnie
Interlude/TO ; création au Théâtre Aghija d’Ajaccio en 2012
Dehors peste le chiffre noir de Kathrin Röggla, mise en scène Eva Valéjo – Compagnie
Interlude/TO ; création au Théâtre du Nord à Lille en 2009
La mastication des morts de Patrick Kermann, mise en scène Eva Valéjo – Compagnie
Interlude/TO ; création au Théâtre du Nord à Lille en 2005
R.I.P. de Patrick Kermann, mise en scène Eva Valéjo – Compagnie Interlude/TO ;
création à la chapelle de l’Hermitage de Montreuil-sur-mer en 2004
Inventaire de Philippe Minyana, mise en scène Eva Valéjo – Compagnie Interlude/TO ;
création Théâtre du Nord Lille 2003
Oratorio pour un joueur de tango de Umberto Costantini, mise en scène Eva Valéjo –
Compagnie Interlude/TO ; création au Théâtre missionné d’Arras en 2001
Fric is Money de François Chaffin, mise en scène Eva Valéjo – Compagnie Interlude/TO ;
création Compagnie de Aa à St Omer en 1999
Les villes Impatientes de François Chaffin et François Bond, mise en scène Eva Valéjo –
Compagnie Interlude/TO ; création Compagnie de Aa à St Omer en 1998
L’homme sans voix d’Italo Calvino, Samuel Beckett et William Shakespeare, mise en
scène Eva Valéjo – Compagnie Interlude/TO, création dans chapelle des Jésuites à St-Omer
en 1997
2012 Goulou est là de Marcelle Maillet, mise en scène Marcelle Maillet – Compagnie Les
chaussettes en pâte à modeler – spectacle de marionnettes itinérant
2011 Terreur Torero de Ricardo Montserrat, adaptation de «Tango Mi Edo Torero» de Pedro
Lemebel, mise en scène Esther Mollo – Compagnie Diagonales ; création au Théâtre de la
verrière à Lille. Compagnie conventionnée par la DRAC Nord-Pas de Calais.
http://www.theatrediagonale.com/
13

2009 Yes, peut-être de Margueritte Duras, mise en scène Brigitte Mounier – Compagnie Les Mers du
Nord ; création au théâtre municipal de Gravelines. Compagnie soutenue par la DRAC Nord-Pas de
Calais et la ville de Gravelines. http://www.compagniedesmersdunord.fr/
2007 Le diner Indien de Dominique Thomas, mise en scène Dominique Thomas – Compagnie Dé Té ;
création pour Lille 3000
2007 Le trébule de Marcelle Maillet, mise en scène Marcelle Maillet – Compagnie Les chaussettes en
pâte à modeler ; spectacle itinérant dans un camion aménagé en salle de spectacle
2006 Radio Eden d’Agnès Sajaloli, mise en scène Agnès Sajaloli – Compagnie La Tarande ; création à
Equinoxe scène nationale de Châteauroux. Direction et Compagnie conventionnée par la DRAC
Centre.
2002 Les bras de la Vénus de Milo création et mise en scène collective – Compagnie de la Tarande,
création au théâtre Le grand Bleu à Lille
Sculptures, peintures, marionnettes, accessoires, objets
pour les décors de théâtre.
a réalisé sculptures, peintures, prothèses, marionnettes, accessoires ou objets pour les spectacles
suivants :
2014 Don Juan de Molière, ATA production création au Théâtre 14 de Paris
2013 Mademoiselle O Pascal Legros Production
2012 Les encombrants font leur cirque de Claire Danquoine, mise en scène de claire Danqoine –
Compagnie de la Licorne, création au Théâtre du Peuple de Bussang
2007 Les diablogues de Roland Dubillard, mise en scène Jean Michel Ribes ; création au théâtre du
Rond Point à Paris
2004 Chère famille de Claire Dancoine, mise en scène Claire Dancoine – Compagnie de la Licorne,
création au Théâtre Le Channel à Calais
2004 Antoine et Cléopâtre de William Shakespeare, mise en scène de Stuart Seide – Le Théâtre du
Nord ; création au Théâtre National de Lille
La ferme des animaux d’après George Orwell, mise en scène Claire Dancoine – Compagnie de la
Licorne, création Théâtre Arc en Ciel de Liévin
14

1997 Macbëtes d’après William Shakespeare, mise en scène Claire Dancoine – Compagnie de
la Licorne, création pour appartements et petits lieux 1997
1995 Les noces de figaro opéra de Amadéus Mozart, direction musicale de Jean Claude
Malgloire – Atelier Lyrique de Tourcoing ; création au Théâtre municipal de Tourcoing
1995 Don Giovanni opéra de Amadéus Mozart, direction musicale de Jean Claude Malgloire
– Atelier Lyrique de Tourcoing ; création au Théâtre municipal de Tourcoing
1995 Cosi Fan Tutte opéra de Amadéus Mozart, direction musicale de Jean Claude Malgloire
– Atelier Lyrique de Tourcoing ; création au Théâtre municipal de Tourcoing
1994 Un bal Masqué de Guiseppe Verdi, mise en scène Daniel Mesguich – Opéra de Lille,
création à l’opéra de Lille.
1994 Encore une histoire d’amour de Tom Kempinski, mise en scène Gildas Bourdet ;
création au Théâtre 13 de Paris
1993 L’Histoire du Soldat de Igor Stravinski, direction musicale de Jean Claude Malgloire –
Atelier Lyrique de Tourcoing ; création au Théâtre municipal de Tourcoing
1992 Candide d’après Voltaire, mise en scène Claire Dancoine – Compagnie de la Licorne,
création le Théâtre de l’Idéal à Tourcoing
1992 Montezuma opéra de Antonio Vivaldi, direction musicale de Jean Claude Malgloire –
Atelier Lyrique de Tourcoing ; création au Théâtre municipal de Tourcoing
1991 La seconde surprise de l’amour de Marivaux, mise en scène Daniel Mesguich – théâtre
de la Métaphore ; Création au Théâtre National de Lille
1991 Marie Tudor de Victor Hugo, mise en scène Daniel Mesguich – théâtre de la Métaphore
; Création au Théâtre National de Lille
1991 Bastien Bastienne, Les petits riens opéra de Amadeus Mozart, direction musicale de
Jean Claude Malgloire – Atelier Lyrique de Tourcoing ; création au Théâtre municipal de
Tourcoing
15

1990 Didon et Enée opéra de Henry Purcell, direction musicale de Jean Claude Malgloire –
Atelier Lyrique de Tourcoing ; création au Théâtre municipal de Tourcoing
1990 Didon opéra de Nicolo Piccinni, direction musicale de Jean Claude Malgloire – Atelier
Lyrique de Tourcoing ; création au Théâtre municipal de Tourcoing
1990 L’été de Romain Weingarten, mise en scène Gildas Bourdet – Théâtre de la Salamandre
; création au théâtre national de Lille
1989 Les fausses confidences de Marivaud, mise en scène Gildas Bourdet – Théâtre de la
Salamandre ; création au théâtre National de Lille
1988 L’inconvenant de Gildas Bourdet, mise en scène Gildas Bourdet – Théâtre de la
Salamandre ; création au théâtre de l’Idéal à Tourcoing
1988 Fin de Partie de Samuel Beckett, mise en scène Gildas Bourdet – Théâtre de la
Salamandre ; création au théâtre de l’Idéal à Tourcoing
1986 The rake’s progress de Igor Stravinski, mise en scène Robert Altman – Opéra de Lille
reprise de la création à l’opéra de Lille
1983 les mamelles de Tirésias de Igor Stravinski, décor de Roland Topor – Opéra de Lille ;
création à l’opéra de Lille
16

LE MINOTAURE
Charbon, résine, moteur de voiture, acier
taille :205 x 110 x 90 cm
Date de réalisation : 2010
Crédit photographique : Philip BERNARD
18

« Le Minotaure » figure un corps humain de
taille réelle composé de morceaux de
charbon agglomérés. Sa forte carrure, bras
Écartés et poings serrés, lui confère un
aspect menaçant.
Il porte, à la place de la tête, un moteur
d’automobile. Les durites et les câbles de ce
moteur tombent le long du cou comme la
chevelure de la méduse. La figure du
Minotaure évoque le mythe Crétois. Le
monstre enfermé dans le labyrinthe réclame
ses offrandes humaines en sacrifice. Le
charbon comme le moteur renvoient aux
industries du nord de la France, à
l’exploitation des mines et à l’industrie
automobile. Le Minotaure de charbon est le
monstre dévorant qui réclame des vies.
Cette sculpture et la performance intitulée
« Dimanche 3 octobre 1999, le picotage de
la trousse » entretiennent des relations.
Elles partagent l’intérêt pour la matière
charbonneuse et les ouvriers mineurs. Dans
la performance, le charbon s’inscrit dans la
mémoire du paysage. Le labeur souterrain,
les conditions de travail difficiles,
l’enfermement, les risques d’accident, la
certitude de vivre au fond dans un monde à
la marge, la sensation chaude et humide des
galeries ont favorisé l’émergence de mythes
inscrit dans la mémoire populaire. « Le
Minotaure » pourrait être un de ces
personnages mythiques.
19

Crédits photographiques : Philip BERNARD vue de l’exposition “Atelier 2” à Villeneuve d’Ascq.
22

CAPUT MORTEM
Taille : 200 X 200 X 200cm
Matériaux : Bois, os, lentille de verre, flocage.
Date de réalisation : 2000-09
Crédits photographiques : Philip BERNARD vue de l’exposition “Atelier 2” à Villeneuve
d’Ascq– Hervé LESIEUR vue de l’exposition “Escaut rives et dérives” à Valenciennes
23

24
Cette sphère est à l’origine la mise en scène
de la pièce de théâtre « Les bras de la Vénus
de Milo » . La boule est creuse. On peut
découvrir l’intérieur par l’intermédiaire d’une
lentille de verre grossissante de trente
centimètres de diamètre, placée dans une
ouverture circulaire de la paroi. Elle a l’aspect
d’un meuble étrange de laboratoire. Qui
s’approche de la lunette, d’abord s’amuse du
reflet de son visage qui vacille à la surface du
verre au rythme inversé de ses mouvements
de tête, comme Narcisse au bord du ruisseau
Par un procédé anamorphique de la lentille,
l’image s’éloigne et se double d’une autre
apparition, celle d’un crâne humain en
suspension au centre de la boule. Alors, un
instant, se superpose l’image du portrait et
celle de la tête de mort. Cette rencontre
fortuite crée un trouble de la perception ou
de l’imagination, comme une image
subliminale. Le spectateur pénètre à
l’intérieur de sa propre boîte crânienne. Dans
la sphère, il cherche à découvrir l’univers et
se trouve face à lui-même. C’est le théâtre
éternel de la destinée. Une sphère évoque
imparablement l’idée de création et de l’œuf.
De l’œuf naît la mort et du crâne une
métaphore Shakespearienne de l’existence
des êtres.

Les bras de la Vénus de Milo -2003
Il s’agit de créer une pièce de théâtre
directement conçue à partir d’éléments
plastiques : sculptures, objets, costumes,
accessoires… Cet ensemble acteurs-objets agit
comme un corps.
S’inspirer de la sensation dramatique que
suscite la présence de certaines œuvres d’art,
de leurs évocations symboliques, de leur
interaction avec le public pour développer une
forme théâtrale.
Faire des acteurs des éléments constituants de
l’univers plastique.
Le projet a pris naissance par la création
d’une sphère en bois de deux mètres de
diamètre, véritable matrice dont les
personnages sont issus. Des extensions
d’eux-mêmes sont circonstanciées aux
limites des mesures de la boule. Trois
comédiens , leurs doubles en résine
polyester moulée, leurs costumes en latex
affublés de prothèses en surgissent. Ainsi
naît la fable de la pièce « Les bras de la
Vénus de Milo ».
Mise en scène collective – Création lumière : Thierry DUBIEF – Création sonore : Eléonore BAK –
Scénographie et Costumes : Hervé LESIEUR – Dramaturgie : Françoise SAVINE
Interprètes : Agnès SAJALOLI, Serge BAGDASARIAN, Didier COUSIN, et la participation d’Hervé LESIEUR
25

27

28
DIMANCHE 3 OCTOBRE 1999

LE PICOTAGE DE LA TROUSSE
29

Performance réalisée sur le site des Terrils jumeaux d’Haillicourt avec le soutien de la DRAC
Nord Pas-de-Calais, du conseil général du Pas-de-Calais, de la commune de Ruitz et de Monac 1
. Performance présentée le dimanche 3 octobre 1999
Crédits photographiques : Thierry Garot, Jean Philippe Matern. Michael Witassek.
Vidéo: Jean Louis Accetone
30

L’origine de cette performance est la
découverte d’un texte ancien sur
l’exploitation des mines de charbon. («
Exploitation des Mines » Cours de M.
Lecomte – édition de l’Ecole Centrale des
Arts et Manufactures de France – 1936). La
première lecture de ce texte m’a tout
d’abord intéressé d’un point de vue
historique et technique. Un paragraphe
particulier à l’interprétation ambivalente a
retenu mon attention : « note relative à la
pose et au picotage d’une trousse ». La
polysémie des mots « picotage et trousse »
m’ont incité à réinterpréter le sens initial du
texte
Si la trousse est une pièce technique
circulaire employée au creusement des puits
de mine, elle est aussi un terme commun
pour désigner le sexe de la femme
Ce paragraphe sur le picotage de la trousse
a révélé alors un sens plus ambigu. Le
précis détaillé de Monsieur Lecomte a pris
l’aspect d’un livret doté de nombreuses
didascalies.
Celui-ci décrit les déplacements, la durée
de l’opération, les objets, et les actions à
mener, il mentionne aussi la particulière
délicatesse requise pour les gestes et le
choix délicat dans le recrutement des
actants. J’ai imaginé de l’interpréter d’un
point de vue artistique et de le jouer
comme une partition chorégraphique,
m’appuyant sur le descriptif précis des
gestes du processus d’installation de la
trousse par les huit ouvriers mineurs.
La note a pris l’aspect d’un rite théâtral
initiatique et sacrificiel.
31

J’ai réalisé une première performance en 1984
dans une usine désaffectée du nord de la
France ( « Chorégraphie conçue à partir de
Note relative à la pose et au picotage d’une
trousse » Usine Flipo Tourcoing – 1984), lors
de laquelle huit performers réalisent le travail
décrit dans le texte autour d’une trousse
interprétée par une danseuse. Au centre d’un
polygone d’humus noir, Elle lamine la terre
avec une longue règle de métal tandis que les
ouvrier la repousse à l’aide de lambourdes et
de picots.
J’ai réalisé une seconde performance
dimanche 3 octobre 1999, le picotage de la
trousse sur les terrils jumeaux de Ruitz dans le
Pas-de-Calais. J’ai imaginé d’inverser les
genres homme/machine : L’ouvrier, passe de
l’état d’humain à l’état de machine, la Trousse,
machine, devient une femme. Dès lors, autour
d’elle, au sommet d’un des deux terril, huit
machines (les ouvriers du texte) s’agitent tour
à tour dans des mouvements de va et vient. La
réinterprétation du texte dans la performance
pose la question de la rentabilité et de
l’exploitation des hommes dans le processus
de production industriel
32
Dans le texte initial, l’homme est un outil
productif soumis à la tâche technique. La
trousse fait l’objet de beaucoup plus
d’attention. Dans cette seconde performance,
les spectateurs invités progressent sur la
pente d’un des deux terril (terril est), en file
indienne le long d’un chemin tracé longtemps
auparavant par les rails des wagonnets de
déversement. La pente est raide et rectiligne
jusqu’au sommet. La procession se lit comme
une ligne humaine parfaite du bas en haut du
terril. S’ils tournent la tête vers la gauche, ils
appréhendent le caractère industriel du
paysage similaire au leur. S’ils la tournent vers
la droite, ils aperçoivent la Trousse (comme je
l’ai dit précédemment l’objet du travail dans le
texte, est une femme dans la performance)
progressant sur l’autre terril (terril ouest)
accompagnée de son installateur.
L’identification peut se faire comme à travers
un miroir. Les images rendues par les
captations vidéos donnent à voir les deux
processions parallèles, diffusées par deux
projections qui côte à côte rendent aussi cet
effet de reflet. Ici l’hommage est rendu à la
construction spécifique du paysage
transformé par les exploitations minières

Dans cette seconde performance, les
spectateurs invités progressent sur la pente
d’un des deux terril (terril est), en file
indienne le long d’un chemin tracé longtemps
auparavant par les rails des wagonnets de
déversement. La pente est raide et rectiligne
jusqu’au sommet. La procession se lit comme
une ligne humaine parfaite du bas en haut du
terril. S’ils tournent la tête vers la gauche, ils
appréhendent le caractère industriel du
paysage similaire au leur. S’ils la tournent vers
la droite, ils aperçoivent la Trousse (comme je
l’ai dit précédemment l’objet du travail dans
le texte, est une femme dans la performance)
progressant sur l’autre terril (terril ouest)
accompagnée de son installateur.
L’identification peut se faire comme à travers
un miroir. Les images rendues par les
captations vidéos donnent à voir les deux
processions parallèles, diffusées par deux
projections qui côte à côte rendent aussi cet
effet de reflet. Ici l’hommage est rendu à la
construction spécifique du paysage
transformé par les exploitations minières. Les
terrils sont les traces visibles des galeries
souterraines qui sillonnent les bas-fonds de la
terre. Les spectateurs appréhendent la nature
particulière du sol sombre et caillouteux,
résidu des galeries creusées. Ils sont les
témoins d’un travail à rebours puisque tout
est inversé : les ouvriers en machines, la
machine en femme, le creusement en
érection sur les éboulis. Arrivés au sommet,
ils se font voyeurs, ils observent à l’aide de
jumelles de vue, le picotage s’opérer sur la
Trousse.
L’intimité de la relation amoureuse entre la
femme-trousse qui transmet désir et énergie
et les ouvriers-machines qui projettent leur
souffle sous la robe de la Trousse, est
pervertie.
« Le picotage de la trousse » est une
opération technique utilisée dans le
creusement des puits de mines en terrain
aquifère. Elle consiste à placer un assemblage
octogonal de structures métalliques ou en
bois, (la trousse), en compression contre le
terrain à l’aide de petits picots en bois
(picotage). Cet appareillage est employé pour
éviter l’infiltration des nappes d’eau dans les
galeries. Ce travail est réservé aux ouvriers
expérimentés. (cf : « Note relative à la pose
et au picotage d’une trousse » extrait de «
Exploitation des Mines Cours de Mr Lecomte
– édition de l’Ecole Centrale des Arts et
Manufactures de France –1936 ; « De la
richesse minérale » A. M. Héron de Villefosse
– édition De l’Imprimerie Royale – 1819)
33

L’ESPLANADE

Ludovic
Wache
Ludovic WACHE est né le 27 août 1972et
vit à Arras c’est un artiste crayonneur,
peintre, plasticien autodidacte
Il a fait mes études dans le génie civil, et il
a commencé par la caricature, et poursuivi
en peinture, sculpture et autres
techniques... Tout est bon dans l'Art!
Ludovic Wache est entré dans le monde de
l'art par des rencontres individuelles et
collectives. d'abord avec l'association
Tendance évolution artistique en 2001 et
ensuite avec l'association AIAP qui lui a
permis de s'exporter afin de participer à
des résidences internationales d'artistes et
expositions (Myslenice, Tarnoskie Gory en
Pologne, Lubochna, Snarcie en Slovaquie,
Timisoara en Roumanie et Gentioux en
France). Il intervient dans différentes
structures pour partager la création
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SFAXI 2014-2015
Prostré moléculaire II -2015
CRACOW CITY HALL TWIST
80x100 (huile)
Réalisations pour le collège Signoret de Bruay La Buissière

Projet de Ludovic Wache pour l’ esplanade de la gare Bruay La Buissière
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LE FRET ET BULLY-BRIAS

Le FRET (La Halle) et BULLY-BRIAS (La Gare)*
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Réalisation de BPLUSB ARCHITECTURES
Autrefois tournés vers le chemin de fer, la
halle et la gare de Bruay-La-Buissière se
situent aujourd’hui au bord d’un vaste
parvis minéral redessiné qui tourne le dos
aux anciens rails.
Ainsi, le fonctionnement, la perméabilité
et l’accès des deux édifices ont été
redéfinis autour d’un véritable parvis qui
confère aux bâtiments l’envergure d’un
bâtiment public.
Veillant à ce que les bâtiments
conservent leurs caractères, nous avons
focalisé notre attention sur la
transformation de quelques éléments
ciblés. Interventions simples, qui
respectent en tout point la structure des
bâtiments afin de minimiser les coûts et
les délais, mais qui apportent une réelle
plus-value au lieu
41

42
LA GARE

La Gare :
Une salle de spectacle à l’échelle du
quartier
Afin de mettre en exergue la nouvelle
dimension culturelle et publique de la
gare, une marquise revisitée tient lieu et
forme de préau de gare pour accueillir et
manifester l’entrée de ce nouveau
bâtiment sur le parvis. Son rapport à
l’espace public est magnifié, l’ancienne
gare devient tour à tour lieu culturel, salle
polyvalente : un véritable équipement
public
Ainsi . ce vaste plateau libéré peut au gré
des usages être utilisé dans sa globalité, ou
alors être scindé grâce à de larges cloisons
acoustiques modulables.
L’accueil, l’atelier, et l’espace scénique
doivent être considérés comme un grand
plateau dans lequel de grands meubles
prennent place et divisent l’espace si
besoin
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44
LE FRET

La halle :Le marché couvert.
La fermeture vitrée de la halle est entièrement pensée en termes de fonctionnalité :
ne pas gêner les installations du marché
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- permettre une utilisation maximale et flexible du sol et de l’espace ; offrir une perméabilité au
lieu pour s’ouvrir sur le parvis.
Ainsi, les multiples usages accueillis par la halle peuvent à loisir s’échapper et envahir le parvis.
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UN PROJET/UNE PARTICULARITE
A l'issue de 11 mois de travaux de
rénovation complexes, l'ancienne gare et
une halle désaffectée à Bruay-La-Buissière
(Pas-de-Calais) ont été réaménagées en un
centre culturel multifonctions et une halle
de marché
L'ancien quartier de
la gare de Bruay-La-
Buissière (Pas-de-
Calais) a bien
changé depuis la fin
de l'opération de
rénovation lourde
de deux édifices
délaissés. Depuis
janvier 2016, après
onze mois de
travaux sur ce site
ANRU, ce sont donc
deux nouveaux
lieux ouverts et fréquentés par tous qui ont
été inaugurés. L'ancienne gare SNCF,
devient tour à tour un lieu culturel, une
salle polyvalente et un équipement public
alors que la halle de marché au fret
désaffectée, située côte à côte, abrite
désormais des marchés ou des
manifestations culturelles.
L'objectif était ambitieux pour cette
commune située à proximité de Béthune :
offrir un outil aux multiples usages, un lieu
convivial rayonnant à l'échelle du quartier
comme à celle de la ville. "Alors que les
rails ont disparu et l'ancienne gare et la
halle de Bruay-La-Buissière ne servaient
plus, la reconversion de ces deux édifices
en centre de création culturelle et halle de
marché allait de pair avec le
questionnement de leur relation au nouvel
espace public, un grand parvis minéral", nous
explique Camille Mourier, architecte au Bureau
faceB, agence associée à l'agence BplusB,
toutes deux basées à Lille.
Vers une interprétation contemporaine
Souhaitant conserver
la structure des lieux,
héritée de leur
fonctionnement
passé, les architectes
nordistes ont repensé
la transversalité de la
gare reliant le parvis
au parking et au futur
arrêt de bus à
l'arrière. "Nous avons
souhaité également
faire une interpréta-
-tion contemporaine,
sans dénaturer les deux bâtiments", ajoute
l'architecte chez Bureau faceB. D'où ces
"travaux d'acupuncture" pour réussir la
reconversion.
La marquise, trait d'union des deux
édifices
"La problématique était la suivante :
comment relier ces deux bâtiments sur le
parvis ?", rappelle Camille Mourier. Nous
avons voulu détourner le principe de la gare
et retravailler la marquise pour accueillir et
ré imaginé l'entrée de ce nouveau bâtiment
sur le parvis.«
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Huit nouvelles portes sectionnelles
Sur la halle, une structure du début du siècle,
les bétons ont été restaurés et huit portes
sectionnelles ont été conçues et adaptées
pour fermer l'accès à l'ensemble du volume.
Avant l'opération de reconversion
"Les structures en béton armé de la halle ne
devaient en aucun cas être masquées ou
revêtues par des matériaux sans rapport avec
l'esthétique d'origine du bâtiment", précise la
maîtrise d'œuvre. "Par exemple, les bardages
en métal ou en bois, ont été exclus au niveau
des éléments de structure et que l'usage des
plastiques (PVC) y a été interdit."
Un sol dégagé et une matérialité
révélée
Avec un sol ainsi dégagé, une matérialité
révélée, des limites effacées, la halle sous
forme de cloche, redevient ainsi un lieu
couvert et ouvert sur l'espace public,
complète Camille Mourier.
Vers la création d'une boîte à outils à
la gare
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Dans l'ancienne gare, l'enjeu était
également complexe : créer une boîte à
outil, en requalifiant l'espace disponible du
rez-de-chaussée, en libérant l'espace
central en délocalisant en périphérie,
l'accueil, les loges, les réserves, etc. "Le
projet pour cette gare était d'en faire une
machine à exposer, à représenter, à
expérimenter, à jouer", poursuit l'agence
d'architectes. Par ailleurs, il a semblé
primordial aux architectes de focaliser leur
attention sur la "flexibilité de l'édifice, sur
la création d'une boîte à outils utilisable
par tout à chacun et permettant
d'envisager de multiples usages.
"L'accueil, un nouveau centre de
gravité"
"L'accueil, à proprement parlé, confère aux
lieux un nouveau centre de gravité, détaille
Camille Mourier architecte au Bureau
faceB. Il a été dessiné à l'ouest de la gare,
en relation directe avec les réserves et les
étages en about de bâtiment. L'objectif
était de redonner le volume principal à
l'espace scénique, juxtaposé à l'atelier.
Ainsi, ce vaste plateau libéré peut au gré
des usages être utilisé dans sa globalité, ou
alors scindé grâce à de larges cloisons
acoustiques modulables."
A noter aussi : le travail minutieux sur les
façades de brique rouge avec des joints de
la même couleur pour donner au bâtiment
un espace contemporain.
Et contrairement à la halle, l'usage du
bâtiment de la gare a nécessité la mise en
place d'un système de chauffage et d'une
isolation thermique.
Façonner un vecteur de renouveau urbain
Réinventer un lieu familier et façonner un
vecteur de renouveau urbain, voilà la ligne
de conduite que nous avons adopté dès le
début du projet", se félicite l'agence BplusB
architectures
* Crédits Photo : Maxime Delvaux
Crédits Documents : Bureau Face B

Documentation FRET BULLY-BRIAS
19 bis rue Nicolas Leblanc
59 000 Lille
Tel: 03 59 08 69 45
Crédit Photos FRET BULLY-BRIAS
Maxime Delvaux
Né le 1er février 1984 vit et travaille à
Bruxelles, il est professeur de photographie
documentaire (Théorie et pratique) : HELB
Bruxelles et professeur invité à l’école
d’architecture de Toulouse
De 2009 à 2014 est à l’origine de la Création
du collectif 354 en collaboration avec le
photographe Kevin Laloux. Réalisations de
photographies dans le secteur de la publicité
et de l’architecture.
Maxime Delvaux est diplômé avec grande
distinction d’un graduat en photographie
INRACI Bruxelles.
Quelques unes de ses collaborations :
-Productive Brussels : Collaboration avec le
bureau « Central » et l’illustratrice Eva Le Roi/
Exposition Bozar / Bruxelles (2017)
ENTRER, 5 architectures en Belgiqueavec la
curatrice et historienne de l’art Audrey
Contesse. Réalisation de vidéos et de
photographies. Expositions au Centre
Wallonie Bruxelles / Paris, Pavillon Sicli /
Geneve, Biennale d’architecture de Liège.
(2016)
- Pavillon belge de la Biennale
d’Architecture de Venise avec les
architectes Sarah Levy, Bernard Dubois,
Sébastien Martinez Barat et la curatrice
d’art Judith Wielander. Réalisation d’une
recherche photographique sur les
intérieurs domestiques en belgique
présentée dans le pavillon et dans la
publication « Intérieurs, Notes et figures » /
2014 (….)
Expositions
- Bozar / Bruxelles / Productive Brussels -
2017
- Pavillon Sicli / Genève – Entrer : 2016
- Villa Noailles - Skateparks / 2016
- Centre Wallonie Bruxelles de Paris -
ENTRER / 2015
- Château de Seneffe – Toi, moi le jardin /
2015
- Centre d’architecture de Toulouse –
Intérieurs Notes et Figures / 2015
- Brugge Photo Festival, Asia Express / 2014
- Musée de la photographie de Charleroi /
2014 (…)
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La gare avant réhabilitation
La gare incendiée, puis sécurisée,
Désormais réhabilitée.
La halle de stockage à l’abandon
crédits photos collectif MUSTRIBE et VdN
51

Son histoire
Tout a commencé après la découverte du
charbon en 1851 et l’exploitation de la « fosse
n°1.
A mesure que la production augmentait, la main
d’œuvre affluait.
Le village à cette époque était desservi par une
seule artère importante : la route Béthune-Saint
Pol.
Une route en mauvais état, des moyens de
transports insuffisants, une population sans
cesse croissante; dans ces conditions le village
était menacé d’isolement
La Compagnie des mines de Bruay songea à
établir une liaison entre Bruay et Béthune.
L’aménagement du rivage à Béthune faciliterait
le commerce de la houille. Cette pro-
Position cadrait avec un projet des Chemins de
Fer Français qui souhaitaient ouvrir une liaison
vers Etaples par Saint-Pol et Montreuil.
Grâce à cette initiative, Bruay allait avoir deux
voies d’accès
La menace d’isolement s’estomptait
En 1884, La Compagnie des Mines profita de la
proximité de la gare pour procéder au
raccordement du chemin de fer des fosses 4 et 1
En 1889,le conseil municipal demande
l’installation de la halte des Alouettes
crédit photo : cparama.com
vues de la halte des Alouettes
Crédit photo : cparama.com
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Les trains de plaisir :
C’est par antiphrase que l’on qualifie ces trains
« Trains de plaisir», cela dû à l’absence totale
de confort notamment en 3e classe avec des
banquettes en bois. Quoi qu’il en soit, ces
trains vont permettre aux petites gens les
voyages et le plaisir de l’évasion.
De 1875 à 1914, les sociétés bruaysiennes
utilisent régulièrement ces trains à destination
de nos côtes
Périodes 1920-1930
La ligne connaît une grande activité. En 1922,
de nouvelles navettes sont établies à la
demande du conseil municipal. La gare est
agrandie sur son aile droite : une grande salle
d’attente pour les voyageurs, des toilettes, une
lampisterie pour les falots, les phares, les
signaux des agents de gare.
En 1925, un parc à combustibles pour les
réserves de charbon est établi.
En 1928, 12 trains sillonnent la ligne dans
chaque sens. 42 agents sont employés à la
gare
Périodes 1930-1935
C’est une période de récession.
En 1932, deux trains sont supprimés : le 1801
amenant le service postal à Bruay à 6h52 et le
1802 venant d’Houdain, arrivant à Bruay à
19h32
En 1934 la fermeture de la ligne est envisagée
car l’exploitation du trafic voyageurs est
déficitaire.
Après interventions du Conseil Municipal
auprès du ministre des transports la
fermeture fut remise à plus tard, mais
toujours en question
Période 1936-1939 :
Grâce aux congés payés le nombre de
voyageurs augmente. Mais en 1940, des
suppressions de trains sont de nouveau
envisagés.
Arès la seconde guerre mondiale, le service
des autobus Bruay-Béthune reprend : le train
des mines –Bruay-Béthune est supprimé le 3
juillet 1948;
Le 8 octobre 1950 l’autorail Lens-Saint Pol mis
en service en mai 1949 est supprimé
crédit photo Didier Therriez
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Dès 1954, le trafic voyageurs sur la ligne
Bully-Saint Pol est menacé de suppression.
Le Maire, T. Caudron intervient, la
supression est reportée
En 1958, le dernier autorail Bully-Saint Pol
assure le trafic voyageurs pour le
référendum du 28 septembre (sur la
Constitution de la Ve République)
Le service est supprimé le lendemain.
L’activité de la gare consiste en la délivrance
de billets voyageurs et en l’expédition et
réception de colis.
En 1981, 1858 billets de réservations ont
été délivrés et 1791 wagons ont transité
par le SERNAM
Relevage de la vois ferrée : En 1976, la voie
est l’objet de travaux de relevage sur 700m
car la déclivité due aux affaissements était
trop forte au niveau de la fosse . Le
relèvement de quelques mètres permet la
construction d’un pont assurant la liaison
avec le centre de Bruay. Les travaux sont
effectués de Juin à Aout 1980. Le pont est
inauguré le 6 aout 1981
Période 1988-1989
Le tronçon de voie ferrée Beugin, Houdain,
Bruay est démantelé.Le pont enjambant la
rue Caron est supprimé. La ligne qui vient
de Bully-Grenay s’arrête aux Alouettes avec
embranchement avec l’usine Plastic
Omnium
Le 9 Octobre 1990 Dernier train de
marchandises pour Bully-Grenay. En 1972, à
l’occasion du Xème anniversaire, la
Municipalité offre aux enfants qui
fréquentent le centre de Loisirs une
excursion à Paris. Ce sera un autorail qui
fera le trajet gare de Bruay-Gare du Nord
En 1982 pour le XXème anniversaire, c’est
un train qui sera affrété. Tracté par une
locomotive di ésel, il quitte la gare de
Bruay et rejoint Lens à vitesse réduite.
C’est une BB 16502 qui nous amène à
10h11 à la gare du nord.
Ce sera le dernier train de
voyageurs accueilli en gare de
Bruay-en-Artois
Documentation :
Ouvrage de Charles Toursel
La voix du Nord du 1et et 2 Octobre 1978
Visuel BB 16502
Visuel derniers
voyageurs
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POUR ALLER PLUS LOIN
« L’art contemporain semble craindre d’être mis en boîte » écrit l’historienne d’art Anne
Cauquelin.Il prend en effet des formes tellement différentes qu’il est difficile de le définir.
Qu’en pensent les spécialistes, les historiens et les critiques d’art ou les commissaires
d’expositions? Chacun a sa propre définition. Le but de ce livret est de vous donner des clés
pour approcher l’art contemporain. Et surtout de susciter l’envie de découvrir les artistes et
d’aller voir leurs créations
Pour les familles et notamment les plus jeunes, un quizz est également mis à disposition
QUIZZ
Vous pensez que vos enfants sont trop petits pour s’intéresser à l’art contemporain
ou qu’une visite culturelle peut les ennuyer ? Bien au contraire! Grâce à l’exposition, nos
chers petits protégés découvriront que cela peut être fort amusant! Venez découvrir les
œuvres contemporaines et originales D’Hervé Lesieur qui investissent un site exceptionnel
chargé d’histoire : Le site de l’ancienne gare de Bruay La Buissière
Ils seront ainsi amenés à s’intéresser à l’art qui les entoure grâce à un questionnaire ludique.
Pour répondre aux différentes questions, il peut s’aider du catalogue que vous avez entre les
mains
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LE MOT DU PRESIDENT
DE BRUAY LA BUISSIERE INITIATIVE