CAT FERNANDO RUBIO.pdf - Ayuntamiento de Puerto Real

Obra de portada
SAN HUGO DE GRENOBLE
Óleo / Lienzo. 92x73 cm.
Textos
CARLOS REYERO
Diseño
ESTUDIOACTIVO.ES
Imprime
ARTES GRÁFICAS MORENO

LA ESTRATEGIA DE LA CITA
Cuando las obras de arte –o unas imágenes cualesquiera– se colocan juntas, tendemos
a buscar de inmediato conexiones, ya sea en su forma o en su poética, por aleatoria
que haya sido la combinación. El ser humano siente una compulsiva necesidad
de ordenar y dotar de sentido a lo que muchas veces es solo azar. Contamos siempre
con la guía de nuestra experiencia. De repente, un gesto, una intención, una
apariencia o una mirada subjetiva apuntan inesperadas coincidencias en relación
con algo que ya sabíamos, que ya habíamos advertido antes. Nadie percibe aquello
para lo que su sensibilidad no le había preparado. Las obras de arte se integran en
una secuencia a través de relaciones sutiles, que fl uyen con naturalidad desde la
vida. Solo hay que estar dispuesto a reconocerlas.
El historiador, el crítico, ha sido educado para localizar coincidencias y explicarlas.
Siempre tiene presente los modelos históricos. El artista moderno, en cambio, parece
haber tendido a rehuirlos. O, al menos, a enmascararlos. Desde mediados del
siglo XIX, la vertiente más innovadora de la creación ha rechazado la historia como
un solucionario de problemas visuales o como una fuente de inspiración poética.
Más prevenciones, incluso, ha suscitado la idea de copiar o reproducir literalmente
algo concebido por otro. La ilusión de originalidad absoluta es una de las grandes
vanidades del mundo moderno.
Sin embargo, la copia de obras de arte es una práctica muy antigua. Gran parte de
las esculturas clásicas griegas que conocemos son, en realidad, copias romanas.
Desde su redescubrimiento se han admirado con la misma pasión que los desconocidos
originales. En la Edad Moderna, el mercado de réplicas de taller y copias de
pinturas célebres estuvo muy extendido. Incluso hoy hay piezas que, de repente,
suscitan una atención extraordinaria, como La Gioconda del Prado. El ser humano
no puede vivir sin los mitos. El anhelo de acercarse, como sea, a las obras maestras
llevó a algunas estrategias curiosas. La reina Carlota de Inglaterra, deseosa de conocer
las más famosas piezas de la colección de los grandes duques de Toscana,
en Florencia, encargó al pintor Johann Zoff any el cuadro de La Tribuna de los Uffi zi,
donde estaban reunidas. Gracias a esa representación, pudo admirar, con precisión
informativa, cuadros de Rafael, Correggio, Tiziano, Carracci, Reni o Rubens, entre
otros, así como varias esculturas de la Antigüedad, entre las que destaca la famosísima
Venus Medici, tal y como las apreciaban los entendidos. En realidad, en su
colección solo tenía un Zoff any, espejo de una galería de pinturas que ni siquiera
había visitado, pero con ello demostraba que tenía buen gusto y era moderna: al fi n
y al cabo, toda obra de arte cobra nueva vida al hacerse imagen en el presente, por
más que proceda del pasado.
Fernando Rubio busca apasionadamente la coincidencia con ese pasado, hasta
traerlo al presente. En cierto sentido, parece navegar contracorriente. Busca la cita
literal. Se recrea en el parecido. Se reafi rma en la similitud. Explicita la dependencia.
Se rinde ante la belleza. Quizá es lo único que cabe hacer. Pero la belleza no es
una solución, sino un problema. La coincidencia termina por convertirse en una obsesión.
Pintar es siempre un combate. Hacer arte con el arte encierra un doble reto.
Toda belleza resulta abrumadora. Su misteriosa e inalcanzable superioridad empequeñece.
Fernando Rubio es un intrépido. Para su mirada inquisitiva, el arte de
los museos constituye un desafío, un interrogante. A lo largo de la historia, muchos
se han atrevido a copiar a los maestros para hacer mano, para llegar a pintar como
ellos, a sabiendas del reto al que se enfrentaban, y han sentido como nadie la desazón
de la quimera. La cita explícita encierra una admiración melancólica, un gesto
de humildad, la conciencia de una tarea titánica. Fernando persiste.
Todo forma parte de una estrategia de seducción visual. Solo quien comprende el
misterio de una imagen es capaz de preservarlo. Fernando Rubio ha trazado un plan
para refl exionar visualmente, a través de la pintura, sobre abismos mentales y estéticos,
entre los cuales imágenes antiguas y modernas coexisten, como si formaran
parte del mismo universo. Afi nidades que solo un artista puede permitirse.
La cita visual –como la cita literaria– constituye un mecanismo de legitimación, de
invocación de autoridad, un ejercicio de memoria y de erudición, un alarde técnico.
Pero carecería de sentido sino quedara inserta en un discurso propio. Los artistas
modernos, a pesar de sus prevenciones, no han podido resistirse al diálogo con el
pasado. Imposible pintar como si Zurbarán, Velázquez o Murillo no hubieran existido.
Sus reacciones han sido de dos tipos, los que han luchado con el icono hasta
descomponerlo, como Picasso o Francis Bacon, y los que lo han desacralizado, como
David Hockney o el Equipo Crónica.
La pintura de Fernando Rubio tiene formalmente algo de unos y de otros, pero no es
ni confl ictiva ni paródica. Es catártica. Tiende a fusionar los contrarios en un universo
que es real, pero a la vez distinto de lo real. Nace de la mitifi cación del pasado, al
que no se renuncia, y de la resignada conciencia de vivir en el presente, que muta
al ponerse en contacto con aquel. Se subliman los estereotipos de una modernidad
en la que desconfía cuando rozan la historia, convertida en categoría artística. San
Hugo de Grenoble y el skyline de rascacielos de cualquier ciudad americana forman
parte del mismo cuadro, como una metáfora de mundos opuestos, en el que
coinciden como si fueran familiares. La sólida quietud de Zurbarán convive con la
desdibujada presencia de un personaje que pasa, y se funde en una misma imagen,
que solo la pintura puede reunir con naturalidad.
La cita es traicionera y deliberadamente ambigua. En ella cabe el cielo y el infi erno.
A la vez. En la misma imagen. Se diría que esa combinación de realidades diferentes
forma parte de una tradición andaluza, donde la angustia de la contradicción
no existe. Como dijo Cézanne, a propósito de La cocina de los ángeles de Murillo,
«podemos pasar de los nabos a las alas sin que se altere el aire».
Carlos Reyero
Barcelona, invierno de 2013

LONDRES WALLACE COLLECTION
Óleo / Lienzo. 100x40 cm.
SAN FRANCISCO EN MEDITACIÓN
Óleo / Tabla. 113x66 cm.

SAN BRUNO
Carbón y óleo / Lienzo. 120x85 cm.
EL CARDENAL NICOLÁS ALBERGATI
Óleo / Lienzo. 92x73 cm.

SAN AMBROSIO
Óleo / Lienzo. 90x60 cm.
LO SCHIAVO CHE SÍ RIDESTA
Carbón y óleo / Cartón. 74x53 cm.

SANTA MARGARITA
Óleo / Cartón. 98x64 cm.
ARS MORIENDI
Óleo / Lienzo. 81x60 cm.

JUEGO DE MANOS
Óleo / Lienzo. 18x12 cm. cada uno
TAZAS DE ZURBARÁN
Óleo / Tabla. 40x21 cm.
FERNANDO RUBIO
Licenciatura en Historia del Arte. Universidad de Sevilla.
1972-1977
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1990 “Imago Passionis”. San Fernando.
Palacio Municipal. Catálogo. Textos Ana
Rossetti y Manuel Caballero.
1994 “Cartuja. Dark Room”. Cádiz. Museo
Provincial. Catálogo. Texto Manuel Caballero.
1994 Galería Melkart. Cádiz.
1995 Cartel para el certamen de Arte
Contemporáneo “Aduana 95”. Cádiz.
Diputación Provincial.
1995 Museo Cruz Herrera. La Línea de la
Conc.
1998 Galería de Quattro. Leiria. Portugal.
2008 Galería GH40. Catálogo. San Fernando.
2012 Galería GH40. Fernando Rubio
2008/2012. San Fernando.
2013 Iglesia de San José. Puerto Real. La
estrategia de la cita. Catálogo. Texto C
Reyero
PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS
1989 “Colaboraciones”. Cádiz. Colegio de
Arquitectos.
1990 “Aduana 90”. Cádiz. Diputación
Provincial. Catálogo.
1991 “Fondos del Colegio de Arquitectos”.
Cádiz. Catálogo. Texto de Isabel Claver.
1992 “Aduana Cinco Años”. Cádiz. Museo
Provincial. Catálogo. Texto de Kevin Power.
1993 “Horizonte”. Tarifa. Galería Silos.
1994 “Fondos de Arte Contemporáneo”.
Cádiz. Diputación Provincial.
1994 “VIII Certamen Internacional de Pintura
Francisco de Zurbarán”. Fuente de Cantos.
1994 “(956)”. Cádiz. Diputación Provincial.
Catálogo. Texto de J. Ramón Danvila.
1995 “El vino y el pescado”. Jerez de la
Frontera. Galería de Carmen de la Calle.
1997 “1ª Bienal de Leiria. Arte
Contemporánea”. Leiria. Portugal. Catálogo.
1999 “Prix des villes jumelles”. Salon des
Arts de la Ville de Montigni le Bretonneux.
Francia.
2001 “Colección de Arte Contemporáneo de
la Universidad de Cádiz”. Cádiz. Baluarte de
la Candelaria.
2001 “Diez años de galería” - La Línea de la
C. Museo Cruz Herrera- Cádiz. Sala Rivadavia.
2004 “Manolo Alés. La pasión por el arte”.
Cádiz. Diputación Provincial. Catálogo.
2004 “Manolo Alés. In Memoriam”. Málaga.
Salas del Centro Cultural Provincial Diputación.
2005 “Con los amigos, primero”. San Fernando.
Galería GH40. Catálogo.
2005 / 06 “Trafalgar. Palabras y visiones”
Cádiz - Jerez de la Fra - Conil de la Fra -
Algeciras - Sanlúcar de Bda - La Línea de la C.
2006 “Cádiz 06. Arte Contemporáneo.
Colección Hércules”. Cádiz. Palacio de
Congreso y Exposiciones. Catálogo.
2007 “Fondos de la Colección Municipal de
Cultura”. Cádiz. Castillo de Santa Catalina.
2007 Galería GH40. Catálogo. “Malawi Alive”
BIBLIOGRAFÍA
- Caballero García, Manuel, “Pintores en
Cádiz”, en Cádiz e Iberoamérica, nº 8 (1990).
- Cirici Narváez, Juan Ramón, “Fernando
Rubio…”, Diario de Cádiz, 08/04/1990.
- VV.AA., Pintores Gaditanos, Cádiz,
Fundación Municipal de Cultura, 1990.
- Astillero Ramos, José (dir.), Cádiz, sur de
Europa, Cádiz, Federico Joly y Cia, 1992, p. 280
- R. Agrasso, Aída, “Fernando Rubio…”, en
Diario de Cádiz, 03/06/1994.
- R. Agrasso, Aída, “Fernando Rubio…”, en
Diario de Cádiz, 05/10/1994.
- Mazorra, Javier, “Fernando Rubio…”, en El
Mundo, 12/11/1995.
- Marqués, J., “Fernando Rubio…”, en Diario
de Cádiz, 28/07/1995.
- Caballero García, Manuel, “Las pinturas
de Fernando Rubio”, en Diario de Cádiz
29/02/08.
- León, Virginia, “Fernando Rubio…”, en
Diario de Cádiz, 02/04/12.
OBRA EN COLECCIONES PÚBLICAS
- Cádiz. Palacio de Congresos y Exposiciones.
- Cádiz. Diputación Provincial.
- Cádiz. Colegio de Arquitectos.
- Cádiz. Universidad de Cádiz.
Vicerrectorado de Extensión Universitaria.
- Cádiz. Museo Provincial de Bellas Artes.