ORQUESTA DE CÁMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA

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XV Temporada de Conciertos
2009/2010
ORQUESTA DE CÁMARA DEL
AUDITORIO DE ZARAGOZA
JUAN JOSÉ OLIVES
director artístico y titular
VÍCTOR PARRA
violín
FRANCISCO JAIME Y PANTÍN
piano
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segundo concierto
Obras de A. Berg y W. A. Mozart

ORQUESTA DE CÁMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
COMPONENTES
Fernando Gómez flauta
Antonio Nuez flautín
José Javier Belda oboe
José Luis Calaforra corno inglés
Emilio Ferrando clarinete
Juan Luis Royo corno di basetto
Agustín Civera requinto
Álvaro Iborra clarinete
Julio Pallás fagot
Rafael Grau contrafagot
Amadeo Catalá trompa
Miguel Ángel Gracia trompa
Pablo Castañé trompa
Vanesa Giner trompa
Francisco José Sanz trompeta
Rubén Pascual trombón
Esteve Colomes contrabajo
Juan José Olives director
L a Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma” realizó su concierto de
presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, la OCAZ, el “Grupo Enigma”
–que es como se la conoce coloquialmente– ha ido consolidándose, una temporada tras otra,
como uno de los proyectos posiblemente más originales y distintos surgidos en los últimos
diez años en el panorama de la música española. Gracias al auspicio del Auditorio de Zaragoza,
la Orquesta ha desarrollado una ininterrumpida labor, centrada principalmente, desde
sus inicios, en la interpretación y difusión de la música de la pasada centuria y de aquella otra
escrita bajo el estricto signo de la contemporaneidad. En sus programas, gran parte de la
música actual española, y singularmente aragonesa, convive con obras de los “clásicos del
siglo XX” y de los autores más significativos internacionalmente de las últimas décadas. Así, el
repertorio de la Orquesta abarca desde Schönberg y Stravinski hasta Britten y Boulez; desde
Hindemith o Weill hasta Takemitsu o Berio; desde Falla y Gerhard hasta Oliver Pina, Marco o
García Abril; sin olvidar a generaciones más jóvenes de compositores españoles (Rueda, Del
Puerto, Charles...) y, en particular, aragoneses (Rebullida, Satué, Montañés...).
Pero además, por su estilo de funcionamiento, riguroso y flexible a la vez, la OCAZ es un instrumento
versátil que ha sido capaz de enfrentarse, cuando fue requerido, al repertorio clásico
y romántico, amoldándose, en estos casos, a las exigencias técnicas, musicales y organizativas
que estas partituras plantean. En varias ocasiones, la OCAZ, ampliando notablemente el
número de sus integrantes, ha ofrecido obras sinfónico-corales (como Rosamunda –música
incidental completa– o la Misa en Mi bemol, ambas de Schubert, el Réquiem de Fauré o El Mesías
de Händel –en la versión de Mozart–), sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert
y distintas piezas de Rodrigo, Wagner, Britten o Dvorák.
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La Orquesta de Cámara del Auditorio “Grupo Enigma” –en absoluta sintonía con los objetivos
artísticos y culturales que desde el principio han guiado su trayectoria– emprende una importante
iniciativa de colaboración con la Facultad de Educación de la Universidad de Zaragoza.
Mediante un convenio establecido entre la propia Universidad y el Ayuntamiento, los seis conciertos
de temporada de la Orquesta, precedidos de otras tantas conferencias, forman parte
de una asignatura que, con el título “La música y el concepto de modernidad y vanguardia.
Perspectivas teóricas y contexto práctico”, es ofrecida dentro del programa de créditos de
libre de elección de la mencionada Facultad. Las conferencias, impartidas por personalidades
de reconocido prestigio del territorio nacional, glosan los contenidos de cada uno de los programas,
sirviendo de antecedentes “teóricos” al desarrollo “práctico” de la asignatura ejemplificado
en el concierto.
Hoy por hoy, la Orquesta puede enorgullecerse de ser una de las formaciones de estas características
más ampliamente reconocidas en España. Invitada a participar en distintos festivales y
ciclos, ha visitado, entre otras ciudades, Madrid, Barcelona, Alicante (Festival Internacional de
Música Contemporánea), La Coruña, Lugo, El Vendrell (Festival Internacional de Música Pau
Casals), La Habana (Cuba), Huesca, Murcia, Segovia (Semana de Cámara del Festival Internacional),
Burgos, Jaén, Valencia (“Ensem’s”), Las Palmas de Gran Canaria, Málaga (Festival de
Música Contemporánea), Santander, Universidad de Alcalá de Henares (Madrid), Gran Teatro
del Liceo (Barcelona)…
En Zaragoza, además de sus conciertos de temporada y extraordinarios, la Orquesta realiza,
desde 1997, una importante labor de difusión y conocimiento de la música entre los más jóvenes.
Los Conciertos Pedagógicos y el Concierto en Familia han ido congregando en torno a la
música, año tras año, a más de diez mil escolares.
Solistas como Carmen Linares, Enrique Baquerizo, Katharina Rikus, Michel Bourdoncle, Albert
Atenelle, Guillermo González, Ananda Sukarlan, Carles Trepat, Asier Polo o Ernesto Bitetti
han colaborado con la Orquesta a lo largo de estos años.
En el capítulo de grabaciones tiene en su haber un disco enteramente dedicado a Joaquim
Homs (que obtuvo las mejores críticas y fue destacado como disco excepcional en las revistas
“Ritmo” y “Scherzo”), un segundo cedé que reúne obras de compositores actuales aragoneses
(Pérez Sen, Bráviz, Satué, Montañés, Rebullida y Oliver Pina) y sendos monográficos, de
reciente aparición en el mercado, dedicados a Ángel Oliver y Luciano Berio. Como orquesta
sinfónica existe, además, un cedé con la Misa en Mi bemol de F. Schubert. También ha realizado
grabaciones para RNE-Radio Clásica y Catalunya Ràdio.
Entre sus proyectos más recientes hay que destacar la realización del espectáculo Carmina
Burana de C. Orff con la compañía de danza Jin Xing en el Palacio de Congresos de la EXPO
2008, así como el espectáculo Metrópolis con la compañía de Teatro Che y Moche. Asimismo,
hay que reseñar su participación en el Festival Internacional de Música de Torroella de Montgrí
(Gerona), en el Festival Aujourd’hui Musiques de Perpiñán (Francia) y en el MNCARS (Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), con gran éxito de crítica y publico.
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N
JUAN JOSÉ OLIVES
director artístico y titular
acido en Santa Cruz de Tenerife, Juan José Olives realizó sus estudios musicales en el
Conservatorio de su ciudad natal y posteriormente en Barcelona (Dirección de Orquesta con
Antoni Ros Marbà y Composición con Josep Soler), en la Hochschule für Musik de Viena (Dirección
con O. Suitner y Composición con F. Cerha), y en los cursos de Dirección de Orquesta
de la Sommer-Akademie de Salzburgo con F. Leitner y D. Epstein.
Entre otras orquestas, Juan José Olives ha dirigido a la Orquesta de Cámara del Palau de la
Música Catalana –de la que fue Director Titular y fundador–, Orquesta Sinfónica de Tenerife,
Sinfónica de Asturias y Sinfónica del Principado de Asturias, Sinfónica de Málaga, Bética Filarmónica
de Sevilla, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Clásica de La Laguna, Orquesta de
Cámara de l’Empordà, Sinfónica de Murcia, Orquesta de la Radio de Rumanía, Sinfónica de Radiotelevisión
Española, Orquesta Sinfónica de la Región de Avignon-Provence, Orquesta Ciudad
de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónica de Baleares “Ciudad de Palma”, Luxembourg
Sinfonietta, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta de Cámara Ciudad de Málaga, Orquesta
Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Extremadura, etc.
En 1995 fundó la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma”, agrupación
de la que es, desde entonces, Director Titular y Artístico. Ha grabado cuatro monográficos dedicados,
respectivamente, a Joaquim Homs, Ángel Oliver Pina, Luciano Berio y Paul Hindemith
–este último de próxima aparición–, así como los cedés Compositores Aragoneses y el dedicado
a la Misa en Mi bemol de F. Schubert. También ha grabado, con la Orquesta Ciudad de Barcelona,
un cedé íntegramente dedicado a la obra orquestal de Joaquim Homs, y ha realizado
grabaciones para RNE (Radio 2) y Catalunya Música.
Con una extensa trayectoria pedagógica en distintas áreas de la música, Juan José Olives
es, desde 1989, catedrático de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música
de Aragón. Compositor y licenciado con Grado en Filosofía por la Universidad de Barcelona
–con una “tesina” titulada “Reflexiones sobre la disonancia: una aproximación a la obra de
A. Schönberg”, trabajo que fue dirigido por D. Emilio Lledó–, en la actualidad, y desde hace
varios años, realiza estudios sobre temas relacionados con la fenomenología de la música y,
más en concreto, sobre Ernest Ansermet y el problema de la constitución de la música como
fenómeno de consciencia.
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V
VÍCTOR PARRA
violín
íctor Parra nace en Las Palmas de Gran Canaria. Comenzó sus estudios de Violín con José Soriano en
el Conservatorio Superior de su ciudad natal, continuando su formación con Joaquín Palomares en el
Conservatorio Superior de Murcia, así como con Gonçal Comellas en el Conservatorio Superior del Liceo
de Barcelona.
En 1992 se traslada a EE. UU., donde obtiene el “Master of Music” y “Artist Diploma” por la prestigiosa
Universidad de Yale (New Haven, Connecticut). Allí estudió con Erick Friedman, el alumno predilecto de
Jascha Heifetz y continuador de la escuela de Leopold Auer. También, y dentro del programa de música
de cámara de la Universidad, recibe clases del Tokio String Quartet. Además, ha recibido consejos de
músicos de reconocido prestigio como Charles Tunnell, Jesse Levine, Boris Berman, José Luis García
Asensio o los miembros del trío “Fontenay” y del Cuarteto Enesco de París.
Víctor Parra ha sido concertino de la Orquesta de Cámara del Palau de la Música Catalana de
Barcelona, actuando a su vez como solista. En esta ciudad formó el trío de cuerdas “d’Egara”, que fue
premiado en los Concursos “Mostra de Música de Cámara de la Generalitat de Catalunya”, “Concurs
Germans Claret” y “Concurs de Cambra Sofía Puche”. Asimismo, ha colaborado en diversas agrupaciones
instrumentales de EE. UU. como la Philharmonia Orchestra of Yale, Ensemble de Música Contemporánea
“New Music New Haven” o “Yale Chamber Players”.
Además de las grabaciones realizadas con el trío “Gerhard” (Integrales de la música de cámara de Enrique
Granados, Xavier Monsalvatge y Roberto Gerhard para Discoby y La Ma de Guido), Víctor Parra ha grabado
para los sellos Nimbus, Elkar, Harmonia Mundi o Crystal Records. Con este último grabó el Trío Op. 40
para trompa, violín y piano de Johannes Brahms. También ha realizado numerosas grabaciones para radio
y televisión.
En la actualidad colabora con la Camerata Virtuosi, interpretando gran parte de la obra de Astor Piazzolla
en las mejores salas de todo el país, y es miembro de la Orquesta de Cámara “Band Art”, dirigida por
Gordan Nikolic (concertino de la London Symphony). También es concertino de la prestigiosa Orquesta
de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma”, especializada en música contemporánea, con la
que ha interpretado el Concierto n.º 3 para violín y orquesta de Alfred Schnittke, y de “Espacio Sinkro”.
Recientemente ha realizado una gira de conciertos por Polonia con el cuarteto de cuerda “Quatoir Europa”,
con gran éxito de crítica y público.
En el mundo de la pedagogía, Víctor Parra ha impartido cursos de Violín en Las Palmas de Gran Canaria,
Lanzarote, Escuela de Verano de Lucena (Córdoba), La Rioja, Vitoria-Gasteiz y Burgos, entre otros. En la
actualidad es profesor de Violín por oposición del Conservatorio “Jesús Guridi” de Vitoria-Gasteiz, y toca
con un violín italiano construido en Bolonia por Roberto Regazzi en 1991.
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FRANCISCO JAIME Y PANTÍN
piano
N
atural de Gijón, Francisco Jaime y Pantín estudia con Luis Vázquez, Guillermo González y Josep Colom,
siendo galardonado en diferentes concursos. Además, ha obtenido el Primer Premio en el Concurso Casa
Viena, Primer Premio en el Concurso Nacional Ateneo de La Laguna, Primer Premio Maestro Taboada Steger,
Primer Premio Nueva Acrópolis, Primer Premio Ciudad de Albacete y Premio Manuel de Falla, entre otras
distinciones.
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Francisco Jaime y Pantín ha actuado en prácticamente la totalidad del territorio nacional,
así como en importantes salas del ámbito internacional, tales como la fundación
Calouste Gulbenkian de Lisboa o el Avery Fischer de Nueva York, preferentemente en
recital y con orquesta, habiendo participado en ciclos de alto nivel como el Festival de
Música de Asturias, Conciertos del Campoamor, Jornadas Internacionales de Piano,
Festival de Música de Úbeda, ciclos monográficos de la Fundación Juan March o del
Círculo Cultural de Valdediós. Asimismo, ha sido miembro de formaciones orquestales
diversas como la O. S. A., Orquesta Clásica de La Laguna, London Festival Orchestra
y O. S. P. A., habiendo colaborado con directores como Juan José Olives, Luis Aguirre,
Alberto Blancafort, Alberto Roque, Ros Pople, Maximiano Valdés y Víctor Pablo Pérez.
Francisco Jaime y Pantín domina un repertorio de gran amplitud, destacando su especial
dedicación a Bach y a la música para piano del clasicismo vienés. Habitualmente ofrece
conciertos monográficos sobre la obra de Bach, Mozart, Beethoven y Schubert, y en
la actualidad es profesor de Piano y Evolución Estilística en el Conservatorio Superior
de Asturias. Asimismo, participa regularme en diversos cursos de perfeccionamiento
y clases magistrales impartidas en diversos centros musicales.

COMENTARIOS AL PROGRAMA
Alban Berg:
Concierto de cámara para piano y violín con trece instrumentos de viento
E l abandono de la tonalidad por parte de Arnold Schönberg y de sus discípulos / amigos, Alban Berg y
Anton Webern, tiene, como toda emancipación, su vertiente heroica. Uno no puede salir de la casa que
nos ha cobijado a todos durante milenios sin estremecerse y sin sentir el peso de la orfandad, por muy
voluntaria que sea. Consumado el gran desacato, uno tiende a buscarse otros “absolutos”, como diría
George Steiner, que le ordenen el universo y le remedien la nostalgia.
Se puede argüir que el propio sistema dodecafónico responde a esa pulsión, pero, en la obra que nos
ocupa, el Concierto de cámara para piano, violín y trece instrumentos de viento, aparecen otras obsesiones
ordenadoras. Quien entre a analizar esta partitura se verá impresionado por el rigor implacable con que
Berg se pliega a las restricciones formales que él mismo se ha impuesto y que son, en buena medida, de
naturaleza interna, es decir, no están destinadas a ser percibidas por el oyente, sino solo por el compositor,
el analista y, suponiendo que se tome ese trabajo, el intérprete.
Esas restricciones responden a un principio numerológico: todos los elementos de todas las facetas de esta
obra se ajustan al número tres, a sus múltiplos, y a las combinaciones de estos. La adopción “absoluta” de
este principio conecta también, a mi juicio, con lo heroico. Los protagonistas de aquella aventura atonal
eran tres y el Concierto es testimonio del esprit de corps que les unía y les alentaba. Al comienzo de la
partitura, Berg anota este refrán: “Todas las cosas buenas van de tres en tres” y escribe a continuación,
a modo de prólogo, unos compases en los que tres instrumentos tocan una serie de notas que, en solfeo
alemán, se escribirían así: ADSCHBEG el piano, AEBE el violín y ABABEG la trompa. Resultan ser, como
es obvio, todas las letras con significado musical de los nombres ArnolDSCHönBErG, AntonwEBErn y
AlBAnBErG. El simbolismo, o incluso la teatralidad de este gesto inicial, se ve subrayado por la indicación
en la partitura según la cual el director debe abstenerse de marcar durante estos primeros compases:
lo que vemos es a tres músicos, que avanzan juntos y no aceptan director. Hay que decir
que este guiño de Berg hacia sus camaradas –y tantos otros realizados por él y por los otros
dos– responde a un vínculo artístico y personal bien real e insólito en la historia del arte. Su
amistad fue intensa y duradera. Seguramente era necesaria esta asociación en firme de tres
formidables sansones musicales para efectuar el derribo de las columnas del templo y dar
sentido estético a la escombrera resultante.
El Concierto de cámara es una obra maestra absoluta. Está minuciosamente elaborada y,
al mismo tiempo, consigue una expresividad muy directa. Consta de tres movimientos que
suenan sin interrupción y que están dispuestos en estricta simetría. El primero –para piano
y grupo de viento– es una asombrosa combinación de forma–variaciones y forma–sonata. El
segundo –para violín y grupo de viento– tiene forma ternaria, con una culminación central que
Berg subraya con doce golpes graves del piano. A Pierre Boulez, estos aldabonazos le parecen
doce campanadas que marcan majestuosas la medianoche. El tercer movimiento –para piano,
violín y grupo de viento– es de gran complejidad formal y resulta de la combinación de los dos
anteriores. En conjunto, Berg parece haber diseñado una fórmula “I + I = III” que le otorga al
número tres un aura trascendente.
El Concierto está escrito entre 1923 y 1925, inmediatamente después de la composición de la
ópera Wozzeck, y está dedicado a Arnold Schönberg en su quincuagésimo cumpleaños.
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Wolfgang Amadeus Mozart:
Serenata n.º 10 en Si bemol, KV 361 “Gran Partita”
Es conocido el comentario que dejó escrito en sus Fragmentos literarios el viajero francés Jean
Frédéric Schink, que asistió en 1785 a una interpretación en Viena de esta música: “Hoy he
oído una música para instrumentos de viento de Mozart. Comportaba trece instrumentos [...]
y ante cada atril se sentaba un maestro. ¡Oh, qué pujanza! ¡Grandiosa, noble, magnífica!”. Esa
misma sensación queda en el oído de quien escucha esta música ahora, dos siglos y medio
después.
No están claras las circunstancias de su composición y estreno, pero, como señala Nicholas
Kenyon, es probable que Mozart se sintiera animado a explotar los colores de los instrumentos
de viento al trabajar Idomeneo con la magnífica orquesta de Mannheim; o quizá después, al
entrar en contacto en Viena con el gran clarinetista Anton Stadler, de quien sabemos que
interpretó algunos movimientos de esta serenata en 1874. También se dice que pudo incluso
sonar en la boda del propio Mozart.
En todo caso, es una fantástica obra de arte que nos permite ver a Mozart deteniéndose una y
otra vez a crear nuevas aleaciones y texturas, sin abandonar nunca el aire ligero y sonriente de
la serenata. No es extraño que, a la hora de retratar en su Amadeus el pasmo de Salieri ante
el genio mozartiano, Peter Shaffer recurriera al sublime Adagio de esta obra, y a la manera en
que Mozart trenza una inolvidable melodía con las hebras sucesivas del oboe, el clarinete y su
hermano grave (y torcido), el corno di bassetto.
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Álvaro Guibert
PROGRAMA
segundo concierto primera parte
ORQUESTA DE CÁMARA DEL
AUDITORIO DE ZARAGOZA
JUAN JOSÉ OLIVES
director artístico y titular
A. Berg Kammerkonzert
duración aproximada 35 min.
Víctor Parra violín
Francisco Jaime y Pantín piano
segunda parte
(para violín, piano y trece instrumentos de viento)
Thema scherzoso con variazioni
Adagio
Rondó rítmico con introduzione
W. A. Mozart Serenata en Si bemol para trece
instrumentos, KV 361 “Gran Partita”
Largo. Molto allegro
Menuetto
Adagio
Menuetto. Allegretto
Romance. Adagio
Tema con variazioni
Finale. Molto allegro
duración aproximada 40 min.
Contrafagot cedido por el Conservatorio Superior de Música de Aragón

CALENDARIO DE CONCIERTOS
tercer concierto
enero
Obras de C. Cruz de Castro, T. Marco, J. J. Olives y J. Cervelló
Juan José Olives director Trino Zurita violoncello
cuarto concierto
febrero
Obras de C. Aliaj, A. Aracil, J. Zárate, C. Halffter, J. M. López y S. Lanchares
José Luis Temes director invitado Isabel Villanueva viola
quinto concierto
abril
Obras de G. Erkoreka, L. de Pablo y L. Berio
Juan José Olives director Alda Caiello mezzosoprano
sexto concierto
junio
Obras de J. M. Bru, G. Mahler, S. Brotons y F. Schreker
Juan José Olives director Alfredo García barítono
Programación incluida en el plan de créditos de libre elección de la Universidad de Zaragoza
20,15 horas
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