VIRGILIO VALLMAJÓ - Galería Aroya

UN NÁUFRAGO DE LA LUZ
VIRGILIO VALLMAJÓ
1914-1947

UN NÁUFRAGO DE LA LUZ
VIRGILIO VALLMAJÓ
1914-1947

VIRGILIO VALLMAJÓ:
BREVE VIDA DE UN NÁUFRAGO DE LA LUZ
Pepe Cerdá fue quien me puso tras la pista de Virgilio Vallmajó. Me dijo: “Vivió pocos años, hacía abstracción geométrica y su breve vida me
ha hecho pensar en nuestro paisano González Bernal. Como casi siempre, Juan Manuel Bonet ha escrito de él antes que nadie”. Lo cierto es
que Vallmajó (Olot, 1914-Toulouse, 1947) tiene una existencia muy novelesca. Nació en Olot, se supone que debió conocer la famosa Escuela
de paisaje de su ciudad, de espíritu naturalista, y que luego se trasladó a Barcelona, donde frecuentó a los vanguardistas y a los cubistas, impregnados
en algún caso del viejo espíritu de ‘Els Quatre Gats’.
No se sabe mucho de aquellos años iniciales, salvo su interés por el arte, una pulsión auténtica y apasionada por la pintura. Al principio, en
un tono de colores desvaídos, de incendio mitigado, se encontraba a sí mismo en la órbita del cubismo y del postcubismo, más próximo a
Juan Gris, y a su inventario vertiginoso de objetos y delirios para el bodegón, que a Picasso. La Guerra Civil lo sorprendió en Madrid, pronto
se integró en la FAI, y se incorporó al frente de Aragón, en concreto combatió en el tórrido y espeluznante verano de 1937 en Belchite. En febrero
de 1939, cuando la España que había soñado ya empezaba a desmoronarse, tomó el camino del exilio a Francia, y conoció los campos
de prisioneros de Argelés-sur-Mer. Logró dirigir sus pasos a París, y allí entró en contacto con personajes claves en su trayectoria: otros pintores
del exilio, el escritor Jaime Sabartés y, sobre todo, Picasso. Se intercambiaron retratos, y el malagueño universal le ayudó a profundizar en la
pintura y debió sugerirle algunos caminos para su evolución.
Virgilio Vallmajó –al que Juan Manuel Bonet dice que lo conocían como Virgilio a secas– iría derivando hacia una abstracción geométrica. Nunca
dejó de ser un artista sobrio, sin demasiada filigrana, con aspiración a la esencialidad. Había bebido en las corrientes de vanguardia, y también
conocía y había asimilado a artistas como Malevich, Kandinsky, Mondrian, etc. Todos ellos, de algún modo, están presentes en la pintura más
intensa de cromatismo de su segunda época, más poderosa de intención y de vigor, de líneas nítidas, aguzadas en ocasiones, simétricas, armoniosas,
límpidas: he ahí el trazado de un mundo que anhela el orden y la música. Virgilio Vallmajó fue un creador enfermo, escaso de recursos,
un pintor que iba de ribera en ribera, de ciudad en ciudad, huyendo de su destino. Él, como tantos otros, también sintió el acoso de
los nazis y la herida de guerra, íntima e insalvable, de los despatriados a la fuerza. Recorrió Collioure y Vermeille, se asentó en Toulouse, logró
exponer dos series como Naturalezas muertas y Paisajes del Mediterráneo, pero tenía algo de joven moribundo, acuciado por la tuberculosis.
Falleció a los 33 años en Toulouse, tras peregrinar por varios hospitales. Dejó, en el interior de un granero, alrededor de cien obras en casi
todos los soportes: mantas y sábanas, óleos, papeles, tablas y cartones. Esa producción era la escritura de un artista, los trazos y los símbolos
y los objetos de un creador que murió demasiado pronto, víctima de los huracanes de la violencia y la sinrazón.
Antón CASTRO

Virgilio nació el 13 de mayo de 1914 en Olot, provincia de Gerona.
Esta ciudad de 30.000 habitantes es famosa por su escuela de pintura paisajística post-impresionista y sus fábricas de estatuaria religiosa que
hicieron de ella el "Santo Sulpicio" de España, exportando al mundo sus producciones de un gran realismo. En uno de estos talleres Virgilio, todavía
adolescente, se iniciará en la pintura. Pero este joven de alma vagabunda y curioso por naturaleza, se encontró culturalmente aprisionado en su
pequeña ciudad, al margen de la información y de las novedades artísticas.
A los dieciocho años se trasladó a Barcelona para llevar una vida bohemia y conocer un mundo impregnado de las nuevas aventuras del arte
moderno, puesto que seguían latentes las huellas dejadas por Picasso pero también por esos artistas extranjeros que entre 1914 y 1936 vivieron
en la capital catalana ( Picabia, Gleizes, Charchoune, Dalaunay,...). En la primavera de 1936 efectúa un viaje a Madrid, donde descubrió El Prado
y la primera exposición de Picasso en España.
Virgilio tiene veintiún años cuando estalla la Guerra Civil en el verano de 1936; vuelve a Olot donde lleva a cabo sus primeras acciones revolucionarias
para luego integrarse en un batallón compuesto por militantes anarquistas y de las F.A.I. Luchará en el frente de Aragón, Zaragoza, Huesca
y en el infierno de la terrible batalla de Belchite.
La guerra, más allá de su violencia, es un lugar de encuentros, donde coinciden, al albur de los movimientos de las tropas, músicos, pintores,
escritores; como Rafael Alberti y su “Teatro Poético” que visita los regimientos republicanos. En su contacto con las Brigadas Internacionales Virgilio
perfecciona su francés y traba amistad con hombres a los que pronto volverá a ver en París.
El 8 de febrero del 39, pasa la frontera con el flujo inmenso de refugiados, pegado a la ventana del vagón… Es internado en el campo de Argelès,
de donde se evade para dirigirse a París. Pero su camino se detendrá provisionalmente en el hospital de Montauban, por lo precario de su estado
de salud. Le diagnosticarán tuberculosis. Es en este hospital donde conoce a su futura esposa. De ahora en adelante la vida de Virgilio se dividirá
en un tríptico: amor, sufrimiento y arte.
Es ésto último lo que le empuja a París.
Allí encuentra camaradas de guerra, descubre un ambiente artístico rico y dinámico que le acoge calurosamente. Le veremos en el " Vieux
Dôme", cuartel general de Picasso, donde recibe a los perdidos refugiados de España. Virgilio es presentado al maestro de Málaga, se ven regularmente,
hasta que éste le invita a su estudio. Virgilio realiza varios retratos del maestro, quien le corresponde igualmente con alguno.
Picasso aprecia los propósitos políticos, justos y originales del joven catalán y le anima a ir más lejos en su pintura, y a materializar con más exigencia
sus ideas, con el fin de sobrepasar un cubismo demasiado analítico. Mantiene largas conversaciones con Jaime Sabartés, el poeta que
actúa como secretario de Picasso. Virgilio se siente apasionado por los filósofos franceses; de hecho tiene en su mesilla el "Diccionario Filosófico"
de Voltaire.

Durante su estancia en París se reunirá habitualmente con el pintor y el poeta españoles. Realizará decenas de pinturas en las cuales se ve desa -
parecer progresivamente la anécdota, en favor de formas cubistas cada día más depuradas. Algunas de estas obras serán expuestas en la Galería
Cartelucho, que presenta a otros artistas españoles como Clavé y Grau Sala.
Empujado por esta nueva guerra, y la enfermedad que le va minando, Virgilio vuelve al Sud-Oeste, a la Francia libre, y se instala en Toulouse. Allí
halla un ambiente favorable para pintar y se reencuentra con viejos amigos que también se habían instalado en esta nueva capital de la España
libre en el exilio. Entabla amistad con el pintor Camps-Vicens, antiguo capitán de la Armada republicana, que trabaja a la manera fauvista. Se
encuentran frecuentemente ya que ambos viven en casas próximas, cerca del Garona.
Esta época atormentada, en plena guerra, mientras su estado de salud se deteriora progresivamente, es para Virgilio un momento de intenso trabajo.
Su esposa, muy valiente, le ayuda en todo cuanto le es posible para que realice su obra. Una obra que le domina totalmente, como una
droga, ya que pinta día y noche, como si presintiera su próximo fin. Pinta sobre todos los soportes que puede encontrar en esos tiempos de penuria
(manteles, toallas, tablas…). Su técnica es simple y recuerda a la de los pintores al fresco del románico, de los que se siente sucesor. Pasa temporadas
en el sanatorio de Amélie- Les-Bains, en esta región que le acerca a su España, donde descubre Colliure y la Costa de Vermeille, que le
inspiran varias de sus pinturas.
Agosto de 1947, en su apartamento de Toulouse, la luz del atardecer baña centenares de lienzos enrollados o colgados de las paredes. Los
últimos han perdido las curvas de antes para no ser más que capas que se dirigen hacia un monocromismo certero. Después de Malevitch, cierto,
pero antes de Rauschenberg y Kleine.
En estas tórridas jornadas de verano, las últimas miradas de Virgilio vagan sobre el Garona en calma; luego el sol se pone definitivamente bajo
un arco del Pont-Neuf...
Hoy, más de medio siglo después de su muerte, la obra de Virgilio hace su reaparición y nos sorprende por su variedad, su densidad pero también
por su modernidad. Ella refleja la experiencia de un artista que ha sabido desarrollar la última fase del cubismo, analizando y luego sintetizando
los objetos del mundo visible en un espacio fragmentado que concentra sus líneas de fuerza sobre un objeto central: una guitarra, un porrón,
una barca o una forma geométrica. Es una obra salvaje la suya, concebida en el secreto, como si el dolor y la exigencia de la creación le intimasen
el silencio, hasta el punto de no divulgar nada de sus avances en el arte moderno y de tocar así la mayor humildad. Virgilio había entrado en religión;
él, el anarquista, se había abierto la puerta de lo sagrado. Con treinta y tres años, va hasta el final de su obra que lleva hasta lo más lejos y bascula
hacia un arte esencial y despojado hasta tocar el color y la forma únicas más allá de los cuatro costados del cuadro. Así, como una estrella fugaz;
¡Virgilio ha atravesado la Historia!
Carmen Alzina

Las sensaciones nacidas en el ser humano son más fuertes que el mismo hombre;
deben irrumpir a la fuerza, a toda costa;
deben adquirir una forma, deben ser comunicadas y situadas.
Manifiesto del Suprematismo (1915)
Casimir S. Malévich

fase cubista
N.º 1
Composición Cubista. Guitarra.
Técnica mixta sobre lienzo.
106 X 75

N.º 2
Composición Cubista.
Jarra y botella.
Técnica mixta sobre tabla.
41,5 X 39,5

N.º 3
Composición Cubista.
Porrón y damero, 41.
Técnica mixta sobre lienzo.
60 X 73,5

N.º 4
Composición Cubista.
Guitarra.
Técnica mixta sobre lienzo.
81 X 100,5

N.º 5
Composición Cubista.
Frutero y jarra.
Técnica mixta sobre lienzo.
39 X 50

N.º 6
Composición Cubista.
Jarrones azules.
Técnica mixta sobre tabla.
51 X 37
N.º 7
Composición Cubista.
Frutero.
Técnica mixta sobre lienzo.
44,5 X 58

N.º 8
Composición Cubista.
Guitarra.
Técnica mixta sobre lienzo.
73 X 60

N.º 9
Composición Cubista.
Guitarra.
Técnica mixta sobre lienzo.
75,5 X 105,5

N.º 10
Composición Cubista.
Frutero blanco, 42.
Técnica mixta sobre lienzo.
78,5 X 43

N.º 11
Composición Cubista.
Frutero ante la ventana.
Técnica mixta sobre lienzo.
81 X 65

N.º 12
Composición Cubista.
Chocolatera y tazón.
Técnica mixta sobre lienzo.
54 X 45,5
fase geométrica
N.º 13
Composición Geométrica.
Técnica mixta sobre tabla.
18 X 40,5

N.º 14
Construcción Dinámica.
Técnica mixta sobre lienzo.
60 X 92
N.º 15
Composición Dinámica.
Técnica mixta sobre lienzo.
46 X 55
N.º 16
Composición Dinámica.
Técnica mixta sobre lienzo.
46 X 55

N.º 17
Composición Geométrica.
Técnica mixta sobre lienzo.
73,5 X 92,5

N.º 18
Composición Geométrica.
Técnica mixta sobre lienzo.
55 X 38
N.º 19
Composición Geométrica.
Técnica mixta sobre lienzo.
55 X 46

N.º 20
Composición Dinámica.
Técnica mixta sobre lienzo.
55 X 38
N.º 21
Forma en el espacio.
Técnica mixta sobre lienzo.
60 X 75

N.º 22
Composición Geométrica.
Formas en el espacio.
Técnica mixta sobre lienzo.
80 X 99

N.º 23
Composición Órfica.
Técnica mixta sobre lienzo.
46 X 55
fase órfica

N.º 24
Composición Órfica.
Técnica mixta sobre lienzo.
46 X 55

N.º 25
Composición Órfica.
Homenaje a Sonia Delaunay.
Técnica mixta sobre lienzo.
50 X 65

N.º 26
Composición Órfica.
Óleo sobre lienzo.
61 X 46

N.º 27
Composición Geométrica.
Homenaje a Sonia Delaunay.
Técnica mixta sobre lienzo.
60 X 92

abstracción musical
N.º 28
Composición Musical.
Técnica mixta sobre lienzo.
50 X 65

N.º 29
Composición Geométrica.
Técnica mixta sobre lienzo.
61,5 X 46
fase constructivista

N.º 30
Diagonal en el espacio.
Técnica mixta sobre lienzo.
55 X 38
N.º 31
Construcción en el espacio.
Técnica mixta sobre lienzo pegado a tabla.
51 X 29

N.º 32
Composición Constructivista.
Técnica mixta sobre lienzo.
100 X 81

N.º 33
Forma en el espacio.
Técnica mixta sobre lienzo.
81 X 65

N.º 34
Composición Constructivista.
Técnica mixta sobre lienzo.
80 X 80

N.º 35
Composición en el espacio.
Técnica mixta sobre tabla.
59 X 39
N.º 36
Composición Geométrica.
Técnica mixta sobre tabla.
38 X 38

N.º 37
Composición Suprematista.
Técnica mixta sobre lienzo.
55 X 38
N.º 38
Composición Axial.
Técnica mixta sobre lienzo.
55 X 46
fase
suprematista

N.º 39
Composición Suprematista.
Técnica mixta sobre lienzo.
55 X 46
N.º 40
Composición Suprematista.
Técnica mixta sobre lienzo.
50 X 39

N.º 41
Composición Suprematista.
Técnica mixta sobre lienzo.
55 X 46

El cuadrado se modifica para formar figuras nuevas cuyos elementos
se componen de una u otra manera según las normas de la sensibilidad inspiradora.
Manifiesto del Suprematismo (1915)
Casimir S. Malévich

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