The broken beauty of a cute dead puppy - Uacj

Thesis by…
Isaac Lo.Era Hernández… 82959

LowBrow / lo:brau/ n (inf)
A person regarded as uncultivated
and lacking in taste.- also adj.
Hipnotizar al espectador con unos lentes que giran en espiral, perseguirlo con
un mazo gigante mientras planea suave y seguro cuesta abajo con un
paraguas, para luego tenderle una trampa marca ACME, la cual terminará en
mi contra, incinerando mis pestañas, golpeando mi cabeza con un yunque,
explotando en dinamita y aplastándome con rocas gigantescas, mientras el
espectador sigue su curso a ningún lugar. Tal vez esto no tenga absolutamente
nada de sentido, pues es el reflejo de un movimiento que surgió a finales de los
años 70´s en Los Ángeles, California. Un movimiento irreverente, pues sus
referentes estéticos del comic, la ilustración, el tattoo, el graffiti, su sentido de
humor alegre, pícaro y muchas veces sarcástico, sus historias estúpidas de
“mal gusto”, su decadencia con elementos inconfundibles de la vida diaria,
pues imposible no reconocer un conejo abusón, un ratón con orejotas, una
chica con cachetotes, o la simple imagen de un automóvil, el claro reflejo de la
cultura pop. Si esto fuera considerado arte, se llamaría LowBrow, pero como no
es considerado, lo seguiremos llamando igual.
El LowBrow es un movimiento que tuvo sus inicios en el underground ya que
en su mayoría ha sido excluido por los grandes museos, las academias y el
mainstream. Algunos críticos niegan el LowBrow como una corriente de arte
legitima, ya que, según ellos, gran parte de los artistas LowBrow iniciaron su
carrera en ámbitos como lo es el tattoo, los custom cars, las historietas, la
ilustración, el graffiti, entre otros, y estos no son ¨legalmente¨ aceptados dentro
de las bellas artes.
Desde años atrás el LowBrow tuvo pequeños indicios en la historia, pero no fue
hasta finales de los años 70´s que se “oficializo” como tal. Desde los dadaístas,
Duchamp, Daly, las monitas pintadas en varios de los aviones de la segunda
guerra, el rock n roll, la revista MAD, hasta Warhol, estos son unos pocos
ejemplos de lo que a influenciado al movimiento, dándole la fuerza con la que
ahora se mantiene. A continuación presentare una línea del tiempo para
conocer un poco como surge este movimiento.
1

1905
Winson McCay, publica ¨Dreams of a Rarebit Fiend¨ (Pesadillas de cenas
indigesta, yo prefiero traducirlo literal, Sueños de un fanático del pan tostado
con queso) y “Little Nemo in Slumberland” (pequeño Nemo en el país de los
sueños), probablemente estos son las primeras gráficas psicodélicas y según
Robert Williams exploran el mundo irracional y retoman a Lewis Carroll con
Alicia. McCay es el primer artista en remover la sensibilidad de muchos artistas
LowBrow.
1916
Un grupo de artistas europeos crea un movimiento revolucionario y anárquico
llamado dadaísmo, en respuesta a la devastación de la gran guerra. El punk,
art cars, performance, Films undergroud, comix underground y el LowBrow han
sido influenciados por el dadaísmo.
2

1919
Los hot rods o custom cars son de gran influencia en el LowBrow y es en 1919
que Harley Earl, jefe de diseño para GM, influenciado en la elaboración de
autos exóticos para famosos empieza a diseñar autos con figuras mas eróticas.
Otto Messmer crea una version de El Gato Felix, Max y David Fleischer crean
Out Of The Inkwell.
1920
Surfers toman las playas de California con una actitud relajada, enfrentando a
un solitario y duro deporte, esta imagen idealista fue un factor importante en el
desarrollo del movimiento LowBrow, un buscador espiritualista en busca de una
liberación de una sociedad materialista. En este mismo año rápidamente la
cultura por los carros y lo estrafalario creció y disfrazaron carros y edificios en
forma de hot dog gigantes, donas, botas, sombreros o animales según fuera el
negocio, algunas hasta teniendo en mente el DIY (do it youself, hágalo usted
mismo).
3

1924
Surrealismo nace del dadaísmo, manifestándose en varios manifiestos. Tiene
dos estilos: el subconsciente de Miro y las pinturas ilusionistas de Dalí. El
surrealismo permite al artista LowBrow combinar ideas e imágenes de una
forma no lineal.
1928
Aparece el Ratón Miguelito en Steamboat Willie, las primeras animaciones de
Disney eran energéticas, salvajes y a veces hasta obscenas.
4

1930
Los hermanos Fleischer presentan a Betty Boop. Surgen los primeros hot rods,
el amor por los carros hechos a medida que requerían trabajos escultóricos
para las formas estilizadas de la carrocería y la pintura para las líneas e
imágenes decorativas. Esta fuerte apariencia y elementos dandis han sido un
gran enfoque en la estética LowBrow.
1936
Nace Daffy Duck y Bugs Bunny en la época dorada de la animación (30´s y
40´s) tras la separación de Chuck Jones y Disney.
5

1937
El Dr. Seuss publica su primer libro para niños, este se caracterizaba por sus
irreverentes y anárquicos personajes, una peculariedad en el LowBrow.
1938
Inicio de películas melancólicas de clasificación B que mostraban la
perturbación psicológica y social causada por la segunda guerra mundial.
Aviones utilizados en la guerra portaban imágenes de chicas pinup, y el graffiti
de de la segunda guerra inicio con el lema ¨Killroy Was Here¨.
6

1940
Los autos cinemas incrementaron su popularidad al presentar películas de bajo
presupuesto, mala ciencia ficción, monstruos, crimen, motociclistas y rock n
roll, hasta que en los 70´s llego la televisión por cable, el home video y los
cines múltiplex.
1945
Max Gaines funda EC Comics y en 1947 su hijo toma su lugar. En
1950publican el espeluznante, excitante y sensual Tales From The Crypt, The
Vault Of Horror, Weird Science y Front Line Combat, el estilo caricaturizado
casi como fotografía es un elemento muy valioso.
7

1947
Directo del blues, el western swing, el raw delta blues y el boogie woogie, nace
el rock n roll con ¨good rocking tonight¨ gravada este mismo año por Wynonie
Harris, fue el primer éxito del rock n roll.
1949
El uso de caricaturas en los anuncios de propaganda incrementa
convirtiéndose en un icono de la cultura popular.
8

1952
EC Cómics lanza MAD Magazine como un cómic de 10 centavos, tres años
mas tarde se convierte en una revista de 25 centavos y es más exitoso.
1953
El maravilloso debut de Playboy, la genialidad de Hugh Hefner con sus batas,
su actitud relajada y esa imagen de codiciado influirían años mas tarde en el
movimiento del LowBrow.
9

1955
El Comic Code Authority pide que se elimine de los cómics la desnudes parcial
o total, el gore, violencia o toda aquella imagen explicita, lo que crea un
retroceso para el comix haciéndolo aun mas underground.
1956
Artistas de la costa oeste crearon una estética de objetoencontrado-
ensamblajebasura collage, estos combinaban elementos de la cultura
automotriz, la calle y la cultura pop, Robert Rauschenberg usaba ensambles de
objetos encontrados llamado neo-dadaísmo o proto-pop.
1958
Después de la segunda guerra mundial, en un boom económico California se
muestra como la tierra ideal, el sueño americano, un lugar feliz donde surfear
olas salvajes, donde ir a tomar cócteles exóticos, un paraíso al alcance de las
manos de cualquiera, pero así como los niveles culturales altos se empezaron
a notar, también los bajos, los medios que prometían la apoteosis del sueño
americano no eran mas que una falsa promesa que terminaba en depresión y
placer.
10

1960
A principio de 1960 el auge de las caricaturas empieza a desaparecer debido a
que la mayoría de las empresas desarrolladoras de esto empiezan a cerrar. Bill
Hanna y Joe Barbera creadores de Tom & Jerry, crean dos series de prime
time, The Flintstones y The Jetsons.
1962
Su primera exposición solo de pintura de Andy Warhol, en la cual presenta su
famosa serie de sopas Campbell.
1963
Inspirado por Von Dutch y la cultura hot rod, Big Daddy Roth crea nuevo e
intrépidos diseños en carros, y lidera un grupo de artistas que trabajan para él
creando productos inspirados en el surf, el hot rod, y el biker, este grupo es una
versión mas irreverente de la fábrica de Warhol.
11

1965
Reaparece el comix underground y es un medio de rebelión y expresión
personal, inspirado por el dada, la revista MAD y una creciente juventud en
cuestionamiento. Los comix fueron una gran manera de transmitir ideas e
imágenes a generaciones que crecieron en la cultura visual de TV y otro tipo de
medios cargados con imágenes.
1967
Summer of Love, un pequeño periodo idealista vivido en san Francisco que
rápidamente desvanece. El comix underground publica las cronicas de este
periodo.
Philip Guston, un excelente pintor del abstraccionismo reconocido por su
pulcra, delicada y pura imagen abstracta decide pintar imágenes grotescas en
un estilo carnavalesco ¨me enfermaba y cansaba de tanta pureza, quería
contar historias¨ dijo Guston en una entrevista.
12

1969
The Hairy Who/ Chicago Imagists, Un grupo de artitas liderado por David Nolan
comienza a ganar reconocimiento nacional.
1972
Deep throat estrena en New York, siendo la película hardcore mas vista en la
historia recaudando mas de medio millón de dólares, al mismo tiempo la
liberación feminista estaba en pleno apogeo, y el movimiento por los derechos
de los homosexuales tambien estaba en su apogeo, los roles sexuales y de
genero estaban en flujo, y una nueva tolerancia y pluralismo emergían. Con
alegre vulgaridad el comix y después el artista LowBrow se sintieron libres de
examinar los tabos sujetos en su arte.
13

1973
Robert Williams da los primeros pasos del LowBrow buscando por audiencia,
sus pinturas son una influencia de su trabajo ya realizado antes en Big Daddy
Roth´s Studio a mediado de los 60´s, sus tiras comicas underground, su trabajo
como creador de hot rods y compatriota de Von Dutch.
1975
Gracias al nacimiento del punk, el LowBrow tuvo un avance importante, ya que
para ese entonces el punk, y uno que otro desafinado, era lo unico que el
LowBrow tenia como espectador gustoso de serlo, pues este se reprime de la
misma manera en la que se reprime al LowBrow.
1977
Elvis ¨The King¨ muere sentado en su trono en Graceland, tras su muerte logra
un estatus de santo y perdura como un icono del rock que combinaba
exuberante dandysmo white-trash con la vulnerable rebeldía de buen corazón
de James Dean.
14

1979
Robert Williams ayuda a fundar el colectivo The Art Boys, este grupo incluía a
artistas como Matt Groening, THE PIZZ, Gary Panter, y Mike Kelly, los cuales
acordaban un tema y trabajaban en el por separado, para después exponerlo.
Williams esperaba empezar un movimiento de arte nuevo basado en transferir
la imagen del comix underground al canvas. The art boys fue un comienzo pero
tomaria veinte años mas para que este movimiento tomara lugar.
1980
Robert Williams presenta su primera exposición solo en The California
Alternative Gallery en Los Angeles, exposición de pintura en un estilo que se le
comenzó a llamar LowBrow.
Tal vez es el humor conservador del Reagan (1980s), o tal vez era tiempo de
un cambio, pero después de dos décadas de estar presionando performance,
conceptualismo y minimalismo como reacción en contra del tradicionalismo
pictórico del occidente, existe un resurgimiento de la pintura y figuración.
Previamente durante la mitad de los 60´s la pintura occidental era vista como
una herramienta de la clase dominante. El surgimiento especulativo marcado
por los pintores crea un boom en el arte y empiezan a surgir montones de
galerías por todo East Village en New York. El regreso de lo figurativo y la
pintura dan un impulso en los artistas LowBrow de la costa oeste
15

1982
Influenciado por la escena punk, Williams crea su cruda, violenta, llamativa:
Zombie Mystery Paintings, y la muestra solo en el Zomo Art Space.
1985
La primera película de Tim Burton, Pee.Wee´s Big Adventure, protagonizada
por Paul Reubens como el caricaturizado Pee Wee, un año mas tarde sale
Pee-Wee´s Playhouse, un éxito artistico nacional con niños, adultos y artistas,
los sets del programa fueron diseñados por Gary Panter.
Western Exterminators y Best of the West presentan su show en Los Feliz, en
los angeles esto ayudo para crear un momento importante en el movimiento.
16

1986
Se establece La Luz De Jesus, la primera galería dedicada al lowbrow, de
donde han comenzado sus carreras muchos artistas lowbrow.
Brad Benedict promueve la idea de que los artistas lowbrow de alta calidad
fueran expuestos como bellas artes. Benedict alentó las carreras de artistas
tales como Mark Ryder, Todd Schorr, entre otros.
1987
La primera aparición de Los Simpsons como un corto en el Tracy Ullman Show,
Mat Groening es uno de los pocos artistas lowbrow que han logrado sobresalir
en el mundo del arte.
17

1989
Joe Coleman es arrestado en Boston por su performance de Doctor Momboozoo, en el
cual consistía en juegos pirotécnicos atados a su cuerpo para hacer estallar, parte de
su acto incluía comer cosas vivas y el clásico show de carnaval. Esto llamo la atención
de muchos obteniendo reconocimiento por muchos ante la crítica.
1991
Nickelodeon pone al aire Ren & Stimpy, una caricatura con ambiente retro y
estética clásica lowbrow, Ren es un chihuahua con una actitud trastornada y
Stimpy es un gato lerdo. Caricaturas de temas estúpidos que retomaban los
miedos, lo obscuro, y la comicidad empiezan a aparecer a partir de esto.
18

1994
Juxtapoz es fundada por Robert Williams, una revista exclusiva para todo lo
que es el lowbrow.
2000
The Art and Culture Center de Hollywood lleva a un museo el primer show
lowbrow con artistas de todo US.
Hasta la fecha el LowBrow ha logrado mantenerse, generando, tanto como
artistas nuevos como espectadores, y ha tenido una gran fuerza dentro de la
cultura pop y ha estado influyendo al diseño, la moda, el film, los anuncios, la
televisión, y la música por casi 3 décadas. El trabajo de muchos artistas de este
movimiento se puede encontrar en camisetas, portadas de discos de bandas
famosas, encendedores, portadas de revistas, calendarios y más, como lo ha
sido Alex Pardee, en portadas de discos para The Used, Street Drum Corps,
Linkin Park, entre otras bandas, o como Gary Baseman, con sus cajas de
mentitas, o sus latas de soda, o simplemente Matt Groening con los Simpsons.
El trabajo de artistas lowbrow se vende muy bien, pero Robert Williams siente
que la cualidad original subversiva del arte se ha perdido, Williams dice: “no
veo nada nuevo que venga y rompa las reglas, lo antisocial se ha ido y ya no
queda subversión. Crónicamente las cosas se están haciendo lindas y
políticamente correctas.”
19

Línea de tiempo tomada del libro Weirdo Delux: the wild world of pop surrealism & lowbrow art by Matt Duke Jordan, imágenes obtenidas de interntet. (ver pg 37)
20

I believe that we ‘lowbrow’ artists are artists who make art inspired from the soul, rather than intellect.
¿?
21
Mark Ryden
En cuanto al termino Lowbrow, este no es muy bien aceptado por varios de los
artistas que se desenvuelven en este estilo, ya que muchos creen que es una
palabra inapropiada, limitante y despectiva. Hay quienes se califican en
términos como; pop surrealista, artoons, caricatura expresionista, modpop*,
imaginista, narrativa noir, pervasivism, caricatura pluralista, punk psicodélico,
kustom kulture, underground, ilustración retro, entre muchos otros nombres
más que han sido sugeridos por escritores y artistas, pero ninguno llena las
características como lo hace Lowbrow. Pop surrealista también es muy
utilizado pero no con la misma frecuencia, incluso muchos artistas no se
consideran como parte de un movimiento en específico, y a pesar de que sus
obras cumplen con todas las características de lo que es el estilo, niegan a este
como un nombre apropiado para un movimiento.
Artistas y Lowbrow
Existe una cantidad incontable de artistas Lowbrow, pero en realidad son pocos
los que logran sobresalir en este ámbito y todo artista tiene una opinión
diferente en cuanto a su trabajo como artista Lowbrow y en cuanto al término
también. Ay quienes son indiferentes al término y no se consideran en esta
categoría ni en cualquier otra** y no necesita reaccionar en contra de alguna
cultura elitista para poder ser algo. Existen varios ejemplos de artista que si se
aceptan como artistas Lowbrow, pero su trabajo la mayoría lo acepta como un
estilo de vida no como un arte, un estilo de vida que afecta su arte***.

Sobre el Lowbrow
Lo que hace al Lowbrow no es tanto el trabajo, es más el medio de inspiración.
Es un movimiento que tiene por inspiración cualquier elemento que esté al
alcance, por lo mismo es negado como arte, pues trabaja más hacia lo
comercial, el Lowbrow vende, y es su mayor propósito y al estar basado en la
caricatura, le da un toque de comicidad burlesca que al ser chistoso, lo aleja de
toda elite, pues quienes creen que el arte no intenta hacer reír a nadie, y como
ya se a mencionado antes, este proviene de ámbitos “callejeros”, informales
formas de expresión que son rechazadas.
El Lowbrow es el hijo bastardo del arte, el hijo del condón roto, y al ver que su
pequeño se acerca más a la gente que cualquier otro movimiento, este rechaza
a su hijo, pues ve que el logra lo que el padre ya no ha podido hacer. Y a pesar
de que el Lowbrow es una respuesta en contra de las grandes elites, ya que
incluye a las clases bajas a diferencia del highbrow, y excluye a las elites, este
se convierte en un grupo elitista, pues repele al elitismo siendo elitista, y como
Pancho Villa, poco a poco se va transformando en lo que ha estado en contra.
*It‟s the „punk „of art. Seems like it started in the „70s with underground comics. I like the term „modpop‟ better. It stands for modernism
and pop‟ art. I hate the term „lowbrow.‟ – Del libro Weirdo deluxe: The wild world of pop surrealism & lowbrow art, pg 59, On
Lowbrow, Tim Biskup interview.
**At this point, I really don‟t feel my work fits in any particular „-ism.‟ Being in Detroit, I‟m pretty much isolated from popular art cliques, I
think. – Del libro Weirdo deluxe: The wild world of pop surrealism & lowbrow art, pg 43, On Lowbrow, Glenn Barr interview.
***I love the term Lowbrow. I am thrilled to be catalogued as part of a movement with a name and such a diverse constituency of artists.
There is much resistance to the name by so many of the artists who are considered part of the movement, but I think that is only positive.
No matter what, I think that this catch-all movement is going to become an actual chapter in the art history books, and I am extremely
honored to be a part of it. – Del libro Weirdo deluxe: The wild world of pop surrealism & lowbrow art, pg 87, On Lowbrow, Stacy
Lande interview.
I wouldn‟t consider myself a lowbrow artist. It‟s easy to put me into that category. It‟s more of a lifestyle thing. I have a lowbrow lifestyle.
That fits me into a lowbrow art. Seems like now La Luz de Jesus gallery is filled with work by art school graduates. To me it looks like
illustration. You don‟t see art like Robert Williams did. Before it was a chick with tits being raped by a robot. Robert Williams got in trouble
for making that kind of painting. Now lowbrow is becoming safe and cutesy. – Del libro Weirdo deluxe: The wild world of pop
surrealism & lowbrow art, pg 91, On Lowbrow, Liz McGranth interview.
22

I sincerely believe that all aesthetics and the dynamics of beauty, all of these starts with examine
a woman and it shines even more than the dynamic forces of nature. Comparing a woman's ass with the
Orion nebula, to the mighty mountains, a woman's ass stand up against anything, any mass, any
dynamics. That’s my defense, I rest my case.
Robert Williams
Como desenlace de la investigación, llegue a la conclusión de que de cierta
manera la estética es un elemento hecho para las masas, no es algo con lo que
se nace sabiendo, si no que es algo que desde pequeños se nos inculca y es
muy difícil que exista una estética libre, esto quiere decir que lo que se nos
hace bello es porque se nos ha educado para que así sea. Lo mismo pasa con
lo que se nos hace feo, pero esto tiene un poco mas de libertar, ya que a esto
no le damos la misma importancia, siempre escuchamos lo que es bueno para
nosotros, lo que nos conviene, y como deben de ser las cosas, y como se
deben de hacer las cosas. Se podría decir que la estética sigue una norma casi
universal. En cuanto a lo feo, lo que nos desagrada, tenemos una libertad más
abierta de poder escoger, ya que este tipo de cosas nos generan sentimientos
que no hemos explorado de la misma manera que los sentimientos que nos
generan las cosas que nos gustan, de esta manera tenemos una ligera libertad
de gozar a nuestro gusto. El hecho de tener una estética, nos da una
confianza, una conformidad, un bienestar común que se niega a vernos como
lo que somos, una máscara de distintas caras que esconde nuestra verdadera
naturaleza para suavizar las emociones generalizando el sentimiento.
Lo lindo, tierno, lo “cute”, por su parte no debe de ser comparado con lo bello,
al sentido atractivo de la estética, esto está ligado más hacia lo grotesco, ya
que físicamente al enternecer la figura se hace una deformación de tal, creando
objetos fuera de lo común, en el caso de lo humano, se deforman los cuerpos,
dándoles unas cabezotas, manos grandes y gorditas, unos ojos casi más
grandes que sus caras, brillosos casi a punto de lagrimas, y una actitud tonta
que agrada a todos generando los “aaaws” del espectador. Lo feo, lo grotesco,
lo aterrador, todo eso que disgusta, también es una forma de belleza, solo que
se presenta como una deformación de tal, una estética retorcida, deformada,
decapitada, lacerada, deformada, pero a fin de cuentas, belleza. Y si lo “cute”
es una deformación de lo grotesco, entonces lo “cute” es una deformación de
lo deforme, tan deforme que no le hayamos forma, e inconscientemente nos
hipnotiza con su lastimosa estética.
23

De cierta manera lo grotesco se convierte en algo “cute”, lo grotesco da lástima
y lo cute emite un condescendiente sentimiento de lastima, tanta lástima que
no se percibe como tal, un lastimoso sentimiento de obligada aceptación, tan
grotesco que se convierte en una extraña forma de belleza, una belleza que da
lástima. Se convierte en “cute” no por lo que tiene si no por lo que carece, un
objeto carente de sentido y forma tradicional, la forma de un ser extraño que da
tanta lástima que agrada a la vista.
i-Lowbrow
Me gusta la idea de que mi trabajo sea Lowbrow, ya que siempre menosprecio
mi trabajo más elaborado, como una forma de rechazar a la crítica, y criticar el
trabajo que es más acertado en las bellas arte. Siempre he alejado de mí este
elitismo de que el arte tiene que ser de una manera específica, y mayormente
mi obra tiene un grado de comicidad, satírica hacia la vida. Hablando del
término, es una palabra que en mi parecer es atinada, si se busca ser el anti
elite, el compulsivo rechaza todo que incluye cualquier elemento que le sea
agradable, solo que siempre eh tenido con problema con las denominaciones,
ya que si solo se usa el término LowBrow para nombrar un movimiento puede
ser más aceptable, pero si se usa el termino para describirlo, esto lo hace
limitante ya que muchos artistas no trabajan con la misma ideología que otros.
He notado que el Lowbrow intenta ser inclusivo, pero no lo logra, claro, está
más logrado que otros movimientos, y digo que esta mas logrado, por la razón
que utiliza elementos de la cultura popular que cualquiera podría reconocer, y
aceptar por el hecho de ser inconfundibles, tiene el intento de estar dirigido a
todo mundo, pero no es para todo mundo, porque al mantenerse como
movimiento underground, se recluye en sí mismo y genera un engreimiento, y
supone ser mejor que todo, el dandi de la nueva era, pero a la vez, al estar
utilizando un término como lo es LowBrow se contradice con su actitud. En si el
LowBrow no tiene elementos nuevos, ni nada que no se haya visto antes,
existe una repetición constante de elementos, ya que como proviene de la
cultura pop, es raro encontrar algo nuevo. Esto no quiere decir que la forma en
24

que se desarrolla no sea original o diferente, solo es el elemento el que se
toma.
No es que este caminando por la vida, intentando encontrar respuesta a si lo
que hago es arte o no, la verdad no me interesa que lo que haga sea
denominado arte, prefiero decir “Yo hago pintura”, “Yo hago escultura” o
simplemente “yo hago esto”… o algo que se le parece” a decir “Yo soy artista
visual… y hago arte” pues el decir arte requiere repasar debates tan ambiguos
que tal vez nunca llegaría a una respuesta, y no creo que solo porque se
expone en un museo de arte, sea arte. Me gusta el acercarme a la gente con la
obra, pero tengo en cuenta que no es para todo mundo, no porque no lo
puedan entender, sino porque no lo pueden repudiar de la misma manera que
yo lo haría. O sea, prefiero la critica del que apunta con un destapa caños, que
el que apunta con un diploma y palabras “atinada”.
25

La imaginación es mi más bella realidad, aquí la belleza no es subjetiva.
Lo que ves es lo que es.
27
Lo.Era
Imagina, un lugar dominado por temibles soldados que se crean los unos a los
otros como productos enlatados. Se rechazan los desperfectos.
Imagina, un lugar donde la melodía del ángel Dvart suena al compas de
sonidos tumultuosos acomodados a palabras confundidas, graves y agudos.
Imagina, un lugar donde el pensamiento está controlado. Imagina, un lugar
donde las ideas son la principal causa de muerte, un lugar donde todos son
maquinas esclavizadas.
Imagina un lugar donde el orden y la felicidad se inyectan en imágenes a
conveniencia, un lugar donde el espacio consume la esencia de todos.
Imagina, un lugar donde los actos de represión siguán un orden violento a las
normas establecidas, un lugar donde el caos esta en silencio.
Imagina, un lugar donde una Reina controle el pensamiento de todos por
medio de manuales visualmente mecanizados, aparatos establecidos como
obligatorios que generan imágenes dictadas a conveniencia, el orden al
margen del caos, un solo mundo de imaginación colectiva no compartida pero
si establecida.
Imagina, un grupo de Invasores, creadores de miradas desviadas, en busca de
romper el orden establecido por la reina, un grupo de libertadores mentales,
letras de supervivencia, un grupo que actúa a espaldas de la reina, para
destruir el manual.
Ahora, imagina que todo esto son invisibles esporas que se mantienen antes
los ojos de todos, impalpables muestras de control que nadie está dispuesto a
ver, pues las miradas inconscientemente obligadas solo al frente van.
Imagina, que un día, así como así obtengas la libertad de imaginar lo que
quieras, pero no tienes el medio para hacerlo, imagina que sería de ti si tan de
repente el manual que usabas para imaginar deja de funcionar, imagina como
reaccionarias, imagina como el color que te habían implantado desaparece en
grises. Imagina, ahora no sabes cómo actuar, como moverte, por donde ir, tu
imaginación mecanizada ya no te dice quien eres, imagina, como verías al
vacio, imagina, como seria tu extinción.

Cuentos para Des.Imaginar cuenta la historia de unas criaturas que están
controladas por una reina llamada La Reyna Miseria. Estas, son obligadas a
usar el Manual para Imaginar, este es un aparato que les dice cómo hacer todo
aquello que requiera de actividad mental ya sea pensar, imaginar y/o soñar, y
quien sea sorprendido tratando de valerse por sí mismo, o sea, no utilizando el
manual, es castigado severamente, hasta que aprenda la lección o caiga
muerto, lo que sea que pase primero.
En esta aldea existen los Altos, que son los que siguen al mando después de la
Reyna Miseria, estos son los encargados de difundir las órdenes de la reina,
después de ellos están los Cascos, un ejército interminable de pequeños
soldados con cabeza de metal, estos son los vigilantes, los encargados de
encontrar y castigar a quien se reusé a usar el manual, brutales maquinas de
desollar. Seguido de los Cascos están los Normales, que son los que habitan la
haldea, estos no tienen ninguna función en especifico, solo seguir las órdenes
de la reina.
Como en toda historia debe de existir algo que genere una problemática en el
cuento, y este algo es un grupo de rebeldes que se hacen llamar los Invasores.
Se dice que ellos son los encargados de romper el orden establecido para
liberar a los subyugados. Como es de imaginar, ellos actúan en secreto,
escondidos de toda ley, ya que cualquier indicio de ser parte de, ayudar, tener
conocimiento de la existencia de este grupo o hacer mención de tal, es
condenado con la pena más alta, que es muy parecida a la pena alta por no
usar el manual, que por cierto cabe menciona que los Invasores no usan el
manual.
28

Exposición
Para la exposición hice una instalación, donde los personajes del cuento son
plushies, la razón por la cual utilice plushies fue para enfocarme en la parte del
juguete LowBrow y para tener esta estética cute la cual se contraponía con el
espacio que utilice, el cual fue un taller de metales, el que consta de varias
maquinas industriales. Escogí este espacio porque me agrado la idea de
romper con esta ternura que emiten los plushies.
La instalación consta de 2 espacios, el primero cuenta con un camino de luces
a baja intensidad el cual recorre de principio a fin, en esta parte es donde se
encuentras todas las maquinas de producción, en la que instale a los Cascos
con un ambiente un poco tenebroso, música de Dvar, simulando el área donde
son fabricados. El segundo espacio, que es el área de carga del taller, con un
ambiente similar al del primer espacio, consta de una plataforma hidráulica, la
cual levante a medio metro del piso, en esta parte estaba una instalación
grande repartida en 4 partes: los controlados, los castigados, los Invasores y
los “liberados”.
29

Bibliografía y Fuentes:
Cute, Quaint, Hungry, and Romantic: The Aesthetics of Consumerism by Daniel
Harris.
Weirdo Deluxe: The Wild World of Pop Surrealism & Lowbrow Art by Matt
Dukes Jordan.
Las imágenes de la line del tiempo fueron obtenidas de las siguientes páginas
de internet:
*
PG 2
1905
Dreams of a Rarebit Fiend -
http://www.boston.com/news/globe/ideas/brainiac/2007/10/waking_dream_of.htm
Little Nemo in Slumberland - http://lambiek.net/artists/m/mccay.htm
1916
Theo van Doesburg Dadamatinée -
http://lamariquitasecomealpulgon.blogspot.com/2009/08/theo-van-doesburg.html
PG3
1919
El Gato Felix - http://www.dan-dare.org/FreeFun/Images/Archive/1920sFelixTheCat.jpg
Out Of The Inkwell (koko the clown)- http://www.absoluteastronomy.com/topics/Koko_the_Clown
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