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Cuarteto de Percusión CyL
12 de abril, 20:15
Cuentos y divertimentos
18 de abril, 20:00

Viernes 3 de mayo— 20:15
Las voces del músico
Nyx (2012) Enrique BLANCO (*1963)
Dúo Entreacto: Alicia Garrudo Álamo, flauta; Pilar Abril Crusellas, guitarra
Ménade
Éremos
Rito
Ley de noche profunda
Evohé
Puerta de marfil
«Nyx es la diosa griega de la noche. Según el
mitólogo o autor clásico que la trate, equivale
a la oscuridad primordial que contiene el ger-
men del universo entero antes de su creación
o se reduce a papeles bastante menos lucidos,
según el grado de alejamiento del matriarcado
de la fuente del mito. Se asocia también a algu-
nas de las manifestaciones más violentas de las
creencias griegas, como euménides, ménades,
Hécate, etc…
La obra está dedicada a las espléndidas intér-
pretes Alicia Garrudo Álamo y Pilar Abril Cruse-
llas. Se divide en seis escenas que se tocan sin
interrupción.
No es la primera vez que trabajo sobre mitos,
pero han pasado más de veinte años de ello: he
tenido curiosidad por ver qué tengo ahora en la
cabeza sobre los mismos temas. Y me he llevado
la inmensa sorpresa de que es música bastante
diferente de la que suelo hacer. De alguna forma,
lo que pudiera ser equivalente a una música de
un trasmundo (cada vez tengo más necesidad de
esa palabra) en que Nyx fuera venerada.
Me tienta mucho reestudiar la serie completa de
aspectos de la Triple Diosa para diversas com-
binaciones. Quizá por ello he atenuado en esta
obra los aspectos más tenebrosos y los reservo
para otra ocasión, probablemente centrada en
Hécate y Perséfone.
Algunos temas me resultan como el relato del
elefante tocado por varios ciegos: en este caso
me refiero a que diferentes puntos de vista, re-
latos, resonancias interiores, dan lugar a muy
diversas perspectivas de lo que acaso sea una
idea única. Por ello he preferido en este caso
hacer una obra dividida en escenas breves, más
capaces de dar una sucesión de imágenes. La
linealidad y narratividad que tan típicas siguen
siendo en la música de Occidente me parecen
en este caso inadecuadas.»
Improvisaciónº 1 (2009) Enrique CRESPO (*1941)
Juan Francisco Aránega Rivas, trombón
Opus Number Zoo (1951) Luciano BERIO (1925-2003)
Alicia Garrudo Álamo, flauta; Lola Díez Marcos, oboe; Javier Prieto Sáez, clarinete; Vicente Moros
Portolés, fagot; Cristina Sanz Escudero, trompa
I. Baile campestre
II. El caballo
III. El ratón
IV. Los gatos
Luciano Berio comenzó su carrera como pianis-
ta, pero una herida de guerra hizo que aban-
donara la idea de ser instrumentista profesional
para dedicarse a la composición. Escribió Opus
Number Zoo en 1951, nada más terminar sus

estudios de composición en Milán. Esta obra ex-
plora los aspectos teatrales de la interpretación
musical y en ella Berio nos sorprende con una
música que nada tiene que ver con otras que le
han dado fama mundial. Se basa en textos es-
critos por Rhoda Levine. En el primero de ellos,
un zorro saca a bailar a una inocente gallina en
un baile campestre. En el segundo cuento, un
caballo se lamenta de la crueldad humana mien-
tras escucha bombas a lo lejos. En la tercera
narración un ratón nos recuerda con amargura la
fugacidad de la vida y la última historia describe
la batalla de dos gatos envidiosos. En esta oca-
sión, la versión castellana de los textos ha salido
de la pluma de Enrique Blanco.
Folk Songs (1964) Luciano BERIO (1925-2003)
Regina Granda Vargas, voz; Cristina Rey Iglesias, flauta; Sergio Sánchez Martín, clarinete;
Aurora Jiménez Deza, viola; Alfonso Asensio Bartolomé, violoncello; Iván Bragado Poveda,
arpa; Alberto Rodríguez Rodríguez, percusión; Iria Prieto Bermejo, percusión; Carlos Rodríguez
Rodríguez, dirección
I. Black is the color (EE.UU.)
II. I wonder as I wander (EE.UU.)
III. Loosin yelav (Armenia)
IV. Rossignolet du bois (Francia)
V. A la femminisca (Sicilia)
VI. La donna ideale (Italia)
VII. Ballo (Italia
VIII. Motettu de tristura (Cerdeña)
IX. Malorous qu’o uno fenno (Francia)
X. Lo Fiolaire (Francia)
XI. Canción de amor (Azerbaján)
Folk Songs es un ciclo de canciones populares
recogidas a lo largo y ancho del folklore de Nor-
teamérica y Europa. Llegaron a Berio en forma
de grabaciones antiguas, desde otras recopilacio-
nes o directamente escuchadas en vivo, aunque
dos de ellas las compuso él íntegramente. Su tra-
bajo consistió en adaptarlas a su lenguaje, trans-
formándolas desde el punto de vista rítmico y
armónico, pero sin perder su esencia. Surgieron
de tres piezas para piano y voz, pero en 1964
decidió incluir hasta once en una composición
para mezzosoprano y siete instrumentos dedi-
cada a su esposa, la cantante Cathy Berberian.
Posteriormente, en 1973, realizó una nueva ver-
sión para voz y orquesta.

El grupo «Tahonas Viejas, Músicas Nuevas», un año más vuelve a celebrar su ciclo
de música reciente. Es el décimo aniversario de la organización de este tipo de
conciertos por parte del colectivo. Por los atriles de nuestros músicos han pasado
estrenos absolutos, obras pedagógicas, los compositores más conocidos de los
siglos XX y XXI, algunos autores casi desconocidos que bien merecerían ser más
famosos… En nuestros conciertos, monográficos de autores españoles se han dado la
mano con ciclos dedicados a autores japoneses, y obras escritas en las postrimerías
del XIX has coexistido con obras cuya edad se cuenta mejor por meses que por años.
Creemos haber hecho una buena labor de divulgación, sobre todo teniendo en cuenta
que no nos anima el lucro. Sólo nos mueven nuestro compromiso con la música y
con la comunidad social que nos rodea y hace posible nuestro trabajo.
Publicaremos toda la información en
http://tahonasviejasmusicasnuevas.wordpress.com
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