Lecturas de obras póstumas de Pablo Neruda - Repositorio Digital

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6 Nueva Stylo Nº 3 Año 2004 del tema mítico, o de la experiencia común del viaje, tópico muy estudiado por Mircea Eliade, Joseph Campbell y muchos otros. En la realidad, los viajes suelen ser las mejores fuentes de inspiración y de experiencias. En el caso de este libro, Neruda va del presente de la isla a ciertas “instancias en el tiempo” en que el poeta localiza una mitología, un génesis. Se mueve de lo cotidiano a lo divino, ofrece una formula mitológica a partir de la Epifanía de la isla. Crea un arco que empieza en el mundo físico actual histórico del poeta y que termina en una fuerte moción del espíritu. El oído detecta (el Viento que es el Creador o Dador de Vida) lo que el ojo no podrá descubrir nunca, ni las manos. En los años de esta visita, todavía no conocían grandes teorías antropológicas y postulaciones relativas con respecto a las civilizaciones de la Isla de Pascua; pero sin embargo, Neruda menciona el trabajo del padre Englert, en el Poema VIII. “¿ Los gigantes indican a quién? a nadie?” (Poema VIII,) se pregunta. Y meditando la pregunta, nos mueve de lo visual y lo táctil (piedra y costra calcárea) a lo auditivo, a una música interior y pictórica, tormentosa, convulsa, pero creativa. En esta “soledad redonda” como llama a la isla hubo vida una vez. Vida que trabajaba y proliferaba: “Cuando prolificaron los colosos/y erguidos caminaron / hasta poblar la isla de narices de piedra/ y, activos, destinaron descendencia…” (Poema VII). Luego se detecta, se oye, al dios Viento procreando en el “minúsculo ombligo del mundo” sus “hijos de lava”. Toda la descripción que hace el poeta sobre los orígenes de la isla es sin embargo transitoria. El discurso queda truncado, “incompleto”.Es porque existe en estos parajes un misterio indescifrable. El poeta no puede sacarlo a la superficie, porque se trata de una realidad, vital, pero petrificada. En la isla hubo un fin de mundo que no se revela: “Algunos cuerpos no alcanzaron a erguirse:/ sus brazos se quedaron sin forma aún, sellados / en el cráter, durmientes, /acostados aún en la rosa calcárea, /…/ son las larvas de piedra del misterio: / aquí las dejó el viento cuando huyó de la tierra:/ cuando dejó de procrear hijos de lava.” (Poema VII). La experiencia para Neruda debió tener calidad de mística, religiosa, e imposible de explicar. Los lugares sagrados aumentaron los poderes del poeta, como en su canto a Macchu Pichu, que junto a su imaginación visionaria, nacieron entre la naturaleza volcánica del sur. La pérdida de la Historia de Rapa Nui, según el poeta queda entonces en las manos del futuro, la potencial sublimidad del lugar; con la pérdida de un mundo, otro es ganado. El flash que nos mostró la usurpación y la destrucción del mundo visible en la isla en estas cortas composiciones nerudianas, es reemplazado por un segundo mundo, invisible, profundo e impalpable. Esta es la revelación del poeta y el resultado de su viaje. El canto termina con un “adiós”.
Lecturas de obras póstumas de P. Neruda Es difícil vivir dentro del círculo, medita en otro poema. El viajero tiene que volver a las ciudades del continente, al supermencantilismo, a las obligaciones, y a la esquizofrenia del mundo real, dejando atrás la utopía, pero muy bien guardada, “la isla secreta” bien escondida, la “rosa de purificación”, “el ombligo de oro…” (Poema XXIV). En sus MEMORIAS escribió Neruda que todo poeta social de nuestro tiempo pertenece aún a la casta de sacerdotes antiguos que hacían pacto con la oscuridad, agregando además, que los poetas de”ahora”, de su tiempo, deben interpretar la luz: “y es esta isla en que habitó el Dios Viento/ la única iglesia viva y verdadera: van y vienen las vidas, muriendo y fornicando:/ aquí en la Isla de Pascua donde todo es altar, / donde todo es taller de lo desconocido,/ la mujer amamanta su nueva criatura / sobre las mismas gradas que pisaron sus dioses.” (Poema IX”). La isla sigue, con sus ojos de piedra, cuestionando el horizonte. Es mejor que permanezca de esta manera, dice Neruda, caso contrario nos ahogaríamos en su laguna, la mataríamos…moriría ella amargamente (Poema XXIII). Estas son las últimas palabras, fulminantes, de la sección estructural “Los hombres” en el libro. JARDÍN DE INVIERNO / EL MAR Y LAS CAMPANAS Las traducciones de JARDIN DE INVIERNO (“Winter Garden”) y EL MAR Y LAS CAMPANAS (“The Sea and the Bells”) aparecieron traducidas en USA, por William O’Daly, en los años 1986 y 1988, respectivamente. Ambos libros tienen una introducción escrita por el traductor tratando de explicar los temas de las poesías, presentando además una biografía de Neruda, para el lector americano. Se pueden, en realidad abordar los textos de estos dos libros, a partir de las necesidades de los poemas que los componen. Existe un diálogo en la obra póstuma de Neruda, entre los textos mismos, las cosas que dicen y el silencio. Los signos reales que fueron elementos constitutivos de su mundo poético, por ejemplo, ayudan a esclarecer su conversación entre la ausencia y la distancia. Un repaso rápido de los conceptos sobre “poesía” y “poeta” que nutrían a Pablo Neruda incorporará claridad a cualquier estudio, según mi punto de vista, aunque bastante se ha dicho sobre ello. Se ha hablado de las influencias modeladoras del Modernismo y Rubén Darío, en los comienzos de su poesía, para distanciarse de alguna manera después, en busca de fuentes y tonos más propios y originales. 7
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