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Boletín Núm. 1 / 2 de agosto de 2012 - Universidad del Claustro de ...

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2 <strong>de</strong> <strong>agosto</strong> <strong>de</strong> <strong>2012</strong><br />

Comunicado <strong>de</strong> medios núm. 1<br />

Intervienen el espacio <strong>de</strong>l siglo XVII<br />

LA TRIDIMENSIONALIDAD EN INTERVENCIONES CAUTIVAS, EXPOSICIÓN<br />

QUE SE INAUGURARÁ EN LA CELDA CONTEMPORÁNEA<br />

* Exhibirán obra los artistas Guillermo Álvarez Charvel, Perla Krauze y Fi<strong>de</strong>l<br />

Figueroa; inauguración: 15 <strong>de</strong> <strong>agosto</strong> en la <strong>Universidad</strong> <strong>de</strong>l <strong>Claustro</strong> <strong>de</strong> Sor<br />

Juana<br />

Intervenciones cautivas es el título <strong>de</strong> la exposición que se presenta <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l nuevo ciclo<br />

<strong>de</strong> exposiciones formato 3, bajo la curaduría <strong>de</strong> Berta Kolteniuk. La propuesta consiste en<br />

tres intervenciones en el espacio <strong>de</strong> la Celda Contemporánea basadas en la i<strong>de</strong>a <strong>de</strong>l dibujo<br />

expandido. Guillermo trabaja partiendo <strong>de</strong> la horizontalidad y <strong>de</strong>l suelo, Perla trabajará en<br />

sentido vertical <strong>de</strong> ascenso y <strong>de</strong>scenso, y Fi<strong>de</strong>l en el sentido transversal, suspendido <strong>de</strong>s<strong>de</strong><br />

el techo.<br />

Los artistas Guillermo Álvarez Charvel, Perla Krauze y Fi<strong>de</strong>l Figueroa, expondrán su trabajo<br />

a partir <strong>de</strong>l miércoles 15 <strong>de</strong> <strong>agosto</strong> a las 19:30 horas en la galería Celda Contemporánea <strong>de</strong><br />

la <strong>Universidad</strong> <strong>de</strong>l <strong>Claustro</strong> <strong>de</strong> Sor Juana (Izazaga núm. 92, Col. Centro Histórico <strong>de</strong> la<br />

ciudad <strong>de</strong> México, a un costado <strong>de</strong>l metro Isabel la Católica). Entrada libre.<br />

Esta triada <strong>de</strong> creadores intervienen el espacio <strong>de</strong>l siglo XVII. Álvarez Charvel exhibe una<br />

instalación <strong>de</strong> reciente creación: Obra negra, la propuesta nace <strong>de</strong> la constante búsqueda<br />

<strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> la transgresión <strong>de</strong> lo tridimensional, toma la hoja <strong>de</strong> papel en blanco a manipular<br />

como un plano bidimensional para transformarla en uno tridimensional (Sala 1); Krauze<br />

recurre a un elemento utilizado frecuentemente en su trabajo: la escalera (Sala 2), ella<br />

recurre a escaleras <strong>de</strong> diferentes tamaños y proporciones jugando con la escala, algunas<br />

tendrán tres metros <strong>de</strong> alto y otras pequeñas, <strong>de</strong> fierro y <strong>de</strong> ma<strong>de</strong>ra, algunas estarán<br />

suspendidas en el techo. Su obra Ascenso y <strong>de</strong>scenso, nos propone un recorrido <strong>de</strong>l cielo a<br />

la tierra y <strong>de</strong> la tierra al cielo.<br />

La obra <strong>de</strong> Fi<strong>de</strong>l Espacios para el flujo la utiliza para ligar dos <strong>de</strong> las salas, tratando <strong>de</strong><br />

integrar ambos recintos, “perforando” a través <strong>de</strong> las puertas y sumándolos en un solo<br />

espacio. Recurre al fieltro para armar su instalación (Sala 3) que también estará suspendida<br />

<strong>de</strong>l techo.


Aurora Noreña explica en el texto <strong>de</strong> sala: “Guillermo Álvarez Charvel utiliza hojas <strong>de</strong> papel<br />

en blanco enrolladas para construir varas <strong>de</strong> longitu<strong>de</strong>s variables que, apiladas <strong>de</strong> manera<br />

más o menos aleatoria, plantan montículos que se elevan y <strong>de</strong>sparraman indistintamente por<br />

el piso. Perla Krauze coloca diversas escaleras realizadas en ma<strong>de</strong>ra y metal a distinta<br />

escala que, apoyadas o suspendidas, se reflejan en los espejos <strong>de</strong> agua <strong>de</strong> los contenedores<br />

<strong>de</strong> plomo distribuidos en el piso.<br />

“Fi<strong>de</strong>l Figueroa suspen<strong>de</strong> distintas superficies <strong>de</strong> fieltro amarillo a las que les ha entresacado<br />

algunos pedazos para simular un entramado y que, empalmándose una tras otra, avanzan<br />

por el espacio <strong>de</strong> circulación traspasando el vano que divi<strong>de</strong> las dos gran<strong>de</strong>s habitaciones<br />

<strong>de</strong>l recinto”.<br />

Noreña sostiene que “Álvarez Charvel y Figueroa expan<strong>de</strong>n la línea utilizando leyes formales<br />

fractales. Ambos crean sistemas complejos <strong>de</strong> multiplicación vinculados a lo orgánico para<br />

<strong>de</strong>splegar estructuras difusas y <strong>de</strong>sjerarquizadas. Pero mientras Álvarez Charvel acumula y<br />

esparce a la manera <strong>de</strong> un <strong>de</strong>rrame o un <strong>de</strong>rrumbe, Figueroa parte <strong>de</strong> un yema, <strong>de</strong> una<br />

partícula suspendida en el aire para proseguir con la reproducción vegetativa.<br />

“El caso <strong>de</strong> Krauze es diferente. Aunque en la sencillez constructiva <strong>de</strong> las escaleras está<br />

implícita la línea, con lo que dibuja la artista es con la acción que sugieren sus objetos (ya<br />

décadas atrás Richard Long exploró las posibilida<strong>de</strong>s dibujísticas <strong>de</strong>l paso humano).<br />

Sus escaleras sugieren trayectos, invitan a ascen<strong>de</strong>rlas y <strong>de</strong>scen<strong>de</strong>rlas mientras los reflejos<br />

en el agua trastocan la orientación y el sentido <strong>de</strong> los recorridos virtuales estructurando<br />

complejos mapas mentales <strong>de</strong>l lugar”.<br />

Guillermo Álvarez Charvel, ciudad <strong>de</strong> México, 1975. Estudió Artes Visuales en la Escuela<br />

Nacional <strong>de</strong> Artes Plásticas, San Carlos, UNAM. Des<strong>de</strong> 1994 hasta la fecha su trabajo se ha<br />

basado en las exploraciones sobre las transgresiones <strong>de</strong> la tridimensionalidad. Cuenta con<br />

más <strong>de</strong> 50 exhibiciones colectivas y 10 individuales, su obra se ha presentado en países<br />

como España, Bélgica, Argentina, Costa rica, Estados Unidos y México; en lugares como el<br />

Museo <strong>de</strong> Arte Mo<strong>de</strong>rno <strong>de</strong> la Ciudad <strong>de</strong> México, Museo <strong>de</strong> Arte Carrillo Gil, Art Museum of<br />

The Américas, Museo <strong>de</strong> San Carlos, Maison <strong>de</strong> l’Amerique Latine, Bruselas, Museo <strong>de</strong> Arte<br />

Contemporáneo <strong>de</strong> Monterrey, Zona Maco, Museo Universitario <strong>de</strong>l Chopo, Museo<br />

Universitario <strong>de</strong> Ciencias y Artes. Ha sido seleccionado y acreedor a diversos premios y<br />

reconocimientos como el premio <strong>de</strong> adquisición en la IV Bienal Nacional <strong>de</strong> Artes Visuales<br />

Yucatán, el premio <strong>de</strong>l público en la IX Bienal Monterrey Femsa, premio <strong>de</strong>l Anglo Mexican<br />

Fundation, entre otros. Becario <strong>de</strong>l Fondo Nacional para la Cultura y las artes en dos<br />

ocasiones.<br />

Perla Krauze, ciudad <strong>de</strong> México, 1953. Artista visual multidisciplinaria. Estudia en la Escuela<br />

<strong>de</strong> Artes Plástica <strong>de</strong> San Carlos, UNAM. Obtiene un Diploma en Textiles y Artes Visuales en<br />

el Goldsmith’s College, <strong>Universidad</strong> <strong>de</strong> Londres. Realiza un postgrado en Pintura y Artes<br />

Plásticas en el Chelsea College of Art. Ha realizado varias resi<strong>de</strong>ncias para artistas, entre<br />

ellas Banff, Canadá, Djerassi en California, y Santa Fe Art Institute, Nuevo Mexico, don<strong>de</strong> ha<br />

explorado varios temas relacionados con la memoria <strong>de</strong>l sitio. Ha participado en numerosas<br />

exposiciones colectivas en México, muestras individuales en el Museo Carrillo Gil, 1995,<br />

Museo Nacional <strong>de</strong> la Estampa, 2007. Así como en EUA, España, Portugal y Francia.<br />

Participó en la Trienal <strong>de</strong> Arte Echigo Tsumari en Japón, 2009 y en el Museo <strong>de</strong> la Ciudad<br />

<strong>de</strong> Querétaro. Recientemente expuso una retrospectiva Huellas y Trayectos, 2010, Museo


<strong>de</strong> Arte Mo<strong>de</strong>rno, así como la muestra Pino Suarez 30, Intervención y Memoria, en el Museo<br />

<strong>de</strong> la Ciudad <strong>de</strong> México, <strong>2012</strong>. Ha recibido diversos premios y reconocimientos, actualmente<br />

es miembro <strong>de</strong>l Sistema Nacional <strong>de</strong> Creadores <strong>de</strong> Arte, FONCA.<br />

Fi<strong>de</strong>l Figueroa, ciudad <strong>de</strong> México, 1966. Artista visual y arquitecto <strong>de</strong> la Facultad <strong>de</strong><br />

Arquitectura <strong>de</strong> la <strong>Universidad</strong> Nacional Autónoma <strong>de</strong> México; Obtuvo la Medalla Gabino<br />

Barreda otorgada por la misma institución. Ha participado en diversas exposiciones<br />

individuales y colectivas en galerías y museos en ciuda<strong>de</strong>s <strong>de</strong> México, Suiza, Alemania,<br />

Canadá y Estados Unidos. Actualmente es miembro <strong>de</strong>l Sistema Nacional <strong>de</strong> Creadores <strong>de</strong><br />

Arte, emisión 2011 y 2007. Ha sido beneficiario <strong>de</strong>l Programa <strong>de</strong> Fomento a Proyectos y<br />

Coinversiones Culturales <strong>de</strong>l FONCA, 2002. Programa <strong>de</strong> Resi<strong>de</strong>ncias Artísticas México-<br />

Canadá The Banff Centre for the Arts 2001 y becario <strong>de</strong>l Fondo Nacional para la Cultura y<br />

las Artes en Jóvenes Creadores, 2000. Formó parte <strong>de</strong> la Selección <strong>de</strong> la XIV Bienal <strong>de</strong><br />

Pintura Rufino Tamayo y obtuvo Mención Honorífica en el II Concurso <strong>de</strong> pintura Johnnie<br />

Walker, Museo <strong>de</strong> Arte Mo<strong>de</strong>rno. Artista invitado en el proyecto REVOLUCIONA <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l<br />

Festival Entijuanarte, Tijuana, 2010. Recibió el Prix <strong>de</strong> l´Association <strong>de</strong>s Amis <strong>de</strong>s Salons<br />

20e Salon <strong>de</strong> Printemps, Galerie d´Arfil, Denges, Suiza, 1997. Su obra forma parte <strong>de</strong><br />

colecciones privadas en México, Suiza, Alemania, Francia y Estados Unidos. En museos:<br />

Museo Universitario <strong>de</strong> Ciencias y Artes, México D.F., Cabinet Cantonal <strong>de</strong>s Estampes<br />

Vevey, Suiza, y Musee Pully, Suiza.<br />

Exposición Intervenciones cautivas<br />

Celda Contemporánea / formato 3<br />

<strong>Universidad</strong> <strong>de</strong>l <strong>Claustro</strong> <strong>de</strong> Sor Juana<br />

Izazaga núm. 92, Centro Histórico <strong>de</strong> la ciudad <strong>de</strong> México<br />

Inauguración: 15 <strong>de</strong> <strong>agosto</strong>, 19:30 hrs.<br />

Concluye: 29 <strong>de</strong> septiembre<br />

Horario <strong>de</strong> visitas: lunes a viernes <strong>de</strong> 10:00 a 17:00 horas,<br />

sábados: 10:00 a 14:00 hrs. Entrada libre<br />

Atención a medios<br />

Lic. Lour<strong>de</strong>s Barrera Díaz<br />

Directora <strong>de</strong> Comunicación Universitaria<br />

5130 3369 directo<br />

5130 3300 ext. 3427<br />

prensa@ucsj.edu.mx<br />

www.ucsj.edu.mx

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