josep maria damunt - factoria cultural
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Elenco Artístico<br />
Mª ÁNGELES DAMUNT<br />
(Soprano)<br />
RUTH NABAL VANESA CAÑIZARES<br />
(Soprano) (Soprano)<br />
JOSÉ ANTONIO MORENO ALBERT DEPRIUS<br />
(Tenor) (Tenor)<br />
CRISTÓBAL VIÑAS ALBERTO CAZES<br />
(Barítono) (Barítono)<br />
ELENITA MARTÍ DAVID SENTINELLA<br />
(Tiple cómica) (Tenor cómico)<br />
GERARDO MERÉ<br />
(1º Actor)<br />
ISABEL ARBONES FERNANDO VELASCO MANUEL SOLAS<br />
( Actriz) (Actor) (Actor)<br />
JOSE ROVIRA, LUIS ANIDO, FERNANDO MASCARO<br />
(Actores de cuadro)<br />
BALLET Y COREOGRAFÍA<br />
COROS Y ORQUESTA: “TEATRO LÍRICO DE BARCELONA”<br />
Director de Escena<br />
GERARDO MERÉ<br />
Dirección Musical:<br />
JOSÉ MARÍA DAMUNT
Sábado día 18 de Abril a las 20h<br />
EL HUESPED DEL SEVILLANO<br />
Zarzuela en dos actos, en prosa y verso, original de Enrique Reoyo y<br />
Juan I. Luca de Tena, y música de Jacinto Guerrero. Estrenada en el<br />
Teatro Apolo de Madrid, el 3 de diciembre de 1926, su acción<br />
transcurre en Toledo, a comienzos del siglo XVII<br />
Reparto<br />
Raquel…………………………...Mª Ángeles Damunt<br />
Constancia……………………...Elenita Martí<br />
Ginesa…………………………..Vanesa Cañizares<br />
Mesonera………………………..Isabel Arbonés<br />
Juan Luis………………………..José Antonio Moreno<br />
Conde Don Diego………………Gerardo Meré<br />
Huésped…………………………Fernando Velasco<br />
Rodrigo……………………..……David Sentinella<br />
Maese Andrés……………………Manuel Solás<br />
Pasadero…………………………Manuel Solás<br />
Capitán…………………….….…José Rovira<br />
Corregidor……………………….Luis Anido<br />
Fray Miguel………………………Mascaró<br />
Carretero………………………...José Rovira<br />
Pregonero……………………....José Lao<br />
Corchete…………………….…..Fernando Mascaró<br />
El acto primero se inicia en una plazuela de Toledo cercana al río Tajo. Se destaca en<br />
ella una espadería. Un pintor cortesano, joven y bien parecido, Juan Luis, conversa en<br />
la espadería con el Corregidor y algunos amigos, mientras Maese Andrés Munestein<br />
se ocupa de la espada del artista. Un grupo de mozas canta unas coplas que se<br />
mezclan armoniosamente con el canto de los espaderos que trabajan en la forja. Juan<br />
Luis cuenta que ha llegado a Toledo atraído por la fama de hermosa que tiene cierta<br />
Constancica, la fregona de Mesón del Sevillano. El pintor busca una cara adecuada<br />
para representar a la Virgen. Maese Andrés se ausenta un instante y el Corregidor lo<br />
aprovecha para decir a Juan Luis que también la hija del espadero puede servirle de<br />
modelo, pues es bellísima y de origen hebreo. Regresa Maese Andrés y entrega al<br />
artista su espada, tan reluciente que el joven entona un Canto a la espada.<br />
Los presentes se van, excepto el pintor y su escudero Rodrigo. Juan Luis está<br />
impaciente por conocer a la hija del espadero; no tiene que esperar mucho para ello,<br />
ya que la hermosa Raquel sale del establecimiento de su padre para ir a misa.<br />
Impresionado por su belleza, el artista vuelve a la espadería para pedirle a Maese<br />
Andrés que le permita pintar a Raquel. El espadero se alarma cuando Juan Luis alude
al perfil hebreo de la muchacha -pues padre e hija son judíos conversos- e intenta<br />
negarse. De pronto, un fragor de lucha y unas voces de auxilio de Raquel provocan<br />
que Maese Andrés y el pintor acudan veloces al lugar de la refriega, en tanto que<br />
Raquel regresa, alterada. Don Diego, un conde vecino de la espadería se está<br />
batiendo con tres desconocidos para proteger a la hija de Maese Andrés. El artista<br />
ayuda a don Diego y los atacantes huyen. Luego de agradecer a Juan Luis su auxilio,<br />
el conde entra en su palacio. El pintor, herido levemente en una mano, regresa a la<br />
espadería, donde Raquel le cura y le cuenta la verdad del incidente: eran los tres<br />
desconocidos quienes la defendían de don Diego, porque éste es un rufián que la<br />
persigue desde hace tiempo. Si la joven oculta la verdad a su padre es porque el<br />
conde, además de malvado, es poderoso.<br />
Curado de la mano, Juan Luis retorna a la plazuela, donde halla a Rodrigo, su<br />
escudero, presumiendo de haber intervenido en la refriega. Además, el embustero ha<br />
asegurado que por haberse salvado de un naufragio se casará con la mujer más fea<br />
que encuentre... y todas las feas de Toledo andan ya en su busca. Por otro lado, los<br />
jóvenes apuestos de la ciudad recorren las calles en busca de la bella Constancica, la<br />
fregona del Mesón del Sevillano, y todos coinciden en la plazuela: feas, apuestos,<br />
escudero y Constancica. Guapos y feas se marchan formando parejas grotescas;<br />
Rodrigo y Constancica se cruzan con Raquel. La fregona refiere al escudero que va a<br />
la espadería a buscar una daga de un huésped singular del mesón, notable por su<br />
arte en escribir.Maese Andrés corrobora el ingenio del huésped, quien le ha dedicado<br />
varios escritos. Constancica se marcha con la daga recompuesta.<br />
Empieza a anochecer, y del palacio del conde salen éste y varios de sus servidores,<br />
embozados. Cuando Raquel aparece, la raptan.<br />
Juan Luis espera la llegada de su escudero. Al presentarse éste, el artista, dedicado<br />
ya a la misión de liberar a Raquel, obtiene de Rodrigo una valiosa información,
lograda a través de Constancica: por la noche han llevado al Mesón del Sevillano a<br />
una muchacha a quien mantienen secuestrada en una habitación. Juan Luis y Rodrigo<br />
quedan citados para más tarde cerca del mesón. Unas mozas se dirigen a Toledo<br />
ataviadas con sus trajes típicos de lagarterana.<br />
El acto segundo empieza en una calle de Toledo, en la que se destaca el Mesón del<br />
Sevillano. Rodrigo, cerca del mesón, observa la llegada de un clérigo montado en un<br />
burro. El mozo que sale de la posada para atenderles es... ¡Don Diego, disfrazado! El<br />
religioso recomienda al supuesto mozo que cuide del burro y de los hábitos de monje<br />
que lleva en los serones.<br />
El escudero, disfrazado con uno de los hábitos de monje del clérigo, habla con la<br />
fregona, quien, divertida, le sigue el juego en una graciosa escena. El mozo, esto es,<br />
don Diego, llega de improviso y Rodrigo se marcha con rapidez. El conde ordena a<br />
Constancica que le traiga a Raquel. El diálogo, en voz baja, es presenciado, pero no<br />
oído, por el huésped del Sevillano, quien a continuación habla con el mozo al cual<br />
considera -y no se equivoca- que es alguien de categoría superior, al igual que a<br />
Constancica, a quien tiene por una dama de elevada condición. Luego, don Diego<br />
anuncia a Raquel que se la llevará de Toledo por la noche, de grado o por fuerza.<br />
Esa noche hay una fiesta en la posada, organizada por el conde para llevarse a<br />
Raquel con mayor disimulo. Los secuaces embozados del aristócrata se mezclan con<br />
los mozos, las mozas y los músicos. Rodrigo, siempre vestido de fraile, insulta a Don<br />
Diego, con lo que la fiesta termina en un escándalo. Llega don Diego -vestido de<br />
nuevo como noble- para llevarse a Raquel, pero Rodrigo frustra sus planes al dar<br />
tiempo para que se presente la guardia en el mesón. El rufianesco conde y sus<br />
esbirros son detenidos, y Juan Luis y la protagonista se marchan a la espadería para<br />
tranquilizar a Maese Andrés. Rodrigo espera poder casarse con Constancica. El<br />
huésped, que no es otro que Miguel de Cervantes, escribe sólo en la serenidad de la<br />
noche; la fregona lo observa unos momentos con curiosidad y finalmente se retira a<br />
su humilde cuarto de criada.
Domingo día 19 de Abril a las 18h<br />
MARINA<br />
¿Quién hubiera presagiado el éxito de Marina cuando esta obra teatral se<br />
estrenó como zarzuela en el Teatro del Circo, de Madrid, el 21 de<br />
septiembre de 1855? ¿Quién hubiera presentido que más de un siglo<br />
después esa obra seguiría atrayendo la atención de miles y miles de<br />
filarmónicos, tanto en suelo español como en tierras ultramarinas de<br />
habla española? Pues bien, en el otoño de 1855 fue recibida con frialdad<br />
y obtuvo el desdén de cierto sector de público y crítica.<br />
Reparto<br />
Marina………………………….. Ruth Nabal<br />
Teresa…………………………...Vanesa Cañizares<br />
Jorge……………………………..Albert Deprius<br />
Roque……………………………Alberto Cazes<br />
Pascual…………………………..Cristóbal Viñas<br />
Capitán Alberto………………….Gerardo Meré<br />
Un marinero……………………..Fernando Velasco<br />
Emilio Arrieta había estrenado ya dos óperas con texto italiano, "Ildegonda" (1845) y "<br />
La conquista de Granada" (1850), en el teatro alzado por Isabel II en un edificio anejo<br />
al Palacio Real y condenado a pronta demolición. Porque la joven reina venía<br />
protegiendo y agasajando al joven compositor. Así pues, Arrieta parecía predestinado<br />
a ser un gran operista español, máxime si se considera que "Ildegonda" ya había<br />
pisado una escena italiana y que "La conquista de Granada" subiría en las postreras<br />
semanas de 1855 (el año de la semifracasada Marina) a la escena del Teatro Real. El<br />
mismo Arrieta, recientes sus triunfos operísticos en el teatrito de doña Isabel II,<br />
mostraba mal disimulado desprecio ante la zarzuela, que precisamente entonces, y<br />
merced a su joven colega Francisco A. Barbieri. aumentaba de volumen, ennoblecida<br />
de calidad y señalaba una orientación lírica netamente nacional a los compositores<br />
españoles.<br />
Sin embargo. no tardó Arrieta en cambiar de cuadrante artístico y dirigir el rumbo<br />
hacia esa zarzuela que antes menospreciara. En los albores de 1853 compuso su<br />
gran obra en tres actos "El dominó azul", que le consagró como zarzuelista al<br />
estrenarse el 19 de febrero, con letra de Francisco Camprodón. Ya la zarzuela grande<br />
contaba con obras maestras en su género: "Jugar con fuego", de Barbieri, y "El valle<br />
de Andorra", de Gaztambide, entre otras. Ser zarzuelista no suponía, por tanto,<br />
desempeñar un papel despreciable entre los compositores escénicos de entonces.<br />
Al estrenarse Marina, el reparto estuvo a cargo de figuras sobresalientes, en especial<br />
de Amalia Ramírez y Francisco Salas. Muriel pintó una vistosa decoración del puerto
de Lloret. Según frase de Peña y Goñi, la zarzuela era entonces una niña recién<br />
nacida. Díjose también que el libreto era oro falso; que el desenlace estaba previsto<br />
desde la primera escena; que allí todo resultaba un poco desigual. Según La Época:<br />
la zarzuela, en lo literario, no era buena ni mala, ni mediana ni superior; pecaba de<br />
larga y a la vez de corta; era a la vez ancha y estrecha, alegre y melancólica, modesta<br />
y altiva, suave y áspera. En su música no faltaba nada, pero sobraba algo. A pesar de<br />
aquellas "Costa la de Levante", de la barcarola, de la romanza: "Pensar en él, esa es<br />
mi vida", del brindis: "Adónde vais huyendo", de las seguidillas: "La luz abrasadora" y<br />
del tango: "Dichoso aquel que tiene", la obra sólo se representó diez días en Madrid.<br />
Pasó a provincias, donde acrecentó su fama, con todos los honores, granjeándose el<br />
entusiasmo con que después se la oiría. Se reconoció que el libreto contenía escenas<br />
tiernas y delicadas, versos y pensamientos atractivos, una parte cómica que ofrecía<br />
novedades y unos cantables que se distinguían por su belleza, unos, y por su gracia,<br />
otros.<br />
Esa Marina que, presentada como zarzuela en dos actos, había parecido larga a<br />
muchos, transcurridos varios años y llegado el 1871 sufrió una mudanza que alargaba<br />
su longitud, pues se transformó en ópera de tres actos. Todo ello a instancias del<br />
famoso Tamberlick, que era un enamorado de España y de las cosas españolas. En<br />
tal renovación desapareció casi todo el texto literario; se adicionaron recitados y<br />
fragmentos de música. La zarzuela no fue refundida y transformada por Camprodón,<br />
sino por Miguel Ramos Carrión. Añadióse un dúo para soprano y bajo, otro para tenor<br />
y barítono, otro dúo para soprano y tenor y un rondó final. El acto segundo de la<br />
zarzuela pasó íntegro a la ópera.<br />
Fue estrenada en el Teatro Real de Madrid el 16 de marzo de 1871 por el tenor<br />
Tamberlick y la soprano Angiolina Ortolani. Perteneciente a una época en que los<br />
compositores españoles eran servilmente tributarios de la escuela italiana, Marina es<br />
una de aquellas obras de las que Albéniz, exageradamente, dijo que no tienen ni un<br />
silencio de semicorchea que sea español. Con todo, su popularidad es innegable y
puede considerarse sin duda como la obra lírica española que más veces se ha<br />
representado.<br />
Marina se inicia con un preludio instrumental con pretensiones sinfónicas, como era<br />
frecuente también en las óperas de su tiempo; después de los primeros compases se<br />
oye una llamada que pasa por los instrumentos de metal y llega hasta el flautín, para<br />
descender seguidamente a otros instrumentos. Después de la evolución de un<br />
pequeño tema orquestal, el preludio presenta el tema del coro que entra brevemente<br />
a continuación. Éste, a su vez, da rápidamente paso al tema de la primera pieza de<br />
Marina, que canta acompañada por el coro. El tema es hermoso pero un tanto<br />
convencional, especialmente por su modo de acabar. Se repite el coro inicial, que<br />
acaba esta primera escena. Sigue a continuación el aria "Pensar en él", por Marina,<br />
con un tema italianísimo, un desarrollo de la melodía francamente grato y un retorno<br />
al tema original después de lo cual una serie de vocalizaciones conducen a un<br />
segundo tema en el que los elementos italianizantes abundan tanto o más que en el<br />
primero.<br />
No puede negarse, sin embargo, talento a Arrieta en la composición de esta extensa<br />
pieza, excelente vehículo para el lucimiento de una soprano ligera.<br />
Pascual corteja a Marina sin éxito, y se lamenta en la breve pieza: "Yo, tosco y rudo<br />
trabajador", cuyos secos y abruptos tonos nos indican la veracidad de esta afirmación.<br />
La pieza se prolonga con un breve y elegante dúo de Pascual y Marina. A<br />
continuación sigue una de las piezas favoritas de la ópera-zarzuela, que es el aria de<br />
salida de Jorge: "Costa la de Levante, playa la de Lloret", a la que se añade<br />
posteriormente el coro. Un breve pasaje hace de puente entre esta primera parte del<br />
aria<br />
y la suavemente ritmada segunda parte: "Al ver en la inmensa llanura del mar", en la<br />
que también intervendrán el coro y Marina. El final de la pieza es convencionalísimo, a<br />
pesar de la elegancia del resto.
Sigue ahora un concertante para los cuatro principales personajes: Marina, Jorge,<br />
Pascual y Roque. Su factura es bastante desordenada al principio y luego adopta la<br />
forma habitual en la ópera italiana. Sigue un segundo concertante menos interesante,<br />
presentado por Pascual: "Seca tus lágrimas".<br />
Después de una breve introducción que, sin serIo, hace las veces de recitativo<br />
acompañado, suena el arpa que introduce el aria final de este primer acto: "Feliz<br />
morada", cantada por Jorge con algunas intervenciones de Roque; éste, a pesar de<br />
su nimia participación, debe acabar en un agudo muy peligroso, coincidiendo con el<br />
tenor en el La.<br />
Un coro más bien tosco de construcción e ideas inicia el segundo acto hasta que<br />
adopta la forma de barcarola, de inequívoco sabor decimonónico: "Marinero,<br />
marinero". El tema de la barcarola se repite íntegramente.<br />
Pascual evita que el coro repita por tercera vez el canto: "Basta muchachos, de<br />
trabajar" e inicia una pieza: "Esta mano que la brea" que, como correspondiente a tal<br />
personaje, es simple y un tanto primitiva. Arrieta introduce ahora un oboe plañidero,<br />
como era frecuente en las óperas italianas de esta época, para expresar el dolor de<br />
Marina, aunque el efecto se pierde porque cuando entra ésta lo hace con una especie<br />
de vals demasiado alegre.<br />
El siguiente número destacado introduce nuevamente al coro en unas frases poco<br />
afortunadas, después de lo cual Pascual interviene con otras que expresan bien su<br />
primitivo lirismo; por su parte, Jorge se lamenta, pero se interpone Roque, que<br />
recomienda a los pescadores que lancen el anzuelo con noble vigor, frases en las que<br />
pone más entusiasmo que los amantes con problemas que tiene a su alrededor. El<br />
coro rubrica esta escena con otras frases sin interés. Toda la escena parece<br />
encaminarse a un concertante, pero termina sin que se produzca.<br />
La orquesta inicia ahora el preludio del tercer acto con unas pequeñas escalas<br />
ascendentes y descendentes que nos llevan finalmente a un tema que pretende ser<br />
doloroso y profundo, con un importante solo de trompa inequivocamente influido por el<br />
preludio del acto II de Don Pasquale, de Donizetti. Terminada esta mediocre página<br />
reaparecen las pequeñas escalas del principio y se levanta el telón con otro coro de<br />
bebedores que encierra otra de las páginas más memorables de Marina, antes de la<br />
cual la orquesta parece aclararse la garganta con múltiples acordes: "A beber, a beber<br />
y a apurar". Jorge lleva la voz solista. a la que responde el coro. Jorge introduce ahora<br />
un segundo tema, francamente hermoso, y que termina otra vez en el tema inicial.<br />
Interviene luego Roque con el segundo tema, cantando con texto humorístico, y se<br />
retorna una vez más a la idea inicial con el coro.<br />
Jorge inicia ahora un trío con Marina y Roque, en el que los temas son nobles y bien<br />
construidos. pero pierden algo de su efecto por la presencia cómica de Roque. siendo<br />
como es, la música, más adecuada para una situación patética como la de los<br />
amantes que para bromas. El trío termina de un modo convencional.<br />
Nuevamente aparece ahora un breve pasaje de recitativo acompañado a cargo de<br />
Marina. Luego aparecen Pascual y el coro. que con acompañamiento de palmas<br />
inician uno de los pocos números que tienen aspecto español en esta ópera, aunque<br />
musicalmente no resulta muy interesante.
Después de una despedida del bajo y el coro en recitativo acompañado, se inicia una<br />
célebre habanera. de rico sabor decimonónico, que además evoca acertadamente las<br />
costumbres musicales de la Costa Brava, donde las habaneras se hicieron<br />
extraordinariamente populares por los contactos comerciales con Cuba. Esta página<br />
es cantada por Roque: "Dichoso aquel que tiene la casa a flote", con el coro.<br />
Una frase delicada del óboe introduce un dúo entre Jorge y Marina. en el que la<br />
revelación del mutuo amor trae consigo momentos melódicos muy inspirados, dentro<br />
de los cánones de la ópera italiana. Algunas de las frases de Jorge parecen sacadas<br />
de una ópera de Donizetti o de Bellini.<br />
Marina debía haber terminado aquí. pero Arrieta no resistió a la tentación de añadir un<br />
número final para la soprano. y escribió un brillante vals al estilo de los de algunas<br />
óperas de Gounod y. Como culminación. tuvo el atrevimiento de acabarlo con un<br />
fragmento de la escena de la locura de Lucia di Lammermoor, de Donizetti (el diálogo<br />
de la voz con la flauta, hacia la mitad de la escena) sin apenas modificarla.
EL DIRECTOR<br />
El maestro y director concertista José<br />
María Damunt, nace en Nuiles<br />
(Tarragona) y cursa estudios de piano,<br />
armonía, composición y contrapunto en<br />
el Conservatorio Municipal de<br />
Barcelona. También estudio dirección<br />
de Orquesta especializándose en<br />
zarzuela, género genuino español<br />
donde es considerado como uno de los<br />
grandes analistas y director de<br />
orquesta mas competentes.<br />
Desde 1965, cuando forma su propia<br />
compañía, ha recorrido toda la<br />
geografía española y, hasta la fecha,<br />
no ha dejado de dirigir y acompañar al<br />
piano a la casi inmensa mayoría de<br />
cantantes que han formado y forman<br />
parte del plantel artístico actual de la<br />
compañía. Profundo conocedor del<br />
género español es continuamente<br />
visitado por los mas grandes<br />
intérpretes para adquirir las diferentes técnicas que cada modalidad requiere,<br />
Como director-concertador, en 1970 realiza su primera temporada de zarzuela en<br />
Barcelona en el Teatro Parque de Atracciones de Montjuic, adquiriendo tal éxito de<br />
critica y de publico que se vio obligado a repetir año tras año, hasta hoy, en los teatros<br />
mas importantes de la ciudad condal, tales como el Victoria, Romea, Español, Talia,<br />
Apolo, Tivoli, Novedades... Siempre con gran éxito.<br />
Es el primero en dar a conocer en todo el estado español la opereta "La corte del<br />
faraón" (después de su prohibición por la censura). En 1975 se destaca como<br />
compositor y estrena en Barcelona y por toda España su zarzuela : "Sueño de gloria<br />
donde obtiene un señalado éxito de publico y prensa. Ediciones Albert Moraleda le<br />
confía la dirección musical de la opera "Marina", "Sueño de gloria" y "Romanzas y<br />
dúos de zarzuela" para las grabaciones en CD en el año 1997, alcanzando gran éxito<br />
de aceptación.<br />
Por su profesionalidad el maestro Moreno Torraba le confía el estreno mundial de su<br />
ultima zarzuela "Maria Manuela", y el maestro Pablo Sorozabal le ha confiado<br />
siempre sus obras. Alterna su trabajo de director y pianista y dirige como invitado en<br />
el Teatro de la Zarzuela de Madrid, Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Palau de la<br />
Música Catalana, Festival de la Opera de La Coruña... En 1997 es nombrado director<br />
artístico y musical del Festival de la zarzuela de Las Palmas de Gran Canaria. En<br />
2007 es nombrado director artístico de las temporadas de Zarzuela del Auditòrium de<br />
Palma de Mallorca.
Se han representado en el Auditòrium de Palma las siguientes zarzuelas<br />
Temporada 2007<br />
LA CANCIÓN DEL OLVIDO<br />
LA VERBENA DE LA PALOMA<br />
LA DEL MANOJO DE ROSAS<br />
KATIUSKA<br />
LOS GAVILANES<br />
MARINA<br />
Temporada 2008<br />
LUISA FERNANDA<br />
LA ROSA DEL AZAFRAN<br />
LA VERBENA DE LA PALOMA<br />
GAVILANES<br />
LA DEL MANOJO DE ROSAS<br />
LA CANCION DEL OLVIDO<br />
BOHEMIOS<br />
EL CANTAR DEL ARRIERO<br />
Temporada 2009<br />
LA VERBERNA DE LA PALOMA (6 febrero en Alcudia)<br />
LA ALEGRIA DELA HUERTA (7 febrero)<br />
LA DOLOROSA (7 febrero)<br />
LA CORTE DEL FARAON (8 febrero)<br />
Próximas :<br />
EL HUESPED DEL SEVILLANO (18 abril)<br />
MARINA (19 abril)<br />
LA VERBENA DE LA PALOMA (16 mayo)<br />
LUISA FERNANDA (17 mayo)
LA TEMPORADA DE ZARZUELA DEL AUDITORIUM DE<br />
PALMA DE MALLORCA ES UNA PRODUCCION DE<br />
FACTORIA DE PRODUCCIONS CULTURALS SL<br />
Director Artístico<br />
JOSEP MARIA DAMUNT<br />
Productor<br />
RAFEL OLIVER<br />
Venta de entradas en las taquillas del Auditòrium y en Servicaixa.<br />
Precio de las entradas : desde 20€<br />
Precio especial para grupos : 25€ (Información y reservas : 971765622)<br />
MÁS INFORMACIÓN<br />
Artística: JOSEP MARIA DAMUNT 629782267<br />
Producción: RAFEL OLIVER 670872232<br />
Grupos, horarios: ANNA MARTINEZ 971765622<br />
<strong>factoria</strong><strong>cultural</strong>@telefonica.net<br />
rafeloliverproduccions@telefonica.net<br />
www.<strong>factoria</strong><strong>cultural</strong>.com