cuaderno

El sentido de las cosas
Rodin:
el cuerpo desnudo
Bañista quitándose la camisa /
Bañista con trípode, 1898
Bronce
Musée Rodin, París [S. 2051]
Pablo Jiménez Burillo
3 cuadern o [ 30
Rodin: el cuerpo desnudo quiere ser una exposición que se abra simultáneamente
a diferentes reflexiones y distintas maneras de ver y entender tanto el arte, la
escultura y su apertura a los lenguajes de la modernidad, como a la Europa de 1900
que todavía hoy nos concierne y marca de alguna manera la forma de entender el
mundo que nos rodea.
Rodin es el gran escultor de ese momento de profundas transfor-
maciones y uno de los artistas que más decididamente plantó cara a las
necesidades de cambios y modernización de una escultura que estaba
anquilosada, anclada en el academicismo y que tanto aburría a los
críticos más modernos e influyentes para la posteridad como Baudelaire.
Rodin en ese escenario constituye un punto de partida para
nuevos planteamientos, a la vez que representa a la perfección el punto
de llegada de una larga tradición que arrancaba en el Renacimiento.
Pero, seguramente, lo que más nos aproxima hoy a Rodin, independientemente
de la cautivadora belleza de sus obras, es su voluntad
de acercar la escultura, de acercar el arte a la vida. Hacer un arte más
verdadero que nos concierna a todos más directamente.
Todos sabemos que el cuerpo desnudo simboliza la verdad; todavía
para hablar de la verdad en su grado máximo hablamos de la verdad
desnuda. Y es, precisamente, esa búsqueda de la verdad el gran
impulso que marca el rumbo del arte moderno hasta nuestros días.
Parece como que el arte moderno, frente al arte de la Antigüedad,
antes de ser más bello quiere ser más libre, más verdadero.
Para Rodin, Verdad, con mayúscula, y desnudo son dos elementos
que marcan y dan sentido a toda su obra. En escultura tratará de rescatar
temas, poses y asuntos de los idealismos y llevarlos al mundo real.
Transmitirnos la belleza no ya sólo de un cuerpo, sino también de alguna