Etel 03
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Hell yeah!<br />
Este número de <strong>Etel</strong> Magazine ha sido muy emocionante, hemos pasado por un proceso muy divertido y a<br />
veces estresante, pero que se disfruta de cualquier forma.<br />
Nos hemos ido consolidando y dando a conocer cada vez más, gracias a ustedes. Por esto les traemos en<br />
este número un contenido que, valga la redundancia, es muy emocionante. Y es que el trabajo de diseño<br />
y arte que en este se presentan nos hacen enamorarnos más de esto. Traemos una entrevista con Cesar<br />
moreno, diseñador mexicano con una trayectoria importante, innovadora y que tiene un estilo bien definido,<br />
vanguardista, experimental y de gran calidad. Por otro lado, en esta sección de diseño encontrarán el trabajo<br />
de un chico chileno que nos muestra sus ilustraciones que se llevan bien con su proyecto musical “niña malvada”,<br />
una mezcla de 8 bit, geek-core, pop y referencias kitch.<br />
Entre otras cosas de este número, cubrimos el festival Sonofilia 2007; incluimos una entrevista a la banda<br />
Mexicana Bosque Discoteca; presentamos el arte de Noumeda, artista italiana; una entrevista con el artista<br />
plástico Carlos Iván y una entrevista colectiva a artistas urbanos.<br />
Y lo demás lo tendrán que descubrir aquí.<br />
-Laura Rodríguez
D i r e c t o r i o
C o l a b o r a d o r e s
C o n t e n i d o<br />
Diseño:<br />
Cesar Moreno / Por: Canek Corrales y Laura Rodríguez<br />
Niña Malvada /Por: Laura Rodríguez<br />
Fotografía:<br />
Erika Lujano / Por:Laura Rodríguez<br />
Canek Corrales / Por: Canek corrales<br />
Música:<br />
Te decimos que pasó en Sonofilia / Por: Laura Rodríguez<br />
Maniquí laser / Por: Alejo Gastelum<br />
Bosque Discoteca / Por: Laura Rodríguez<br />
Reseñas / Por: Ana Camarena<br />
Moda:<br />
Arte en tus pies / Por: Alejo Gastelum<br />
Arquitectura:<br />
Arquitectura México / Por: Aurora García<br />
Literatura:<br />
3 Poemas de Gangbang / Por: Óscar López<br />
Arte:<br />
Carlos Iván / Por: Cynthia Tacho<br />
Noumeda / Por: Laura Rodríguez<br />
Arte en la calle / Por: Itzel Valle<br />
El arte de Freddie Mercury / Por: Jorche<br />
Cine:<br />
Entrevista a Maximiliano Cruz,<br />
Programador de FICCO 08 / Por: Augusto Orozco
DISEÑO - ILUSTRACIÓN<br />
En esta ocasión les traemos desde México la entrevista exclusiva con<br />
CESARMORENO<br />
Entrevista: Laura Rodriguez<br />
que lo disfruten.<br />
Diseño: Canek Corrales<br />
etelmagazine.com<br />
“La ilustración para mi fue un hobbie<br />
desde que era niño, cuando no estaba<br />
en la calle pateando portones, coches y<br />
vidrios con un balón, estaba dibujando<br />
Thundercats, G.I. Joe’s, y Transformers.”
entevista<br />
CESARMORENO<br />
Descríbenos tu lugar de trabajo.<br />
Mi lugar de trabajo es un restirador con una computadora, un<br />
ipod, lápices, una wacom, revistas, cuentas por pagar, postits de<br />
la despensa, cables, cervezas y 20 x 20 cm. para dibujar.<br />
¿Qué te gusta que la gente perciba con tu trabajo?<br />
En mi computadora tengo muchas carpetas de diseñadores,<br />
ilustradores, etc. de gente que admiro mucho su trabajo, son<br />
como una biblia para mi, donde aprendo y acudo cada que las<br />
cosas se complican o por puro placer contemplativo, se que la<br />
mayoria de nosotros como diseñadores tenemos una colección<br />
así, y algo que ha sido gratificante para mi saber es que varias<br />
personas me dicen que me tienen en ese pequeño montoncito<br />
de archivos a los que recurrimos buscando motivación y aprendizaje,<br />
y esa razón es la que hace que te esmeres un poquito<br />
más en cada trabajo.<br />
¿En que proyectos andas actualmente?<br />
En este momento soy director de arte de una agencia publicitaria,<br />
colaborador de varias revistas relacionadas a la música, y<br />
preparando junto con amigos una segunda y diferente versión<br />
de Golpeavisa!
entevista<br />
CESARMORENO<br />
¿Qué te falta por hacer en tu lista de “must do’s”?<br />
-Vivir cerca de una playa.<br />
-Tener un perro<br />
5- ¿Qué es lo más difícil y lo más gratificante de trabajar<br />
para una editorial?<br />
Lo más difícil y lo más gratificante a la vez, siempre sera<br />
complacer al cliente y quedar complacido uno mismo con<br />
el trabajo, y creo que aplica para cualquier medio en esta<br />
profesión. Hace unos años les escribí un correo a las pu-<br />
blicaciones editoriales que me gustaban para ver si había<br />
oportunidad de colaborar en ellas y afortunadamente respondieron<br />
que si, y me encuentro ilustrando temas que<br />
haría por puro amor a la camiseta. Creo que es el punto<br />
que más disfruto del ambiente editorial, no reditua considerablemente<br />
en lo económico, pero me dan completa<br />
libertad de acción, así que unas por otras.<br />
6- ¿Qué trabajo ha sido el más divertido?<br />
Sin duda Golpeavisa!, este es un proyecto que teniamos<br />
en mente el buen Yorch (www.golpeavisa.com.mx/elyorch)<br />
y el Fyr (www.elfyr.com.mx) desde la universidad, la<br />
idea era un despachito de diseño como muchos otros, con<br />
mucho sabor mexicano, que se viera y oliera al DF, lo primero<br />
que hicimos fue el sitio www.golpeavisa.com.mx nos<br />
tomo casi año y medio terminarlo dado que lo haciamos<br />
en los ratos libres fuera de nuestras chambas, afortunadamente<br />
tuvo muy buena recepción por parte de la gente,<br />
renunciamos a nuestros trabajos para poder darle forma<br />
al despacho como tal, conocimos mucha gente, viajamos<br />
mucho, trabajamos más, y sin ánimo de exagerar me cambio<br />
la vida, y por eso es que estamos ya en planes de<br />
retomar el proyecto que por varias circunstancias estuvo<br />
en receso cerca de 2 años.<br />
etelmagazine - vol.3
entevista<br />
CESARMORENO<br />
7- ¿Qué te puede llegar a emocionar y mover a hacer una ilustración?<br />
La ilustración para mi fue un hobbie desde que era niño, cuando no estaba en la calle pateando portones, coches y vidrios<br />
con un balón, estaba dibujando Thundercats, G.I. Joe’s, y Transformers, ahora me pagan por seguir haciendo mi hobbie de<br />
niño, y eso es lo que encuentro emocionante en mi trabajo, y que siempre es distinto cada ocasión.
entevista<br />
CESARMORENO<br />
¿Qué opiniones tienes acerca de trabajar como<br />
diseñador freelancer en México?<br />
Es difícil pero extremadamente gratificante, uno se esfuerza<br />
y trabaja más duro que siendo empleado, dado que<br />
sabes que cada trabajo entregado es el que te conseguira<br />
el siguiente,<br />
muchas veces te ves trabajando en domingo en la noche,<br />
pero también eres dueño en mayor parte de tu tiempo,<br />
es muy desgastante los primeros meses, pero sin duda es<br />
el mejor escenario para mi como ilustrador y diseñador.<br />
etelmagazine vol.3
entevista<br />
CESARMORENO<br />
10- ¿Qué haces cuándo no estás diseñando?<br />
Molesto a mi novia principalmente, juego Xbox a la medianoche, e intento<br />
hacer ejercicio para contrarrestar las barbacoas domingueras.<br />
9- ¿Qué gadgets posees?<br />
Un ipod que me hizo olvidarme de los cd’s por completo, y (aunque no<br />
califica como gadget) un Xbox 360.
DISEÑO - ILUSTRACIÓN<br />
etelmagazine.com<br />
RANO?<br />
Música e ilustración.<br />
Dos cosas<br />
que nos encantan aquí,<br />
esta vez vienen de un mismo<br />
chico, Rano, un chileno que nos da<br />
imágenes y música chip-hop, breakcore,<br />
gameboycore, broken jpop, hentaicore, hypercute,<br />
funny infant melodies y nintendo. Tuvimos<br />
una entrevista por msn con él. Para acompañar<br />
sus ilustraciones, recomendamos escuchar a una niña<br />
malvada, ve a: http://www.myspace.com/unamalva<br />
Entrevista y diseño:<br />
Laura Rodríguez
etel: Me comentaron<br />
esto<br />
sobre niña malvada:<br />
“agarraron<br />
sampleos de todas<br />
partes y los<br />
metieron a una<br />
licuadora” y luego<br />
yo respondí: “sí, pero<br />
con mucho cariño” jajaa<br />
Rano: jajajaa no sé si con tanto cariño...<br />
depende de la canción jajajaja hay unas que mezclo<br />
con cariño y otras no tanto<br />
e: ¿Qué es lo que te inspira entonces para hacer una canción?<br />
R: uuuuuu demasiadas cosas, no sé, me imagino cosas de la infancia, niños<br />
hiperquinéticos en una fiesta de fin de año en su kindergarden jaajaa ...<br />
no sé también cosas visuales como mis dibujos, la internet, los videojuegos<br />
(jaja también es como obvio), hasta la pornografía, películas y anime, inclusive<br />
no sé de repente cualquier cosa me puede dar inspiración, cualquier<br />
cosa saturada, colorida, media pervertida y que sea muy divertida<br />
e: Claro,<br />
de hecho se<br />
nota bastante, tus<br />
ilustraciones y tu música<br />
se llevan muy bien. ¿Has pensado<br />
en desarrollar un proyecto o<br />
evento que involucre estas dos cosas<br />
que haces?<br />
R: Sí, cuando tenga algo de más tiempo me<br />
gustaría en mis live set, generar un show también<br />
visual con algún software para VJ. Me gusta hacer animaciones<br />
pero últimamente no he tenido nada de tiempo
etelmagazine - vol.3
e: ¿En qué ocupas tu tiempo últimamente?<br />
R: Trabajar y este año además debo<br />
dar mi examen de título<br />
e: ¿Qué estás estudiando y en<br />
dónde?<br />
R: Estudio arquitectura en la Universidad<br />
De Chile<br />
e: ¿Conoces proyectos musicales de<br />
México que te llamen la atención?<br />
R: mmmmm he visto unos por<br />
MySpace que me llaman la atención<br />
pero como tengo una muy<br />
mala memoria no retengo ningún<br />
nombre...<br />
e: jajajaja<br />
R: Tengo uno en la punta de la lengua<br />
pero no logro recordar...<br />
e: ¿Qué tal pepepe? es un proyecto<br />
de Guadalajara, por su MySpace dí<br />
con el tuyo...<br />
R: aaaaa siiii ese era el<br />
que no podía recordar<br />
jajaa, si tiene<br />
buenas canciones<br />
él.
etelmagazine vol.3
e: ¿Nos recomiendas algún proyecto musical<br />
chileno?<br />
R: Si hay varios que me gustan, los chicos<br />
de glued por ejemplo con ellos<br />
siempre organizo fiestas, glued.cl.<br />
También don augusto pero como<br />
que ya no hace mucha música<br />
y sus últimas quee escuche no<br />
eran tan buenas (osea dentro<br />
de mis gustos), la dadalu también,<br />
ella trabaja en muchos<br />
proyectos y se acomoda muy<br />
bien en todos.<br />
Otros nombres pueden ser<br />
augias amenas, molosh cult,<br />
original hamster (su primeros<br />
trabajos porque los últimos no<br />
me gustan)<br />
e: ¿Qué opinas de estas personas<br />
“multitasking” que como tú<br />
tienen una carrera además de,<br />
como en tu caso, un proyecto musical<br />
y además haces ilustraciones?<br />
R: ajajaaaa encuentro que está bien.<br />
Aunque el problema de hacer muchas<br />
cosas es que es difícil dominarlas<br />
todas. En mi caso nunca me puedo<br />
concentrar solo en una, así que creo<br />
que también puede ser un problema<br />
jajaa pero en general son personas<br />
muy creativamente inquietas.<br />
e: Bueno ya para terminar, el MySpace<br />
y todos estos sitios en internet han<br />
causado una gran influencia y han<br />
dado muchas oportunidades a proyectos<br />
nuevos e independientes, pero<br />
siempre tiene sus pros y contras, cuál
es tu opinión sobre esto?<br />
R: Sí, en general toda estas plataformas<br />
han servido bastante para generar<br />
vínculos y contactos con personas que<br />
uno jamás se iba a imaginar (osea si<br />
no fuera por eso tampoco estaríamos<br />
hablando)... así cada artista puede difundir<br />
su trabajo con mucha libertad. Eso<br />
si esto ha hecho que cualquier cosa pueda<br />
ser difundida, lo cual baja la calidad... pero<br />
eso da igual; ya que antes esos valores eran<br />
controlados por pocos, por los que tenían el poder<br />
en los medios. Ellos decidían que era bueno y malo,<br />
ahora ya no, cualquier cosa es buena, ahora uno<br />
tiene libertad para escuchar, ver, leer y consumir lo<br />
que se le da la gana. No veo demasiados puntos en<br />
contra a estas plataformas. Es más creo que no veo<br />
ninguna.<br />
e: Muchas gracias rano n__n<br />
R: De nada jajaa<br />
http://www.myspace.com/unamalva<br />
http://www.espora.cl/
FOTOGRAFÍA<br />
etelmagazine.com<br />
Sombrero/Erika
Gante/Erika<br />
“Mi fotografía generalmente surge<br />
de una idea recurrente<br />
que no me deja hasta realizarla,<br />
busco decir lo que pienso<br />
en voz alta.”<br />
etelmagazine
“El mundo en el que me encuentro me regala día a día<br />
momentos especiales que visualizo. Es así como me<br />
apodero de ellos y doy click.”<br />
Doble/Erika<br />
Ojo Ramas/Erika
Ramas/Erika<br />
“La fotografía<br />
es el medio por el cual<br />
vacío mi vida, mi dolor,<br />
mi protesta.<br />
Mis imágenes<br />
son mi biografía.”
Erika Lujano estudia la carrera de Artes<br />
Visuales con especialización en fotografía<br />
en la Universidad Autónoma del Estado de<br />
Morelos UAEM.<br />
Silueta/Erika
FOTOGRAFÍA<br />
recuerdo momento el<br />
Fotografía: Canek Corrales<br />
Intervención: Bettina Gonzalez<br />
23 - etelmagazine.com
etelmagazine - vol.3
etelmagazine vol.3
etelmagazine vol.3
MÚSICA
<strong>Etel</strong> magazine estuvo presente en el Primer<br />
Festival Internacional de Música Sonofilia 2007,<br />
llevado a cabo el pasado 8 de diciembre en La Barranca<br />
Oblatos-Huentitán (uno de los accidentes geográficos más<br />
hermosos del occidente del país), en Jalisco. Este festival se organizó<br />
por Élide (ilid, como se pronuncia), empresa que recién nace en el<br />
2007 con el objetivo de realizar proyectos de corte alternativo; en alianza<br />
con Argus, agencia dedicada a la programación, contratación y coordinación de<br />
artistas internacionales.<br />
Asistieron al evento alrededor de 30 000 personas, y no era para menos, pues el cartel estuvo integrado<br />
por Björk como plato fuerte, además de la presencia de las figuras de la música de vanguardia<br />
internacional Jay Jay Johanson, Ratatat, MSTRKRFT y Claude VonStroke. Hubo un desacomodo en cuanto<br />
al orden de la alineación, que descontroló un poco porque en realidad era un buen orden, pero en fin, a fin de<br />
cuentas todos tocaron y prendieron.<br />
Fue en ésta ocasión la primera vez que Björk se presenta en México, por lo cual el concierto cobra importancia, y así lo ha<br />
dejado sentir la gente, se vivió desde el principio una expectativa y gran emoción en los asistentes por ver en vivo a esta gran artista.<br />
Para muchos de ellos seguramente fue la primera vez que pudieron ver su equipo con las mesas interactivas en donde crean sonidos y que<br />
siempre impresionan por su presencia visual e ingenio, como muchos ya lo vieron en presentaciones como la que dio en el Coachella 2007.
El concierto abrió con RATATAT, dúo de Brooklyn integrado por el guitarrista Mike Stroud<br />
y el programador y teclista Evan Mast, quienes comenzaron a hacer su música electrónica<br />
desde el 2004, sacando un disco homónimo que desde entonces fue reconocido; en el 2006 sacan<br />
“Classics” donde se reafirma su personalidad musical, y que los lleva a tener ese sabor tan único y<br />
reconocible de RATATAT, que pasa por la IDM, el funk, los beats rockeros y hasta el hip-hop y el metal.<br />
Estuvieron tocando enérgicamente, dando un buen show y comenzando a mover al público que había esperado pacientemente,<br />
disfrutando de las vistas, comiendo en los puestos de comida, localizando las barras de bebidas, o disfrutando<br />
de la compañía de amigos y del clima tan rico que se vivió en esa tarde; también hubo los que se quedaron en el estacionamiento<br />
a “cargar las pilas” para entrarle a la mera hora. Pueden visitar la página de la banda (http://ratatatmusic.com), de donde actualmente<br />
se puede descargar gratuitamente un mixtape de remixes.
Cuando comenzaron a colocar banderas en el escenario nos dimos cuenta<br />
de que seguía Björk. Tocó canciones como para complacer a todos, de las viejitas<br />
y de las nuevas, selecciones desde su primer disco Debut al Volta, su más<br />
reciente álbum. Se portó bien con el público mexicano, a pesar de su idea de “los<br />
mexicanos no están listos para mi música”. Una de sus demandas había sido el no usar<br />
cámaras y a pesar de esto mucha gente las estaba usando durante las primeras canciones,<br />
de hecho desde donde estuvieras parado se veía una ola de pantallas y flashes. Así que nos<br />
pidió de favor dejar de usarlas, con la razón de que no estaba documentando, y que le parecía<br />
muy frío estar interactuando de esa forma con su público; así que la gente hizo caso, aunque<br />
claro que siempre hubo uno que otro que no se aguantó las ganas de desobedecer.<br />
Le sacamos una que otra sonrisa al ver que le coreábamos sus canciones, hasta nos pidió que le cantáramos<br />
las mañanitas a una integrante de su coro que justo cumplía años ese día. Puedes ver más acerca de<br />
ella en http://www.bjork.com.
Luego de un descanso y sin preámbulo se comenzó a escuchar una<br />
mezcla a Daft Punk, MSTRKRFT ya estaba tocando y nos hizo bailar<br />
como locos. MSTRKRFT (se pronuncia master craft), de Ontario, Canadá,<br />
bajo la firma discográfica Last Gang Records; formado en el 2005 por Jesse<br />
F. Keeler y Al-P (Alex Puodziukas), dos chicos amantes de la música que han<br />
estado haciendo bailar a la gente así como los han hecho rockear. Visítalos en<br />
www.lastgangrecords.com.<br />
“Lo que estamos haciendo ahora, no sabemos qué demonios es. Pero sé que es bailable”,<br />
dice JFK.<br />
“Estábamos en Nueva York con Armand Van Helden el otro día, hablando sobre hacer tracks, y<br />
fue como ‘Siempre y cuando el latido esté ahí, estará bien y le gustará a toda el público. Tan simple<br />
y tan cierto” Comenta ALP.
Seguido del dúo de música electrónica se presentó el sueco Jay Jay Johanson, quien ha<br />
dejado de hacer electro para crear canciones melancólicas llenas de sentimiento, logrando<br />
contar historias que hacen sentir la melancolía como si apenas la estuvieras descubriendo. Así<br />
rompe con su imagen anterior para ser este personaje que te hace querer tener el corazón roto y<br />
disfrutar aún más su música.<br />
Puedes escuchar canciones de su ultimo disco The Long Term Physical Effects are not yet known (2007) en<br />
http://www.myspace.com/jayjayjohanson.<br />
Ya en la madrugada y para terminar el festival estuvo Claude VonStroke, productor de techno-funk, que se encuentra<br />
detrás del sello Dirty Bird Records. Claude se mudó de Detroit a San Francisco para producir y pinchar en clubs para llevar a<br />
la gente a la pista de baile al ritmo de tech-house. En Sonofilia hizo bailar con su Dj Set a la gente que todavía traía pila. Visita<br />
http://dirtybirdrecords.com para más información.<br />
Así que esperamos que el Sonofilia del 2007 sea el primero de muchos y que sigan con el nivel de los artistas presentados en él.<br />
Agradecemos el apoyo y felicitamos al equipo organizador de Sonofilia.
MÚSICA<br />
Say<br />
Hello<br />
Punks<br />
etelmagazine.com<br />
Maniquí Lazer<br />
platica en exclusiva<br />
con <strong>Etel</strong> y nos cuenta su historia<br />
y los macabros planes<br />
que tienen para manipular<br />
a su público.<br />
Por Alejo Gastelum
D<br />
entro de las nuevas propuestas<br />
musicales que encontramos en<br />
México, encontramos a tres<br />
dudes que se hacen llamar Maniquí<br />
Lazer. Jung (voz, batería y trompeta),<br />
Rodo (bajo y armónica) y Valentín<br />
(secuencias y synths) forman esta<br />
tercia que ya lleva rato trayéndonos<br />
un sonido con toda la actitud punk,<br />
por demás ácido y alucinante, que<br />
llega a estresar hasta al más flemático,<br />
ellos mismos lo denominan Lazer<br />
Punk. Tuvimos oportunidad de charlar<br />
un rato con ellos y contarnos un poco<br />
sobre cómo es su vida como banda.<br />
¿Cuál es su historia?<br />
Jung: Maniquí empezó entre finales<br />
del 2004 y principios de 2005.<br />
Comenzamos como toda banda. En<br />
un momento dices “vamos a hacer<br />
esto y luego esto otro” y lo haces.<br />
Teníamos otro bajista el primer año,<br />
sacamos un disco con ese bajista, pero<br />
por diferentes problemas, como puede<br />
pasar en cualquier banda, decidió<br />
salirse. De repente conocí al Rodo y<br />
lo escogí porque tiene diez años o<br />
más tocando, es como una leyenda en<br />
Mexicali.<br />
Rodo: Si, andaban en pañales cuando<br />
empecé a tocar.<br />
Jung: Simplemente sabía que tocaba,<br />
lo invité a tocar una fecha y de ahí en<br />
adelante se quedó.<br />
¿Cuál es el concepto de su banda?<br />
¿Cuál es su razón de ser?<br />
Jung: Creo que las cosas que hemos hecho en la banda casi tienen razón de ser, pero<br />
no es algo así bien clavado como para decir “esto es”. Simplemente empezamos a<br />
tocar cosas rápidas, canciones cortas, sonidos raros, y fue entonces cuando dijimos<br />
“este es el sonido de nosotros”.<br />
Vamos a sacar un EP nuevo, me parece que en enero próximo. Bueno, no es un EP,<br />
más bien es un mini album porque hay rolas que duran hasta siete minutos.<br />
¿Rayan en lo progresivo de repente?<br />
Jung: Fíjate que no es tan progresivo es nada más experimental, y no me gusta<br />
tanto marcarlo bajo esa categoría. Fuimos trabajando las rolas y terminó siendo ese<br />
material. La gente nos ha encasillado y nos ha dicho “esto son” y está bien, pero<br />
nunca nos hemos clavado por definir cómo es nuestro sonido. Simplemente nos<br />
preguntaron una vez qué es, les respondimos “es Lazer Punk” y ya se nos quedó.<br />
Ahora todo mundo dice que tocamos “Lazer Punk”. De repente fuimos a San Luís Río<br />
Colorado y nos topamos con una banda, no recuerdo su nombre, y le preguntamos<br />
qué tocan y nos dijeron: “Lazer Punk”, ¿chido, no?<br />
¿Qué nos pueden platicar sobre su album “I Learn Everything on TV”?<br />
Jung: Le pusimos ese nombre porque las canciones hablan como si le estuvieras<br />
cambiando rápidamente de canal a la tele, ves muchas cosas a la vez. Simplemente<br />
lo armamos, quedaron rolas, hicimos letras, y nos dimos cuenta que hicimos un disco<br />
conceptual sin quererlo. Esté chido. Este disco que sigue también va a ser conceptual<br />
por varias cosas.<br />
¿Van a seguir con Soundsister Records?<br />
Jung: Si, el próximo EP parece que lo vamos a sacar en Estados Unidos para<br />
promocionarnos de una vez, y el disco nuevo va a salir como en septiembre, este ya va<br />
a traer rolas de más de tres minutitos.<br />
Orale, ¿va a durar como más de 40 minutos entonces?<br />
Si, más o menos. Aunque viéndola bien, el EP va a traer ocho rolas y de todas maneras<br />
va a durar como 40 minutos.<br />
¿Qué les influenció para hacer su música?
Rodo: Es como todos, sí tenemos banda que nos gustan, pero no les llamamos<br />
propiamente influencias. Creo que más bien escuchamos la música que oyes en<br />
las calles, las ideas que se nos vienen de repente, vemos algo en la tele y nos<br />
preguntamos cómo podemos traducirle en ruido o en música.<br />
Jung: No agarramos una banda como influencia, nuestra intención de fondo es hacer<br />
algo que en realidad suene a nosotros, algo bien personal y que diga la raza: “nunca<br />
había escuchado algo como eso”. Tal vez, sí sonamos a algo que ya exista, pero<br />
nuestra intención es esa en verdad. Nunca es que una banda nos haya influenciado a<br />
hacer eso, simplemente son las circunstancias, cosas que te pasan diariamente.<br />
En lo personal, ¿Qué discos están escuchando en este momento?<br />
Jung: “In Rainbows” de Radiohead y el “Residente o Visitante” de Calle 13.<br />
Valentín: Bajé la mayoría de los discos de Elliot Smith, no los he escuchado todos, y<br />
uno de una banda que se llama Factums.<br />
Rodo: El “Person Pitch” de Panda Bear es muy bueno y también uno que no tiene<br />
nada que ver con nosotros, “La Revolución Sexual” de La Casa Azul.<br />
Jung: La verdad, y creo que hablo por los tres, nos gusta toda la música. Nunca<br />
despreciamos algún género.<br />
etelmagazine.com
MÚSICA<br />
Bosquediscoteca<br />
Entrevista: Laura Rodríguez<br />
Diseño: Jimmy<br />
Lemonade, Nobody, Naked, y<br />
go go son algunas de las canciones<br />
que puedes escuchar<br />
en el Myspace de Bosque DIscoteca<br />
(http://www.myspace.<br />
com/bosquediscoteca), lo que<br />
te dará una probadita de esta<br />
banda de Guadalajara que<br />
está haciendo música para inspirar<br />
y hacerte sonreir. Los<br />
hemos entrevistado y esto es<br />
lo que nos han platicado.<br />
E: ¿Cuánto tiempo llevan como Bosque<br />
Discoteca y cómo inician este proyecto?<br />
R: Como grupo tenemos ksi 4 años pero<br />
la nueva alineacion tiene solo un año...<br />
E: ¿Cómo definen su música?<br />
R: Mmm ns puedes repetir la pregunta?<br />
jajaja ... solo queremos divertirnos y<br />
hacer bailar, en cuanto a estilos concretos<br />
son el pop, el rock y el club.<br />
E: ¿Qué los está influenciando actualmente<br />
para hacer sus canciones?<br />
R: Las generaciones frescas, las fiestas<br />
inesperadas, los besos sorpresa, la<br />
nostalgia post-adolecente,los colores<br />
sonrientes y todo lo que te haga decir<br />
que si...<br />
23 - etelmagazine.com<br />
E: ¿Cómo dan a conocer su música? ¿Están<br />
con alguna disquera?<br />
R:Este año comenzamos con CCT records<br />
para su venta por la red y la<br />
distribucion independiente en mexico,<br />
claro que si aparace una propuesta d<br />
disquera, la consideraremos :)<br />
E: ¿Han colaborado haciendo música<br />
con otras bandas?<br />
R: Solo en algunas presentaciones en<br />
vivo...<br />
E: Vi unos videos en su myspace, en<br />
donde aparecen niños jugando o paseando<br />
en bicis, es como muy feliz y<br />
tranquilo, ¿Es lo que querían lograr con<br />
el video?<br />
R: Lo principal que queriamos logar con el video era<br />
evitar aparecer nosotros en el de una manera obvia.<br />
le dimos toda la libertad de hacerlo a camper media<br />
(la productora) ya que son grandes amigos y nos agrada<br />
lo que hacen...<br />
E: ¿Cómo ven la escena musical en Guadalajara?<br />
R: hay grandes sorpresas...en especial en las propuestas<br />
que no se conocen todavia...<br />
E: A su parecer, ¿qué proyectos de música hecha en<br />
México están aportando algo interesante actualmente?<br />
R: Hay mucha gente que aporta cosas interesantes...<br />
suave has hell esuna de ellas..en df. hay una banda que<br />
nos gustaria seguirle la pista:dirty shoe..<br />
E: ¿Con qué banda les gustaría compartir escenario?<br />
R: Cut copy, Lo-Fi Fnk, Vitamins for you, Van She,Zoot<br />
woman,jay jay johanson puf...<br />
E: ¿Qué lugar y qué comida de Jalisco les gusta más?<br />
R: El parque del refugio y el expiatorio los domingos<br />
x la noche...(y su gran variedad gastronomica<br />
fritanguera..)<br />
Foto:http://www.myspace.com/bosquediscoteca)
MÚSICA<br />
Resenas<br />
etelmagazine.com<br />
Por: Ana Camarena<br />
Radiohead<br />
In rainbows,<br />
2007<br />
Magnífico álbum. Pero no puedo dejarlo hasta aquí. La séptima<br />
joya que presenta la banda inglesa es todo el raudal de confesiones<br />
que esperábamos o soñamos alguna vez oír, es la música de<br />
esos sueños. In rainbows desenvuelto en música electrónica, en<br />
trip hop, y en esos efectos perfectamente acomodados, aparece<br />
frente a nosotros como un árbol honesto, sin duda el disco más<br />
auténtico del grupo. Radiohead se sigue reinventando.<br />
In rainbows vivía latente dentro de cada miembro del grupo, y<br />
llegada la hora de grabarlo, fue asertivamente la liberación de su<br />
talento en el mejor momento, Tom Yorke confiesa en un periódico<br />
británico: ”In Rainbows is...our classic album, our Transformer,<br />
our Revolver, our Hunky Dory” enfatizando la similitud de su masterpiece<br />
al igual que la tuvo Lou Reed, los Beatles o David Bowie<br />
en algún momento más atrás.<br />
Es difícil escoger los temas mejores, hay piezas introspectivas, entrañables<br />
como“Videotape” y “Nude” donde la voz Yorkiana nos<br />
acuesta en un cómodo, hermoso letargo, “All I need” con luces<br />
románticas y un magnífico crescendo al final, en “Bodysnatchers”<br />
los riffs de guitarra y bajo se antojan interminables, y una de las<br />
piezas más bailables: “15 step” y el estrépito adicto de beats al<br />
conjugarse con esa infantil voz a unísono gritando: Hey! Los diez<br />
temas expresan que In rainbows no esconde nada detrás del arco<br />
iris, todo está en él.<br />
Interpol<br />
our love to admire<br />
2007,<br />
”Not I in threesome” es la canción que inspiró la portada del último<br />
disco de este cuarteto neoyorkino, yo digo. La primera vez<br />
que oí a Interpol sentí un sentimiento vago e intolerante, haciendo<br />
gala de mis prejuicios me cayó mal la música oscura y esa<br />
voz británica guarneciendo un ambiente más bien arrogante. Gracias<br />
a algunas amistades seguía oyéndolos, y a Grey’s anathomy,<br />
donde soundtrackean un muy emotivo y buen capítulo de la serie.<br />
Después volví a escucharlos ya de voluntaria manera, y concebí su<br />
sonido como algo que iba más allá de una banda de rock indie.<br />
Si bien no dudo que lo es, lleva una buena carga en connotaciones<br />
musicales, la consonancia retro y las guitarras ochenteras, su<br />
influencia de bandas como Pixies, la atmósfera gótica de un pop<br />
que no florece sino en una armonía musical de calidad, y una<br />
voz elegante que levanta a memorizar a un Ian Curtis pálido, sin<br />
miedo. Quizá resignado.<br />
Pese que Our love to admire no propone nuevas atribuciones o<br />
influjos a su LP anterior, hicieron un mejor trabajo perfeccionando<br />
su sonido. “Rest my chemistry”, “ No I in threesome” son definitivamente<br />
canciones fuertes junto con “Who do you think”, melodías<br />
que puedo ver entre lo mejor de esta banda. La sintetización<br />
de las guitarras y la voz atisbada de new age sombrío en “Wrecking<br />
ball” nos hace estar frente a un ser en plena metamorfosis,<br />
lucha, dolor y amor vehementes, conmociones que bien fueron<br />
compendiadas en este disco.
Resenas<br />
Juno Soundtrack<br />
VariosArtistas<br />
2007<br />
La suave voz de Kimya Dawson y el humor de sus letras parecieran<br />
inminentes a este filme de comedia indie-amigable. Sabemos<br />
que no fue ningún error o mero azar su participación con más de<br />
6 canciones en este disco.<br />
La aportación de “Anyone else but you” de los Moldy peaches,<br />
nos hace recrear un idilio feliz e ingenuo, un sueño que nos dura<br />
casi los 3 minutos. También la encontramos en voz de Michael<br />
Cera y Ellen Page, protagonistas de la cinta.<br />
Las demás canciones no dejan de ser geniales, el pop melancólico<br />
y experimental de “Piazza New York catcher” de Belle & Sebastian,<br />
la hilaridad infantil de “Vampire” de Antsy pants, el clásico y<br />
obligado cover de “Superstar” de los The carpenters interpretado<br />
por Sonicyouth. Por otra parte “I’m sticking with you” de The<br />
velvet underground, “All the young dudes” de Mott the Hoople,<br />
“Dearest” de Buddy Holly, “A well respected man” de The Kinks<br />
nos revelan que hay canciones que tienen una esencia fuerte, una<br />
que descubrimos y se propaga por primera vez cada vez que las<br />
escuchamos.<br />
Un soundtrack que no deja de sorprender, de refrescar, que pasa<br />
diversos estados anímicos. Ó bien es un sólo momento: el mismo<br />
donde se está serio mirando un punto y después se sonríe ó viceversa.<br />
Think about life<br />
Think about life<br />
2006<br />
Think about life es el trío groovy originario de Montreal, Québec,<br />
Canadá fundado por los talentosos Graham Van Pelt, multi instrumentista,<br />
Matt Shane en la batería (quien contribuyó en los diseños<br />
e ilustraciones al lado de Jack Dylan, a cargo éste del trabajo<br />
artístico del disco) y Martin César en los vocales.<br />
Rock pop electrónico, suenan a adolescentes viejos, o adultos<br />
primerizos con una gran fiesta de la cual se sienten muy orgullosos<br />
en el garaje de su casa. Martin además de los arreglos y<br />
distorsiones desemboca en una peculiar voz siempre apropiada.<br />
Cada canción es distinta y es parte de la misma celebración: canciones<br />
como “Money” donde se mofan de una realidad en un<br />
talante bailable, pegadizo y buena onda, “Commander Riker’s<br />
party” teletransporta a una buhardilla donde todos los asistentes<br />
bailan como pueden, con sudor, con felicidad; “In her hands” puede<br />
ser la canción que te deje ir a conseguir una bebida, “Serious<br />
chords”, su versátil e indefinida fórmula funky hará que hasta el<br />
más emo se mueva con una actitud bien positiva y muy cool.<br />
Desde que se oprime el play y se deja escuchar la primera canción<br />
del álbum, “Paul cries”, nos alegramos de partir a esta procesión<br />
musical llena de energía, contagiosa, pero al llegar a la última<br />
pieza,”The blue sun”, un tema grande en todos los sentidos, nos<br />
muestran que ellos se divierten igual ó más que nosotros con su<br />
propia música.<br />
etelmagazine.com
MODA<br />
Arte en<br />
tus pies<br />
La cultura urbana nacida entre los 70’s<br />
y 80’s trajo consigo una buena cantidad<br />
de tendencias y modas: el hip hop y sus<br />
derivados, el breakdance, ropa cómoda,<br />
boomboxes, deportes callejeros, entre<br />
otros, pero la que ha persistido a través de<br />
los años y que últimamente ha tenido un<br />
buen empuje es el graffiti.<br />
Algo que a lo mejor pudo empezar como mero<br />
vandalismo ha ocasionado que actualmente existan<br />
varios verdaderos profesionales del arte urbano.<br />
Lo interesante del caso es que ahora ese arte<br />
urbano ha seguido en las calles mas no en paredes de<br />
callejones o en visibles lugares de diferentes vialidades<br />
de la ciudad, sino en los tenis de los jóvenes.<br />
etelmagazine.com - Vol.3<br />
Por Alejo Gastelum<br />
Diseño: Canek Corrales<br />
Modificando con estilo<br />
Varios artistas urbanos después de regresar de las calles, llegan a<br />
su casa y practican su otra faceta: modificador de tenis (o “sneaker<br />
customizer”). Emplean muchas horas en crear una pieza única de<br />
calzado, la cual puede alcanzar cientos de dólares en el mercado y ser<br />
deseada por varios fanáticos y coleccionistas de este tipo de tenis.<br />
Pintura para piel, pintura en spay, airbrush, pinceles, stencils,<br />
pegamento, diferentes tipos de telas, cristales, y mucha paciencia y<br />
creatividad es lo que se requiere para poner manos a la obra. Todo<br />
depende de qué idea o concepto traes en mente para hacer de unos<br />
simples tenis una obra de arte, según dicen los especialistas.<br />
Gregory Guichard en una ocasión estuvo batallando por cuatro días<br />
con una pistola de silicón para decorar con tres mil cristales Swarovski<br />
(swarovski.com) un par de tenis.
Arte en<br />
tus pies<br />
Mark Ong, mejor conocido en las calles como SBTG (Sabotage), comenzó<br />
pintando con marcadores su par de tenis Nike y ahora posee toda una línea de<br />
calzado y ropa para los clientes más exigentes.<br />
Todos coinciden en que debes crear un par único de tenis ya que los jóvenes<br />
de ahora siempre buscan imponer modas o tendencias y el poseer una pieza<br />
inigualable que nadie más puede tener es una gran satisfacción para ellos.<br />
Esta escena de artistas del calzado nació en lugares donde la cultura urbana es<br />
cosa de todos los días como Nueva York y Los Angeles, en donde podemos ver<br />
a los mejores exponentes quienes emplean desde unas cuantas horas hasta días<br />
enteros para acabar una de sus obras.
Arte en<br />
tus pies<br />
etelmagazine - vol.3<br />
Tenis adecuados para modificar<br />
Hay una regla en este negocio: no hay ningún par de<br />
tenis que sea creado específicamente para modificar.<br />
Pero sí existen algunos “favoritos” entre los artistas,<br />
como el Nike Air Force 1 (nike.com/af1). Este modelo que<br />
nació en 1982, se volvió el favorito entre las juventudes<br />
de principios de los 90’s gracias a que raperos y demás<br />
artistas los utilizaban. Además de ser los primeros tenis<br />
de basketballa en usar la tecnología Nike Air, ha tenido<br />
una larga vida gracias a la popularidad que sigue teniendo<br />
y a las varias reediciones que la compañía le ha otorgado.<br />
La variedad de combinaciones de colores en que se<br />
pueden encontrar se cuentan por decenas, incluso Nike<br />
ahora permite que tu mismo modifiques tu par de tenis a<br />
través de su sitio Nike ID (nikeid.nike.com) y los compres<br />
de acuerdo a tu gusto. Otros modelos de la misma compañía<br />
que gustan entre los diseñadores de tenis modificados<br />
son los Air Dunk y los Air Jordan.<br />
Un clásico de los tenis son los Slip-Ons de Vans, los cuales<br />
ya encuentras con diseños bastantes atractivos, pero el<br />
chiste es darle tu estilo muy personal. Estos son los pre<br />
feridos de los “stencileros” ya que por estar hechos de<br />
tela es muy fácil pintar sobre ellos y crear dibujos o patrones<br />
más detallados. Al igual que Nike, Vans también<br />
permite que ordenes tu par de Slip-Ons de acuerdo a tus<br />
gustos (shop.vans.com). Un buen ejemplo de lo ideal que<br />
son estos tenis para modificar son las ediciones limitadas<br />
conmemorativas de la película de Los Simpson que<br />
estuvieron a cargo de prestigiados artistas como Mister<br />
Cartoon, Gary Panter, KAWS, Dave Flores, Stash, Geoff<br />
McFetridge y Tony Muñoz.<br />
También, Adidas acaba de sacar ediciones limitadas de<br />
su modelo Superstar, que acaba de cumplir 35 años, con<br />
modificaciones dictadas por diferentes músicos como Ian<br />
Brown, Run DMC y Kanye West.
Arte en<br />
tus pies<br />
Aptos para coleccionistas<br />
Aparte del negocio de los “sneaker customizers”, también existen<br />
concursos internacionales en donde artistas y coleccionistas pueden<br />
ganar jugosos premios. De ahí tenemos competencias como el ISB<br />
(International Sneaker Battle, internationalsneakerbattle.com) que<br />
comprende una gira por diferentes partes de Estados Unidos donde<br />
se buscan los mejores artistas y coleccionistas de todo el mundo que<br />
pueden llegar a ganar en categorías como Mejor Colección, Mejor Co-<br />
lección de Antigüedades, Mejor Colección Rara, Mejor Par o Mejor Par<br />
de Nike Air Force 1.<br />
“Parte de esta cultura es ser diferente, entre más extraño mejor. Los<br />
jóvenes sólo quieren sobresalir de entre la multitud”, menciona Mike<br />
Daurio, de 23 años, principal promotor de esta competencia.
Arte en<br />
tus pies<br />
etelmagazine vol.3
Arte en<br />
tus pies<br />
Tenis que nunca se harán viejos<br />
Si bien no podemos hablar de que ya exista toda una industria de<br />
modificadores de tenis, cada día vemos en las calles a más gente<br />
que los usa. Ya sea que desees sobresalir de entre los demás, probar<br />
un nuevo medio para plasmar tu obra o empezar tu propio negocio,<br />
los tenis modificados son una moda que durará un buen tiempo,<br />
incluso después de que los tenis de Marty McFly (el de Volver al<br />
Futuro) sean toda una realidad.
ARQUITECTURA<br />
Arquitectura Mexico:<br />
testigo del ambiente moderno a mitad del siglo XX<br />
Texto: Arq. Aurora García G. de León<br />
Diseño: Laura Rodríguez<br />
En la historia de la arquitectura<br />
moderna mexicana el<br />
papel de las revistas ha sido<br />
trascendental, porque la mayoría<br />
de las obras pioneras del<br />
movimiento moderno europeo<br />
se llegaba a conocer por este<br />
medio. Por tal razón, además<br />
de la complicidad que existía<br />
entre los protagonistas de la arquitectura<br />
al final de la primera<br />
mitad del siglo XX, para 1948<br />
se creó la revista Arquitectura<br />
México, dirigida por Mario Pani,<br />
donde colaboraron figuras<br />
como Juan O’Gorman, José Villagrán,<br />
Augusto Álvarez, Matías<br />
Goeritz y Vladimir Kaspé, quien<br />
además fue jefe de redacción<br />
de 1942 hasta 1950, un año después de ser publicado un artículo sobre una de sus<br />
obras, acerca del cual se profundizará a continuación.<br />
La revista Arquitectura México publicó en total 119 números y tuvo una gran influencia<br />
en la actividad artística y edilicia de su época. En ella se sometían a discusión temas<br />
que para el gremio se consideraban relevantes, aparecían caricaturas a manera de<br />
crítica sobre temas del momento; se daban a conocer proyectos todavía en papel,<br />
construcciones recientes y reportajes sobre artistas, arquitectos y obras. Todo bajo el<br />
dominio de un solo lenguaje: el del movimiento moderno transformado en un nacionalismo<br />
que verá su madurez en el proyecto de Ciudad Universitaria.<br />
Para 1949, en su no. 28, la revista registra en sus páginas nombres totalmente identificables,<br />
como por ejemplo la presentación del proyecto más representativo de<br />
Luis Barragán y quizás de la arquitectura mexicana del siglo XX: su casa-estudio en<br />
Tacubaya. También aparece un reportaje sobre Rufino Tamayo, quien a pesar de<br />
Fachada lateral, la más extensa, que colinda con las vías del ferrocarril.<br />
no seguir la línea politizada de<br />
sus contemporáneos Rivera,<br />
Siqueiros y Orozco, es reconocido<br />
como uno de los pintores<br />
más importantes de esa<br />
época. Es en cinco páginas<br />
de este número donde se da a<br />
conocer una obra de Kaspé, a<br />
la que durante décadas se le<br />
ha dado poca atención.<br />
Se trata del Super Servicio Lomas<br />
(1946-1948), una obra<br />
ubicada en colindancia al<br />
Bosque de Chapultepec y sobre<br />
una avenida en la cual desemboca<br />
el Paseo de la Reforma,<br />
la arteria más importante y<br />
representativa de la Ciudad de<br />
México en el siglo XX, fruto del porfiriato. Este proyecto se da a conocer en la revista<br />
como “un edificio moderno para un problema moderno” a un nivel casi propagandístico,<br />
en una pequeña reseña descriptiva en la que predominan las fotografías y<br />
donde el texto, sin firma, se dedica a rescatar las cualidades del objeto arquitectónico<br />
en cuestión.<br />
Esto no habrá de extrañarnos si se toma en cuenta que Kaspé, nacido en Manchuria,<br />
crecido en Rusia y formado en la Ecole des Beaux Arts, estudió con Mario Pani en<br />
París y fue invitado por él a emigrar a México en 1942, para dirigir la edición de la<br />
revista. Además, un año después la presencia de éste en las aulas de la UNAM y otras<br />
universidades le dio prestigio y reconocimiento, debido a que en esos años todos los<br />
arquitectos de gran fama eran titulares de alguna asignatura en la Escuela Nacional<br />
de Arquitectura y tuvieron una enorme influencia en la formación de foráneos, que<br />
posteriormente urbanizaron y modernizaron las ciudades de la provincia del país.
La reseña inicia con un párrafo a manera de sumario donde se rescata el contraste<br />
entre la modernidad del edificio y sus alrededores, “(…) En la proximidad de<br />
esta obra, y en una zona de confusa e invertebrada urbanización, estropeada por<br />
el paso de un anacrónico ferrocarril, las características residencias de las Lomas<br />
de Chapultepec continúan exhibiendo su ridículo estilo internacional”. Por lo que se<br />
puede reparar en un radical desprecio hacia cualquier vestigio predecesor, síntoma<br />
infalible de una cultura moderna funcionalista.<br />
El proyecto, efectivamente, presenta un diseño fluido que responde a las necesidades<br />
que exige la afluencia de los automóviles. Se centra en la estación de gasolina,<br />
elemento principal del cual se puede tener visibilidad y acceso hasta los locales<br />
comerciales, el servicio de lubricación, la exhibición de automóviles y todo<br />
lo ubicado en la planta baja. Existe un nivel de entresuelo al cual el texto le llama<br />
“mezzanina” (las cursivas han sido tomadas del texto original), que Barragán llamará<br />
en ese año “tapanco”, utilizado en su casa-estudio y a donde se accede por la<br />
famosa escalera empotrada al muro por su canto.<br />
En el primer piso se disponen locales comerciales y justo arriba de la estación de<br />
gasolina aparece un restaurant-dancing con bar, pista de baile y un escenario para<br />
orquesta. A pesar de lo descabellado que podría parecer (hasta la fecha no es muy<br />
natural ir a bailar a un salón ubicado sobre una estación de gasolina) y que el texto<br />
señala con inseguridad a esta zona como algo “previsto” para dicha actividad, para<br />
finales de 1949 abrió sus puertas como tal. Se le llamó Ciro’s de las Lomas porque<br />
existía otra sala de fiestas en el Hotel Reforma con el mismo nombre. En éste se<br />
Fachada principal de Super Servicio Lomas,<br />
donde aparece en primer plano el<br />
área de exhibición de automóviles y a su<br />
izquierda la estación de gasolina.<br />
(Tomado de Arquitectura México No. 28)<br />
daban cita asistentes de notoriedad y artistas invitados para disfrutar de la música<br />
que tocaba la orquesta del maestro Everett Hoagland, hasta 1956, año en que éste<br />
murió y la sala de fiestas cerró sus puertas.<br />
La segunda parte de esta reseña se dedica a describir el proyecto: unas columnas<br />
de concreto armado (el mínimo número posible) que son en su mayoría independientes<br />
de los muros y los paños del vidrio. La descripción se vuelve minuciosa con<br />
los materiales: los muros de la gasolinera de ladrillo-cornisa barnizado, de alta resistencia;<br />
revestimiento de piedra verde de Guanajuato en cejas, jardinería y zoclos;<br />
canceles y ventanas de aluminio; los pisos de la parte central, de color rojo, de<br />
Masterplate; las columnas de la gasolinera, expuestas a golpes, están recubiertas<br />
en su parte inferior de granito artificial; mientras que las de la sección de lubricación<br />
y lavado, así como sus paredes, son revestidas de azulejo blanco.<br />
No habrá de olvidarse que el texto intenta favorecer todos los aspectos del edificio<br />
“(…) rodeado de amplias terrazas abiertas, de donde se abren hermosas vistas hacia<br />
el bosque de Chapultepec y las montañas lejanas”, donde la “parte propiamente<br />
de servicio se halla resuelta con la misma claridad que las restantes dependencias”.<br />
Sin embargo lo cierto es que el edificio sigue cumpliendo con sus funciones después<br />
de casi sesenta años de prestar el mismo servicio, algo que Kaspé logró influido por<br />
sus ideas de la arquitectura como un todo. Dicho “aspecto total” significaba para<br />
él una profunda conciencia del país en que se habita; de su historia, su cultura, sus<br />
posibilidades, dotes y carencias.
El discurso arquitectónico para el año en que se publicó esta<br />
reseña, podría haberse considerado el más maduro de la arquitectura<br />
moderna en México. Pero algo estaba por suceder, así<br />
que la atención que se le pudo dar a esta obra torna sus ojos<br />
hacia otra: el gran proyecto de Ciudad Universitaria.<br />
A pesar de que se sabe que existe desde 1946 la Comisión de<br />
la Ciudad Universitaria, formada por representantes de la Universidad<br />
Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Gobierno<br />
Federal, no es sino hasta 1950 que comienzan a ver la luz los<br />
primeros proyectos. Por lo que a partir de este año la atención de<br />
la revista Arquitectura México, sus colaboradores y los arquitectos<br />
del país se involucran completamente con este macro proyecto,<br />
liderado por Mario Pani.<br />
Los proyectos de las diferentes facultades están firmados por<br />
aquellos nombres que la revista había ya dado a conocer por<br />
alguna otra obra, como lo son Luis Barragán, Enrique del Moral,<br />
Juan O’Gorman, José Villagrán, Pedro Ramírez Vázquez, Enrique<br />
Yáñez y los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, pero<br />
donde no figura el nombre de Vladimir Kaspé. Éste, después del<br />
Super Servicio Lomas, se dedica a desarrollar dos proyectos: el<br />
Liceo Franco Mexicano (1950-64) y el Centro Deportivo Israelita<br />
(1950-62), que lo mantienen ocupado durante esta época.<br />
Esta exclusión de Kaspé en el proyecto de Ciudad Universitaria no<br />
es de extrañarse si se toman en cuenta los motivos nacionalistas<br />
de éste mediante la Integración Plástica y la participación de<br />
los arquitectos mexicanos más consolidados de México. Mientras<br />
que el arquitecto ruso se dedica a dos obras de gran escala,<br />
mas nunca como la de C.U. y ambas con un tinte extranjero. Por<br />
lo que no es tampoco de extrañarse la salida de éste de la Dirección<br />
Editorial de Arquitectura México justo cuando el proyecto de<br />
C.U. se encuentra en ciernes.<br />
Patio de maniobras de Super Servicio<br />
Lomas.<br />
Al que posteriormente se le agregó una<br />
rampa helicoidal.<br />
A pesar de su limitada actividad, los proyectos se conocen y obras como el Super Servicio Lomas<br />
perduran hasta la actualidad. La Ciudad de México ha crecido tanto que ahora la ubicación de este<br />
edificio, más allá de su contacto con el bosque de Chapultepec, es altamente privilegiada porque<br />
con el tiempo se ha generado una zona financiera importante. Por esta razón se ha querido construir<br />
una torre que conmemore los 100 años de la Revolución Mexicana y los 200 años de la Independencia,<br />
se llamaría “Torre Bicentenario” y Rem Koolhaas ha sido elegido para proyectarla.<br />
Dicha construcción implicaría la demolición total del Super Servicio Lomas, por lo que en 2007 se ha<br />
catalogado como Patrimonio Artístico por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), para evitar su<br />
desaparición. Por lo que habrá que reflexionarse bastante sobre esta obra y encarar la posibilidad de<br />
que pronto se sepa de ella tan sólo por lo que aparece en aquél número de la revista Arquitectura<br />
México y documentos como este, que más allá de querer destacar las cualidades del proyecto<br />
habla de él y trata de revalorar un vestigio de nuestra historia del movimiento moderno en México.<br />
Barcelona, enero 2008
LITERATURA<br />
* GANGBANG, publicado<br />
por FETA al final del 2007.<br />
Imagen: sxc.hu<br />
etelmagazine.com<br />
Aunque lo conoció en un<br />
chat internacional<br />
hasta que despertó junto<br />
a él<br />
entendió por qué su nick<br />
era pedoduro<br />
ya en el vips dijo llamarse<br />
Juan Sobieski<br />
pero no fue coronado rey<br />
de Polonia en 1674<br />
no salvó a Viena del mero<br />
mero Mustafá del ejército<br />
musulmán<br />
no comenzó la tradición<br />
de cañonazos<br />
y altos empinados de todos<br />
los 11 de septiembre en la<br />
ira del islam<br />
tampoco dijo: veni, vidi,<br />
deus vicit<br />
ni tú le creíste<br />
TRES POEMAS DE GANGBANG*<br />
Por: Óscar David López<br />
Diseño: Laura Rodríguez<br />
A Patricia Laurent Kullick<br />
lo innegable era que la noche había sido una gran alcayata entre sus<br />
piernas<br />
ambos formaron un buró donde uno abría<br />
y el otro apretaba el cajón<br />
una y otra vez<br />
hasta que la carpintería fue relajación<br />
aserrín que la fricción suelta<br />
enseguida pensaste en preparar la huida<br />
quedarte quieto hasta que el metro reanudara la jornada<br />
ponerte la ropa sin hacer ruido<br />
y salir sin dar los buenos días a las vecinas<br />
irte pensado en el único secreto al que sobieski te dio acceso<br />
quizá componer tu primera canción electro-pop<br />
y titular el demo: me excita ir a la panadería<br />
para acariciar los volcanes y las chilindrinas
A Sergio Ernesto Ríos<br />
Imagen: corbis.com<br />
A los trece aprovechó su pubis como cualquiera aprovecha una<br />
cartera<br />
comenzó con el índice<br />
hasta saberse el glosario entero<br />
a los trece y medio lo depiló<br />
e imaginó ser de piel de cocodrilo<br />
arrancándosela de un bocado al primer cabrón primerizo<br />
durante la graduación no llevó pantaletas<br />
y en la foto de grupo abrió un poquito las piernas<br />
(para la familia)<br />
sueña con cantar en el dark dumb depresive metal festival de irlanda<br />
o con hacerle coros a marilyn manson<br />
o ya entrada en drogas una fellatio<br />
aparecer en la mtv (la gringa, por supuesto)<br />
y cuando un reportero le pregunte por su vida privada<br />
levantarse el vestido y enseñarle el dedo<br />
y escupir a la cámara<br />
para ella la rebeldía cabe en un espejo de bolsillo<br />
sus sueños comienzan con un lipstick y esmalte de uñas negros<br />
etelmagazine
Correr tras el culo de una quinceañera<br />
o correr tras el balón<br />
definitivamente no es lo mismo para pelé<br />
ni para David Beckham<br />
ni para Maradona<br />
ni para el mismísimo tipo que se crea uno de éstos<br />
hay que caracolear in situ geografía y danza antes del puntapié<br />
ser origen y velocidad<br />
el chamán del pasto<br />
go go go<br />
hechizar el balón<br />
go go go<br />
atravesar de cojón el campo entero<br />
Alan el muñecos avanza y retrocede<br />
A Julián Herbert<br />
avanza<br />
y se burla<br />
gira alrededor del movimiento de la bola<br />
y patea<br />
como un espíritu<br />
su cuerpo es una extensión de luz entrando a la portería<br />
ni la red<br />
ni los postes<br />
ni la maestría del portero<br />
ni el portero mismo<br />
podrían detener ese cañonazo<br />
todos los ojos quieren ser la pelota<br />
pasto debajo de sus tacos<br />
luz que bolee sus movimientos<br />
todos somos el altavoz<br />
Imagen: sxc.hu
19<br />
ARTE<br />
Los dibujos de<br />
Carlos Iván, conocido como “el carlitos”,<br />
es artista visual egresado de la<br />
Licenciatura de Artes Plásticas de la<br />
Universidad de Sonora en la especialidad<br />
de escultura, también realizó<br />
estudios en la Escuela Nacional de<br />
Artes Plásticas ENAP (UNAM) México<br />
DF, y actualmente estudia diseño<br />
gráfico y animación en la Universidad<br />
Tecmilenio.<br />
¿Cómo describirías tu obra artística?<br />
mi obra es la materialización de mi<br />
experiencia en esta vida<br />
¿Cuáles han sido tus principales influencias?<br />
Toda la shit que veo a diario<br />
jaja, música imágenes, Internet, amigos,<br />
cerveza algunas personas importantes,<br />
etc etc.<br />
¿A qué te dedicas actualmente? Actualmente<br />
me dedico al dibujo, y a mis<br />
estudios de diseño.<br />
¿Por qué te interesa el diseño? Es muy<br />
enriquecedor para mi profesión como<br />
artista y para hacerme de nuevos medios<br />
para la elaboración de proyectos<br />
tener un campo mas amplio.<br />
Aparte de las artes visuales, que mas<br />
te interesa? Paleontología, insectos<br />
y arácnidos, reptiles, diseño, cerdos,<br />
tiburones, películas, música, color negro<br />
y rojo, graffitti, youtube, horror,<br />
gatos, música rara, zombis, etc.<br />
¿Que otras cosas te gustarían hacer?<br />
Diseñar ropa, diseñar muebles, zoología,<br />
arquitectura, la historia, nadar<br />
con tiburones(en una jaula), ir a todas<br />
partes del mundo, bailar break,<br />
herpetología, astronomía, tener una<br />
babirusa etc.<br />
¿Cómo ves el arte contemporáneo en<br />
Sonora? La licenciatura en Artes de la<br />
Unison ha sido de gran ayuda para<br />
impulsar a artistas jóvenes, aunque<br />
falta en sonora mas información sobre<br />
nuevas tendencias y posibilidades<br />
para la creación de obras y de otros<br />
lenguajes fuera del aspecto tradicional,<br />
pero esto va en mejoría… creo<br />
que hay demasiada diferencia actualmente<br />
a hace 10 años, aunque a mí<br />
parecer como decía antes falta ver<br />
mucha mas teoría en la carrera y pienso<br />
que debería de haber una
Cuaderno de apuntes
enseñaza no tan tradicional del arte…<br />
¿Cuál te parece la diferencia más notable<br />
entre haber estudiado aquí en Hermosillo<br />
y en el D.F? independientemente<br />
de lo que aprendí en las dos escuelas,<br />
lo que me sirvió enverdad, es ver otra<br />
visión, otro punto de vista de las cosas<br />
y mi vida proyectada en otros lugares,<br />
ver la diferencia cultural que hay dentro<br />
del mismo país y sobre todo conocer<br />
mas gente.<br />
¿Te interesa ser reconocido por la utilización<br />
de un estilo característico, que<br />
cuando vean algo tuyo de volada digan<br />
ah! esto es del carlitos?<br />
Pues yo creo eso no es algo que<br />
busque, o no, si no que te vas haciendo<br />
de un lenguaje visual, que por lo<br />
general tiene características similares,<br />
aunque a veces cambie porque cambia<br />
la obra el mensaje.<br />
¿Tu crees que es importante el desarrollo<br />
de un estilo propio? mucha gente se<br />
pasa la vida buscándose un estilo pero<br />
yo creo que eso viene solo, aunque en<br />
la actualidad eso no es importante sino<br />
el mensaje que quieras dar.<br />
¿Alguna vez has tenido miedos o inseguridades<br />
acerca de tu carrera profesional?<br />
Pues dudado acerca de eso no<br />
creo, aunque muchas veces depende<br />
del estado de animo, simplemente es<br />
hacer lo que me gusta<br />
¿Qué te interesa más: la pintura, escultura,<br />
grabado o esos otros géneros del arte contemporáneo<br />
(instalación, performance, happenings,<br />
bla bla bla, no se que más)? Me interesan muchas<br />
cosas, pero lo que mas ago es dibujo<br />
¿Qué artista contemporáneo vivo te parece<br />
interesante? Pues muchisimos, me gusta el<br />
trabajo de Nan Goldin, Zenaida Zengo, Martin<br />
Keppenberger, keith Haring, Marlene Dumas,<br />
Basquiat, por mencionar a algunos.<br />
¿Qué opinas del llamado arte urbano? Me gusta<br />
mucho verlo desde ese punto de vista “arte urbano”.<br />
En la ciudad de México es impresionante<br />
la cantidad de gente y la variedad de manifestaciones<br />
de este tipo, calcas, intervenciones en las<br />
calles, dibujos, tags, postres, esténcil, etc., hay<br />
gente que se esfuerza en ello. En sonora no hay<br />
movimiento pero si muchas paredes rayadas,<br />
aunque claro, buenos crews y graffiteros si hay.<br />
En algunas obras tuyas e visto cucarachas,<br />
¿por qué el interés hacia un insecto que es despreciado<br />
por la mayoría? Jajaja pues, si es un<br />
insecto indeseado, sale de la cochinada y esta<br />
en todas partes, su diseño es perfecto, aunque<br />
ami parecer “casi” (le falto la belleza) aunque su<br />
estética apunta hacia lo grotesco(…) miedo, admiración,<br />
evolución (no lo necesita) estética (la<br />
suya) perfección (casi) parece estar en todos lados,<br />
paranoia… ahora imaginen despertar una<br />
mañana tras un sueño intranquilo, en<br />
23 24
Modelo de vida<br />
en tu cama convertido en un monstruoso<br />
insecto(aunque kafka nunca especifico el tipo de<br />
insecto)…<br />
Me has contado sueños tuyos y algunos tienen<br />
que ver con cucarachas cuéntanos algún sueño<br />
que hayas tenido.<br />
He tenido varios aunque en este momento recuerdo<br />
este último que tuve donde estaba ingresando<br />
a un lugar donde había árboles secos repletos de<br />
cucarachas, las cuales empiezan a volar al verme<br />
entrar, tocándome algunas y chocando conmigo,<br />
es lo poco que recuerdo de ese sueño o pesadilla…<br />
Y quien es doña Irma?<br />
Que ella conteste mejor…<br />
email: carliux970@hotmail.com rojoxido.blogspot.com
ARTE<br />
Noumeda<br />
Nació en 1974 en París, de Madre indú-francesa y padre<br />
italiano; actualmente vive y trabaja en Florencia, Italia.<br />
Tiene un diplomado de parte del Istituto D’arte<br />
di Firenze en Arti Grafiche con especialización en<br />
ilustración y gravado. Ha estudiado video, fotografía y<br />
danza contemporánea. Ha colaborado con algunos grupos<br />
independientes de artistas (bailarines, directores<br />
cinematográficos, músicos y artistas gráficos).<br />
Su trabajo ha sido presentado en varias publicaciones<br />
como: “The Big Book of Fashion Illustration”, Illusive 2,<br />
The Guardian, Kult Magazine, Glamorur, Nylon Magazine,<br />
Slurp magazine, Antimagazine, Riot Magazine,<br />
Lost at E minor...<br />
Trabaja con graffito, tinta, fotografía y pintura, usualemnte<br />
mezcla dibujos a mano y trabajo digital.
“Me gusta el error, la pequeña<br />
‘sorpresa’ entre líneas, la luz”.
ARTE<br />
ARTE EN LA CALLE<br />
Entrevistas: Itzel Valle, Diseño: Laura Rodríguez Parte 1<br />
A n a n d a N a h u<br />
Bahía, Brasil<br />
1. Mi trabajo consiste en una nueva lectura de imágenes fotográficas en<br />
donde personajes marginales de América, históricamente violentada y prostituida,<br />
y principalmente de la región en donde nací, el interior de Bahía en<br />
Brasil; para transformarlos en protagonistas de las calles, intentando así, ser<br />
un mensaje captado a través de la sensibilidad, e intentando que este pueblo<br />
tan ignorado y humillado por la sociedad muestre su rostro.<br />
Trabajo por lo tanto, con bases ya hechas (la fotografía) y le adiciono un nuevo<br />
concepto a través de la manipulación cromática. La música tiene un papel<br />
importante en esto, pues es ella la que da sintonía al trabajo, lo que no es<br />
novedad, pues el graffiti está íntimamente ligado a la música. Me refiero a<br />
las producciones de la década de los setenta. En mi opinión esta fue la mejor<br />
época en el sentido de que, fue la primera vez que con sinceridad e idealismo<br />
nos rebelamos contra la opresión de los gobiernos mundiales y su siniestra<br />
política. Las manifestaciones culturales respondieron con excelentes creaciones<br />
artísticas y musicales, con maestría y buen gusto. Mi trabajo hace referencia<br />
a este pasado, principalmente en lo que se refiere a Jamaica y Brasil.<br />
etelmagazine.com<br />
1. ¿Cómo defines tu trabajo? 2. ¿Cómo comenzaste a hacerlo? 3. ¿Cómo escogiste tu firma?<br />
4. ¿Qué quieres decir con tu trabajo? ¿Para quién va dirigido? 5. ¿Cómo es el proceso en la<br />
calle? ¿Cómo escoges el lugar y qué técnica utilizas? 6. ¿Qué crees que piensan las personas<br />
cuando ven arte en la calle? 7. ¿Si tuvieras a tu disposición los recursos necesarios para hacer<br />
cualquier intervención urbana, cual sería tu propuesta? 8. ¿Tienes algún espacio en el internet?<br />
2. Antes de hacer graffiti, ya había comenzado a estudiar Poster Art y a trabajar<br />
con Gravura. La lógica de la gravura es la misma de la del esténcil, pero<br />
consideraba que estas técnicas eran poco prácticas y de tamaño limitado, pudiendo<br />
hacer a penas unas pocas transferencias.<br />
Conocí a Izolag en la facultad de Bellas Artes en Salvador Bahía, y él ya tenía<br />
experiencia en la calle, y utilizaba el esténcil apenas como soporte para el<br />
graffiti. Juntamos nuestros intereses y referencias y unimos la lógica de la<br />
Gravura al medio urbano. Creamos entonces, la estación central de grabación<br />
de imágenes, como si fuese la construcción de un álbum de música, que es<br />
Firme & Forte Records. El mismo concepto lo utilizamos en diversos lugares<br />
y soportes<br />
3. Ananda Nahu es el nombre que me fue dado, nada fue inventado. Ananda<br />
es una expresión del yoga para denominar la felicidad y Nahu es el apellido de<br />
mi padre que tiene ascendencia etíope. Preferí no cambiarlo.<br />
4. Intento mostrar personas que forman parte de mis memorias de infancia,<br />
de aquel polvo dejado a su propia suerte por políticos mal de la cabeza que<br />
sólo pensaron en su propio bienestar, acumulando millonarias cuentas ban
A n a n d a N a h u<br />
carias, haciendo mal a todos, provocando<br />
guerras para lucrar con la muerte.<br />
Me interesa mostrar que nuestra base<br />
cultural no está en la élite y sí en los<br />
pueblos masacrados. Nuestra historia<br />
revela que surgimos de ellos, de su esfuerzo,<br />
de esas ricas manifestaciones<br />
artísticas y musicales que surgieron<br />
para poder aguantar la difícil tarea de<br />
vivir sin ser dueños de su propia existencia.<br />
Su contribución, proveniente en<br />
gran medida de África y que fue modelada en el fuego del sufrimiento, y que es la base de<br />
nuestra cultura y los pilares que la sustentan. Quiero que todos entiendan eso y que algo les<br />
cambie para bien, para dejar de ser manipulados, que los espectadores puedan encontrar<br />
belleza y paz dentro de sí mismos, pues creo que solo de esta manera tendremos la capacidad<br />
de unirnos a una causa mayor que es el bien colectivo.<br />
5. Depende de la situación y la ciudad en la que me encuentro. Pero siempre antes de pintar<br />
observo todos los aspectos del lugar, principalmente la arquitectura y las texturas que se<br />
encuentran naturalmente para que de esta forma, el escenario urbano pueda ser parte de la<br />
composición del trabajo.<br />
6. Yo creo que las personas consiguen sentir el mensaje que quiero transmitir a través de la<br />
técnica del esténcil. La figura humana siempre genera gran impacto. Percibo que lo que hago,<br />
consigue llegar a la intimidad de las personas.<br />
7. Me gustaría pintar en grandes dimensiones, fachadas enteras de edificios. Algo realmente<br />
enorme y que provoque un gran impacto. Espero que algún día tenga la oportunidad de hacer<br />
esto.<br />
8. www.anahu.multiply.com<br />
www.flickr.com/photos/ananda_nahu<br />
www.fotolog.com/ananda_nahu<br />
1. ¿Cómo defines tu trabajo? 2. ¿Cómo comenzaste a hacerlo? 3. ¿Cómo escogiste tu firma?<br />
4. ¿Qué quieres decir con tu trabajo? ¿Para quién va dirigido? 5. ¿Cómo es el proceso en la<br />
calle? ¿Cómo escoges el lugar y qué técnica utilizas? 6. ¿Qué crees que piensan las personas<br />
cuando ven arte en la calle? 7. ¿Si tuvieras a tu disposición los recursos necesarios para hacer<br />
cualquier intervención urbana, cual sería tu propuesta? 8. ¿Tienes algún espacio en el internet?<br />
etelmagazine
arte en la calle<br />
A n t i s<br />
Buenos Aires, Argentina<br />
1. Autobiográfico. No puedo despegar mis emociones y mis sentimientos<br />
a la hora de dibujar. Las ilustraciones hablan de mí, mejor que yo misma...<br />
desde lo conceptual y desde lo gráfico: los días que estoy con pilas predominan<br />
las líneas verticales, cuando estoy bajoneada las horizontales,<br />
los colores que elijo también dependen de mi ánimo...<br />
2. Dibujo desde chiquita, siempre me interesó mucho más el lápiz que las<br />
muñecas, la rayuela y esas cosas. No hice curso ni nada, solo me dediqué<br />
a hacer lo que me gustaba. Viví mi infancia en una ciudad chica, Pehuajó.<br />
Cuando a los 18 años me vine a Buenos Aires a estudiar, conocí un montón<br />
de gente que hacía cosas similares a las mías, tenía los mismos intereses,<br />
y eso me impulsó a mostrar un poco mi trabajo.<br />
3. WOW... no tiene mucha vuelta este asunto: Me llamo Antonela... Me<br />
dicen anto, antis, antus, etc. Y cuando creé mi Fotolog, Antis era el único<br />
nick que tenía disponible. y bueno... Igualmente ya me acostumbré a ser<br />
Antis, y me gusta como firma.<br />
1. ¿Cómo defines tu trabajo? 2. ¿Cómo comenzaste a hacerlo? 3. ¿Cómo escogiste tu firma?<br />
4. ¿Qué quieres decir con tu trabajo? ¿Para quién va dirigido? 5. ¿Cómo es el proceso en la<br />
calle? ¿Cómo escoges el lugar y qué técnica utilizas? 6. ¿Qué crees que piensan las personas<br />
cuando ven arte en la calle? 7. ¿Si tuvieras a tu disposición los recursos necesarios para hacer<br />
cualquier intervención urbana, cual sería tu propuesta? 8. ¿Tienes algún espacio en el internet?<br />
4. Sinceramente, nunca pienso mucho en eso. Por que por más que es un<br />
estilo gráfico Naif, mas de una vez su contenido conceptual dice algo que<br />
un chico no entendería. Me doy cuenta que los adolescentes es el sector<br />
al que más llego. No sé si esto lo premedité, los resultados a veces me<br />
sorprenden. Pero, de vuelta, al ser autobiográfico, te cuento cosas de mí.<br />
Hasta con un Conejo te hablo de mí.<br />
5. Las pintadas callejeras para mí son todo un rito. Necesito que haya<br />
gente amiga pintando conmigo y que se tome en serio lo que se hace. Eso<br />
es lo que te garantiza un buen mural y una tarde divertida. Generalmente<br />
planeamos al muro como totalidad para que los personajes queden integrados<br />
y que se note la intención de Colectivo. El lugar la mayoría de las<br />
veces es en Palermo, un barrio muy conocido de Buenos Aires donde los<br />
vecinos nos ceden los frentes de sus viviendas o sus locales. Siempre pedimos<br />
permiso, para hacer un trabajo tranquilo y con terminación.<br />
Mi técnica preferida es el látex y el pincel. Tuve una época de aerosol, pero<br />
me siento más cómoda y libre con el pincel. También tuve una época de<br />
pintadas sin permiso, pero no te permite ahondar en el detalle, que es lo<br />
que más me gusta.
A n t i s<br />
6. Hablar de “las personas” es demasiado general. Hay gente que se queda<br />
atónita mirando mi laburo, hay gente que no le presta atención, y hay<br />
otros que han parado para quejarse. Eso va en cada uno.<br />
7. Me encantaría que hubiera un pasaje o una peatonal en alguna ciudad<br />
grande, TODA PINTADA. Llena de colores y muñequitos que estén por todos<br />
lados, en el piso, las paredes, las columnas, los vidrios…<br />
A mí me encanta pintar con blanco y negro más un color. Estaría buenísimo<br />
hacer un recorrido donde ese color varié... como un arcoíris!! :D<br />
8. http://www.fotolog.com/oooantisooo<br />
www.flickr.com/antis<br />
1. ¿Cómo defines tu trabajo? 2. ¿Cómo comenzaste a hacerlo? 3. ¿Cómo escogiste tu firma?<br />
4. ¿Qué quieres decir con tu trabajo? ¿Para quién va dirigido? 5. ¿Cómo es el proceso en la<br />
calle? ¿Cómo escoges el lugar y qué técnica utilizas? 6. ¿Qué crees que piensan las personas<br />
cuando ven arte en la calle? 7. ¿Si tuvieras a tu disposición los recursos necesarios para hacer<br />
cualquier intervención urbana, cual sería tu propuesta? 8. ¿Tienes algún espacio en el internet?
arte en la calle<br />
B t o y<br />
Barcelona, España<br />
1. Dibujo y pintura sobre distintos soportes, uno de ellos la calle.<br />
2. Pintamos juntos desde el año 2002. La iniciativa surgió por diversión.<br />
3. Es un juego de palabras entre B-boy y ser un toy, que en argot del<br />
graffiti significa alguien que pinta mal, así que en su pieza se le escribe<br />
encima “TOY”. Queríamos ironizar un poco sobre las reglas no escritas del<br />
graffiti.<br />
4. El mensaje de nuestro trabajo está abierto a múltiples<br />
interpretaciones. Es una mezcla de libertad y recogimiento.<br />
No tenemos un público definido e intentamos buscar formas de comunicación<br />
que nos permitan llegar a más gente.<br />
5. Actualmente ha cambiado mucho Barcelona desde que han<br />
impuesto la “ley cívica”. Antes se podía pintar en determinados muros<br />
1. ¿Cómo defines tu trabajo? 2. ¿Cómo comenzaste a hacerlo? 3. ¿Cómo escogiste tu firma?<br />
4. ¿Qué quieres decir con tu trabajo? ¿Para quién va dirigido? 5. ¿Cómo es el proceso en la<br />
calle? ¿Cómo escoges el lugar y qué técnica utilizas? 6. ¿Qué crees que piensan las personas<br />
cuando ven arte en la calle? 7. ¿Si tuvieras a tu disposición los recursos necesarios para hacer<br />
cualquier intervención urbana, cual sería tu propuesta? 8. ¿Tienes algún espacio en el internet?<br />
sin ningún problema, así que había más cantidad y calidad. Ahora es un<br />
“bomb and run”. Ahora los lugares ya no se escogen, se pinta donde no<br />
te vean y lo que más hacemos es pegar pósters...<br />
6. Habrán mil historias...<br />
7. Estamos preparando animaciones de nuestros trabajos que se proyectarán<br />
en edificios públicos animados a través de un programa de captura<br />
de movimiento, que presentaremos el próximo mayo en “Interferencias<br />
urbanas” de Granada.<br />
8. www.thisisbtoy.com<br />
www.flickr.com/photos/btoy<br />
www.virb.com/btoy
arte en la calle<br />
C h i c l e v e r d e<br />
México, D. F.<br />
1. Es como dejar libres a mis sentimientos y pensamientos, no lo considero<br />
como un trabajo profesional por que así perdería la esencia que tiene, se<br />
convertiría en algo aburrido y cotidiano mientras que es algo más de gusto<br />
que de fama, lo uso para dejar fluir todo lo que traigo dentro.<br />
2. Durante toda mi vida el dibujo ha sido algo muy importante, desde<br />
pequeño solía hacerlo, luego crecí y las cosas cambiaron y un abrir y cerrar<br />
de ojos me di cuenta de que la calle estaba llena de graff, eso me llamo<br />
mucho la atención y comencé a hacerlo con el apoyo de mi hermano (Beloz),<br />
ya en la prepa conocí a mucha gente importante y gracias a ellos comencé<br />
a ver el graff de un modo diferente y así hice estos personajes a los<br />
cuales trato de dar vida a través de la pintura y así soy ¡¡FELIZ¡¡ jjejejeje...<br />
3. Al pintar ilegalmente pasé de firma en firma, nunca tuve imaginación<br />
para inventar algo que sonara original y que me gustara, así que siempre<br />
pedí el consejo de mi hermano. Tiempo después abrí mi fotolog y pensando<br />
en algo que sonara gracioso y extraño escogimos el nombre de<br />
1. ¿Cómo defines tu trabajo? 2. ¿Cómo comenzaste a hacerlo? 3. ¿Cómo escogiste tu firma?<br />
4. ¿Qué quieres decir con tu trabajo? ¿Para quién va dirigido? 5. ¿Cómo es el proceso en la<br />
calle? ¿Cómo escoges el lugar y qué técnica utilizas? 6. ¿Qué crees que piensan las personas<br />
cuando ven arte en la calle? 7. ¿Si tuvieras a tu disposición los recursos necesarios para hacer<br />
cualquier intervención urbana, cual sería tu propuesta? 8. ¿Tienes algún espacio en el internet?<br />
chikleverde (pintando ilegal mi firma es TANK).<br />
4. Siempre he sido un chico muy tímido y callado, me cuesta mucho trabajo<br />
decir lo que pienso y siento, y por medio de esto digo todo. Las cosas<br />
que hago siempre van dirigidas a las personas que son importantes para<br />
mí, aunque en realidad es para quien lo vea en la calle y así sonría.<br />
5. Simplemente salimos a pegar, todo es espontaneo. Mis spots preferidos<br />
son los lugares abandonados ya que les regresas su vida y se ve muy bien.<br />
6. He tenido experiencias con gente a la que le agrada mis cosas pero la<br />
mayoría aún piensa que es vandalismo sin sentido, otros se dan cuenta de<br />
que no es simplemente rayar por rayar y le dan importancia.<br />
7. Yo creo que haría algo muy grande en un espectacular, o en un punto<br />
de la ciudad donde mucha gente lo viera, algo que tratara del amor o de la<br />
felicidad, para que todos quiten esas caras de amargura que traen y sean<br />
felices aunque sea por un rato jejejej...<br />
8. www.fotolog.com/chikleverde<br />
etelmagazine
E m e<br />
E m e<br />
Lima, Perú<br />
1. Lo que pinto en las calles son personajes en síntesis con contrastes<br />
de color expresando sentimientos, mucha gente define mi estilo como<br />
“sweet”.<br />
2. Siempre me ha gustado lo artístico y siempre había pintado cosas propias<br />
pero nunca se me había ocurrido transmitirlo en paredes hasta que<br />
conocí gente que hacia graffiti y me gustó la idea de “embellecer” la ciudad<br />
y poder expresarme.<br />
3. Decidí el nombre “eme” por la primera letra de mi nombre, me gusto<br />
como sonaba.<br />
4. Más que todo es demostrar a la gente que el graffiti no es vandalismo,<br />
que también es arte. Va dirigido a todos los que lo vean y les provoque<br />
alguna sensación, les guste o no.<br />
1. ¿Cómo defines tu trabajo? 2. ¿Cómo comenzaste a hacerlo? 3. ¿Cómo escogiste tu firma?<br />
4. ¿Qué quieres decir con tu trabajo? ¿Para quién va dirigido? 5. ¿Cómo es el proceso en la<br />
calle? ¿Cómo escoges el lugar y qué técnica utilizas? 6. ¿Qué crees que piensan las personas<br />
cuando ven arte en la calle? 7. ¿Si tuvieras a tu disposición los recursos necesarios para hacer<br />
cualquier intervención urbana, cual sería tu propuesta? 8. ¿Tienes algún espacio en el internet?<br />
5. Normalmente yo compro mis pinturas, salgo a buscar paredes abandonadas<br />
o sucias para tratar de transformarlas llevando un boceto que se<br />
modifica según la pared. Yo no uso pintura en spray sin pintura acrílica.<br />
6. Lo que pasa seguido es que a la gente le gusta lo que pinto pero el problema<br />
a veces son los policías o algún otro señor que no le gusta lo que hago<br />
porque lo toma como algo malo que no debería de hacerse, esas situaciones<br />
las tomo igual de la mejor manera porque igual no a todo el mundo le<br />
va a gustar lo que hago.<br />
7. Lo que me gustaría algún día seria juntar a varios artistas urbanos y<br />
hacer tipo un tour en varias provincias del Perú pintando, y si se puede<br />
fuera del país también.<br />
8. www.fotolog.com/marianeeex<br />
www.flickr.com/photos/marianeeex<br />
ESPERA LA CONTINUACIÓN<br />
EN ETEL MAGAZINE N. 4 :)
ARTE<br />
El arte de Freddie Mercury<br />
Por: Jorche.<br />
Muchos saben del talento, la música, la magia y la<br />
historia de Farrokh Bulsara, también conocido como<br />
Freddie Mercury, líder y vocalista de Queen, una de las<br />
bandas de rock más importantes y trascendentes en la<br />
historia de la música. Pocos conocen sus orígenes y formación<br />
artística, que lo llevaran junto con su banda a lo<br />
más alto de la industria musical internacional. Su éxito<br />
se debe en parte desde luego, a su aportación musical<br />
con canciones innovadoras, llenas de energía, fabulosas<br />
melodías e impresionantes arreglos; pero por otra<br />
parte, hay un fuerte efecto visual en cuanto a la imagen,<br />
estilo y arte.
Quienes han ido a fondo en la discografía de Queen, encontrarán que es innegable<br />
y evidente una clara influencia del periodo barroco, clásico y romántico europeo.<br />
No solamente hablando de la música, sino también de temáticas y estilos literarios,<br />
además de cuestiones iconográficas, diseño de indumentario, moda y otros elementos<br />
visuales. Las mismas portadas y arte de sus discos, en especial los primeros,<br />
son una muestra de la fascinación de Freddie por las imágenes cortesanas, la realeza<br />
británica, las escenografías, lo alegórico, la moda, la elegancia, la distinción,<br />
el cortejo tradicional y la poesía.<br />
Para Freddie Mercury la música ha sido su gran amor, no obstante, no el único.<br />
Mientras encontraba y definía su trayecto con bandas como The Hectics, Smile,<br />
Sour Milk Sea, también pasaba horas dibujando y realizando bocetos. Entre ellos,<br />
numerosos retratos de su entonces héroe Jimi Hendrix, con los cuales decoró las<br />
paredes del departamento que compartía con su amigo Chris Smith en Feltham.<br />
Frecuentaba además una famosa boutique de nombre Biba que lo inspiraba para<br />
diseñar el mismo algunas prendas. Freddie bosquejaba en lápiz el diseño de los<br />
trajes para sus conciertos. En 1969 finalizó sus estudios en la universidad de Ealing<br />
College of Art donde estudió Diseño y Artes Gráficas. En ese verano se mudó al piso<br />
de Roger Taylor y abrieron un pequeño puesto en el mercado de Kensington donde<br />
vendían obras de arte hechas por él mismo, ropa al estilo victoriano y otras cosas.<br />
En 1971 cuando John Deacon se convirtió en un miembro más de<br />
Queen, Freddie diseñó el logo de la banda usando simbólicamente los<br />
signos del zodíaco de los integrantes: dos vírgenes por su signo (Virgo),<br />
dos leones por Roger y John (Leo) y un cangrejo por Brian (Cáncer).<br />
La música recibe totalmente el peso de las artes visuales. En un breve<br />
recorrido por la música de Queen, podremos encontrar desde su primer<br />
disco, canciones como My Fairy King, en donde existen ya evocaciones<br />
visuales sumamente poderosas. El segundo disco, Queen II, es para mí<br />
uno de los que tienen mayor contenido gráfico en sus canciones, viejos<br />
temas como Ogre Battle, The Fairy Teller’s Master-Stroke, Seven Seas of<br />
Rhye y por supuesto, The March of the Black Queen son claros ejemplos<br />
de ello. Dentro de los textos, Freddie se sintió siempre atraído por las<br />
historias desarrolladas en paisajes mitológicos.<br />
Los arreglos, la producción, el impresionante<br />
contenido musical,<br />
se fusionan con la descripción a<br />
detalle de la narrativa lírica que<br />
involucra considerablemente las condiciones y<br />
los elementos visuales inmersos en las historias.<br />
De esta manera podemos apreciar junto con el<br />
aspecto gráfico del arte de sus discos, así como<br />
los escenarios y los vestuarios de la banda en<br />
los conciertos, como se crea una totalidad de<br />
un concepto artístico del cual es prácticamente<br />
imposible escapar y que ninguna otra banda ha<br />
podido lograr con tanta genialidad.
CINE<br />
ENTREVISTA A<br />
Maximiliano Cruz<br />
Programador – FICCO/08<br />
www.ficco.com.mx<br />
maximiliano@ficco.com.mx<br />
Entrevista: Augusto Orozco<br />
Diseño editorial: Laura Rodríguez
MAXIMILIANO CRUZ, CURADOR CINEMATOGRÁFICO<br />
Maximiliano Cruz, es escritor y guionista cinematográfico. Es habitante<br />
de la Ciudad de México y a la vez del mundo. Trabaja como seleccionador<br />
para el FICCO (Festival Internacional de Cine Contemporáneo<br />
de la ciudad de México). Año con año, viaja a diferentes partes del<br />
mundo para cazar un buen filme, hoy se sienta con nosotros a platicarnos<br />
sobre la selección de películas de este año y detalles que pintan<br />
el paisaje de la edición del festival de este año.<br />
1. ¿Qué es el FICCO? (Quién organiza, dónde, cuándo, cuál es su fin, antecedentes<br />
de los Ficcos anteriores)<br />
El Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO)<br />
es la fiesta fílmica de la capital de nuestro país. Cuando fundamos el proyecto en<br />
el 2004 la idea fue hacer una plataforma de cine alternativo importante para crear<br />
nuevas audiencias en torno a nuevas maneras de hacer y exhibir cine, acercando<br />
al grueso de la población a películas inaccesibles y de gran calidad conceptual y<br />
estética. Rápidamente el FICCO se convirtió en un referente dentro del círculo de<br />
festivales internacionales que apuestan por este tipo de cine y también, para el<br />
público que cada vez quiere más películas que rompan con la idea del cine de<br />
entretenimiento.<br />
2. ¿Qué labor realizas ahí?<br />
Como programador del FICCO mis funciones comienzan en el área curatorial,<br />
o sea en la selección de las películas que se exhiben cada febrero durante los<br />
13 días que dura el evento. Pero como la programación es como el esqueleto<br />
del festival, al final termino haciendo cosas para las diversas áreas del FICCO,<br />
como el área editorial (escribir textos y reseñas para el catálogo), en el área de<br />
actividades académicas coordinando páneles y talleres, en el área de Invitados<br />
Internacionales supervisando actividades para invitados específicos, y en el área<br />
de difusión.<br />
3. ¿Cómo es un día de tu rutina?<br />
Mi rutina depende de la época del año. Cuando aún faltan varios meses para<br />
que comience el FICCO, mi rutina es ver las películas que nos llegan por nuestra<br />
convocatoria o películas específicas que hemos pedido que nos envíen. Asimismo,<br />
tengo que estar en contacto constante por email con directores o distribuidores<br />
de películas que queremos incluir y que conviene confirmar desde
mucho tiempo antes<br />
para que no se vayan a ir otros<br />
festivales. Mi rutina también incluye a veces<br />
viajar a otros festivales para ver lo nuevo que sale<br />
y entablar contacto director con directores y distribuidores<br />
4. ¿Cuántas películas has visto para hacer la selección para esta nueva<br />
edición?<br />
Pues entre las películas que vi en otros festivales, las que vi en algún catálogo<br />
que me parecieron interesantes y las pedí para verlas, y las muchas otras mas<br />
que llegaron por la convocatoria, yo creo que habré visto<br />
alrededor de 500 películas para la selección de este año.<br />
5. Para poder seleccionar, se deben ver muchas películas, en muchos casos<br />
hay que viajar a otras partes del mundo para llegar a la función, platícanos, ¿A<br />
dónde has ido, cuál es el proceso de selección?<br />
Este año fui al festival de Buenos Aires (BAFICI), a Cannes y a Toronto, otros compañeros<br />
fueron a Venecia, a Locarno, a San Sebastián y a Rótterdam. Cuando<br />
vas a otro festival a ver películas es divertido pero muy intenso, pues tienes que<br />
aprovechar tu tiempo al máximo y procurar estar en las salas de cine todo el<br />
tiempo. Al día puedes ver unas 5 o 6 películas si las ves completas, pero también<br />
sucede que entras a ver una peli y con los primeros 20 minutos ya sabes que no<br />
la vas a programar y decides entrar a otra sala pues a lo mejor se te está escapando<br />
algo bueno por andar viendo cosas que no te interesan.<br />
6. FICCO es un gran escaparate de producciones de todas partes del mundo,<br />
puedes encontrar diferentes tipos de selecciones… ¿Qué sobresale en la agenda<br />
del Festival?<br />
La sección que define el perfil de la programación del FICCO es la Selección<br />
Oficial, que son las secciones internacionales competitivas para ficción y para<br />
documental. Estas películas son por lo general óperas primas o segundas películas<br />
y procuramos que representen las propuestas más interesantes de lenguaje<br />
cinematográfico contemporáneo.<br />
7. En esta edición se le rinde tributo a Harmony Korine ¿Qué veremos de él en<br />
el Festival?<br />
Sí, el tributo a Harmony Korine es importante porque proyectaremos sus 3 películas<br />
de ficción que son GUMMO, JULIEN DONKEY-BOY y MR. LONELY, donde actúa<br />
Diego Luna en papel de imitador de Michael Jackson. Korine se dio a conocer<br />
c o m o<br />
el guionista de<br />
películas como KIDS de<br />
Larry Clarke, dando pie a<br />
toda una corriente del cine dedicada<br />
a jóvenes y adolescentes disfuncionales<br />
clase-medieros. El estilo de Korine<br />
es depurado y no tiene prejuicios a la hora de filmar<br />
escenas fuertes o temas controversiales. Harmony<br />
Korine fue considerado el niño terrible del cine norteamericano<br />
y la verdad será un honor tenerlo a él en persona presentando<br />
sus pelis en el festival y dando una charla.<br />
8. Sabemos que el país invitado en esta edición es Filipinas ¿Qué es lo que viste<br />
o encontraste significativo en el cine de este país y con qué nos quedaremos de<br />
lo que veamos?<br />
En Filipinas está sucediendo un fenómeno importante con una nueva generación<br />
de jóvenes realizadores que le están apostando a nuevas maneras de producción<br />
cercanas al video digital y la autogestión, cuidando mucho el contenido<br />
conceptual y estético de sus películas. Han llamado la atención de la crítica internacional<br />
y de algunos festivales de cine que apoyan este tipo de cine, el cual<br />
es muy sugerente y trata temas cardinales como la re-significación de la Historia<br />
de las Filipinas y una reflexión de lo que acontece en ese país como sociedad.<br />
Tendremos en FICCO alrededor de 12 películas filipinas, del cual sobresalen las<br />
películas de directores como Raya Martin, joven director de 24 años de películas<br />
como YNDIO NACIONAL y bueno, sobresale sobre todo las películas y la presencia<br />
de Lav Díaz, presidente del jurado internacional y director consagrado filipino<br />
que tiene en su haber películas épicas de 9 horas como HEREMIAS, proyectada<br />
en FICCO el año pasado, y MUERTE EN LA TIERRA DE ENCANTOS que proyectaremos<br />
en esta edición. Es un cine maravilloso.<br />
9. Háblanos sobre la premiación para documentales y ficción que compiten<br />
este año.<br />
Este año el festival dará varios premios que en total suman poco más de<br />
$700.000 pesos mexicanos. El premio a mejor película consta de USD 15,000<br />
y los premios del público son de USD<br />
etelmagazine
10,000 cada uno. Hay premios a mejor película latinoamericana por<br />
USD 5,000 y a mejor contenido en Derechos Humanos por USD 3,000.<br />
También hay premios en especie como el Premio KODAK a Mejor<br />
película mexicana donde se otorga material para filmar. Y también<br />
hay premios que son simples menciones pero que dado su prestigio<br />
son muy importantes, como lo es el Reconocimiento FIPRESCI<br />
(asociación internacional de críticos) a mejor documental mexicano<br />
y latinoamericano.<br />
10. Los espacios para crear y distribuir cine son cerrados y pocos en<br />
este país, FICCO se suma a la misión de crear nuevos espacios donde<br />
nuevos creadores puedan exhibir su trabajo dignamente, así el Festival<br />
crea el proyecto México Digital… ¿Cuéntanos sobre esto?<br />
La sección de México Digital es una sección competitiva de cine<br />
mexicano independiente. Este año programamos 5 ficciones y unos<br />
7 docus. Sobresalen de esta selección películas como WADLEY del<br />
director Matias Meyer y que recién tuvo su estreno mundial en el festival<br />
de Rótterdam, el documental EL CRIMEN DE ZACARIAS BARRIENTOS<br />
de Ludovic Bonleux, EL DIABLO Y LA NOTA ROJA de John Dickie y LA<br />
UNIÓN, ópera prima de Bernardo Arellano. De cine mexicano cabe<br />
resaltar las películas que hacen parte de la Selección Oficial y que<br />
son PARQUE VIA de Enrique Rivero, 3:19 de Dany Saadia, LOS NIÑOS<br />
DEVORAN LOBOS docu acerca de la Mara Salvatrucha del director<br />
Antonino Isordia e INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VICTOR HUGO de<br />
Yulene Olaizola.<br />
11. Los grandes maestros también están presentes con sus más recientes<br />
producciones ¿Qué es lo que mas sobresale o recomiendas<br />
no perdernos?<br />
Dentro de mis recomendaciones está la película EL RENACIMIENTO<br />
del japonés Mazahiro Kobayashi, IMPORT/EXPORT del austriaco Ulrich<br />
Seidl, PROMESAS PELOGROSAS del famoso David Cronenberg (y<br />
que por cierto es la película de inauguración del festival), OTTO EL<br />
ZOMBIE del polémico Bruce LaBruce y que es una película de cine<br />
gay zombie revolucionario, si es que algo así existe, muy sugerente<br />
y divertida. También recomiendo EL HOMBRE DE LONDRES del húngaro<br />
Béla Tarr y DR. PLONK de Rolf de Heer y que es una reinterpretación<br />
del cine silente, una comedia inteligente y con mensaje.<br />
12. Como director del Festival de Cine de Telluride, Bill Pence hizo<br />
una gran labor programando películas memorables en la historia<br />
del cine ¿Qué es Carte Blanche dentro del FICCO y que nos presenta<br />
Pence en esta edición?
Bill Pence hizo una selección de 5 importantes películas sacadas de lo mejor del<br />
cine mundial. NOSOTROS LOS VIVOS del italiano Godofredo Alessandrini, la magistral<br />
EL LADRON DE BAGDAD de Michael Powell y Ludwig Berger, EL PIRATA NEGRO<br />
de Albert Parker, que por cierto se proyectará musicalizada en vivo en el lago de<br />
Chapultepec y UN VERANO CON MÓNICA del legendario Ingmar Bergman,<br />
una peli muy poco vista y que se podrá ver en este 5º aniversario del FICCO.<br />
13. Hoy en día los creadores del cine, tienen una amplia gama de formatos para<br />
producir, tanto en cine como en video, siendo este último un formato que día<br />
a día cobra mas fuerza por sus pocos limitantes económicos de producción y<br />
postproducción, este año el invitado especial es James Benning, quién es<br />
amplio defensor de los formatos fílmicos en especial 16mm… ¿Qué argumentos<br />
nos presenta Benning en torno a esta discusión?<br />
James Benning tiene sus orígenes en el avant-garde, que fue y es un movimiento<br />
norteamericano de cine cotra-corriente y vanguardista cuyos seguidores prefirieron<br />
siempre el 16mm al hollywoodense 35mm. Es también una decisión de estética,<br />
pues el grano que te da el 16mm es más grande y se logra una imagen más<br />
texturizada. Si bien Benning siempre ha sido fiel al 16mm con una treintena de<br />
pelis, está profundamente interesado en filmar en video digital. Muy seguramente<br />
su próxima película la veremos proyectada en HD. En esta ocasión, proyectaremos<br />
sus dos últimos documentales CASTING A GLANCE y RR, que vienen justo de<br />
proyectarse en el Festival de Berlin. Aprovecharemos para vender el libro acerca<br />
de la obra de James Benning editado por el Filmuseum de Viena.<br />
14. El FICCO es entonces pasado, presente y futuro… ¿Qué veremos este año en<br />
Retrospectiva (documental y ficción)?<br />
Las retrospectivas de este año son muy especiales. Por un lado, tendremos retrospectivas<br />
integrales de la filmografía del legendario danés Carl Dreyer, del<br />
francés recién fallecido Maurice Pialat y del finlandés Aki Kaurismäki, recordado<br />
por pelis como LOS VAQUEROS DE LENINGRADO y EL HOMBRE SIN PASADO, al que<br />
también le estamos dedicando una retrospectiva integral. Eso en lo referente a<br />
las ficciones, en cuanto a documental tendremos retrospectivas del director gringo<br />
Frederick Wiseman, considerado el padre del cine directo, y una retrospectiva<br />
de la pareja italo-armeniana Gervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi, maestros<br />
del cine experimental curtidos en el arte de intervenir material de archivo para<br />
crear obras de arte.<br />
15. El FICCO no solo es ir a ver películas, es también una oportunidad de crear<br />
un ambiente cercano entre creadores de cine… ¿Qué otros eventos emergen en<br />
el marco de este festival?<br />
Está Rondas FICCO que es un encuentro de proyectos mexicanos con productores<br />
internacionales de renombre que buscan proyectos para financiar. Rondas es<br />
el primer paso del festival para abarcar inquietudes más cercanas a la industria.<br />
Entre los eventos recomendables está la fiesta-concierto de Tributo a Joy Division<br />
en la Estación Indianilla, el concierto que dará Gustavo Santaolalla con su<br />
banda Bajo Fondo en el Vive Cuervo Salón. También habrá el Foro Internacional<br />
de Análisis Cinematográfico, una exposición en la Reja de Chapultepec llamada<br />
La ciudad del Cine donde se exponen fotos de películas mexicanas que tienen al<br />
DF como locación, talleres, diálogos con los cineastas, páneles, fiestas y muchas<br />
cosas más. Pueden consultar la página web del FICCO www.ficco.com.mx<br />
16. Estamos en una nueva edición del Festival, y año con año lo hemos visto<br />
crecer haciéndose mas conocido y visto cada año… ¿Qué esperas lograr en esta<br />
nueva edición y qué se ha logrado con las anteriores?<br />
No pues seguir manteniendo el rigor de la selección, pues considero que mi trabajo<br />
es un privilegio que tengo que hacer bien y que me llena de gozo, pues<br />
hemos logrado mantenernos firmes en nuestra idea original de no hacer concesiones<br />
y de apegarnos al cine que consideramos vital e importante no sólo en el<br />
ámbito del cine, sino en la vida.<br />
17. Es imposible ver toda la selección, al menos para los mortales como tu servidor,<br />
y hay un gran número de cinéfilos que tienen gran interés en poder adquirir o<br />
ver todo lo que existe en esta amplia gama de películas de arte ¿Existe o conoces<br />
algún lugar en donde se pueda conseguir buen cine de arte?<br />
Pues me he dado cuenta de que las librerías, disqueras y tiendas de películas<br />
cada vez más engrosan su sección de cine de arte. Esto es bueno, pero la gran<br />
mayoría es cine clásico. Puedes encontrar cosas interesantes en el Chopo y en<br />
los puestos cercanos al metro Balderas. Pero lastimosamente, en lo concerniente<br />
a cine contemporáneo, casi nunca se podrá encontrar nada afuera de los festivales.<br />
Parece que en Internet también hay varios sitios de dónde bajar pelis, pero<br />
la verdad yo nunca lo he hecho.<br />
18. ¿Dónde se proyectarán las películas? (En D.F. y provincia)<br />
El FICCO estará en los complejos Cinemex de Altavista, Antara, WTC, Insurgentes,<br />
Masaryk Casa de Arte, Loreto, Real y en la Cineteca Nacional. Habrán 19 proyecciones<br />
al aire libre en las principales plazas delegacionales y por primera vez el<br />
FICCO sale de la ciudad para hacer presencia en Cuernavaca (Cinemex Diana),<br />
Guadalajara (Cinemex Guadalajara), y en los Cinemex de Puebla, Metepec y<br />
Ecatepec.
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