Información sobre la exposición - Fundación Telefónica

Caja de música, 2001
Concha Garcia
Paisajes II 2000
Ana de Alvear
Luz, 2000-2001
Ricardo Calero
.La pintura., 2001
Jordi Alcaraz Tarradas
«De
blancos,
vacíos y
silencios»
Abre I, 1998
Natividad Navalón
Atados, 1991
Gerardo Sigler
Tres preguntas, 1997
Juan Galdeano
Según Álvarez Enjuto, comisario de la muestra, quien mejor reflejó el espíritu del
blanco fue Kasimir Malevich. Para Malevich, en su vocabulario de formas, los
colores desempeñan un papel esencial puesto que se reducen al fin a colores
fundamentales. Sólo entonces hacen posible el dinamismo de los diferentes cuerpos
geométricos. En 1919, Malevich escribía: «el negro es el signo de la economía; el
rojo, la señal de la revolución, y el blanco, la del puro movimiento». Para Malevich,
el blanco simboliza la nada.
Pero la nada en arte (por supuesto que también en otras ramas) abre numeroso
caminos a la reflexión, al análisis, y los abre no sólo en el campo del pensamiento,
sino también en el campo de la estética, de la plástica y de la belleza de la imagen.
Más aún, el blanco en su expresión misma es el vacío. Llegar al blanco y a su
seducción, permitir que nos envuelva y nos gobierne por su silencio, por su
sensación de vacío es desnudar nuestros sentidos, nuestras emociones, la totalidad
de nuestra alma, sobrepasar lo estrictamente estético.
Jordi Alcaraz, Ana de Alvear, Ricardo Calero, Juan Galdeano, Concha García,
Natividad Navalón y Gerardo Sigler recurren al blanco en esta muestra como objeto
de desarrollo expositivo para formalizarlo en una visualización armónica. Desde el
recurso plural de hacer coincidir distintos modelos simbólicos, los autores tratan de
añadir una particular visión sobre el debate en torno al blanco. El comisario de esta

exposición, José María Álvarez Enjuto ha partido de una reducida selección de
nombres y, de muy especial manera, de las obras constitutivas de esas atenciones.
EL BLANCO COMO MOTOR DE SENSACIONES CONTRADICTORIAS
Varios son los efectos que se quieren causar con la selección de estas obras
singulares. Además de los principios ideales que rigen la exposición, se pretende
estimular al visitante mediante el juego, la sorpresa, la desorientación, la
perplejidad y la provocación. Las propias obras elegidas para la muestra y su
distribución espacial dictan la organización y el desenlace, así como el papel que el
público visitante desempeña en la exposición.
La espiritualidad y el misterio del blanco en la agrupación de las piezas mostradas,
según la sensibilidad y el empeño de los autores convocados y las sensaciones
suscitadas en el público se corresponden con las características de este color, ya
que es el más amplio en las diferencias cromáticas.
Apreciable, sin duda, el misterio invocado por estos siete artistas en torno a este
evento programado por la Fundación Telefónica.
JORDI ALCARAZ (Calella, Barcelona, 1963)
La obra de Alcaraz en esta exposición se encamina a demostrar la tesis de que él
mismo ha ido elaborando a lo largo de estos últimos años.: la irreductibilidad del
blanco, por encima de todo, en un marco iconográfico dimensional o tridimensional.
El blanco como apariencia autónoma y, en definitiva, como ejercicio de libertad. De
él ha escrito Xavier Barral i Altet: «Doblar la línea, interrumpir su función sobre el
papel para atraerla hacia nosotros y hacer que se transforme en escultura, una
escultura que desafía las leyes de dibujo. Alcaraz dibuja en el espacio de muchas
maneras. Rompe el horizonte y perfila el viento o lo mira, pero sencillamente, sin
afectación, con nuestros propios ojos que el artista toma prestados».
ANA DE ALVEAR (Madrid, 1962)
Educada en una entorno comprometido con el arte, Alvear se ha decidido por los
referentes más contemporáneos del lenguaje artístico actual, entrando de lleno en
el ámbito de las revelaciones plásticas que parten directamente de los impulsos.
Los repertorios audiovisuales, los medios de comunicación, la utilización de las
nuevas de las nuevas tecnologías, han constituido el ámbito de desarrollo artístico
de Alvear. Aparatos de la red, sincronías lumínicas para la determinación de un
espacio, narrativas audiovisuales cargadas de efecto… etc.
RICARDO CALERO (Villa del Arzobispo, Cuenca, 1955)
Desde muy pronto, la obra de Calero nos plantea la presencia de la nada y su
percepción sensible; la nada como vacío por la desocupación de la ultramodernidad.
La nada, el vacío y el inevitable silencio, no desde la ausencia, sino desde la
estimulación sensorial. El blanco adquiere así un valor inestimable como objeto,
como imagen real, dirigido exclusivamente al espíritu. Calero abunda en la
capacidad de este lenguaje de la indeterminación y sitúa al espectador en un lugar
de privilegio.
CONCHA GARCÍA (Santander, 1960)
Su complicidad con el blanco hace que las obras de Concha García gocen de la
autonomía jerárquica de este color. El silencio y la reserva que proporcionan las
texturas de este color en manos de Concha García, nos traslada al cuerpo físico de
un objeto de retrato, de televisores, vídeos y proyectores magnetoscópicos.
JUAN GALDEANO (Almería, 1955)

Tras su estancia en Nueva York, Galdeano descubre que el arte no sólo es una
revelación personal materializada, sino que posee la facultad de hacer sentir
intensamente a quien mira una obra. El autor registra así cualquier situación y la
registra convirtiéndola artísticamente en una sugerencia atrevida y extravagante.
Todo tiene entrada en la creación de Galdeano: la vida, lo insólito, la pureza, el
juego y la fantasía. El arte de Galdeano adquiere un carácter dimensional y reclama
así la atención de los sentidos del público.
NATIVIDAD NAVALÓN (Valencia, 1961)
Su llegada al blanco es consecuencia de un larguísimo proceso de reflexión sobre la
naturaleza de la mujer, sus aspectos íntimos y su relación con el hombre en una
sociedad dominada por él. Natividad Navalón trata de reconstruir los puntos
esenciales de la realidad femenina, tratando de hallar el porqué de muchas cosas.
Primero fueron los granas y los tonos oscuros, el abismo y el espejo. Después, el
blanco ligado a un mundo inagotable de referencias femeninas. Su trabajo recoge
ese proceso íntimo del papel de la mujer en sus relaciones con el hombre.
GERARDO SIGLER (Valencia, 1957)
Sigler eligió la parafina para sus obras y la figura humana para construir su
discurso artístico. Hombres en su dimensión anónima, sin identidad, sin rostro, sin
presencia autónoma, adocenados en montañas, colgados de una soga en cualquier
esquina. La indefinición de nuestros tiempos provoca los agrupamientos masivos, la
aparición del hombre como figura perdida en el tumulto de la soledad.
"Vértigo y abismo ante la inmensidad del blanco"
por José Manuel Álvarez Enjuto
Como ahora, ante esta misma situación de entrega y entrada al blanco en su
desnudez más absoluta, pues los blancos de los folios antes de comenzar a escribir
en ellos se abren a un vértigo desasosegador, una vez más siento ese miedo a la
página vacía (blanca) que he de recorrer sin ayuda y con la sola participación de mi
pensamiento despierto o de los arrebatos espasmódicos del ingenio formativo que
me haya impuesto.
Jamás he dejado de apreciar esa sensación de desamparo y de miedo al ponerme
delante de una cuartilla en blanco a la que he tenido que abordar y llenar de
gráficos escritos. Siempre ha sido algo que he temido porque también, y además,
notaba una incómoda sensación de culpabilidad por haber maculado lo inmaculado.
El blanco tiene ese atributo congénito. El blanco por su condición de aparente
neutralidad, sobrepasa el orden coherente. El blanco por blanco, no debería notarse
por su misma ausencia de tensión, por la falta de ritmo, por el vacío de sus
registros dinámicos, por su incapacidad de detalle, por la desconsideración de las
sombras. El blanco aparentemente no dispone de carácter, más aún, logra ocupar
un territorio confuso e indeterminado por su condición de nada. Sin embargo su
sola presencia neutral nos asusta, nos intimida, consigue reducirnos al embarazo y
a la inseguridad. Ante su poder tan solo, por su silencio implícito, y desde ahí la
reductibilidad de nuestro límite, de nuestro encogimiento ante su indeterminación.
El blanco por sí mismo desconoce límites. Tampoco sabe ofrecer el descanso
presumible ante su falsa inocencia. El blanco contiene un poder y una energía
inusitada y sorprendente por su revelación y apariencia natural. Y la mayor
perplejidad, curiosamente, puede encontrarse en la configuración de la ausencia
total. Un aspecto que magnifica la categoría del blanco, que sin ser, disfruta de una
comparecencia absoluta y determinante.
No es fácil, a modo de ejemplo práctico y telúrico, que nos ofrezcamos vestidos en
sociedad totalmente de blanco en otra estación que no sea el verano; aunque por

otro lado, y paradójicamente, el blanco es el no color, y como consecuencia,
debería ser el no-ser, lo irreparable. Pero por eso su categoría, su insolencia
admisible, el todo y su autoridad y cualquiera de los reproches que pudieran
hacérsele por su discreción, por la ausencia de gesto, determina la mayor parte de
las conductas atentas.
Demasiados son los referentes a los que podríamos acudir al blanco por su
condición misma del blanco y en su relación con los otros. Y sin embargo de los
muchos aspectos que podríamos destacar de esta facultad inaudita que sin
apariencia totaliza la mayoría, sería el de la contundencia ineluctable desde su
pertinaz inapariencia, desde su engañosa indiferencia. Tal ha sido su eficaz
comparecencia (desde una inexistencia falsa) que la mayoría de los artistas
pensadores-renovadores de las tesis plásticas de este siglo finalizado han acudido a
la esencia prístina de este color vacío para poder progresar en sus ejercicios
raciocinadores y alternantes del mundo expresivo del arte. Un empeño que hoy,
visto desde la distancia que se nos permite, parece desmedido según los derroteros
por los que ha evolucionado el arte. Masivamente inspirado y sujeto a las
computadoras y a los efectos visuales de los multimedia.
Algo que no debe restringirnos en los procesos investigadores por los que el blanco
adquiere una dimensión excepcional en las teorías continuistas del concepto arte
como método analítico de las grandes cuestiones del ser humano y de su porqué
existencial. El blanco desde los comienzos de este siglo fue designado como el gran
revelador de las intenciones del pensamiento desde los atributos artísticos. No sé si
debiéramos asignar a Malevich el origen de las reflexiones metafísicas y
organicistas del desempeño espacial del blanco y de sus atributos aparenciales en
la lingüística específica del arte. Un impulso condicionador en las preocupaciones
cognitivas de esta generación especial. El blanco a partir de este momento dejaría
de manifestarse como un agente neutro e inexistencial, para dotarse de una
consistencia desmesurada y trascendental. El blanco desde ese mismo instante
pasaría a formar parte de las más profundas consideraciones de los artistas del
devenir.
El blanco sobre blanco de Malevich, (tal vez el origen inspirador de esta exposición)
se empeña en convencernos de que un blanco sobre otro blanco en un ejercicio
compositivo alcanza una facultad activa capaz de proporcionar una revelación
esencial en los procesos constructivos creativos dirigidos al alma y a las
consideraciones intelectivas por el poder inherente concedido a las manifestaciones
visuales del arte. El blanco sobre blanco de Malevich no sólo responde a un ejercicio
de docilidad expresiva y de sensorialidad en los efectos bidimensionales expuestos,
sino que encabeza una total renovación en las tesis proposicionales del arte para la
dinámica de su devenir. No en vano decenas de autores, hoy considerados capitales
en el desarrollo didáctico de la plástica influyente a lo largo de este siglo concluido,
han recurrido al color blanco para hacer crecer sus inquietudes analíticas en los
procesos formales que les ha tocado manejar.
En De lo espiritual en el arte, nada más y nada menos que Kandinsky alude y
mayoriza al color blanco como un actor fundamental y cargado de extremos en su
revelación misma de ausencias, distinguiéndolo como un actor mediático en las
relaciones con los entornos equilibrantes. El blanco como autoridad y mediación,
equilibrio anatómico. “Un gran silencio absoluto (…), un silencio lleno de
posibilidades”. El gran desconocido e infranqueable. Un silencio matérico hinchado
de voces. ¿Cómo si la mejor de sus revelaciones es su neutralidad, la ajenacidad
por su inexistencia? Su mejor virtud ésa entre presumibles excesos. El blanco como
inspirador.
El día que consideré el blanco como un motivo excedido y monumental para la
propuesta de la celebración de una exposición, sabía de las especiales esencias

cognitivas de su comparecencia. Un hecho racionalmente desconsiderado por su
vacío manifiesto que extrañamente se valora por la consistencia de sus noes. Un
gesto desprovisto pretendidamente valorado en la desapariencia. El blanco no da
nada. El blanco sólo provoca la incertidumbre necesitada de ser indagado en la
confusión de la neutralidad y en el no. El blanco como un absoluto aceptado y
determinante de los luegos conductistas y renovadores del transitar verbal de la
dialéctica del arte. Si consideramos a Malevich el principal artífice en la atribución
magnificente del blanco en la configuración del escenario plástico y el primero en
introducir una corriente de pensamiento alrededor de las esencias formales de los
colores, hemos de cuando menos que indagar en los detalles elucubrativos de
Kandinsky en lo De lo espiritual en el arte, como también en las fidelidades de
Robert Ryman en el efectismo del blanco como el poder absoluto, como la piel de la
esencia inmarcesible, la dimensión exacta para todo.
En este proceso específico muchas más veces podremos acudir a distintos autores
que en el blanco hallaron el motivo reconfortante de sus aflicciones cognitivas.
Autores como Bruce Nawman, que en el blanco hallaron uno de los motivos
reveladores de la especificidad del arte y uno de los argumentos de mayor
intensidad elucubrativa en la configuración formal en las discusiones sobre el arte
avanzado, han de ser considerados, cuando menos, en el esfuerzo reflexivo del
progreso del arte como medio influyente en las conciencias populares, según el
resultado de la visita de una exposición. Sería lo más sencillo, pero la intención
filosófica de estos autores posibilita un mundo abstruso e intrincado de difícil
discernimiento. El blanco a pesar de todo dificulta toda fácil revelación.
Son decenas los artistas que han incidido en el blanco como posibilidad discerniente
de escondidas verdades. Los tratamientos, incluso sus métodos resolutivos, han
progresado en estadios firmes de convencimiento meditante. El blanco como efecto
máximo, agente extremo. Ives Klein, empeñado en referirnos un mundo intangible
y espléndido desde la nada. Christo, obsesionado con empaquetárnoslo todo por
encima de la raza. Ben Nicholson, empeñado en geometrizarnos parafrásticamente
sus mundos icónicos. Lucio Fontana, empecinado en mostrarnos espacios ajenos y
alejados de la evidencia transbordando en blancos empecinados en el sin ser. Piero
Manzoni, Roman Opalka, Jan Schoonhoven, Agnes Martin, Cy Twombly, Giorgio
Morandi, Armando Reverón, Jaspers Johns, José María Sicilia, Hernández Pijuán,
son algunos de los autores que han persistido, a lo largo de este siglo
desmesurado, en hallar, agarrados al blanco, el motivo de su naturaleza y la
proporcionalidad de ahondar en un territorio incógnito lleno de matizaciones
imprevisibles. Un conflicto severo si entendemos la reductibilidad de su pasión
reflexiva.
El blanco puede consentir otras muchas atribuciones, o mejor aún un infinito de
posibilidades irreductibles en base a su disponibilidad de la nada. A la frecuencia del
no-color, de la ausencia, del silencio, de la nada. El blanco como vacío impositivo.
La presencia como ausencia.
Una vez más, como siempre, he sentido ese miedo terrible, un vértigo inconsolable
al asomarme a la página vacía que he logrado repoblar. Quizá la exposición
contenga ese mismo tránsito por las profundidades del vacío, asomándose a un
abismo insondable a pesar de todo y de todas esas aparentes propiedades dóciles
de que dispone. Sin embargo, su presencia, su indiscutible generosidad pacífica y
confiable nos conduce regocijados por los extremos de su destacada pureza. Y de la
misma manera que asomarnos al blanco desnudo nos impone un intranquilo
respeto y un ahogo apagado, y nos somete a un previo ejercicio de humildad y de
sinceridad, en cualesquiera de los vehículos elegidos para accederlo, también nos
entrega una larga pasión, una desmedida confianza, y, lo más importante, nos
exige una convencida determinación para que sepamos crecer por nosotros mismos

desde ese mismo estadio vacío e irreferencial mostrado en su carácter natural. Un
ejercicio severo e impositivo al que nos obliga su apariencia absoluta e imparcial.
No obstante, una placidez amable y reconciliadora. El blanco jamás podrá ser
aprehendido ni reducido a la individualidad. El blanco será siempre en función del
número de sus visitas. La exposición el placer de este atributo mágico.