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DEIA 20/04/2012 04 Lendakaris Muertos / Llevan su CD ‘Crucificados por el antisistema’ al festival de Zaramillo CLAVOS SOBRE LAS ÍÉS El cuarteto vasco posa en la ‘furgo’ antes de emprender viaje hacia el festival de Zaramillo, donde presentarán su último disco. Andrés Portero G AMBEROS, vitriólicos, iconoclastas… Lendakaris Muertos siguen a lo suyo. Tras un periodo sabático de casi año y medio alejado de los escenarios, el grupo navarro ha regresado con su cuarto CD de estudio, Crucificados por el antisistema (MalditoRecords),cuyagirapasamañana por Zaramillo, que acoge un festivalencuyocarteldestacantambién Stupenda Jones y Hesian. Los lehendakaris se ríen de todo y to- IRREVERENCIA BAILABLE Y MESTIZA A. Portero E L encanto de lo irreverente (Maldito Records) es el último y recientísimo disco de los andaluces Eskorzo. Grabado en casa, en su Granada natal, el álbum es un documento de cómo se defiende sobre los escenarios esta banda de fusión y espíritu mestizo, como prueba un repertorio –en el que se alía el rock, funk, rap, flamenco, reggae, ska, jazz y ritmos latinos– que el grupo ha ido grabando a lo largo de 15 años de carrera. El baile desprejuiciado que propone la banda tendrá lugar esta noche en la sala Azkena de la capital vizcaina. No todos los días se cumplen dos de manera furibunda y veloz. Como en su día hicieron Dead Kennedys y también los más cercanos Tijuana in Blue y Cicatriz. Tan vivos como siempre, o más. Así regresa este cuarteto cafre y fraterno –está compuesto por dos parejas de hermanos– que se dio a conocer en 2005 con un debut homónimo y que posteriormente ha editado dos discos de estudio –Se habla español y Vine, vi y me vendí– y un directo cuyo título, Directo a los güevos, es toda una declaración de inten- 15 años en un curro. Y menos en el musical, con la que está cayendo. Los granadinos Eskorzo lo han logrado y los números les avalan, ya que se han dejado la piel en más de un millar de escenarios, en el Estado español y buena parte de Europa desde que se juntaron en Granada. “Salud y felicidad”, clama su vocalista en este recopilatorio de su obra en directo, su quinto disco, una especie de celebración festiva con sus seguidores más fieles. El encanto de lo irreverente se abre con la rítmica y bailable Pinta la pared yhastaquesecierra, con El que tenga el amor,a ritmo de ska, ofrece nada menos “Mucha presión, quién me mandaría elegir esta profesión,fregando portales estaría mucho mejor”,canta el cuarteto A ción habitual –corta, apenas poco más de un minuto a veces y en algún caso, como en el de Amor, discos y a patadas, inferior a 40 segundos– pero la pegada del gancho de un mazas de los que guardan las puertas de las discotecas. El álbum muestra a Lendakaris Muertos siendo fieles a sí mismos y originando adhesiones y fobias inquebrantables. Su fórmula sigue siendo la misma: punk fácil, veloz, solos cero y risas e ironía por doquier. Dardos repletos de estribillos de esos que se corean –ellos lo hacen, propulsados por coros spídicos– desde la primera escucha. El CD se inicia con el rumor de sirenas de A la calle, un tema sobre la crisis y los ERE, y no da tregua hasta La hoz y el martini, tema polémico por sus críticas, ya que surgió a raíz del movimiento 15-M porque al cuarteto esas movilizaciones “a veces parecían algo infantiles, aunque mejor eso que nada, ya que ahora no se protesta”. La política también tiene su espacio. Prueba de ello es Cómeme la franja de Gaza, donde la lucha palestina se torna feminista, con ligaduras de trompas y sin burkas. Más cercanos se muestran en el tempo más rock y ralentizado de Simpatía por el de Bildu,enelquevacilanconunsupuesto “pacto entre Zapatero, Otegi y Satán”. Con el único pero de una quizá excesiva linealidad musical, el grupo tiene también para los punks de postal en Punk de molde; el sexo en Pendientes de perla; y la cocina molecular en Envidia cocina, que no creo que guste mucho a Ferrán Adriá y compañía. El grupo alterna confesiones divertidas –en Estamos en esto por las drogas cantan “no es por la pasta, no es follar… no es por la música ni por no madrugar”– con la crítica a los tiempos actuales. ¿Su propuesta? En sus propias palabras, “volver al Medievo”, como cantan en Que tiren la bomba. ■ Eskorzo / El grupo andaluz toca hoy en el Azkena de Bilbao su recopilatorio grabado en directo La banda granadina posa al completo. ciones del espíritu de su música: punk clásico y vitriólico, en el que nadie se libra de sus dardos, como demuestran sus clásicos Fuimos ikastoleros, Detector de gilipolleces, Gora España, Veteranos de la kale borroka o E.T.A., deja alguna discoteca. Su CD actual, cuyo título reconocen se basa en el Crucificados pelo sistema de Ratos de Porao, sigue fiel a su estilo. Ofrece otros 17 temas acelerados, más veloces que el Mercedes de Rosberg del domingo pasado y con la dura- CEDIDA que 18 canciones impulsadas por la fiesta, el buen rollo y cierto espíritu crítico. Destacan éxitos como Botas de 7 leguas,unNo estaría tan mal repleto de buenos deseos y acariciado por un reggae perezoso y con vientos, Mala conciencia, Ruido oelrockrapeado de Estoy mucho mejor,enelque cantan “soy el hijo de mi padre, no una estrella del rock; y estoy mucho mejor”. Incluye temas nuevos como El tío bullanguero, “el tío del saco”, propulsado con gran potencia percusiva y de letra rapeada a toda pastilla. El CD incluye un DVD de la actuación, que se grabó en la sala El Tren de Graná a finales de 2010, así como un documental sobre el grupo. Algunos ven el disco y la gira como una posible despedida de los andaluces. ¿Última ocasión? ■
Xoel López / El exDeluxe debuta con su nombre en ‘Atlántico’, un CD viajero en el que se vuelca en la música latinoamericana “Me acojonaba volver y que no se me hiciera caso” Andrés Portero XOEL López decidió hace tres años hacer la mal<strong>eta</strong> y dejar fuera de ella a su grupo, Deluxe. Tras vivir en Buenos Aires, regresa con Atlántico (Esmerarte), un disco de viajes,de cantautor pop acústico con arreglos más latinos que anglosajones “Estoy en un momento muy dulce”, cuenta en esta entrevista. ¡Cuánto tiempo! Tienes razón, lo último fue aquella caravana coral, una gira compartida con otros músicos. Allí estaba ya Hombre de ninguna parte, el tema que abre el CD. Ya, pero es otra versión, no estaba disponible y fue el primer tema que compuse en América. Por eso creí que debía estar aquí. ¿Cuándo dio el salto al charco? Hace tres años y un par de meses. ¿Tuvo que ver aquel viaje musical con Pereza e Iván Ferreiro? De alguna manera, sí. Fue la primera vez que fui a Buenos Aires y se planteó aquel enamoramiento con la ciudad. Me pasó antes en Nueva York, también. Ya allí me propuse volver con más calma, no a trabajar o en unas vacaciones cortas. Al parar fui dos meses a Nueva York y luego a Argentina. En las dos últimas portadas de Deluxe se le ve en una bici y andando. La idea del viaje estaba ya. Totalmente, pero era un viaje mental, una metáfora sobre los cambios vitales. Ahora es explícito, es casi un disco de viaje. Más de la mitad de las canciones podría confirmar un disco concep- tual, como el Tommy de The Who o el Sgt. Pepper’s de Beatles. Los viajes no son solo físicos. En mi caso son brutales porque cambio radicalmente de forma de vida. He tocado en América con otra gente, ante público que no me conoce, en pequeños escenarios... Lo mejor fue tener tiempo para estar en las ciudades y conocer a la gente. Nada que ver con el ritmo frenético de aquí. ¿Se fue “cansado de estar cansado”, tal y como canta? Sí, tenía ganas de tomar alguna decisión aunque no estaba quemado. Solo vi las orejas al lobo y vi que era el momento indicado. Me quedaba sacar otro disco a toda hostia y salir de gira. En su momento estuvo que te cagas, pero me asustó ese ritmo. Obró con valentía, tenía ya un estatus y unas ventas aseguradas. Ahora, en una canción reconoce que “el bolsillo gritaba consuelo”. No sé para que te cuento nada, está todo ahí, en las canciones (risas). Da un poco de grima ser tan autobiográfico. Hasta ahora no me lo han preguntado pero hubo momentos en los que estuve acojonado de volver y tener que dedicarme a otra cosa porque no me hicieran caso. Y es que vuelvo en un momento difícil, de crisis, y no sé cómo funcionará el disco porque introduce algunos cambios. Por momentos he pensado “Creo que me marcaron mucho aquellos libros de viajes que leí de pequeño porque ya de adulto los estoy siguiendo a rajatabla” A “Regreso en momentos de crisis y no sé cómo funcionará el disco, que ofrece cambios. ¿Y si me dicen“¿vuélvete aAmérica?”” A que la peña pueda decir “vete a América y déjanos en paz”. De hecho, creo que su reconstrucción llega con este CD. Cierto, el anterior era la teoría, éste la práctica. Y aparece con mi nombre. La idea venía de antes pero no encontraba el momento. Me siento más a gusto con mi propio nombre. Además, el cantante y la persona son lo mismo en mi caso. El mismo que sube a cantar que el juega a fútbol o se toma unas birras con los colegas. ¿Hay una relación de causa-efecto entre el viaje y el cambio musical? ¿Qué fue antes? En Reconstrucción ya había algunas señales en canciones como Quemas o Si aguanto un poco más. Le quitabas las guitarras eléctricas y la batería y quedaba un tema de cantautor clásico. ¿Ya le ponen etiqu<strong>eta</strong>s como folk El gallego Xoel López otea el horizonte, escudriñando cuál será su próximo viaje físico y musical tras vivir varios años en Buenos Aires. Su fruto es el disco ‘Atlántico’. DEIA 20/04/2012 05 pop o algo parecido? (Risas). Sí, de todo, latin folk, cantautor... Todo gira en torno al mundo de la canción, la del trovador y el folclore de la Edad Media. He escuchado mucha música de raíz últimamente, no he estado al loro de lo moderno. Y eso que soy un tipo abierto, veo la música como un regalo y algo bueno. Damos más pistas: es más acústico que eléctrico, por ejemplo. Es que lo he compuesto con una acústica. Antes también, pero luego iba al local y metíamos eléctricas y baterías. Ahora no he tenido banda fija en tres años y tocaba con unos y otros. Es también un disco muy rico en percusiones y sin batería. Estoy muy orgulloso del trabajo rítmico, ya que es en lo que más nos paramos, más que en voces y guitarras. Grabamos con percusionistas cubanos, argentinos, uruguayos, de Brasil... Los coros también están muy currados. Algunos recuerdan a los chilenos Quilapayún. Sí, y a Los Panchos, The Who y Os Mutantes. En definitiva, un disco más latino que anglosajón. Sí, incluyendo a España y Galicia. Y EE. UU.. América es un gran crisol hasta Tierra del Fuego. Hábleme de la gira. Hay fechas ya cerradas y me quedo hasta octubre, fijo. Luego iré a América a presentarlo. ¿Se siente más cerca de alcanzar el sonido que tiene en su cabeza? (Duda). Este es un sonido puente. Puede empezar en la Torre de Hércules en A Coruña y llegar a Nueva York, el Caribe y Buenos Aires. El Atlántico en su totalidad y como elemento unificador . Le canta al “viento del norte”. ¿No descarta una nueva dirección? Conociéndome... a veces me sorprendo a mí mismo. Como no tengo prejuicios, me dejo llevar por el momento. Creo que me marcaron aquellos libros de aventuras que leí de pequeño y ahora los sigo a rajatabla. ■
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