Untitled

cel sin que medie protección alguna en ésta. Es una técnica que proporciona suaves tonos
rompiendo la brillantez de los blancos pero sin trama alguna como sería el caso de la resi­
na. De gran efecto si se aplica en zonas pequeñas, resulta difícil controlar los resultados en
superficies amplias quedando una mayor intensidad en los bordes de la mancha donde ha
actuado el pincel, del mismo modo que ocurre en la acuarela.
La característica fundamental de Gaya como grabador es su capacidad para dar nuevas
soluciones técnicas ante nuevos problemas y situaciones compositivas. En esta ocasión hay
que suponer que la necesidad de soluciones ante las dificultades se extremaron debido a la
carencia de materiales que existía en el momento en que el pintor estaba trabajando. Desde
esta perspectiva podía plantearse la aguada como la solución dada por Gaya ante la caren­
cia de aguatinta, y la mala calidad de los materiales, barnices y resinas, que se evidencian
en las falsas mordidas del ácido. Gaya emplea en esta serie el mismo lenguaje visual que
empleara en los Caprichos, la atención del espectador se centra con el reclamo que ejercen
los blancos y que introducen al espectador en el contenido de la estampa.
Gaya traslucirá una profunda amargura al enumerar los horrores y atrocidades de la gue­
rra, no conmueve, hace reflexionar. Los Desastres de la guerra, como tantas veces se ha
dicho, no son una proclama, en estas estampas se exalta a la razón y al valor, en la misma
medida que se critica el fanatismo, la crueldad, la injusticia y los vicios que trajeron como
consecuencia el terror, el hambre y la muerte.
Por último, en los Desastres de la guerra se denota un apego a la realidad cotidiana que
puede explicar la continuidad cronológica que se aprecia en la totalidad de la obra: el levan­
tamiento y la lucha popular, los efectos devastadores de la contienda, el hambre en Madrid,
las consecuencias de los siniestros primeros años de reinado de Fernando VII y la esperan­
za de cambio.
La serie de los Desastres de la guerra estaba terminada hacia 1815 pero no parece que
Gaya tratara de hacer edición alguna en aquellos años, muy probablemente debido a las cir­
cunstancias políticas de España. Sólo se conoce un ejemplar completo tirado en la época. Se
trata del que Goya regaló a su amigo Ceán Bermúdez y cuya hija, Beatriz Ceán de Arana,
dió a Valentín Carderera y que en la actualidad se encuentra en el British Museum
(Londres). En la primera página de este volumen y con caligrafía de un profesional se lee:
Fatales consequencias de la sangrienta guerra en España con Buonaparte. Y otros capri­
chos enfáticos, en 80 estampas. Inventadas, dibuxadas y grabadas, por el pintor original D.
Francisco de Gaya y Lucientes, En Madrid. Cincuenta y tres años después de que Gaya
fechara los primeros cobres la Academia de San Fernando decidía publicar, tras haber adqui­
rido toda la colección de láminas de cobre en octubre de 1862, la primera edición bajo el
título Los desastres de la guerra. Esta denominación de la serie inicia el proceso de progre­
siva universalización de la visión goyesca de la guerra, quedando en un segundo plano esa
directa vinculación con la realidad que provocó la totalidad de las imágenes. Ayudó a este
proceso, las escenas reflejadas en las estampas. En muchas ocasiones es imposible precisar
en favor de quien va la lucha e incluso, a veces, no se puede afirmar quienes son sus prota­
gonistas. La atemporalidad contribuye a ello, no se reconocen héroes ni generales, etc. Son
imágenes recogidas de las experiencias vividas; la crueldad, la violencia y la muerte son los
protagonistas de una guerra que el artista ve no ya como una contienda entre buenos y
malos, sino mala en sí misma y en la que únicamente deja traslucir miseria e insolidaridad;
y, al llegar la paz, de nuevo los egoísmos y la irracionalidad, que incluso hicieron que Gaya
no se atreviera a publicar estas estampas, que lo fueron por primera vez en 1863.
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