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Descargar Dossier - El relo producciones

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La nueva obra de JORDI GALCERÁN:<br />

BURUNDANGA es una comedia desternillante que habla sobre muchas cosas. Algunas muy atrevidas.<br />

Hay una joven pareja de enamorados. Berta y Manel. <strong>El</strong>la está embarazada. Tiene que tomar una decisión<br />

y quiere saberlo TODO sobre su amado pero no se atreve a preguntar.<br />

Silvia, su compañera de piso, le ofrece una dosis de burundanga, el suero de la verdad.<br />

Una sustancia que hace perder la voluntad a quien la toma y provoca la sinceridad más absoluta.<br />

4<br />

¿Es él quien aparenta ser? ¿Es honrado, fiel y trabajador?<br />

¿Y si oculta los peores secretos? ¿Y si no es lo que parece? ¿La quiere?<br />

¿Es infiel? ¿Es un delincuente? ¿Hasta dónde puedes perdonar por amor?<br />

¿Es conveniente saber siempre la verdad?<br />

5<br />

¿Y si fuera un terrorista?<br />

BURUNDANGA (<strong>El</strong> final de una banda)… ¿Te imaginas cuál?<br />

Después de <strong>El</strong> Método Grönholm y Fuga, Jordi Galcerán nos lo cuenta con la mejor de las formulas:<br />

intriga, ironía y humor. ¿Acabará así TODO?<br />

¿Aceptamos BURUNDANGA como el mejor final posible?<br />

BURUNDANGA estará protagonizada por:<br />

<strong>El</strong>oy Arenas (Jaime), Mar Abascal (Silvia), César Camino (Gorka),<br />

Marta Poveda (Berta), y Antonio Hortelano (Manel).<br />

La adaptación musical corresponde a Tuti Fernández.<br />

<strong>El</strong> diseño de ilu minación y estilismo son de Felype R. De Lima.<br />

La escenografía fue diseñada por Anna Tusell.<br />

La dirección es de Gabriel Olivares.<br />

La producción general es de <strong>El</strong> Reló, Verteatro y Smedia.


Reparto:<br />

ELOY ARENAS - MAR ABASCAL<br />

CÉSAR CAMINO - MARTA POVEDA<br />

ANTONIO HORTELANO<br />

Autor: Jordi GALCERÁN<br />

Dirección: Gabriel OLIVARES<br />

Producción Ejecutiva: <strong>El</strong> Reló Producciones,<br />

Verteatro, Smedia<br />

Producción: Mar RICOTE, Gaspar SORIA<br />

Ayudante de Dirección: Sandra PRIETO<br />

6 7<br />

Escenografía y Atrezzo: Anna TUSELL<br />

Diseño iluminación y Vestuario: Felype R. DE LIMA<br />

Diseño de Sonido y Adaptación Musical: Tuti FERNÁNDEZ<br />

Fotografía: Paolo TAGLIONI<br />

Diseño Gráfico: Alberto VALLE (Hawork Studio)<br />

Realización Escenografía: MAMBO & SFUMATO<br />

Maquillaje y Peluquería: Jorge ALGAR, Beatriz SALAZAR<br />

Isabel OLIVA para Making of Hair<br />

estilismo: www.makingofhair.com<br />

Marketing y Ventas: Iñaki SARRIUGARTE (Greta Helps)<br />

Jefe de Prensa: Daniel MEJÍAS (G+M Comunica)<br />

Comunity Manager: Clara ÁVILA<br />

Regiduría: Ester Fernández GRACIANI


JORDI GALCERÁN<br />

AUTOR<br />

Jordi Galceran (Barcelona, 1964) estudió Filología<br />

Catalana<br />

en la Universitat de Barcelona.<br />

A partir de 1988 empieza a escribir comedias,<br />

que estrena en circuitos amateur.<br />

En 1995 envía sus dos últimas obras a premios teatrales. Paraules encadenades<br />

(1995) gana el XX Premi Born de Teatre. Dakota (1995) gana el premio Ignasi<br />

Iglésias 1995, de l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona.<br />

8<br />

Posteriormente ha estrenado Surf (1990), Fuita (1994), Gaudí (2002), Paradís<br />

(2000), <strong>El</strong> mètode Grönholm (2003), Carnaval (2005) y Cancún (2007).<br />

9<br />

<strong>El</strong> mètode Grönholm se estrenó el mes de mayo de 2003, dirigida por Sergi<br />

Belbel en el Teatre Nacional de Catalunya. Reestrenada en septiembre<br />

de 2004 en Barcelona i en Madrid, permaneció en cartel durante tres<br />

temporadas, reeestrenándose en Barcelona en septiembre del 2010. En<br />

estos momentos se ha representado en más de 50 países.<br />

Su último estreno es Burundanga, presentada en el teatro Maravillas de<br />

Madrid en junio de 2011.<br />

También ha realizado traducciones y adaptaciones de diversas obras.<br />

A parte de su actividad teatral ha participado como guionista en diversas<br />

series de televisión y ha escrito 6 largometrajes.


10 11


GABRIEL OLIVARES<br />

12<br />

En 2006, escribe y dirige <strong>El</strong> Día del Padre, espectáculo que estuvo durante cinco meses de temporada en el Teatro Maravillas de<br />

Madrid y cerca de dos años de gira por España. Por este espectáculo, Aitor Mazo recibió el Premio Telón Chivas al mejor actor teatral<br />

de comedia. También recibe la Ayuda de Escritura de Guiones del ICAA por el guión de La Dulce Vida (<strong>El</strong> Mandarinas).<br />

13<br />

autor y director<br />

DIRECTOR<br />

<strong>El</strong> albaceteño Gabriel Olivares es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense, y en Dirección<br />

cinematográfica por la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid.<br />

En 1996 dirige y produce los cortometrajes La Isa de la Osa y <strong>El</strong> Carromato -Premio Canal + y seleccionado en los principales<br />

festivales nacionales-.<br />

En 2001 escribe y dirige Vida Sexual del Español Medio, un espectáculo para el dúo Las Veneno, y crea la productora <strong>El</strong> Reló<br />

Producciones.<br />

En 2001 es coguionista en Los Nombres de Alicia, Mención Especial del Jurado en los Festivales de Málaga y Miami. En ese mismo año<br />

forma parte del equipo de dirección de Die Another Day, una de las últimas películas de James Bond rodada en Cádiz.<br />

En 2007 dirige una versión actualizada del clásico de Wilde La Importancia de Llamarse Ernesto, que tras tres meses de temporada<br />

en Madrid inició una gira por toda la geografía española y el espectáculo A la Mancha, manchega.<br />

En 2008 mismo año dirige y adapta Mi Primera Vez que se convierte en uno de los espectáculos más exitosos de la cartelera madrileña.<br />

En 2009 adapta (junto a Ana Graciani) y dirige el espectáculo <strong>El</strong> Enfermo Imaginario original de Molière, protagonizado por Enrique<br />

San Francisco y programado en temporada en el Teatro Fígaro-Adolfo Marsillach (Premio Ercilla de Teatro a la Mejor actriz de reparto<br />

Julia Trujillo). También codirige junto a Pedro Casablanc el cortometraje Burbuja (con más de una docena de premios internacionales).<br />

En 2010 dirige una nueva versión de Arte protagonizada por Enrique San Francisco (Premio Ercilla al Mejor Actor Revelación Vicente<br />

Romero) y Monólogos de la Vagina que estrenó en 2011 su segunda temporada en Madrid en el Teatro Gran Vía.<br />

En 2011 dirige Burundanga la nueva comedia de Jordi Galcerán y Venecia bajo la Nieve que será protagonizada por Pablo<br />

Carbonell y que estrenará en agosto en Avilés.<br />

13


ELOY ARENAS MAR ABASCAL<br />

En teatro ha participado en “Entiéndeme tu a mí” dir. Andrés Lima,<br />

En teatro ha participado en títulos como “Mi primera vez”<br />

“Los caballos cojos no trotan” dir. Antonio Mercero y “Sálvese<br />

dir.Gabriel Olivares desde 2009 hasta 2011, “La Revoltosa”<br />

quien pueda” dir. Esteve Ferrer.<br />

dir. Pérez de la Fuente en 2011, “Los sobrinos del Capitán<br />

Grant” dir. Paco Mir (Tricicle) en 2010, “La Corte de Faraón”<br />

En cine ha trabajado en “Mi hijo no es lo que parece” de<br />

dir. Xésar Tena en 2008, “La Verbena de la Paloma” dir.<br />

Angelino Fons, “<strong>El</strong> poder del deseo” de Juan Antonio Bardem,<br />

Carlos Macías en 2008, “<strong>El</strong> Conjuro” y “Buenas noches Don<br />

“Lucecita” de José Luis Madrid, “<strong>El</strong> secreto inconfesable de un<br />

Simón” dir. Francisco Matilla en 2008, “La Venta de Don<br />

chico de bien” de Jorge Grau, “<strong>El</strong> consenso” de Javier Aguirre,<br />

Quijote” dir. Luis Olmos en 2006, “La Parranda” dir. Emilio Sagi<br />

“Raluy una noche en el circo” de Óscar Vega, “Año Cero” de<br />

en 2006, “<strong>El</strong> Bateo” dir. Francisco Matilla en 2006, “La del<br />

Daniel Múgica y “Desde que amanece apetece” de Antonio<br />

manojo de rosas” dir. Emilio Sagi en 2005, “<strong>El</strong> mal de amores”<br />

del Real.<br />

dir. Francisco Nieva en 2004, “<strong>El</strong> huésped del sevillano” dir.<br />

Gustavo Tambascio en 2004, “<strong>El</strong> Conde de Luxemburgo”<br />

Desde hace siete años colabora como humorista en varios<br />

dir. Carlos Durán en 2004, “La rosa del azafrán” dir. Jaime<br />

14 espacios del programa de Onda Cero “Te doy mi palabra”,<br />

presentado y dirigido por Isabel Gemio, con los siguientes<br />

Chávarri en 2003, “Agua, azucarillos y aguardiente” dir.<br />

Alfonso Zurro en 2002, “Katiuska” dir. Ignacio Aranaz en<br />

15<br />

títulos: “<strong>El</strong> transformativo”, “La Mascletá”, “¿Hay vida después<br />

2002, “Don Manolito” dir. Luis Varela en 2001, “La Corte<br />

de la boda?”, “Papelera de Reciclaje”, “Un verso de humor no<br />

de Faraón” dir. Francisco Matilla en 2000, “La Corte de<br />

se lo doy a cualquiera”, “<strong>El</strong> Dr. Fácil, sicólogo Express”, “Pareja<br />

Faraón” dir. Alfredo Arias en 1999, “Tonadilla escénica” dir.<br />

digital”…<br />

Emilio Sagi en 1998, “La Revoltosa” dir. Francisco Matilla<br />

en 1997, “<strong>El</strong> barberillo de Lavapiés” dir. Francisco Matilla<br />

en 1997, “La Gran Vía” dir. Angel Fernández Montesinos en<br />

1996.<br />

En televisión ha trabajado en series como “Que loca peluquería<br />

“(Antena 3), “Cuéntame” (TVE1), “Los ladrones van a la oficina”<br />

(Antena 3), “<strong>El</strong> comisario” (Tele Cinco), “<strong>El</strong> siguiente” (Telemadrid),<br />

“Impares” (Telecinco)…<br />

Como humorista ha participado en más de trescientos programas<br />

de televisión entre los que destaca: “<strong>El</strong> Canto de un duro” (TVE1),<br />

“Aplauso” (TVE1), “Especiales Nochevieja” (TVE1), “Como Pedro<br />

por su casa” (TVE1) “Galas Especiales” (Antena3), “<strong>El</strong> Gordo”<br />

(Antena 3), “¿Pero esto que es?” (TVE1) “Noche de Fiesta” (TVE1),<br />

“Rising” (TVE1) “De mar a mar” (Forta) “Noche Sensacional”<br />

(Forta) o “<strong>El</strong> siguiente” (Telemadrid)…<br />

Participó además en teatro musical con “Estamos en el aire”<br />

y “<strong>El</strong> Madrid de Jacinto Guerrero”.<br />

En cine ha trabajado en “Androides” de María Pérez (2010),<br />

“Burbujas” de Gabriel Olivares (2009), y “Los nombres de<br />

Alicia”de Pilar Ruiz (2005).<br />

Su paso por televisión se da en 2010 en Aída, de la cadena<br />

Tele Cinco.


CÉSAR CAMINO<br />

Formado en interpretación en la escuela de Cristina Rota, y en<br />

el Seminario de Comedia del Arte de la Californian Comedian<br />

Troupe de Los Angeles. Ha dado clases de voz y canto con<br />

Omar Rossi.<br />

ANTONIO HORTELANO<br />

Es licenciado en la Escuela Superior de Arte Dramático de<br />

Valencia. En la Unión de actores estudia con Juan Carlos<br />

Corazza y Mariano Barroso. Su formación también pasa por el<br />

Taller de 1º y 2º en la Escuela de Arte Dramático.<br />

Es bajista y vocalista del grupo de rock Perdularios. También toca<br />

En teatro participó en 2008 en “Olvida los tambores” de Ana<br />

el saxofón, guitarra y batería. Practica acrobacia y gimnasia<br />

deportiva.<br />

Diosdado, dirigido por Víctor Conde.<br />

En cine ha trabajado en “<strong>El</strong> seductor” de José Luis García<br />

Los trabajos en los que ha participado en teatro son Bobalización<br />

Sánchez en 1995, “La sal de la vida” de Eugenio Martín en 1996,<br />

de <strong>El</strong>oy Arenas; Careta de cerdo de César Camino y Mónica<br />

“La camisa de la serpiente” de Toni Canet en 1996, “Franco no<br />

Torres, Otra noche sin Godot de Fermín Cabal y La katársis del<br />

puede morir en la cama” de Alberto Macías en 1998, “No te<br />

tomatazo en la Sala Mirador.<br />

fallaré” de Manuel Ríos San Martín en 2001, “Más de mil cámaras<br />

16<br />

Entre sus trabajos en cine destacan los largometrajes Sexy Killer<br />

velan por tu seguridad” de David Alonso en 2003, “Cosa de<br />

Brujas” de José Miguel Juárez en 2003, “Diario de una becaria”<br />

17<br />

de Miguel Martí, y La fiesta de Manuel Sanabria y Carlos<br />

de Josecho San Mateo en 2003, “Condón Express” de Luis Prieto<br />

Villaverde.<br />

Ha participado también en los cortometrajes La mitad que yo,<br />

DVD de Ciro Altabas, Siete cafés por semana de Juana Macías<br />

y Los anillos de Saturno de Manuel Sanabria.<br />

en 2005, “Desde que amanece apetece” de Antonio del Real<br />

en 2005 y “Flor de Mayo” de José Antonio Escrivá en 2008.<br />

Entre sus trabajos realizados en televisión destacan: Generación<br />

DF, Impares, 20N, Aquí no hay quien viva, Barras, Un paso<br />

adelante, La sopa boba (todos en Antena 3); Camera Café,<br />

Hermanos y detectives, Hospital Central, Agitación+Iva, La que<br />

se avecina, <strong>El</strong> comisario (en Tele Cinco). También Los misterios<br />

de Laura para TVE1 y La tira para La Sexta.<br />

Ha recibido el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de<br />

<strong>El</strong>che 2006 y el Premio Goya al mejor cortometraje por Siete<br />

cafés por semana.<br />

Su trabajo en televisión también es extenso: “Se Alquila”, “Turno<br />

de Oficio: diez años después”, “La Otra Familia”, “Médico de<br />

Familia”, “Menudo es mi Padre”, “Más que Amigos”, “Manos a la<br />

Obra”, “Compañeros”, “Mis Estimadas Víctimas”, “7 vidas”, “SMS<br />

Sin Miedo a Soñar” y “Punta Escarlata”.


MARTA POVEDA ESCENOGRAFÍA<br />

Es diplomada en Interpretación en la Escuela Cuarta Pared. Ha hecho<br />

varios cursos relacionados con la interpretación: Curso de dramaturgia<br />

actoral impartido por José Sanchís Sinisterra, de interpretación en<br />

inglés impartido por Cristina Marsillach y Joel Kelly, y curso regular de<br />

interpretación en el Teatro de la Danza. También “<strong>El</strong> teatro político”<br />

impartido por Andrés Lima en la escuela Cuarta Pared.<br />

Ha estudiado danza contemporánea con Arnold Taraborelli, <strong>El</strong>ena<br />

Córdoba, Raquel Sánchez y Michelle Mann; así como técnica vocal<br />

en Estudio 3, impartido por Esperanza Abad.<br />

18<br />

En su formación también destacan: Seminario de Laboratorio de William<br />

Layton impartido por Francisco Vidal, monográfico de interpretación<br />

con Eduardo Recabarren, y el curso “Dirigir Brecht- Müller” en Cuarta<br />

Pared impartido por Stephan Schuske (director de la Berliner Ensable).<br />

19<br />

En televisión ha participado en “La pecera de Eva”, “Impares”, “Escenas<br />

de Matrimonio”, “Los 80” , “Los Serrano” y “<strong>El</strong> Comisario”.<br />

Su participación en el teatro es muy extensa: “Duda razonable” dir. Josep<br />

Mª Mestres, “Ni con el pétalo de una rosa” dir. Juanfran Rodríguez, “La<br />

Tierra” dir. Javier G. Yagüe, “Vagas noticias de Klamm” dir. José Sanchís<br />

de Sinisterra, “<strong>El</strong> burlador de Sevilla” dir. Dan Jemmett, “La comedia del<br />

bebé” dir. Jesús Salgado, “Cómo ser Leonardo” dir. Álvaro Lavín, “Long<br />

day’s journey into night” dir. C. Marsillach y J. Kelly, “Cruel y tierno” de Javier<br />

G. Yagüe, “Cyrano” (adaptación libre de Julio Salvatierra) dirigida por<br />

Álvaro Lavín, “Jacques el fatalista” (adaptación libre de Julio Salvatierra)<br />

dirigida por Álvaro Lavín, “Las fechas del ángel del olvido” dirigida<br />

por José Sanchís de Sinisterra, “Las bicicletas son para el verano” dir.<br />

Luis Olmo, “24/7” de Yollanda Pallín, José Ramón Fernández y Javier<br />

G. Yagüe, “La casa de Bernarda Alba” dir. Juan Francisco Rodríguez,<br />

“Roberto Zucco” dir. Jesús Salg Salgado y “Cruzadas” de Michel Azama,<br />

con dirección David Fraile.


¡Una comedia bien trazada y llena de giros humorísticos sorpresivos.<br />

Hay comedia para rato.<br />

Un engranaje cómico perfectamente engrasado.<br />

Galcerán domina los resortes de la comedia con talento verdaderamente notable:<br />

sexo, amor, enredo, equívocos y un final feliz y buen tramado.<br />

20 21<br />

Las chicas están para comérselas; primero por actrices y luego por guapas.<br />

Una celebración para los aficionados al teatro.<br />

Los amantes de la comedia romántica<br />

-mucho de comedia, no tanto de románticasólo<br />

les queda dar saltos de alegría.


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PRENSA<br />

Daniel Mejías<br />

T: 91 591 9881/2<br />

M: 619 675 742<br />

E: danielmejias@gmcomunica.es<br />

W: www.gmcomunica.es<br />

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