tapa15 - tie.qxd - Diario Hoy

Tantra: cuerpo, mente y alma + Las obras artísticas más pequeñas del mundo + terapias antiestrés
25 años sin él
Fue el creador de los dos primeros largometrajes animados de la historia mundial.
Conoció la censura y el éxito por igual. En 1941, Disney lo quiso contratar pero el
rechazó el ofrecimiento. Un incendio destruyó casi por completo su obra.
Quirino Cristiani, el argentino que se “adelantó” al creador norteamericano
A través de la
palabra y los escritos
de García Márquez,
Soriano, Fuentes y
Vargas Llosa,
recuperamos la obra
de Julio Cortázar
La envidia
de Walt
Magazine semanal del diario Hoy en la noticia
Domingo, 15 de febrero de 2009
Sin perfección
Un repaso a las
diez películas
norteamericanas con
más yerros en la
historia. ¿La primera?
Apocalypse now de
Francis Ford Coppola
con 391 errores

2 e La Plata, domingo 15 de febrero de 2009
TEMERARIO OSO NEGRO
Taxi con hielo
La música en la ciudad
de La Plata está en
constante ebullición y
fe de ello pueden dar los
lanzamientos discográficos.
Taxi con hielo se llama el
disco debut de Temerario
Oso Negro (nombre del
proyecto con el que Daniel
Campagna -FPM-) decidió
bautizar su proyecto solista.
Todos los guitarristas
cuando deciden mostrar
“sus” trabajos recurren a
esos temas plagados de
solos pirotécnicos. Nada de
eso ocurre con este CD.
Son 11 canciones donde se
impone lo climático. Se
puede escuchar y descargar
de manera gratuita por
internet en myspace.com/
temerarioosonegro
Próxima estación, Argentina
F
Patrulla Patrulla Motorizada
Motorizada
inalmente el momento esperado por muchos llegó. Sí, ese viejo trotamundos que
es Manu Chao regresará a nuestro país a fines de este mes para emprender una
suerte de mini-gira que lo llevará por tres provincias, bajo la excusa que brinda la
presentación de su último álbum de estudio La Radiolina (editado hace ya un par de
años). El ex líder de Mano Negra desembarcará comandando su banda, Radio
Bemba, después de una serie de shows en Brasil. Primero tocará el 27 de febrero en la
comuna de San Roque, en el marco del Cosquín Rock, que suma una nueva jornada
para recibir al franco-español. Luego, el 1° de marzo actuará en la ciudad de Mendoza
en un sitio aún por confirmar y, culminará su periplo argentino el jueves 5 de marzo
en el porteñísimo Club Ciudad de Buenos Aires. Las entradas podrán adquirirse en los
locales de Locuras (Pueyrredón 280 y sucursales) y en Lee-Chi (Rodríguez Peña 1036).
La banda platense El mató a
un policía motorizado de
brillante 2008 estará
actuando esta noche desde las
22 horas en la Ciudad Cultural
Konex de la ciudad de Buenos
Aires, presentando su trabajo
más reciente Día de los muertos.
El grupo, de exitoso paso
por Brasil, fue considerado por
la prensa especializada como
uno de los más importantes del
último año. En la previa estará
Mujercitas de terror y el precio
de las entradas es de $15.

Siga ese auto. Carlos Calvo festeja
con todo el elenco el premio a
mejor comedia por Taxi, segunda
parte. Carlín se llevaría uno por
mejor actor
La Plata, domingo 15 de febrero de 2009
Premios Estrella
Premios Estrella
de Mar de Mar 2009
La gran ganadora.
La actriz uruguaya
se llevó el Estrella
de Mar de oro,
además de ganar el
de mejor actuación
femenina por Adán y
Eva, el musical
Buscavidas. Luis
Brandoni levanta su
Estrella por mejor
actuación protagónica
masculina por
El hombre inesperado
Más que una
vedette. Carmen
Barbieri feliz tras consagrarse
como mejor
labor cómica femenina,
en Vedettísima
Señora actriz. Virgina Lago sonríe tras recibir
su Estrella de Mar a mejor actuación protagónica
femenina por Por el placer de volver a verla. Una
vez más, si me lo permiten.
w
3

4 | La Plata, domingo 15 de febrero de 2009
Modelo para
El argentino que se hizo querer de todos*
F
N
ui a Praga por última vez hace unos
quince años, con Carlos Fuentes y
Julio Cortázar. Viajábamos en tren
desde París porque los tres éramos solidarios
en nuestro miedo al avión y habíamos hablado
de todo mientras atravesábamos la noche
dividida de las Alemanias, sus océanos de
remolacha, sus inmensas fábricas de todo,
sus estragos de guerras atroces y amores
desaforados.
A la hora de dormir, a Carlos Fuentes se le
ocurrió preguntarle a Cortázar cómo y en qué
momento y por iniciativa de quién se había
introducido el piano en la orquesta de jazz. La
pregunta era casual y no pretendía conocer
nada más que una fecha y un nombre, pero la
respuesta fue una cátedra deslumbrante que
se prolongó hasta el amanecer, entre enormes
vasos de cerveza y salchichas de perro con
papas heladas. Cortázar, que sabía medir muy
egro, Sonia: (…) Estoy abatido por la
muerte de Cortázar, por la tremenda
soledad que lo rodeaba pese a los ami-
gos; debe ser una ilusión mía, un punto de
vista personal y persecutorio, pero era la
muerte de un exiliado. El cadáver en su
pieza, tapado hasta la mitad con una frazada,
un ramo de flores (de las Madres de Plaza
de Mayo) sobre la cama, un tomo con las
poesías completas de Rubén Darío sobre la
mesa de luz. Del otro lado, en la gran pieza,
algunos
tenían
El 12 de febrero se cumplieron veinticinco años de la muerte de Julio
Cortázar. En estos días se han publicado numerosas reseñas sobre su
vida y su prolífica obra. Tiempos a modo de homenaje recapitula
bien sus palabras, nos hizo una recomposición
histórica y estética con una versación y
una sencillez apenas creíbles, que culminó
con las primeras luces en una apología
homérica de Thelonius Monk.
No sólo hablaba con una profunda voz de
órgano de erres arrastradas, sino también con
sus manos de huesos grandes como no
recuerdo otras más expresivas. Ni Carlos
Fuentes ni yo olvidaríamos jamás el asombro
de aquella noche irrepetible.
Doce años después vi a Julio Cortázar
enfrentado a una muchedumbre en un parque
de Managua, sin más armas que su voz
hermosa y un cuento suyo de los más difíciles:
La noche de Mantequilla Nápoles. (...) el
dialecto de los bajos fondos de Buenos Aires,
cuya comprensión nos estaría vetada por completo
al resto de los mortales si no la
hubiéramos vislumbrado a través de tanto
caras dolidas y otros la acomodaban; nadie
era el dueño de casa -Aurora Bernárdez
asomaba como la responsable, el más deudos
de los deudos, la pobre- y yo sentí que
cualquier violación era posible: apoderarse
de los papeles, usar su máquina de escribir,
afeitarse con sus hojitas o robarle un libro.
Supongo que no habrá ocurrido, pero la tristeza
me produjo luego un patatús al hígado
(…) y tuve que dormir un día entero con
pesadillas diversas. En el entierro no éramos
muchos; los nicas y los cubanos llegaron con
un par de horas de retraso y tuvieron que
conformarse con inclinarse ante la tumba
que comparte con Carol (…).
Dijo que estaba enfermo y que volvería en
febrero. Quería eludir a la prensa y escaparle a
la admiración beata. Temía que no lo dejaran
andar en paz por esas veredas y aquellas
plazas que recordaba con la memoria de un
elefante herido.
Pero creo que como todos nosotros le
temía, sobre todo, al olvido.
No fue a la Argentina a recibir homenajes,
pero se conmovió hasta las lágrimas la noche
que una multitud reunida en Teatro Abierto
lo aplaudió de pie, interminablemente.
tango malevo; sin embargo, fue ese el cuento
que el propio Cortázar escogía para leerlo en
una tarima frente a la muchedumbre de un
vasto jardín iluminado, entre la cual había de
todo, desde poetas consagrados y albañiles
cesantes, hasta comandantes de la revolución
y sus contrarios. Fue otra experiencia deslumbrante.
(…)
Estos dos recuerdos de Cortázar que tanto
me afectaron me parecen también los que
mejor lo definían. Eran los dos extremos de su
personalidad. En privado, como en el tren de
Praga, lograba seducir por su elocuencia, por
su erudición viva, por su memoria milimétrica,
por su humor peligroso, por todo lo que
hizo de él un intelectual de los grandes en el
buen sentido de otros tiempos. En público, a
pesar de su reticencia a convertirse en un
espectáculo, fascinaba al auditorio con una
presencia ineludible que tenía algo de sobre-
Le dolió, en cambio, la indiferencia del
electo gobierno democrático, tan lleno de intelectuales,
de escritores, de artistas, de
humanistas.
Le hubiera gustado saludar al presidente
Alfonsín. Frente al hotel, la medianoche antes
de su partida, le dijo a Hipólito Solari
Irigoyen: “Mandale un abrazo, ojalá que todo
le salga bien”. (…)
A su muerte, el gobierno se tomó casi veinticuatro
horas para enviar a París un telegrama
seco, casi egoísta: “Exprésole hondo pesar
ante pérdida exponente genuino de la cultura
y las letras argentinas”.
No había en el texto juicio de valor que
dejara entrever acuerdos o celebraciones compartidas.
Apenas un reconocimiento de argentinidad
(“genuino”) sin mengua. Habrá que
reconocer que es un paso delante de quiénes
lo habían considerado francés creyendo que
con eso lo insultaban. (…)
Sus novelas, poemas, ensayos, tangos y
hasta una historieta-folletín de denuncia
(Fantomas contra los vampiros multinacionales)
muestran hasta qué punto su arte
consistió en tratar las obsesiones del alma, el
impiadoso destino de los hombres, como un
natural, al mismo tiempo tierna y extraña. En
ambos casos fue el ser humano más importante
que he tenido la suerte de conocer. (…)
Yo había leído Bestiario, su primer libro de
cuentos, en un hotel de lance de Barranquilla
donde dormía por un peso con cincuenta,
entre peloteros más mal pagados y putas
felices, y desde la primera página me di cuenta
de que aquél era un escritor como el que yo
hubiera querido ser cuando fuera grande.
Alguien me dijo en París que él escribía en el
café Old Navy, del boulevard Saint Germain, y
allí lo esperé varias semanas, hasta que lo vi
entrar como una aparición. Era el hombre
más alto que se podía imaginar, con una cara
de niño perverso dentro de un interminable
abrigo negro que más bien parecía la sotana
de un viudo, y tenía los ojos muy separados,
como los de un novillo, y tan oblicuos y diáfanos
que habrían podido ser los del diablo si
no hubieran estado sometidos al dominio del
corazón.
Años después, cuando ya éramos viejos
“En la historia entran sus libros, los ecos de una vida digna”
juego permanente, como una profanación
saludable y revitalizadora.
Si Arlt y Borges habían dado vida a la literatura
argentina, Cortázar le agregó alegría,
desenfado, desparpajo para sondear el profundo
misterio del destino humano. (…)
Tres mujeres contaron en su vida. Enterró
a la última, Carol, de quien estaba enamorado
y murió en brazos de la primera, Aurora
Bernárdez. La otra, Ugné Karvelis, fue
durante años su agente literaria.
Sus amigos lo despedimos en el cementerio
de Montparnasse, una radiante mañana de
febrero.
No tenía hijos, lo sobreviven su madre y
una hermana en Buenos Aires. En la historia
entran sus libros, los ecos de una vida digna.
Lo heredarán por generaciones millones de
lectores y un país que nunca terminó de aceptarlo
porque le debía demasiado.
*Fragmento de la carta escrita por
Osvaldo Soriano tras la muerte de
Cortázar a José María y Sonia Pasquín y
publicada en el libro Piratas, fantasmas
y dinosaurios (1996), editorial Norma.

La Plata, domingo 15 de febrero de 2009
recordar
cartas y artículos publicados por distintos escritores
latinoamericanos, que además de colegas fueron sus amigos
amigos, creí volver a verlo como lo vi
aquel día, pues me parece que se
recreó a si mismo en uno de los
cuentos mejor acabados -El otro
cielo-. (…) Su personaje andaba
envuelto en una hopalanda negra y
larga, como el abrigo del propio
Cortázar cuando lo vi por primera vez,
pero el narrador no se atrevía a acercársele
para preguntarle su origen,
por temor a la fría cólera con que él
mismo hubiera percibido una
interpelación semejante. Lo raro
es que yo tampoco me había atrevido
a acercarme a Cortázar aquella tarde del
Old Navy, y por el mismo temor. Lo vi escribir
durante más de una hora, sin una pausa para
pensar, sin tomar nada más que medio vaso
de agua mineral, hasta que empezó a oscurecer
en la calle y guardó la pluma en el bolsillo
y salió con el cuaderno debajo del brazo como
el escolar más alto y más flaco del mundo. En
las muchas que nos vimos años después, lo
único que había cambiado en él era la barba
C
omo sucede, lo conocí antes de conocerlo.
En 1955, editaba yo una Revista
Mexicana de Literatura con el escritor
tapatío Emmanuel Carballo. Allí se publicó
por primera vez en México una ficción de
Gabriel García Márquez, Monólogo de
Isabel viendo llover en Macondo.
Gracias, también, a (...) Emma Susana
Separatti y Ana María Barrenechea, pudimos
obtener la colaboración de Julio Cortázar.
Los buenos servicios y El perseguidor
aparecieron por primera vez en nuestra revista
renovadora, alerta, insistente, hasta un poco
insolente. (…)
densa y oscura, pues hasta hace apenas dos
semanas parecía cierta la leyenda de que era
inmortal, porque nunca había dejado de crecer
y se mantuvo siempre en la misma edad
con la que había nacido. Nunca me atreví a
preguntarle si era verdad, como tampoco le
conté que en el otoño triste de 1956 lo había
visto, sin atreverme a decirle nada, en su
rincón del Old Navy, y sé que dondequiera que
Recuerdo de Cortázar*
Después, sin conocernos aún, me mandó la
carta más estimulante que recibí al publicar,
en 1958, mi primera novela, La región más
transparente. Mi carrera literaria le debe a
Julio ese impulso inicial, en el que la inteligencia
y la exigencia, el rigor y la simpatía, se
volvían inseparables y configuraban, ya, al ser
humano que me escribía de usted y con el que
yo ansiaba cortar el turrón.
Por fin, en 1960, llegué a una placita parisina
sombreada, llena de artesanos y cafés, no
lejos del Metro Aéreo. Entré por una cochera a
un patio añoso. Al fondo, una antigua caballeriza
se había convertido en un estudio alto y
estrecho, de tres pisos y escaleras que nos
obligaban a bajar subiendo, según una fórmula
secreta de Cortázar.
Verlo por primera vez era una sorpresa.
En mi memoria, entonces, sólo había una
foto vieja, publicada en un número de aniversario
de la revista Sur. Un
señor viejo, con gruesos
lentes, cara delgada
(...).
El muchacho
que salió a
recibirme era
|
esté ahora estará mentándome la madre por
mi timidez.
Los ídolos infunden respeto, admiración,
cariño y, por supuesto, grandes envidias.
Cortázar inspiraba todos esos sentimientos
como muy pocos escritores, pero inspiraba
además otro menos frecuente: la devoción.
Sin embargo, me atrevo a pensar que si
los muertos se mueren, Cortázar debe
estar muriéndose otra vez de vergüenza
por la consternación mundial que
ha causado su muerte (...).
Más aún: siempre pensé
que la muerte misma le parecía
indecente. Prefiero seguir pensando en él
como sin duda él lo quería, con el júbilo
inmenso de que haya existido, con la alegría
entrañable de haberlo conocido, y la gratitud
de que nos haya dejado para el mundo una
obra tal vez inconclusa pero tan bella e indestructible
como su recuerdo.
*Gabriel García Márquez
texto de 1984 al ignaugurarse la Cátedra
Julio Cortázar en Guadalajara, México
seguramente el hijo de aquel sombrío colaborador
de Sur: un joven desmelenado, pecoso,
lampiño, desgarbado, con pantalones de dril y
camisa de manga corta, abierta en el cuello;
un rostro, entonces, de no más de veinte años,
animado por una carcajada honda, una mirada
verde, inocente, de ojos infinitamente largos,
separados y dos cejas sagaces, tejidas
entre sí, dispuestas a lanzarle una maldición
cervantina a todo el que se atreviese a violar la
pureza de su mirada.
-Pibe, quiero ver a tu papá.
-Soy yo. (…)
Así nació la leyenda de un Julio Cortázar
que era la versión risueña de Dorian Gray. Lo
sabía todo. Era el latinoamericano en Europa
que sabía algo más que los europeos. Y ese
algo más -el nuevo mundo americano- era lo
que los propios europeos inventaron pero no
supieron imaginar: el hombre tiene dos
sueños, hay más de un paraíso.
Cuando Julio murió, una parte de nuestro
espejo se quebró y todos vimos la noche boca
arriba.
*Carlos Fuentes
*Este texto fue la presentación de la Cátedra
Latinoamericana Julio Cortázar y se publicó en 1994
en el suplemento Cultura de La Nación.
La trompeta de Deyá*
A Aurora Bernárdez
Aquel domingo de 1984 acababa
de instalarme en mi escritorio
para escribir un artículo, cuando
sonó el teléfono. Hice algo que ya
entonces no hacía nunca: levantar el
auricular. “Julio Cortazar a muerto
-ordenó la voz del periodista-.
Díctime su comentario”.
Pensé en un verso de César Vallejo
-“Español de puro bestia”- y, balbuceando,
le obedecí. Pero aquel domingo,
en vez de escribir el artículo, me
quedé hojeando y releyendo algunos
de sus cuentos y páginas de sus no
velas que mi memoria conservaba muy
vivos. Hacía tiempo que no sabía nada
de él. No sospechaba ni su larga enfermedad
ni su larga agonía. Pero me
alegró saber que Aurora había estado
a su lado en esos últimos meses y
que, gracias a ella, tuvo un entierro
sobrio, sin las previsibles payasadas
de los cuervos revolucionarios, que
tanto se habían aprovechado de él en
los últimos años. (…)
Durante los años ‘60, y en especial,
los siete que viví en París, fue uno de
mis mejores amigos, y, también algo
así como mi modelo y mi mentor. A él
di a leer en manuscrito mi primera
novela y esperé su veredicto con la
ilusión de un catecúmeno. Y, cuando
recibí su carta, generosa, con
aprobación y consejos, me sentí feliz.
Creo que durante mucho tiempo me
acostumbré a escribir presuponiendo
su vigilancia, sus ojos alentadores o
críticos encima de mi hombro. Yo
admiraba su vida, sus ritos, sus
manías y sus costumbres tanto como
la facilidad y la limpieza de su
prosa (...).
* Fragmento del prólogo escrito por
Mario Vargas Llosa a Cuentos
Completos publicado por Alfaguara en
1997.
5

6 % La Plata, domingo 15 de febrero de 2009
1. Apocalypse now
391 errores
Francis Ford Coppola (1979).
Protagonistas: Marlon Brando,
Martin Sheen, Robert Duvall.
Es una película llena de errores
de continuidad y otros que rozan
la grosería.
En la foto superior se ve avanzar
a un soldado rodeado de
una llamarada, que desaparece
cuando cambia el plano.
Mientras que en la otra, el coronel
Kilgore observa las cartas de
un juego de naipes que perteneció
a un soldado muerto y, dice
“8 de picas”, la imagen muestra
claramente que tiene un “6”.
6. El mago de Oz
263 errores
No cometas errores
La industria del cine norteamericano gasta millones de dólares en superproducciones.
Muchas de ellas baten récords de espectadores, otras reciben grandes elogios de la
prensa especializada y algunas se alzan con premios Oscar. Sin embargo, ninguna
puede escapar a que algún (en general se cuentan por decenas) error se filtre en la
pantalla. Desde la emblemática Apocalypse now de Francis Ford Coppola hasta Scary
movie 3, les ofrecemos las 10 películas con más yerros de Hollywood
3. Harry Potter
Desde un arma asesina que cambia de
mano, personajes que llaman a otros por
los nombres de los actores que los interpretan
(Richard Gere le dice Julia en
vez de Vivien a Julia Roberts en Mujer
Bonita), remeras ensangrentadas que pierden
tal condición o la irrupción en pantalla de asistentes,
micrófonos, luces o helicópteros, todo
puede hallarse en una mega producción hollywoodense.
Lejos de aparecer por una marca del
guión o por decisión del director, lo hacen por
descuido. Clara muestra de ello son los 391
errores de Apocalypse now del prestigioso
Francis Ford Coppola. Si reparamos que la
película dura 153 minutos y la matemática no
falla, vamos a detectar (en promedio) 2,55
yerros cada sesenta segundos de film. Parecen
muchos por el tamaño del director y el dinero
invertido. ¿Casualidad?
289 errores
Hace algo más de diez años John Sandys, un
estudiante de la Universidad de Southampton
Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Alfonso Cuarón (Inglaterra) que por entonces tenía 20 años,
(2004)
ignauguró un sitio de internet en el que recogía
Protagonistas: Alan Rickman, Daniel Radclife.
errores que el había detectado (en cerca de 680
Golpes de puño que son propinados con manos distintas filmes). Rápidamente miles de internautas
-dependiendo de la toma-, escenas en las que se ven las comenzaron a visitar la página y a aportar otros.
luces del estudio o asistentes de producción, o objetos que En la actualidad en www.moviemistakes.com
desaparecen y reaparecen: la nieve en los zapatos de Malfoy puede accederse a 81.380 fallas repartidas en
o el libro debajo del brazo de Ron (foto superior.)
algo más de 5.400 películas.
Victor Fleming (1939)
Prot.: Ver Lahr, Billie Burke. Lágrimas que no caen de los
ojos sino de las cejas, trajes visiblemente reforzados, personajes
que están en una posición distinta al cambiar la
toma (foto sup.) o que Doroty no tenga los clásicos zapatos
color rubí sino unos negros (foto izq.).
10. Scary movie 3
253 errores
Scary movie 3, David Zucker
(2003). Protagonistas: Anna Faris,
Charlie Sheen.
“El que se ríe último ríe mejor”,
dice el refrán popular y, algo de
eso hay. La saga de Scary movie
nació para burlarse de los lugares
comunes y errores de otras
películas, pero no hay nada peor
que "el cazador cazado".
Lámparas que se encienden y se
apagan indistintamente, collares
que se modifican y personajes
que pierden y recuperan
(según la toma) el sombrero que
llevan puestos (foto).
4. Harry Potter
286 errores
...y la cámara secreta,
Chris Columbus (2002)
Protagonistas: Alan
Rickman, D. Radclife.
Objetos de una
habitación que cambian
de lugar, (foto izq.)
manos de productores
sosteniendo parte del
decorado, sangre que
desaparece de la mano
de Harry o camarógrafos
que aparecen en pantalla
(foto superior).

5. Superman
8/9. El Señor
de los Anillos
El señor de los anillos: Las dos torres,
Peter Jackson (2002)
Protagonistas: Elijah Word, Ian Mc
Kellen, Viggo Mortensen
Todo cambia en esta peli que ocupa el
9 no lugar . Heridas que aparecen en
lugares distintos a los originales, flechas
que modifican su forma, el hacha
de Gimli pierde de su sangre (foto sup.)
y Gandalf cambia de horizontal a vertical
la posición en que lleva su bastón
(foto der.)
La Plata, domingo 15 de febrero de 2009
Superman IV, Sydney J. Furie (1987)
Protagonistas: Christopher Reeve, Gene Hackman.
Que se vean las rampas que sirven para hacer volar autos, la
utilización de una misma toma (explosión en la muralla china)
pero invirtiendo el ángulo para significar dos estallidos distintos,
animales que cambian de color (foto abajo) o bajadas de
subte que desaparecen con el correr de la película (foto
abajo), son apenas algunos de los errores.
256 errores
267 errores
7. La Guerra de las galaxias
Star Wars, George Lucas (1977)
Protagonistas: Alec Guinnes, Harrison Ford, Mark
Hamill, Carrie Fisher.
Objetos y manos sujetando personas que cambian de
2. El resplandor
lugar, la nave el Halcón Milenario que
pierde radares de una toma a otra para luego recuperarlos,
o R2D2 desandando un camino lleno de piedras y
rocas, que luego desaparecen (foto sup.)
El señor de los anillos:
La comunidad del anillo,
Peter Jackson
(2001)
Protagonistas: Elijah
Wood, Ian Mc Kellen,
Viggo Mortensen
En las batallas épicas
pueden hallarse errores
de continuidad; hay
objetos apoyados
(hachas, lanzas) en
una pared que se
mueven de posición y,
cuando Merry y Pipin
(foto sup.) van a
encender la pirotecnia
que llevó Gandalf, la
carpa en la que se
encuentran está llena
de objetos, cuando
finalmente la encienden
sólo se los puede
ver a ellos adentro.
297 errores
Stanley Kubrick (1980)
Protagonistas: Barry Nelson, Jack Nicholson. Desde lámparas torcidas que
luego aparecen derechas o que el niño Dany disponga juguetes geométricamente
y después estén en otro orden (foto der.), hasta que en la primera
escena del film (foto sup.) pueda apreciarse con total claridad la sombra
del helicóptero desde donde rodaron la escena.
257 errores
259 errores
Los que siguen
en la lista
7
11. La bella y la bestia
(Gary Trousdale) 246
12. Piratas del Caribe: la
maldición del Perla Negra
(Gore Verbinski) 238
13. El señor de los anillos: el
retorno del Rey
(Peter Jackson) 225
14. Tiburón
(Steven Spielberg) 215
15. Troya
(Wolfang Petersen) 211
16. Harry Potter y la piedra
filosobal
(Cris Columbus) 206
17. The Big Slepp
(Howard Hawks) 204
18. Star Wars: episodio VI
(Richard Marquand) 197
19. Titanic
(James Cameron) 196
20. The Gonnies
(Richard Donner) 195

8 | La Plata, domingo 15 de febrero de 2009
Texto y fotos de archivo: Martín Ale - Especial para Tiempos
carlosmartinale@gmail.com
Antes que todos
Dos grandes mentiras sobre
Disney todavía circulan
por el mundo y por google:
Walt Disney está congelado
y Walt Disney fue el
inventor de los largometrajes de
animación. El primero es un mito
ya insostenible; hoy se sabe que los
restos del rey del dibujo animado
fueron cremados y depositados en
un cementerio de Los Angeles. La
segunda falsedad es más difícil de
combatir porque el monumental
aparato propagandístico de
Hollywood se ha encargado de hacerle
creer al mundo que los films
animados empezaron con uno de
sus genios creadores. Falso. El pionero
de las películas de animación
fue el ítalo-argentino Quirino
Cristiani, que en 1917, seis años
antes de que Walt realizara su
primera serie de cortos animados,
estrenó en Buenos Aires el largometraje
animado El Apóstol.
La película fue un éxito y estuvo
un año en la cartelera de los cines
porteños. Los personajes tenían
poco que ver con Mickey Mouse y
Blancanieves: el film de Cristiani
era una sátira política con el presidente
Hipólito Yrigoyen como
Molina Campos y Disney
Cuando en 1941 Disney
quiso llevarse a Quirino
Cristiani para colaborar con su
productora, el dibujante ítaloargentino
le sugirió: “Al que
tiene que contratar es a
Molina Campos”. Walt le hizo
caso y en 1942 Florencio
Molina Campos fue contratado
para asesorar al equipo de
dibujantes de Disney en tres
películas que estarían
basadas en la obra del artista
argentino. Pero Molina
Campos no estuvo de acuerdo
con el tratamiento que le pensaban
dar al tema gauchesco.
“Mis paisanos no son así”,
El Apóstol fue el primer largometraje animado del cine mundial. El film
satirizaba al gobierno de Yrigoyen. Su director, el ítalo-argentino Quirino
Cristiani, fue censurado un año después. Vida y obra de un pionero que
rechazó a Disney y hoy es reconocido en todo el mundo, menos en Hollywood
protagonista. Al año siguiente hizo
un segundo largometraje animado
que fue censurado el mismo día de
su estreno; y más tarde, una
primera incursión criolla en el cine
sonoro de animación con otra
película de tinte político. Luego
Cristiani se fundió, resucitó, fue
convocado por Disney, sufrió el
incendio total de sus estudios y
repetía el popular dibujante.
Tras varias discusiones,
Molina Campos renunció.
Disney siguió adelante con
su proyecto, pero de las tres
películas sólo hizo una, que
se conoció como Saludos,
amigos.
perdió casi todas sus películas.
Murió hace 25 años, justo cuando la
Argentina y el mundo –menos
Hollywood- lo reconocía como el pionero
del cine de animación.
Humor de noticiero
Quirino Cristiani llegó a la
Argentina en 1900, cuando tenía
cuatro años. Había nacido en Santa
Giuletta, Italia, y cruzó el océano
con sus padres y cuatro hermanos.
La familia escapaba de la miseria y
Buenos Aires era la tierra prometida.
Ya adolescente, Cristiani hizo un
curso en la Academia de Bellas
Artes y comenzó a ganarse unos
pesos como caricaturista de los
diarios. Hasta que Federico Valle,
otro inmigrante, convocó a Cristiani
para que se sumara a su proyecto.
Valle tenía una productora y
hacía un par de años había creado
Actualidades Valle, el primer
noticiero argentino (antecesor de
Sucesos Argentinos), que se emitía
los jueves en los cines de Buenos
Aires. ¿Qué quería Valle? Que su
compatriota hiciera una viñeta de
humor político para insertar al final
de su noticiero. “Pero se tiene que
mover. El cine es movimiento”, le
dijo Valle. Cristiani aceptó el desafío.
Con escasos recursos y mucha
imaginación, Cristiani dibujó sobre
cartulina, recortó los personajes y
los filmó en la terraza de una casa a
plena luz del día. En 1916 tuvo listo
su primer corto animado: una sátira
de la intervención de Yrigoyen
sobre la provincia de Bs As. Al
finalizar el noticiero, el público
aplaudió a rabiar. Entonces Valle
tuvo otra idea.
El Peludo y la
censura
Para encarar el siguiente proyecto,
Valle necesitaba plata y convenció
a Franchini, dueño de una cade-
na de cines porteños, de que esas
caricaturas que se movían podían
ser un éxito más allá del noticiero.
Esta vez Cristiani sumó a Diógenes
Taborda para bocetar los personajes
y al arquitecto Andrés
Ducaud para confeccionar maquetas.
El trabajo duró un año: se filmaron
58 mil cuadros, a razón de
14 por segundo, en fotogramas de
35 mm. La película, de 70 minutos,
se tituló El Apóstol. La protagonizaba
el presidente Hipólito Yrigoyen,
convertido en un santo que disparaba
rayos contra los políticos corruptos,
pero se zarpaba y terminaba
incendiando Buenos Aires (para
esta escena se prendieron fuego
fueron maquetas del Congreso de la
Nación, la Aduana y el edificio de
Obras Sanitarias, entre otros).
Se estrenó el 9 de noviembre de

1917
y fue un éxito: duró un año en cartel.
Pero los elogios fueron para
Taborda, autor de los bocetos, y
Valle, el productor. Pocos hablaban
de Quirino Cristiani y nadie trató al
film como el “primer largometraje
animado del mundo”.
Lejos de deprimirse por la falta
de reconocimiento, en menos de un
año Cristiani tuvo listo su segundo
largometraje animado. La película
trataba un episodio ocurrido
durante la Primera Guerra
Mundial: el hundimiento de dos
barcos mercantes argentinos por
parte de la marina alemana.
Yrigoyen decidió mantener la neutralidad
y el nuevo film de Cristiani,
llamado Sin dejar rastros, podía
volcar a la opinión pública a favor
de ruptura de las relaciones con
Alemania. Algo de eso debieron
pensar en el gobierno porque al día
siguiente de su estreno el ministerio
de Asuntos Exteriores confiscó
todas las copias. Los diarios no
escribieron sobre la película.
Cristiani no fue a parar al calabozo,
pero no pudo recuperar un centavo
de todo lo que había invertido.
La era del sonido
Cristiani volvió a dibujar caricaturas
para los diarios y con los
primeros pesos que
juntó se financió
algunos documentales
deportivos (dos
peleas de Angel Firpo) y científicos
(filmó algunas cirugías). En 1927
La Plata, domingo 15 de febrero de 2009
fue contratado por la Metro
Goldwyn Mayer para hacerse cargo
del departamento publicitario de su
filial en Bs As.
El ítalo-argentino formó sus propios
estudios cinematográficos y
encaró otro megaproyecto: Peludópolis,
con Yrigoyen otra vez como
protagonista. Era 1928 y la imagen
del caudillo radical no era la
misma. En su tercer largo de animación,
Cristia-ni quería satirizar
otra vez al gobierno, pero esta vez
con una novedad: incluiría sonido.
Pero luego de un año de producción
y con el film sin terminar,
Yrigoyen fue derrocado. Cristiani
modificó el argumento de su películ
a
incluyendo a los generales golpistas
como héroes. Peludópolis se estrenó
el 16 de septiembre de 1931, más de
un año después de la caída del presidente
radical. La Argentina y el
mundo sufrían las consecuencias de
la Gran Depresión y el gobierno militar
no tenía la popularidad de los
primeros meses. A los porteños no
les interesó mucho ver en la pantalla
grande los dibujitos de unos militares
héroes. La película fue un fracaso.
Otra vez la bancarrota.
“No” a Disney
A fines de los ’30 Disney y sus
películas animadas copaban el
mundo occidental. Cristiani se
dedicó al doblaje de películas y subtitulado,
sin abandonar la animación.
Junto a Constancio Vigil
hizo un corto animado de bastante
éxito (El Mono Relojero). También
hizo un corto sobre fútbol y un último
film (Carbonada) en 1941 que
fue premiado por la Municipalidad
de Bs As. Ese mismo año Disney visitó
la Argentina. Le hablaron de
Cristiani y quiso conocerlo. Le ofreció
un buen contrato en su megacompañía,
pero él prefirió quedarse
en Argentina.
En 1957 y 1961 dos
incendios destruyeron casi
toda la obra de Cristiani. Se
quemaron originales, nega-
|
Los sucesores
Dante Quinterno puede
considerarse como el sucesor
inmediato de Cristiani. El
creador de Patoruzú quiso llevar
a algunos de sus personajes
a la pantalla grande. Upa
en apuros fue un corto estrenado
en 1942, el primero a
color en Argentina. Pero fue
el único. Recién en la década
del ’70, de la mano de García
tivos, ilustraciones. Sólo se salvó
alguna copia de El Mono Relojero y
una decena de dibujos. Quirino se
retiró definitivamente del cine.
Debieron pasar 20 años para que su
obra fuera considerada clave para la
historia del cine mundial. En 1981
fue condecorado por el gobierno de
Italia como “precursor del cine animado
mundial” y un año después
el gobierno argentino le concedió
Ferré, los dibujos animados
nacionales volvieron al cine
(Petete y Trapito, Ico, el caba
llito valiente). Veinte años
más tarde, de la mano de
persona- jes exitosos en televisión
(Dibu, Los Pintín), el
cine de animación regresó a
las salas, y hasta hubo films
taquilleros como Manuelita y
Pantriste.
una pensión vitalicia que Cristiani
disfrutó poco: murió el 2 de agosto
de 1984 en su casa de Bernal.
El Apóstol, el primer largo animado
de la historia, es uno de los
filmes más buscados por coleccionistas
y cinéfilos que todavía
conservan la esperanza de que
aparezca una copia. Tan sólo una,
para que Disney vea quién es el
Número Uno.
9

10 5 La Plata, domingo 15 de febrero de 2009
Cuerpo, mente y alma
Cada parte de una relación sexual es considerada como
un rito por el Tantra. Una fiesta de la sensibilidad que
consigue llevar al hombre y a la mujer al punto original, la
esencia del ser humano. Sublima el erotismo y aspira a
hacerlo perpetuo. No sólo suena bien, sino que se siente
increíble. De origen hindú, en Occidente se lo relaciona
exclusivamente con el sexo
En la cultura occidental a
menudo se ha entendido el
término tantra como si se
refiriera exclusivamente a
prácticas sexuales, que buscan
despertar la energía kundalini
mediante lo que en el hinduismo se
conoce como maithuná (término
sánscrito que significa “acto sexual”).
Esta interpretación del tantra
refiriéndose exclusivamente a una
vía basada en la unión sexual se
conoce como neotantra.
En esta práctica se recomienda olvidarse
de conseguir el placer físico,
para así encontra el camino a la satisfacción
sexual sin límite. El Tantra
habla de estregarse completamente,
despertar y liberar su energía interna.
Se trata de ver, tocar, despertar los
sentidos y disfrutar el deseo al máximo.
El orgasmo no es el objetivo, pero
se consiguen muchos. La excitación
no es una meta, pero alcanza dimensiones
desconocidas. No busca el
placer, pero se obtiene.
Más que la consecución del orgasmo
lo que persigue esta práctica es la
exaltación del deseo sexual.
Extenderlo a todo el cuerpo y su
relación con el universo. Sostenedor
de muchas técnicas destinadas a despertar
distintas sensibilidades del
cuerpo, abrir canales de energía,
directamente conectados con
el placer sexual. El orgasmo
no es cosa de un
segundo, ni del clímax
o el segundo de
la pérdida de conciencia.
Todo lo contrario,
la relación
sexual completa es el
momento de la conciencia
plena.
A diferencia del Kama Sutra, no
se trata de un manual de técnicas sexuales,
se trata de una mirada al sexo
como rito de comunión con la esencia
del hombre. La búsqueda del llamado
nirvana, Samadhi o simplemente
el encuentro con dios. Por eso
el Tantra es una explicación
de la vida y del
mundo, su filosofía va
mucho más allá de la
práctica sexual,
busca despertar los
canales energéticos o
chacras de las personas
a través de una
relación elemental, la sexual,
vinculada a la vida, a la
creación, a la fertilidad. Una
relación sexual es la unión de los
opuestos que genera una “carga
polar” donde se conecta con la
“totalidad” que originó “todo” o lo
también llamado “energía
primordial” o “unidad cósmica”.
Dedicación
No se trata de llegar y abrazarse,
requiere de trabajo, dedicación y prác-
tica para lograr la comunión de la que
habla el Tantra. La buena noticia, es
que esforzarse en practicarlo es una
labor a la que bien podríamos dedicar
de buena gana gran parte de la vida.
La respiración
Existe una gran relación entre la respiración
y el propio hecho de gozar. El
secreto de la enervación de nuestro
sistema nervioso, el control de nuestra
eyaculación u orgasmo, está en la
respiración porque esta mueve la
mente y la sexualidad está allí.
Conciencia
Nuestra sexualidad no tiene que ser
únicamente una descarga de la tensión
o un poseer al otro para disfrutar
nosotros en el otro, tiene que ser un
intercambio, un acto de conciencia.
Problemas masculinos
Por sus características y técnicas,
termina con la eyaculación precoz y la
impotencia, y permite tener erecciones
más prolongadas.
Espiritualidad
El tantrismo es cualquiera de las
variadas tradiciones esotéricas basadas
en las religiones de la India que, en vez
de enseñar que a fin de alcanzar la
realización espiritual es necesario
apartarse de los estímulos que activan
las pasiones, enseñan a utilizar las
pasiones -transformándolas- como
sendero hacia la realización.

En un primer momento
fueron las mujeres las que al
regresar a su ciudad tras las
vaciones, siguieron concurriendo
a sitios especializados
para tomar sesiones de masajes que
habían descubierto a la orilla del
mar en alguna playa argentina o
extranjera. Estas prácticas les permitían
sobrellevar de una mejor
manera la vuelta al trabajo, a las presiones
y a la tan agobiante rutina. Es
que además de los consabidos golpeteos
tan rítmicos como intensos
sobre los músculos, los terapeutas
comenzaron a mezclar sabores,
olores y colores. Así nacieron la
chocoterapia, la frutoterapia, la
aromaterapia y la vinoterapia.
Con estas técnicas terapéuticas tambien
aparecieron centros de spa ofreciendo
el servicio. Y pronto dejaron
de ser sólo ellas las que sacaban
turno buscando prolongar el paraíso
perdido, ellos comenzaron a combinar
horarios para entregarse por un
rato al dolce far niente.
El spa en casa
La Plata, domingo 15 de febrero de 2009
La chocoterapia
El cacao es un alimento vivificante
con propiedades estimulantes, que
reanima y reconforta el cuerpo. Es
una excelente terapia para subir el
ánimo y ayuda a eliminar la fatiga.
Su sabor dulce aumenta el nivel de
serotonina. Por eso las chocolatoadictas
mitigan sus penas con el preciado
manjar. Desde luego a nivel
dietético, lo mejor es el chocolate
puro; el negro sin leche y mejor sin
azúcar. Sin duda la sensación general
de bienestar, será mayor si lo liberas
de todas las calorías posibles.
Desde hace unos años, primero en
Europa y ahora en nuestro país,
Si por falta de tiempo (hijos, trabajo, la casa) no
pueden hacerse un lugar para relajarse, hay una receta
casera con vino que ofrece The Spa at Grove Park Inn
Resort & Spa Asheville, N.C. Y no hace falta ir a Sonoma
o Bordeux para comprar los productos para hacerte los
baños de inmersión en casa. A tomar nota de este
tratamiento que humecta y elimina toxinas:
Añadir al baño de inmersión:
-4 tazas de vino tinto (barato)
-1 taza de miel
Después de estas dos acciones sólo resta relajarse y disfrutar.
Nada mejor que el
regreso
a casa
La etapa post vacaciones casi siempre resulta traumática y no son pocas las
personas que se deprimen o estresan con la vuelta a la rutina diaria. Para
sobrellevar mejor esos momentos, desde hace algunos años muchos recurren
(no al psícologo) sino a terapias alternativas
comenzaron a ofrecerse baños de
cacao para las más golosas. El
masaje de chocoterapia se realiza
como un masaje corporal completo
con aceite al chocolate, actuando
como relajante y al tiempo vitalizante
de la piel, dejándola suave y ligeramente
perfumada. De esta forma utiliza
los beneficios de la aromaterapia.
Otra modalidad son las envolturas
de chocoterapia: se hacen con una
mouse especial a base de derivados
del cacao. Después se extiende con
un masaje suave por todo el cuerpo
para después tapar con una manta
eléctrica y favorecer la absorción de
sus componentes nutritivos y revitalizantes.
Estas técnicas resutan ideales
cuando uno se siente estresado
y con la piel tirante o seca. Su principal
efecto es endorfínico y sensorial,
aunque también se dejará notar
sobre la piel porque tiene propiedades
hidratantes y nutritivas. Es un
tratamiento all over, es decir cara y
cuerpo. El mejor complemento es el
tacto de un buen masaje corporal
que es otro de los ejes de este
tratamiento de relax supremo. Y al
final una ducha y una crema con
extractos de cacao terminan por
dejar la piel perfectamente hidratada.
El chocolate, por su alto contenido
graso, hidrata, nutre, desintoxica
e ilumina la piel; ayuda a
combatir la celulitis al mejorar la circulación
y retrasa el envejecimiento.
Vinoterapia
La vinoterapia es una serie de
tratamientos que utilizan distintos
tipos de uvas, jugos de uvas antes de
fermentar, residuos en la producción
del vino, vinos y aceites derivados de
la uva con fines terapéuticos y de
belleza. Esta bebida se ha usado por
largo tiempo para curaciones y se
dice que en tiempos del rey Luis XIV
las mujeres lo usaban en mascarillas
para tener la piel mas bonita.
Sin embargo la vinoterapia y el termino
vinoterapia es un invento
reciente de los franceses Matilde
11
Cathiard y Bertrand Thomas.
Ellos inauguraron el primer spa
especializado que está cerca de
Bordeaux y abrió a fines de los '90.
La primera fase de este tratamiento,
consiste en realizar una exfoliación
corporal con uvas. Tanto la
cáscara como la semilla eliminan las
células muertas de la piel, al tiempo
que la pulpa la nutre y humecta.
Este primer proceso dura de 20 a 25
minutos. El segundo paso se realiza
en el pozo de vinoterapia, una
especie de tina o cubas de cedro,
donde la persona permanecerá
sumergida en vino tinto durante 30
minutos, dependiendo de la condición
de su organismo, su piel y su
circulación. El secreto está en la
temperatura del agua, que hará que
tus poros se abran permitiendo que
penetren las sustancias activas del
vino. Para finalizar, se realiza un
masaje de relajación con aceite esencial
de semilla de uva. El proceso
completo dura una hora.

12 . La Plata, domingo 15 de febrero de 2009
Lanzan nuevo lector
de libros electrónicos
Amazon presentó el último lunes en
Nueva York el Kindle 2, un nuevo lector de
libros electrónicos, que la compañía sacará
a la venta en EEUU el próximo 24 de
febrero. Su precio será 359 dólares (cerca
de $ 1250). Lo paradójico es que el lanzamiento
se produjo en la biblioteca Morgan
de esa ciudad, cuyos millones de
volúmenes en papel podrían ser algún día
reemplazados por aparatos como este.
Este dispositivo electrónico, con un
grosor similar al de una revista y con un
peso de 289 gramos, permite la descargar
de libros de forma instantánea (en menos
de 60 segundos) y almacenar hasta 1.500
títulos gracias a una conexión de 3G
integrada y por la
que el usuario no
deberá pagar
ninguna mensualidad
o cuota.
Los usuarios
americanos
pueden solicitar y
reservar su dispositivo
“on line”.
El celular, también
como rastreador
La empresa Google lanzó un software
que posibilita conocer, mediante GPS, la
ubicación exacta de los teléfonos móviles.
El servicio es gratuito y se activa desde
una cuenta de correo electrónico.
El dispositivo sirve para conocer el
paradero de un pariente o amigo, para
despreocuparse si alguien está retrasado
por problemas de tránsito o simplemente
para arreglar un encuentro en un punto
determinado de una ciudad.
Los únicos requisitos necesarios para
acceder a este servicio, que Google ha
denominado Latitude, es una cuenta de
mail y un celular de alta gama (todos los
últimos modelos lo son), que sirve para
determinar la posición del usuario.
Algunas voces esbozaron críticas por considerar
que podría convertirse en una amenaza
de invasión a la vida privada de las
personas.
Tecno
La biblioteca virtual de
Google llega a los celulares
El gigante de internet cuenta con 1,5 millones de títulos digitalizados a
los que se podrá acceder de manera gratuita. Además repasamos sitios
de esa torre de Babel en la que se convirtió la red
Hace ya mucho tiempo el escritor
argentino Enrique Anderson
Imbert imaginó en su cuento de
ciencia ficción Cassette una
sociedad interesada sólo por lo
visual y por el futuro, que no le daba
importancia a la historia y en cuyo seno
los niños habían perdido el hábito de lectura
tras la desaparición del libro. En esa
sociedad, un joven castigado por no hacer
su tarea, imagina un pequeño aparato
que entra en la palma de una mano, que permite
leer texto y que puede desandarse para adelante y
para atrás. Cuando el escritor escribió el cuento aún
no existían los ordenadores, mucho menos los ebooks
y menos aún los celulares que permiten
acceder a estos formatos.
El gigante Google acaba de anunciar que ha adaptado
su servicio de descarga gratuita de libros, Book
Search, para que puedan leerse también desde teléfonos
móviles que funcionen con Android, el software
para teléfonos de Google, y para los iPhone de
Apple. Hasta ahora, ese servicio sólo permitía el
acceso a los ejemplares desde computadoras. El
nuevo producto, que ya está operativo, ha “optimizado”
Google Book Search para hacer más fácil la lectura
de cerca de 1,5 millones de obras con sus ilustraciones
y que no están protegidas por derechos de
autor.
Más y más libros
Google espera incluir en el futuro obras actuales.
De hecho, en octubre de 2008, la empresa anunció
un acuerdo con agrupaciones norteamericanas de
autores y editores para que puedan recibir compensación
económica por la publicación de sus obras.
Hasta el momento, el catálogo no cuenta con títulos
recientes por temas relacionados al copyright, pero
según anuncian desde la compañía el acuerdo
es inminente. Mientras tanto el
material ya digitalizado ha
sido optimizado para ser
leído en pantalla
pequeña.
El teléfono móvil no
ha estado nunca asociado a
la buena literatura. Al contrario.
Los más académicos ponen el grito
en el cielo cada vez que se habla de
cómo los SMS, con sus abreviaturas,
están afectando al lenguaje.
Bueno, Google parece haberle
encontrado una vuelta de tuerca al uso de los
celulares.
Además, la compañía se centra en estos
momentos en digitalizar los fondos de algunas
bibliotecas de las universidades más importantes
del mundo, como Stanford y Harvard, así
como de la biblioteca pública de Nueva York.
Sitios donde encontrar literatura
Si la lectura de la nota le ha despertado
curiosidad por acceder a buena literatura
en la red puede acceder a ella empleando
Google Book Search o ingresando a algunos
de los sitios que siguen a continuación.
www.cervantesvirtual.com, se accede al
que quizás sea el espacio online más rico de
habla hispana. Posee una hemeroteca y páginas
individuales de muchos de los
escritores que la integran.
www.elaleph.com, biblioteca y librería
online en la que se accede a los grandes
clásicos de la literatura mundial. Permite
la descarga de miles de títulos en distintas
versiones y siempre en formato PDF. La mayoría
de ellas de manera gratuita, otras a precios muy
bajos y utilizando el celular para abonar la tarifa.
www.poesialaplata.blogspot.com, desde City
Bell (Argentina) e ideada por el poeta José
María Pallaoro se puede acceder a la
primera antología online de
poetas platenses.
Inexistente en formato
papel, el trabajo de
este poeta se
vuelve imprescindible.www.nosololiteratos.blogspot.com,
revista cultural que ofrece y rescata
escritores olvidados y/o desconocidos.

KERMESSE
KERMESSE
KERMESSE
KERMESSE
KERMESSE
KERMESSE
KERMESSE
KERMESSE
KERMESSE
La Plata, domingo 15 de febrero de 2009
Hasta el más mínimo
detalle
Willard Wigan nació en Birmingham,
Inglaterra, en 1957. Es el creador de las
esculturas más pequeñas del mundo, en
ocasiones demora meses en terminar una
y, trabaja contando los latidos de su corazón para
evitar el temblor en la mano. Hace dos años recibió la
Orden del Imperio Británico. Próximamente su vida
será llevada al cine
LIBERTAD
PROTEGIDA
Entre paredes de
aguja parece descansar
la estatua de
la Libertad. Granos
de azucar y arena,
minúsculos trozos
de cabello y
herramientras ultra
precisas de
diamante conforman
su mesa de trabajo.
LA MIRADA DEL BUHO
Desde el ojo de una aguja el Búho parece observarlo todo. El artista
es un especialista en escultura microscópica y, la colección completa
de sus piezas -que son visibles sólo mediante microscopio o el
zoom de una cámara- fue vendida en más de 12 millones de libras.
LA PUNTA DEL ICEBERG
No fue la punta de un iceberg lo que mandó al Titanic al
fondo del océano, pero sí es la cima de un alfiler la que le
posibilita a Willard apoyar su trasatlántico.
EL PAIS DE NUNCA JAMAS
Un anzuelo de esos que los pescadores usan para capturar
pequeños peces, le sirvió al artista para presentar a los entrañables
personajes de esa fabulosa historia que ideó Barrie.
x
EL CREADOR
Wigan sostiene un alfiler
sobre el que elaborará su
obra. En la actualidad es uno
de los artistas contemporáneos
mejor cotizados del
mundo, y su obra despierta la
admiración de la realeza,
famosos, y de la mayor parte
de aquellos que se topan con
sus trabajos.
13
EL RING SIDE MAS
PEQUEÑO DEL MUNDO
Cortázar y Hemingway sucumbieron ante el entorno
de una velada de box. Pequeño (sólo de tamaño) es
el cuadrilátero que alberga a estos dos púgiles.
EL PENSADOR
Willard demuestra en la mayoría de sus obras profunda
admiración por escritores o artistas que lo precedieron.
Con esta obra rinde homenaje a Rodin.

14 M La Plata, domingo 15 de febrero de 2009
Espuma de
verano
*
Hay bebidas que saben mejor con algunas
estaciones del año que con otras. El vino
espumante es una de ellas. Una buena opción
para tardes soleadas al borde de una pileta o para
acompañar una cena en una ciudad con playa
Muchas veces en las reuniones sociales (con
familiares o amigos) surgen discrepancias a la
hora de elegir la bebida indicada para acompañar
la cena, postre o el momento. No menor
son los debates que se originan por el modo correcto
de llamarlos. Más allá de toda polémica los
espumantes constituyen por esa combinación
de frescura, burbujas y precio una opción más
que válida para los días de verano.
Lo primero que se hace para elaborar un
espumante es un vino base, del mismo modo
que se hacen los tradicionales blancos, a diferencia
de que las uvas se cosechan un poco más
tempranamente, con lo que se obtienen niveles
de acidez mayores y un menor grado alcohólico.
Luego a este vino base se le va a inducir una
segunda fermentación a partir del agregado de
una mezcla de levaduras y azúcar, ahora sí, en
un ambiente cerrado para que el gas carbónico
que en ella se genere quede en el vino formando
las tan deseadas burbujas.
Existen diferentes métodos para producir
vinos espumantes, pero son dos los más usados
en todo el mundo vitivinícola: El Charmat y
el Champenoise. Según el método que se use
se logran productos con características y estilos
diferentes.
En general en nuestro país las botellas que se
elaboran con método Champenoise lo van a
especificar en algún lugar de la etiqueta o de la
cápsula, mientras que los Charmat en general
no especifican nada. La importancia de
conocer esto radica básicamente en que
dependiendo del proceso podemos
guardar más o menos tiempo una botella.
Cuando se compra un producto elaborado
con método Charmat hay que beberlo en
el término de aproximadamente un año.
Los elaborados con método Tradicional o
Champenoise, al haber pasado mucho
más tiempo en contacto con las levaduras muertas,
adquieren características particulares, y van
a predominar los aromas a levadura y a pan
tostado. Cuanto mayor sea este contacto, más
complejo va a ser el producto final, y mayor el
tiempo que vamos a poder guardar esas botellas.
Además estos productos van a ganar complejidad
con el paso de los años. Aquí la pregunta al
vendedor especializado o a la bodega será lo más
adecuado para conocer este dato.
El por qué del nombre
Los productos elaborados en
Francia en la región de
Champagne, al noroeste de
París (se elaboran exclusivamente
con método Champenoise
como su nombre lo indica), son
los únicos que tienen el derecho
a llamarse con el nombre de esta
afamada región. Ningún otro que se elabore
fuera de estas fronteras debería poder llamarse
Como ya mencionamos existen
dos mecanismos para alcanzar la
certificación de vino espumante y
en ambos se alcanza tras dos fases
de fermentación de la uva.
El champenoise tiene una
primera fermentación en cava
(como todos los vinos) y una
segunda en botella. Para reactivar
la fermentación se le añade azúcar
y levaduras. El proceso produce
CO2 y como el envase está cerrado
el gas se disuelve en el líquido. Si
con este nombre. Sin embargo, en la Argentina
bautizamos hace ya muchos años a nuestros
vinos espumantes con el nombre champán o
champagne, lo cual ha suscitado infinidad de
reclamos por parte de los productores de esta
región francesa.
En otros países en cambio adoptaron nombres
propios para sus espumantes como es el caso de
España con el Cava, Italia con sus Vini
Spumanti, Alemania donde se lo llama Sekt y en
Estados Unidos se los conoce como Sparkling
Wines.
En Argentina las grandes
bodegas han comenzado a
rebautizar sus productos
abandonando la denominación
francesa, sin
embargo todo hace pensar
que a los consumidores de
estos vinos les llevará más
tiempo dejar de utilizar la palabra “champagne”
o champán.
Cuestión de métodos
la cantidad de azúcar no es la correcta
puede reventar la botella. El
Norton Cosecha especial ($ 19), es
un buen exponente de este método,
elaborado con un 100% de uva
Chardonay, ofrece una gran
relación calidad/precio difícil de
igualar.
En el charmat la segunda fermentación
se realiza en grandes
depósitos de acero inoxidable y no
en la botella. Este método fue ideado
por Eugène Charmat en 1916 y
actualmente se utiliza para la producción
de grandes cantidades en
contraposición al champenoise
que, aunque permite un mejor
control del proceso, es mucho más
laborioso. No ofrece las mismas
cualidades que el método tradicional
ya que el vino no está en
contacto íntimo con sus levaduras.
El Chandon extra brut ($ 30)
tiene su segunda etapa fuera de la
botella. Sin embargo, eso no le
impidió convertirse en un clásico.

f_colombassi@hotmail.com
Que mas clásico que una deliciosa
pasta frola para acompañar
los mates de las tardes
domingueras…
Algunos cuentan que esta torta es
originaria de Italia, a la cual ellos llaman
crostata. Otro mito que habla de
los orígenes cuenta que es la versión
criolla de la Linzer Torte que se halla
en las pastelerías suizas, aunque su
relleno es de dulce de frambuesa, y la
masa suele tener especias, sobre todo
canela.
Tan popular que hasta se vende en
los quioscos porteños.
Saber comer
Emplearlos bien no requiere
de un gran esfuerzo.
Tips para sobrevivir a una
comida formal
Muchas veces utilizamos los
cubiertos casi por instinto.
Y nos sorprendemos al
emplearlos de manera
arbitraria. ¿Para qué se sirve
la cuchara? Su correcto uso
denota la buena educación
de una persona. Como punto
de partida debemos tener en
cuenta que estos utensilios
se toman por el mango en su
parte superior
La Plata, domingo 15 de febrero de 2009
Por Francisco Colombassi // Staff La Bourgogne, Alvear Palace Hotel
Pasta frola (8 porciones)
Ingredientes
Harina leudante, 500 g
Manteca, 300 g
Azucar, 200 g
Yemas de huevo, 3
Huevo entero, 1
Esencia de vainilla, 1 cucharadita
Ralladura de la cáscara de 1/2 limón
Dulce de membrillo, 800 g
Oporto, 1 pocillo
Preparación
1En un bowl mezclar la manteca (debe
estar blanda) con el azúcar, las
yemas, la esencia de vainilla y la
ralladura de cáscara de limón.
2 Colocar la harina en la mesada en
forma de corona y la mezcla de los
otros ingredientes en el centro.
3 Ir mezclando y amasando, trabajar
poco la masa, sólo lo justo para que
quede ligada.
4 Envolver en papel film y dejar descansar
en la heladera por 1 hora.
1.El tenedor
Utilizado en solitario se
toma con la mano derecha
y con las dientes hacia arriba.
Se usa para llevar los
alimentos a la boca, y para
trocear alimentos blandos
como verduras, tortillas y
huevos. Si se utiliza con el
cuchillo, el tenedor se sujeta
con la mano izquierda y
las púas hacia abajo, siendo
su misión llevar la comi-
da a la boca. Se toma entre
los dedos pulgar, índice y
corazón.
2.El cuchillo
Se sujeta con la mano
derecha y el filo hacia
abajo. Y se utiliza haciendo
una ligera presión con el
dedo índice, por la parte
opuesta al filo. El cuchillo
nunca se lleva a la boca, ni
se chupa ni se limpia (con
la boca o la servilleta). La
r
5 Cortar el dulce de membrillo en cubos,
agregar el oporto y pisar con pisapuré,
en caso de que el dulce sea demasiado
duro se puede calentar un poco para
ablandarlo.
6 Estirar la masa dejándola de 1/2 cm
de espesor (reservar parte de la masa
para hacer las tiras superiores)
Como utilizar
de manera
correcta los cubiertos
Algunos secretos
función del cuchillo es cortar
o trocear los alimentos.
3.La cuchara
Se toma con la mano
derecha y la concavidad
hacia arriba. Es utilizada
para alimentos líquidos
(sopas), pastosos (cremas,
purés) y otros platos como
legumbres y platos caldosos.
Al igual que el tenedor
se coge entre los dedos
pulgar, índice y corazón.
7 Forrar con la masa un molde para
tartas (sin enmantecar).
8 Rellenar con el dulce de membrillo.
9 Cruzar por encima con tiras de la
misma masa.
10 Pintar la masa con huevo batido y
llevar a horno moderado la pasta frola
durante 30 o 40 minutos
15
4.Postura
Un buen uso de los cubiertos
marca que es la comida
la que se lleva a la boca y
no el mecanismo inverso.
5.Limpieza
Bajo ninguna circunstancia
las piezas de cubertería se
limpian con la servilleta.

16 z La Plata, domingo 15 de febrero de 2009
Rata
Salud: esfuerzos
realizados en el
pasado te preocuparon
mucho y alteraron tu
sistema defensivo. Trata de
no realizar esfuerzos físicos
exagerados. Ocupaciones: la
actividad se presenta con
algunas inseguridades
porque sientes que tienes
trabas. Relaciones: las conversaciones
con amigos
traen calma y armonía.
Salidas o encuentros con
familiares íntimos te entusiasman.
1924 - 36 - 48 - 60 - 72 - 84 - 96
Caballo
Salud: se está
marcando una
baja energética que
viene del pasado.
Ocupaciones: No realices
cambios en tu trabajo, ni
permitas que desconocidos
interfieran en él. Un aumento
de tus responsabilidades
viene de la mano de mayores
exigencias en el
ámbito laboral. Relaciones:
tu pareja se opone a tus
puntos de vista. En cuanto
a la familia disfrutarás de
un ambiente agradable.
Buey
Salud: tus dolencias
están en
pleno camino de
solución. Empiezas a ver el
resultado a tus esfuerzos.
Ocupaciones: tus ambiciones
y aspiraciones en lo laboral
se verán concretadas. Verás
que podrás organizar tu
tiempo y tus recursos de
manera acertada. Relaciones:
te preocuparás por efectuar
un cambio en tu imagen.
Los problemas afectivos te
afectarán más de lo que
pensabas.
1925 - 37 - 49 - 61 - 73 - 85 - 97
Cabra
Salud: encontrarás
una terapia
adecuada para la
solución de dolencias que
te vienen afectando. Los
buenos consejos de
quienes están cerca tuyo te
ayudarán a encontrar la
tranquilidad. Ocupaciones:
la economía tomará un giro
muy favorable. Las nuevas
asociaciones se perfilan
muy redituables.
Relaciones: reunión sorpresiva
con algunas personas
de tu núcleo más allegado.
Tigre
Salud: te ayuda
mucho el entorno
y las circunstancias
de vida para eliminar el
estrés que has venido acumulando.
Ocupaciones: un
giro en el ritmo de la actividad
se está gestando. Se
evidenciará más adelante.
Relaciones: algunos altibajos
en cuanto a las custiones
íntimas. Debes cuidar
el enojo y tratar de manejar
la relación con habilidad.
1926 - 38 - 50 - 62 - 74 - 86 - 98
Mono
Salud: mejora el
nivel energético y
tu optimismo te
ayuda para lograrlo.
Ocupaciones: no te
apresures a poner en práctica
tus proyectos laborales.
Y trata de evitar en lo posible
de emitir opiniones, en
especial en el medio laboral.
Relaciones: una posibilidad
amorosa te tensiona.
Tu estado emocional mejora
al avanzar la semana.
Conejo
Salud: no debes
arriesgarte ni cometer
excesos, ya que tu
físico puede resentirse. El
punto depresivo más bajo
será dentro de la mitad de
la etapa. Ocupaciones: tus
finanzas darán un giro de
180º. Pero por ahora cuida
el dinero con el que cuentas.
Relaciones: en cuanto al
amor, los sucesos transcurrirán
de una manera apacible.
Aceptarás con mucho
entusiasmo algunas oportunidades
de reuniones.
1927 - 39 - 51 - 63 - 75 - 87 - 99
Dragón
Salud: tu vitalidad
está en baja.
Debes descansar un
poco más. Ocupaciones:
algunas dudas en el medio
laboral. Personas que te
quieren mucho aparecerán
para prestarte ayuda.
Relaciones: una persona
muy querida te ayuda a
enfrentar algunas decepciones
que vienen del área
de tu amistad. El magnetismo
que emanas acapara
la atención del sexo
opuesto.
1928 - 40 - 52 - 64 - 76 - 88 - 00
Perro
Salud: cuida tu
ánimo. Es necesario
que aproveches
los tiempos libres para dispersar
la mente.
Ocupaciones: en lo laboral
trata de mantener tus objetivos
en alto. Se harán
realidad, pero dentro de un
tiempo. Relaciones: la comprensión
y la colaboración
te pueden llevar a lazos
más fuertes y profundos
con los demás.
1930 - 42 - 54 - 66 - 78 - 90 - 02 1931 - 43 - 55 - 67 - 79 - 91 - 03
1932 - 44 - 56 - 68 - 80 - 92 - 04
1921 - 33 - 45 - 57 - 69 - 81 - 93
1922 - 34 - 46 - 58 - 70 - 82 - 94
MELONES
Y SANDIAS
Por Joel Vigo
Cardiólogo y humorista gráfico
www.joelvigo.com
vigojoel@yahoo.com.ar
Horóscopo Chino Semanal
Mis lectores horticultores:
Tota empezó un día a quejarse de dolores
de espalda que se iban acentuando a lo
largo del día. A veces, un breve reposo boca
arriba, la aliviaba un poco. Cuando volvía
su Toto de trabajar todo el día, lo recibía
con un :-¡Qué dolor en mis paletas!-. Toto
salía del paso diciéndole :- ¡ Tomate un
ibupirato o un diclofenato!- (estaba
empleado en una droguería y coqueteaba
con los nombres de los genéricos).
En los ratos libres cultivaba cucurbitáceas
(¡Los agarré desprevenidos!: Son
los melones y las sandías.
Con tantos dolores de la Tota (aunque es
poco semántico decir la Tota o el Toto, me
resultan más gráficos y agradables),
resolvieron consultar con un médico,
amigo del Toto.
Llegó el día de la consulta. En el
consultorio solamente estaban dos visitadores
médicos (que no es poca cosa).
Cuando el tordo percibió la presencia de
dos pacientes reales, acortó todo lo que
pudo la entrevista con los Agentes de propaganda
médica. Pasaron los Totos.
-Buen día doctor- dijo el Toto. Le traigo a
mi señora porque tiene mucho dolor de
espaldas.
-¡Te voy a hacer unas preguntas y luego
Gallo
Salud: una sensación
de cansancio
y desgano se ve
aumentada por una tendencia
a los altibajos anímicos.
Ocupaciones: El trabajo que
realizas no te molesta por
su calidad, pero sí por la
cantidad. Relaciones: No es
época de grandes logros.
Tus aliados son la cautela y
la prudencia. Las salidas a
los problemas del hogar se
encuentran de forma rápida
y de una manera asombrosa.
te reviso!- le dijo a la
Tota, que estaba avergonzada
y sentada en una
puntita de la silla.
-¿ Desde cuándo te
duele?. ¿ Aumenta al fin
del día?. Sin esperar
respuesta le dijo:- ¡ Te
voy a revisar!,
La Tota se sacó la
blusa. Un corpiño
encorsetado contenía, a
duras penas, a dos
enormes senos que se
obstinaban en evadirse .
- ¡Toto, esos pechos le
provocan a tu señora
alteraciones en la columna
y en todo el resto de su esqueleto!
¿Pesarán cinco kilos cada uno?-
-Yo creo que sí- dijo el Toto. -Tengo experiencia
porque cultivo, para pasar el rato,
melones y sandías-.
- Mi querida paciente, la voy a tener que
operar.- ¡Voy a tener que reducir el tamaño
de los senos!-
- Pero doc.- dijo el Toto, casi llorando:
¡ME VOY A QUEDAR SIN MI RECREO!
Serpiente
Salud: se ejecutarán
planes relacionados
tanto con el
físico como con la estética.
Ocupaciones: ideas relacionadas
con la actividad
son puestas al servicio de
tus objetivos. En lo que se
refiere a tus ingresos,
empieza un repunte, cuyos
efectos son vistos más
hacia fin de mes. Relaciones:
tiempo de cumplir con
obligaciones sociales que te
ayudarán a insertarte en
medios más elevados.
1929 - 41 - 53 - 65 - 77 - 89 - 01
Cerdo
Salud: sorpresas
alteran tu sistema
nervioso.
Trata de aflojar tensiones y
descansar más, lo que
mejorará profundamente tu
diario vivir. Ocupaciones: el
ritmo de la actividad se
tornará rutinario. Apela a tu
razonamiento y no te impacientes.
Relaciones: solucionas
tus preocupaciones
con referencia a la pareja.
Contratiempos familiares te
hacen postergar planes personales.
1923 - 35 - 47 - 59 - 71 - 83 - 95
MORALEJA: Señores amigos: jugar con
los melones y las sandías de la quinta de
una señora, es a lo sumo un pecado venial
y resulta una práctica muy tonificante.
También es aconsejable hacerlo con los
limones y con el monte.
Estimadas señoras: Que los caballeros
jugueteen en vuestros bellos jardines, las
llenará de alegría y las devolverán, en un
pasado muy lejano, al Olimpo, que nunca
debieron abandonar.