Dossier Un poco de ternura burdel.... - Teatro Español

-FICHA T
Sala 1
UN POCO DE TERNURA, ¡BURDEL DE MIERDA!
DANZA
Coreografía de Dave St-Pierre
Este espectáculo está recomendado para mayores de 18 años por los
desnudos integrales y por lo explícito de algunas de sus escenas.
NAVES DEL ESPAÑOL
Del 22 AL 26 de junio
Entradas 28 €
De martes a domingos a las 20.30 horas
Paseo de la Chopera 14

►UN POCO DE TERNURA, ¡BURDEL DE MIERDA!
(Un peu de tendresse ¡bordel de merde! )
En colaboración con:
Por Dave St-Pierre
DANZA - TEATRO
del 22 de junio 26 de junio
Enrica Boucher, Eugénie Beaudry, Camille Loiselle-D’Aragon, Julie
Carrier, Julie Perron, Karina Champoux, Sarah Lefebvre, Aude Rioland,
Emmanuelle Bourassa-Beaudoin, Eve Pressault-Chalifoux, Geneviève
Bélanger, Silke Grabinger, Sophie Dalès, Marie-Eve Quilicot, Alexis
Lefebvre, Luc Boissonneault, Éric Robidoux, Renaud Lacelle-Bourdon,
Simon-Xavier Lefebvre, Francis Ducharme, Gabriel Lessard
Alternativamente
Gaëtan Viau, David Laurin, Anne Thériault, Julien Lemire, Frédéric
Tavernini, Michael Watts, Brigitte Poupart, Marc-André Goulet, Marie-Ève
Carrière, David Strasbourg, Sylvia Camarda, Vincent Morelle, Guillermina
Kerwin
Asesor musical y
Diseño sonoro Emmanuel Schwartz
Textos Enrica Boucher
Música Pierre Lapointe, Emmanuel Schwartz, Dave St-
Pierre, Cat Power, Arvö Part
Diseño de vestuario Eugénie Beaudry, Dave St-Pierre
Dirección técnica y
diseño de iluminación Alexandre Pilon-Guay
Ayudante técnico Olivier Chopinet
Técnico de sonido Benoît Bisaillon
Entrenador de ensayos Daniel Villeneuve
Dave St-Pierre Inc.
Jefes de producción: Dave St-Pierre, George Skalkogiannis, Alexandre Pilon-
Guay, Benoît Bisaillon, Suzanne Benoit
Director artístico: Dave St-Pierre
Representante: George Skalkogiannis
Representante en España: Ysarca Art Promotions (Pilar de Yzaguirre)
Co-productores:
Agora de la danse, Usine C, Maison de la culture Frontenac, Szene Salzburg,
Théâtre Sévelin 36 Lausanne, Dance Festival Munich, Mouson Künstlerhaus
Mousonturm Frankfurt, JuliDans Amsterdam, Centre national des Arts, Scène
Québec Scene Ottawa.
Esta pieza recibe el apoyo de:
Conseil des Arts du Canada_ Conseil des arts et des lettres Québec_ Affaires
étrangères et Commerce international Canada.
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Segunda parte del tríptico: Sociología y otras utopías contemporáneas
Tríptico sobre la humanidad, el amor, la vida y la muerte
Un desorden mayúsculo, festivo y desencajado, tanto el escenario como el
público bajo las órdenes de una irresistible directora del juego. Viva, caprichosa
y definitivamente fuera de control, ¡Un poco de ternura, ¡burdel de mierda!, del
canadiense Dave St-Pierre, nos sumerge a todos en el mismo baño
(espectadores e intérpretes), minando el sacro-santo cuarto muro, que se
supone nos separa, así como los códigos en vigor concernientes al pudor, a los
que opone una saludable exhibición. Desnudos como gusanos y
llevando pelucas rubias largas, los chicos gritan, saltan y juegan. Con vestidos
largos y tacones altos, las chicas bailan con sus coletas, bajo el bastón de una
directora de revista, que ordena el caos del dualismo. Guerra de sexos,
voyerismo, cabriolas o peleas, el sexo es un juego de niños, perverso y
polimorfo, donde el humor, unas veces revoltoso y otro amante, se encarna en
una danza desbocada con final acuático, que resume bien el conjunto: un
alegre burdel [burdel también significa "desorden" en francés], faunesco y
locuelo, cuyo juego consiste en pisotear las reglas.
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En esta pieza, Dave St-Pierre caracteriza a los discapacitados emocionales,
hombres y mujeres que se aferran como los hombres ahogados se agarran a la
balsa salvavidas que ha volcado con ellos. Realista, el movimiento cotidiano y
el arrebato son exagerados y llevados fuera de contexto, deformados por la
mirada del coreógrafo y apoyados por los incisivos efectos dramáticos para que
arraigue una auténtica fenomenología del comportamiento. Este incesante e
inflexible trabajo se transforma en un momento de la actuación en un nervio
expuesto, trayéndolo al seno de sus áreas de turbulencia y a un frenético
combate mano a mano emocional, combinando además un insaciable e irónico
desencanto. Un poco de ternura ¡burdel de mierda! soporta el peso de un
espejo que está empañado de lágrimas. El sufrimiento, el patetismo, la
desilusión, la angustia, la soledad y la búsqueda del amor persiguen a este
artista indomable. Sin embargo, más allá de la tensión creada por el acto de la
danza y por la naturaleza efímera del movimiento que está obligado a morir,
más allá de la mezcla natural de las fuerzas que dan forma a la realidad
desesperada del lenguaje del amor, emerge una conciencia de esta esencial
fragilidad, que es el hilo que utiliza Dave para suturar las heridas de su corazón
roto.
Stéphane Lépine
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Las palabras de Dave
Me encontré con seres humanos. Experimenté su esplendor, su temeridad, su
falta de la disciplina, su corazón tan grande como el universo. Coqueteaba con
su belleza, sus caprichos artísticos, sus ideales, sus energías, su entusiasmo
por dar de sí mismos. Seres dotados de infinito amor, hombres y mujeres que
se buscan unos a otros, que se encuentran y se aman. Este encuentro es el
que os presentamos a vosotros esta tarde, un encuentro que lo dice todo, un
encuentro que me hizo bien, uno de esos encuentros que cambian la vida. El
encuentro. Me siento orgulloso, terriblemente orgulloso de presentar a estas
personas que gravitaron hacia mí. Ellos son los insaciables
protagonistas/creadores de la pieza. Sólo hay una palabra para describirlos:
viscerales.
He descubierto que tengo una vena paternal. Soy un pastor que cuida de su
rebaño, sonriente y haciendo cabriolas en el escenario como los tontos felices
celebran con mil piruetas, saltos mortales y bromas.
Me dan escalofríos, me hacen reír, me emocionan profundamente. Son la niña
de mis ojos. Al verlos felices me siento feliz. Todos estos monstruos increíbles
sobre el escenario me llenan de júbilo. Me siento orgulloso. Estoy exactamente
donde me imaginé que estaría, donde me imaginé que estaríamos.
Lanzo mis inspiraciones al aire. Confiando en que serán atrapadas y que
recibirán la vida eterna.
Agradecimientos:
Éric Gingras, Louise Matte y la Maison de la culture Frontenac, Jack Udashkin,
Pipon, Cornélia Albrecht el el equipoe del festival Dance 2006 de Munich y
Spielmotor München / Goldman PR, Philippe Saire y le Théâtre Sévelin 36,
Francine Bernier y el equipo de Agora de la danse, Usine C, Michael Stolhofer
y el personal de Szene Salzburg, Jaap van Baasbank y Julidans Festival, Dieter
Buroch and Kürstlerhaus Mousuturm Frankfurt, Fran Walker, Heather Moore,
Cathy Lévy, Scène Québec Scene y The National Art Centre, Festival
TransAmériques, Marie-Ève Quilicot (nuestro brutal colibrí), Silke Grabinger,
Martine Richard.
A todos aquellos que enviasteis palabras de aliento, que pensasteis que no
recibiríais ninguna respuesta, sabed que he leído todos vuestros correos, y que
me dieron un gran placer.
A cada una de las personas que han trabajado con esta compañía, nunca seré
capaz de expresaros la alegría de vuestras imperfecciones conjuntas. Esta
imperfección verdaderamente humana nos hace vulnerables, entrañables,
amorosos, nos frustra, etc. Me presento ante vosotros, infinitamente agradecido
porque habéis dado pulso y respiración no sólo a algo más que a esta obra, o
incluso a esta compañía, sino a mi vida. Os debo una. Un de las grandes.
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Dave St-Pierre
Dave St-Pierre comenzó a bailar a la edad de 5 años. Aprendió claqué durante
siete años. Hizo varias grabaciones para televisión, incluyendo la serie TV 101
West Pine Avenue de Radio-Canadá en 1984. En 1990, ingresó en la Facultad
de Literatura y Cine, y se incorporó a la compañía de Mia Maure Danse,
dirigida por Marie-Stéphane Ledoux y Brochu Jacques.
En 1992, entró en el Ateliers de danse moderne de Montreal como becario, y
dejó la escuela en 1993 para trabajar con Brouhaha Danse. En esta compañía
colaboró durante más de seis años. Luego bailó con coreógrafos varios,
destacando entre otros, Harold Rheaume, Jean-Pierre Perrault, Clareton
Estelle, Saboya Pierre-Paul, Alain Francoeur con los que viajó por Canadá,
Estados Unidos y Europa. Con las coreografías de Daniel Léveillé, Amour,
acide et noix y La pudeur des icebergs, Dave se forjó su renombre
internacional. Ha participado en dos producciones de Cinéquanon Film, en una
de estas películas, L’enfant de la musique, interpreta el papel principal: Mozart.
Ha creado varias obras coreográficas, como Le no man’s land show en 2003,
pero fue con La pornographie des âmes con la que Dave marcó su huella. En
2004, este trabajo fue presentado en teatros como Tangente, Usine C y l’Agora
de la danse. Emprendió su gira europea por Munich, Frankfurt, Berlín,
Wolfsburgo, Salzburgo y Amsterdam para regresar con fuerza a Montreal en el
Festival de Théâtre des Amériques, justo un año después de la creación de la
pieza. La obra ganó el premio Mouson de 2005 en Frankfurt. Es el primer
canadiense en recibir este premio. Fue nombrado Personalidad del Año 2004-
2005 por Radio-Canada, le Mirror, The Gazette, le ICI, la Presse, le Devoir y la
revista alemana BALLETANZ. Dos años después de su creación, un nuevo
viento sopla para esta pieza pudiendo representarla en febrero de 2006 en el
prestigioso Festival de Luces de Montreal.
En otoño de 2006, la compañía presentó al mismo tiempo La pornographie des
âmes (en Milán, Lausana y Copenhague) y la nueva creación Un peu de
tendresse ¡bordel de merde! cuyo estreno mundial fue en el Festival de Danza
2006 en Múnich, y después en Frankfurt en Mousonturm.
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EXTRACTOS DE PRENSA
Una reflexión sobre la naturaleza de la ternura y del amor –y, más importante,
sobre la irreprimible necesidad humana de estos”
Word Press
“…Un poco de ternura ¡burdel de mierda! se impone con este nuevo y crudo
lenguaje coreográfico, liberado, audaz en su búsqueda de amor, desesperado y
lleno de esperanza a la vez...”
parís-art.com
“Si la gente quiere más, esa es la verdad humana expresada, sin pretensiones”
Diario Claudia Larochelle de Montreal en enero de 2008
“La sala estaba llena durante el pasado festival de primavera TransAmériques.
Muestra incluso este lenguaje crudo, alérgico a cualquier tipo de censura, a
veces refrescante, a veces inquietante, pero siempre lleno de humor, y la
desnudez que exacerba las debilidades humanas”
Doyon Frédérique Duty 1 2008
“Si conduce a los extremos al cuerpo y los temas que desarrolla, es porque
para él la vida tiene un significado infinito. Así que no trata de ser escéptico o
indiferente”
Prensa / Radio-Canadá en enero de 2008
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