La casa desnuda Magdalena Bachiller

existía o sólo existía como ausencia y anhelo. Aun así, no era la imagen moral de la decadencia de
la memoria como ocurría en el hundimiento de la casa Usher de E.A.Poe.
No era metáfora la casa derruida, o no todavía, había que imaginarla, crear los medios y
definir el proyecto de reconstrucción. Y Magdalena Bachiller sólo tenía en pie la estructura desnuda,
los ladrillos y los libros desordenados. En medio de la desolación y la ruina, también tenía
la luz y sus muchas sombras. Tampoco había colores. Esa ruina fue el inicio de la actual serie de
cuadros y dibujos a tinta china que la artista denominó con propiedad la casa desnuda en su primera
presentación en la galería Concha Pedrosa de Sevilla.
Ahora se presenta la serie completa. La rapidez analítica para entender lo sucedido y planear
la serie pictórica junto a la lentitud del proceso nos puede recordar el concepto de retardo de
la pintura del que hablaba Duchamp y, entonces, quizás cuadrara mejor el título de la casa puesta
al desnudo. Pero, si así fuera, faltarían los agentes, las fuerzas que la desnudan, tan importantes en
el Gran Vidrio de Duchamp, y de tan escasa relevancia en este caso. No importa aquí el proceso
de desnudar la casa, que ese día de la esquina desaparecida y los ladrillos esparcidos por la propia
fuerza de la caída en medio de la sala donde habitualmente se pintaba apareció ya violentamente
desnuda, sino la desnudez misma.
Ladrillos, libros y la estructura vista, esto es lo que había en lo que antes era el hogar de
la artista. También los elementos que contaba para seguir pintando, para poder considerar que
aquello seguía siendo su casa. ¿Pintura realista o pintura de lo posible? Ni una ni otra, más bien
esfuerzo de la imaginación para construir una pintura que retratara el proceso interior de la artista
ante la perdida y la desnudez revelada.
Pintura realista si no fuera por las sombras. Desde el primer momento había más sombras
que las que los elementos aun en pie podían proyectar. También Duchamp apuntó en sus cuadernos
de preparación del gran vidrio, cuando ya había decidido dejar de pintar: “hacer un cuadro
mediante sombras proyectadas” (2). Convertidos en elementos primarios y simbólicos, los ladrillos,
la estructura y los libros arrojaban también las sombras de las dudas en el hogar que la artista
pretendía reconstruir. El proyecto pictórico se apartaba aquí del uso que arquitectos o ingenieros
hacen de sus bocetos y planos. La ausencia de color, el uso de la tinta china sobre papel o el recur-
(2) Nota de 1913. Recogida en Duchamp du Signe. Gustavo Pili. Barcelona 1978, pág. 87