Los nuevos amos del tropical urbano - Circulo Mixup

Mikko, háblanos de este disco.
Es diferente a nuestros álbumes previos; considero que la
banda viene muy bien equipada con buenas colaboraciones
y sonidos más sólidos. Hay una comunión muy especial
entre la parte sinfónica y la metalera, a diferencia de trabajos
anteriores, donde éramos más experimentales.
Esta vez tienen a Gavin Rossdale como músico invitado.
¿Cómo se dio esa colaboración?
Nos conocimos en los noventa, cuando coincidimos en una gira
con Bush, y cuando nos sentamos a ver a quien queríamos
en este álbum nos acordamos de él. Tiene una potencia muy
particular en su voz y se adaptó rápidamente a nosotros. “End
of me” es un gran tema que le vino muy bien a su personalidad.
Nos gustó mucho trabajar con él.
20
Renuevan
su
sonido
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
¿Cómo definirías “End of me”?
Es un tema muy rocker y no es algo típico de nosotros (porque)
si lo escuchas bien no es heavy metal; tal vez suene a Foo
Fighters o algo así, pero no deja de sonar duro. Nos dimos la
oportunidad de ir por nuevos senderos y ahí está el resultado.
¿Cómo ves los cambios de sonido que Apocalyptica ha
hecho con el tiempo?
Como comentaba, el sonido de la banda antes era más
experimental, basado en la música de conservatorio o de
cámara. El gusto por el metal de Eicca, Perttu y Paavo llevaron
al grupo hacia una nueva dimensión, sin olvidar lo que sabían
hacer. Así fue como me incorporé yo y por eso fue también la
inclusión de Dave Lombardo en la grabación de Reflections…
Este disco cambió la percepción que se tenía de Apocalyptica.
Tienen una gran legión de fans en México
que siempre están pendientes de sus
shows, sus firmas de autógrafos, etcétera…
Los fans en México son inigualables; recibimos
muchas muestras de cariño de su parte. Las
firmas de autógrafos nos ponen nerviosos
siempre y vamos preparados para no dejar a
uno solo de ellos sin su disco, su firma o su
foto. Es la manera de estar más cerca de ellos.
Amamos a la audiencia mexicana, ¡son muy
feroces!
Mikko, ¿a qué bateristas admiras?
Me gusta la técnica de muchos; hay grandes
bateristas que me parecen admirables. Siempre
me ha parecido fantástico Paul Bostaph, en su
paso por las diferentes bandas en las que ha
estado, como Slayer, Testamen y últimamente
en Systematic. Es un gran maestro.
Apocalyptica
7th Symphony
Sony Music, 2010
Esta vez la banda repite en la
producción con Howard Benson
(Motörhead, Papa Roach,
Sepultura), y se deja guiar en lo
musical por Joe Barresi (Tool,
Queens Of The Stone Age, Coheed
& Cambria) para entregarnos
buenos tracks como “At gates of
Manala” y el sencillo “end of me”,
con la voz de Gavin Rossdale
(ex Bush). Aunque los más
sobresalientes por su poderío
son “2010”, con Dave Lombardo
(Slayer) y “Sacra”, en donde la
banda ejecuta al cien por ciento su
“cello rock”.
Por cierto, la edición especial
contiene un DVD con una
presentación acústica en la
academia Sibelius de Finlandia y
un tema extra.
Afortunada
en la musica,
desafortunada
en el amor
Tras el fin de
una relación
sentimental,
Paty Cantú
aprovechó su
sentir para vivir
una catarsis a
través del disco
Afortunadamente
No Eres Tú, su
segunda placa,
en la que la cantante muestra tintes rockeros,
electrónicos y románticos, sin dejar de lado el pop
cargado de nostalgias y dramas. Ataviada en un
vestido negro y un peinado exótico, la chica nos
habla de este nuevo trabajo.
¿Por qué decidiste titular así tu disco?
Porque tiene que ver con dos cosas por las que atravesé este año:
Una, el estar soltera y toparme con toda esa gente que no es para
mí; de un modo sarcástico les estoy diciendo a esos hombres:
“Afortunadamente no eres tú” y por otro, le estoy hablando a mi ex
novio y estoy aceptando que, a pesar de todo, no era para mí.
¿Y consideras que “afortunadamente sí eres más tú” en esta
producción?
Sí, soy más yo en todos los sentidos. Vivo muy intensamente, pero
también me gusta el sarcasmo; mis canciones son historias mías que
creo que están “influidas” musicalmente por gustos de mi infancia como
Mecano, de mi adolescencia como Avril Lavigne o Alanis Morissette y
actuales como Lily Allen.
Háblanos de tu experiencia en el estudio. ¿Es difícil hacer lo que
más te gusta mientras pasas por un momento difícil?
Fue difícil grabar las canciones, pero creo que ha sido más cuando
las escucho terminadas. Cuando estoy en el proceso de composición
no me duele, porque me libero, pero hay canciones como “Fe”, que
la escribí y la canté con lágrimas, y hoy cuando la escucho aún me
hace llorar. También me sentía bien cuando decidía qué sonidos e
instrumentos meter, cómo interpretar.
“Goma de mascar”, “Se desintegra el amor” y “Vuelve a amarme” me
parecen las canciones más representativas de este álbum...
La primera es muy sincera, es como un decir: “Te amo, pero no te
soporto”. En la segunda creo que Aureo Baqueiro me ayudó a lograr un
sonido tipo soundtrack, con una letra bastante fuerte que narra cómo
el amor acaba. Y “Vuelve a amarme” es la canción más rogona que he
hecho en mi vida, tiene un tono desesperado y refleja esa ansia de una
mujer cuando quiere que la amen como alguna vez la amaron.
Háblame del arte del disco.
Tiene que ver con mi imagen, soy muy blanca y muy chiquita; siempre
me han dicho que parezco muñequita japonesa. Compramos comics
japoneses para inspirarnos, pero queríamos darle una variedad,
nosotros le pusimos una manita que simboliza el público que está
conmigo de una u otra forma.
Paty Cantú.
Afortunadamente
No Eres Tú.
EMI Music, 2010.
Fabiola Hinojosa