El expresionismo abstracto y el informalismo. La abstracción ...

TEMA 29. El expresionismo abstracto y el informalismo. La abstracción
pospictórica y el minimal art. El pop art. El hiperrealismo. Últimas
tendencias
ESQUEMA:
1. Introducción.
2. El expresionismo abstracto y el informalismo.
3. La abstracción pospictórica y el minimal art.
4. El pop art.
5. El hiperrealismo.
6. Últimas tendencias pictóricas.
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TEMA 29. El expresionismo abstracto y el informalismo. La abstracción
pospictórica y el minimal art. El pop art. El hiperrealismo. Últimas
tendencias
1. Introducción. Terminada la II guerra Mundial se cierra el ciclo de las vanguardias históricas, la ruptura con
el arte tradicional se ha consumado y la crítica artística ha abierto nuevos senderos. A partir de 1945, el arte
continúa las corrientes iniciadas anteriormente, hace un revival de algunas de ellas y aporta nuevas ideas en
relacionadas con la nueva sociedad tecnológica que se ha gestado.
El mercado artístico se va a convertir en un elemento determinante del valor económico de la obra de arte.
Del mismo modo, la crítica artística es un elemento propagandístico de galerías y autores, al tiempo que
marca modas y tendencias. El arte adquiere un valor de cambio, se atesora y se aleja progresivamente de la
capacidad estética y de la sensibilidad colectiva, ya que sus mensajes son personalistas e individualistas. La
libertad de creación y de acción provoca la aparición de artistas y movimientos con producción ingente, no
habiendo perspectiva temporal para valorarla, con lo cual la crítica agudiza la valoración particular, pero en
función de un valor de cambio, no estético. Se da valor a la expresividad del creador, a su libre proyección
psicológica, a su impacto y originalidad, pero no hay tiempo para asimilar su impacto en el mundo del arte.
Las obras adquieren unos tamaños colosales, técnicas ricas y variadas. Unas veces, la velocidad de
ejecución, el impulso irracional, produce pinturas gestuales, y otras, manchas de color serenas, silenciosas,
espirituales.
Es una pintura de difícil comprensión; el objeto representado ha desaparecido. Los materiales tradicionales
se sustituyen por otros como serrín, telas, arena, vidrio, etc.…
Más compleja aún, una segunda oleada se abre camino como un abanico de múltiples posibilidades que
hace difícil el análisis de la obra de arte.
2. El expresionismo abstracto y el informalismo. A causa de la guerra, los grandes centros artísticos europeos
se trasladan a Estados Unidos, donde los grandes magnates de la industria se van a convertir en mecenas del
arte y a formar una sociedad moderna sin tradiciones que la obstaculicen. Van a dirigir la cultura como los
grandes negocios, fundan Universidades, museos, fundaciones,… La influencia europea se va a dejar sentir
gracias a la emigración debida a la guerra.
En Nueva York va a surgir, merced la influencia de dos inmigrantes: Arshile Gorki y William de Kooning, la
corriente denominada expresionismo abstracto, conocido también como Escuela de Nueva York, que
dominó durante la década de los 50.
Los artistas del expresionismo abstracto se sirvieron de la pintura para liberar emociones y estados de
ánimo, normalmente extremos: rabia, angustia, crispación,…, a menudo en grandes formatos. Dentro del
movimiento, pueden distinguirse dos corrientes:
Action Painting. Pintura de acción, más gestual y expresiva.
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Color Field Painting. Pintura de superficies de color que, algunos, consideran un estilo
independiente.
De la primera de las corrientes, la figura más representativa es Jason Pollock (1922 – 1956). Formado en la Escuela
de Artes de Los Ángeles, se trasladó a Nueva York donde estudió con Benton. Muy influenciado por los europeos:
Cezanne, Picasso, Kandinsky, es conocedor de la obra de los muralistas americanos como Rivera. En su primera etapa
realiza algunas obras de gran formato para el New Deal de Roosevelt.
Desde 1940 compone grandes lienzos en forma continua, con gran rapidez. El tema siempre es abstracto, el interés
fundamental es la pintura en sí misma. Su técnica llega a salpicar sobre un lienzo blanco en el suelo “chorros” de
pintura cuyo resultado final supone la ruptura con todo tipo de proyecto inicial y los esquemas tradicionales. Cada
color desarrolla su propio ritmo y lleva a la máxima intensidad su tono singular.
El cuadro es como un conjunto de cuadros pintados en el mismo lienzo cuyos temas se entrelazan de forma vigorosa.
El representante genuino de la segunda corriente es Marc Rothko (1903 – 970). Desarrolla el espacio vacío sin
personas ni objetos, percibiéndose este como luz y color. Da tantas manos de pintura como considera necesarias
para llegara a crear transparencias con el color. Su intención es envolver y ambientar al espectador, abrir un espacio
en nuestra imaginación a través de sus espacios organizados en formas geométricas de manchas de color. Las lisas
superficies parecen emanar un sereno silencio, este espacio es como una morada del espíritu desde el cual no se
divisa nada.
En Europa, tras la reconstrucción, se intentó la recomposición de la unidad cultural europea. La crisis del arte,
paralela a la crisis de valores históricos, se manifiesta en tres etapas: la primera, se corresponde con la recuperación
de las vanguardias con el fin de unir y reavivar los temas tratados por ellas. Esta etapa responde a los residuos de
esperanzas revolucionarias europeas. La segunda, influida por el existencialismo, responde a la frustración de las
esperanzas revolucionarias abocadas por una vuelta al conservadurismo político y, finalmente, en la tercera, se
acaba por reconocer la hegemonía cultural americana y la inmersión del arte en la tecnología y la cultura de masas, y
responde al control de todos los aspectos del mundo europeo por el imperialismo americano.
Surge, así, la tendencia informalista, paralela al expresionismo abstracto norteamericano. La atmósfera de posguerra
y el existencialismo provocan un movimiento de tristeza, con una técnica basada en la velocidad y la violencia de
ejecución.
Los pintores constituyen grupos efímeros, como el “Grupo Cobra” (1948-1951), que toma su nombre de las ciudades
de origen de cada uno de los pintores: Copenhagen, Bruselas, Ámsterdam.
En España surgen los grupos más significativos de nuestra vanguardia. En Barcelona, “Dau al Set” (1948), integrado,
entre otros por Antoni Tapies, Cuixart, Ponç, Tharrats, y en Madrid, el grupo “El Paso” (1957 – 1960), constituido por
Antonio Saura, Rafael Canogar y Manuel Millares, entre los más destacados. Ambos se plantean un objetivo vital
para la pintura española: aunar sus esfuerzos en revitalizarla y obtener mejores resultados artísticos y contestar a la
dictadura franquista.
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“Dau al Set” adopta una postura doble: surrealista y existencialista, quien fundamentalmente define el estilo es
Antoni Tàpies (1923), que desarrolla desde 1950 la pintura metafísica utilizando materiales diversos en
composiciones de escasas referencias figurativas, con gamas cromáticas oscuras. Sus obras son signos conceptuales
de un gesto exasperado frente a la trayectoria de la vida política del país, y adquieren un aire combativo y de
compromiso social.
Su evolución posterior se acerca a los pintores del arte povera y del arte conceptual.
Del “Grupo El paso”, los pintores más activos fueron Manuel Millares y Antonio Saura, quienes fueron los
promotores del grupo.
Antonio Saura (1930 - 1998), interesado por el tenebrismo barroco, Picasso y Miró, elabora una obra gestual con
ecos figurativos, austera, dramática y, en ocasiones, desgarrada; su “Crucifixión” recuerda a las pinturas negras de
Goya.
Manuel Millares (1926 – 1972), pintor matérico, utiliza como Tàpies arpilleras, trapos, látex y fundamentalmente
pigmentos blancos, rojos y negros, construyendo sus “Homúnculos” para expresar, de forma trágica su sentimiento
por una humanidad desgarrada.
3. La abstracción pospictórica y el minimal art. Como reacción al expresionismo abstracto surge un
movimiento que se denomina abstracción pospictórica, puesto que no vuelve a la figuración y rechaza las
cualidades “pictóricas” que reflejan la personalidad del autor, como puede ser la pincelada.
Para estos artistas la pintura debe ser impersonal y quedar reducida a superficies de colores claramente
definidas, sin modulaciones ni marcas de la acción o del pintor.
La figura más representativa es el estadounidense Frank Stella. Para él el cuadro era una superficie plana con
pintura, un mero objeto físico donde solo hay lo que se ve.
El término Minimal art lo acuñó el filósofo Richard Wolheim en un artículo publicado en 1965, para referirse
a un conjunto variado de obras entre las que estaban algunas de Marcel Duchamp. Pero acabó designando a
un determinado tipo de realizaciones aparecidas en Estados Unidos desde mediados de los 60 y en la década
de los 70.
Se trata, fundamentalmente, de una tendencia escultórica, aunque también hay pinturas, que constan de un
reducido número de elementos de formas simples y austeras, sin otro significado que el de su propia
realidad material. Casi siempre son objetos prefabricados., por lo que la intervención del autor suele
limitarse al montaje y a la elección del espacio.
El artista más representativo es Carl André, que utiliza elementos prefabricados, como ladrillos, bloques de
cemento, piezas de madera o de latón, etc. en estructura de hormigón.
4. El Pop art. Terminada la II Guerra Mundial, la reactivación económica de los años 60 trajo un cambio en los
gustos estéticos, de manera que se reaccionó contra el expresionismo abstracto de los años de guerra, una
de las reacciones fue la abstracción pospictórica, la otra el pop – art, esta corriente reacciona desde la
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figuración que se va a servir para sus creaciones de objetos cotidianos con técnicas de cine, publicidad,
comic, etc. Pretenden reflejar la vida urbana, mantenerse al día y convertir el arte en la vida misma, aunque
también hay una profunda crítica a la sociedad de consumo. Sus obras están llenas de cosas “super – reales”.
El autor más conocido es Andy Warhol (1930 – 1987), quien tras graduarse en Arte Comercial se instaló en
Nueva York, colaborando con diferentes publicaciones como ilustrador y publicista, en los años 60 se dedicó a la
pintura y en 1963 inauguró en Nueva York “La Factory”, un taller desde el que impulsó diferentes actividades
artísticas.
Su labor pictórica es intencionadamente superficial, despersonalizada y repetitiva, rechaza la originalidad de la
obra de arte, muchas de sus creaciones fueron reproducidas por medios mecánicos como la proyección
fotográfica o la serigrafía.
Son famosas sus series sobre el bote de sopas Campbell, las botellas de Coca Cola o el retrato de Marilyn
Monroe, de 1967.
Otros autores pop son Richard Hamilton (1922), Roy Liechtenstein (1923 -1997).
5. El hiperrealismo. La última tendencia representativa es el hiperrealismo, de origen americano y extendido
en Europa entre los años sesenta y setenta. Supone una vuelta al retrato realista y al paisaje. Usan la
fotografía como referencia, pero el acabado de la obra se hace con pintura. Por esta razón al hiperrealismo
se le denomina, también, realismo pictórico o realismo fotográfico. Entre sus figuras más destacadas se
encuentran Richard Estes (1932), famoso por sus cuadros de vistas urbanas. En España destaca la obra de
Antonio López García (1936), una de cuyas obras más conocidas es “La Gran Vía” de 1974, comenzada en ese
año, pero terminada en 1981.
6. Últimas tendencias. Desde mediados de los años 70 se aprecia un cierto agotamiento de las propuestas
artísticas debido, entre otras cosas, al ambiente de desencanto y desconfianza que se produce por el fracaso
de las propuestas culturales del mayo del 68 y otro acontecimiento como la primavera de Praga o la
deposición de Salvador Allende en Chile. Además la crisis del 73 pone en entredicho todo el sistema
capitalista.
Desde el punto de vista estético existe la sensación de que todo está indagado y de que nada queda por
descubrir. Las vanguardias han muerto, aunque eso no significa la muerte del arte, al contrario.
Por arte posmoderno entendemos los movimientos artísticos surgidos desde mediados de la década de los
70 y que se caracterizan por la libertad de creación y el eclecticismo. Se aceptan todas las propuestas sin
dogmas ni descalificaciones.
Surgen, sin embargo, corrientes de moda, que se imponen durante un tiempo y en determinado lugar. En
este sentido, se asiste, a finales de los 70 y durante los 80 al surgimiento de toda una serie de movimientos
neo, que recuperan estilos anteriores: neoexpresionismo alemán, la Transvanguardia italiana o la Nueva
Imagen norteamericana, la Neoabstracción o el neo pop.
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pospictórica y el minimal art. El pop art. El hiperrealismo. Últimas
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En la actualidad podemos afirmar que el individualismo se ha impuesto sobre lo colectivo y cada artista
desarrolla un estilo propio, a partir de del abanico de posibilidades que se abrió con las vanguardias del siglo
XX.
Las nuevas tecnologías de la comunicación están teniendo una fuerte influencia sobre las nuevas corrientes
artísticas lo que está planteando una nueva situación cuyas consecuencias habrá que apreciar en el futuro.
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