Catálogo - Museo Nacional de la Estampa - Instituto Nacional de ...

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Consuelo Sáizar
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Así como la imprenta propició la difusión masiva del
libro, la estampa artística dio a la creación plástica la
posibilidad de ampliar sus territorios, si no abandonar
sí dejar en un plano diferente el carácter exclusivo de
la obra de arte para llevarla a las manos, o los ojos, de
muchos receptores. No se trataba ya de piezas únicas
creadas para disfrute de las élites sino que las técnicas
de reproducción ayudaron a que una imagen fuera vista
al mismo tiempo en distintos sitios o tuviera incluso
diferentes dueños.
El foro crece, y acaso el oficio de creador adquiere nuevas
responsabilidades. Quizá por este carácter social, la
técnica del grabado suele acompañar a la Historia, o con-
sistir también en una reflexión en torno a los acontecimientos
que rodean, y preocupan, a los artistas.
A la pregunta de qué significaron para el artista mexicano
las celebraciones por el bicentenario del inicio de la
Independencia y el centenario del arranque de la Revolución,
se hallará como una de las respuestas posibles este
proyecto que reúne a los más destacados artífices de la
estampa en la escena contemporánea mexicana e internacional.
El propósito fue que se abordaran de un modo
personalísimo, en total libertad creativa, los procesos históricos
del país y su reflejo en el arte.
Más de cincuenta artistas formaron parte del proyecto,
entre los que se incluyen a Leonora Carrington, Manuel
Felguérez, Roger Von Gunten, Adolfo Mexiac, Arturo García
Bustos, Joy Laville, Helen Escobedo, Gabriel Macotela,
Roberto Turnboll, Betsabeé Romero, Eloy Tarcisio, Francisco
Castro Leñero, Emiliano Gironella, Irma Palacios,
Demián Flores, José Castro Leñero, entre otros. Y algunos
invitados internacionales como: Pierre Buraglio, Mimmo
Palladino, Mario Benedetti, René De-rouin y más.
Se articularon cien carpetas con alrededor de cincuenta
estampas de igual número de artistas, numeradas y firmadas,
para ser distribuidas a colecciones públicas a nivel
internacional a través de la Secretaría de Relaciones Exteriores,
así como entre las instituciones coproductoras.
Para la realización de Estampas, Independencia y Revolución
se trabajó con talleres de impresión nacionales que dependen
de fondos públicos, federales o estatales. Las instituciones
que colaboraron con el Instituto Nacional de Bellas Artes
y el Museo Nacional de la Estampa son las siguientes: el
Centro Cultural del Antiguo Colegio de Pátzcuaro; el Centro
de Producción y Formación de Artes Gráficas de Colima, “La
Parota”; La Ceiba Gráficas de Veracruz; el Museo José Guadalupe
Posada de Aguascalientes; el Museo-Taller Erasto
Cortés de Puebla; el Taller de la Estampa Básica y Avanzada
Camaxtli de Tlaxcala, el Museo de la Estampa del Estado de
México y el Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante”;
los Talleres Gráficos de México de la Secretaría de Gobernación;
así como la Secretaría de Relaciones Exteriores.
En el marco de la exposición y presentación de la carpeta,
el Museo Nacional de la Estampa llevó a cabo conferencias
y talleres, en los que participaron artistas, investigadores
y críticos, con el fin de reflexionar sobre el papel
de la estampa en la producción artística contemporánea.
Asimismo se realizaron una serie de mesas de trabajo,
tanto en el museo, como en sedes alternas.
En el espíritu de la estampa, en su esencia, está el ánimo
de romper fronteras. Por ello un proyecto sobre la
estampa artística debe anhelar, siempre, la realización de
un diálogo colectivo. Así fue esta vez. Anhelo cumplido.