CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO De la Colección a la Fundación ...

De la Colección a la Fundación,
20 años de pasión por el Arte Contemporáneo
Patrizia Sandretto Re Rebaudengo
Presidenta de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo
http://www.fsrr.org
Leopoldo Rodés:
CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
Buenas tardes y muchas gracias por su presencia. Como ven, la Fundación Arte y
Mecenazgo y “la Caixa” siguen en su empeño de divulgar y estimular el coleccionismo, y
para ello, invitamos a figuras del coleccionismo o del mundo del arte para que nos
expliquen sus experiencias. En este caso, Patrizia Sandretto es mucho más que una
coleccionista.
Patrizia empezó su colección en el año 92. En el año 95, percibió que los artistas
emergentes italianos estaban poco protegidos o poco estimulados y decidió construir una
fundación, que es enormemente activa. Yo no me extenderé sobre ello, pero me gustaría
decir que es una fuente ejemplar, una referencia en este mundo. Una colección cuyo
objetivo fundamental es proteger el arte joven. Tiene algo que verdaderamente
encuentro insólito y muy imaginativo, una residencia para comisarios jóvenes, lo cual
significa que ayuda enormemente a los jóvenes artistas italianos.
Ella desarrolla un montón de actividades. Forma parte del International Council del
MOMA, del Consejo Internacional de la Tate en Londres, del Advisory Board del
Museo de arte de Filadelfia así como también del Leadership Council del New Museum
de Nueva York, un museo extraordinario y relativamente reciente. Además, ha sido
condecorada repetidamente, tiene el premio Montblanc, es Ufficiale de la Repubblica
Italiana, lo cual es una distinción muy, muy relevante y es Chevalier dans l'Ordre des
Arts et des Lettres de Francia, de la República Francesa.
Además de eso, desarrolla otras actividades asimismo destacadas, remarcables y
admirables. Patrocina la Cruz Roja italiana y forma parte del comité cultural de
Confindustria, la patronal italiana. De eso aquí podríamos también aprender un poco, es
decir, que la patronal española se dedicara un poco también al arte y a la cultura. Allí lo
hacen. Y luego, también pertenece a la Fundación Piamonte de investigación
oncológica. Como pueden ver su actividad es muy diversa. Y bien, Patrizia, cuando
quieras…
Patrizia Sandretto:
Buenas tardes a todos. Voy a hablar en castellano pero quiero pedirles perdón de
antemano por mis posibles errores, porque algún que otro error puedo cometer.
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
1

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
Mis más sinceras gracias a Leopoldo Rodés por haberme invitado a esta conferencia y
gracias a toda la Fundación Arte y Mecenazgo y a su directora, Mercedes Basso. Es
para mí un gran honor. Estoy emocionada de estar aquí, en esta ciudad, Barcelona, una
ciudad que yo quiero mucho, y en España, país donde tuve la ocasión de organizar
algunas muestras. Aún me acuerdo de cuando en el 2000, en ARCO Madrid, Italia era
el país invitado, y organizamos una muestra en el Canal de Isabel II. También recuerdo
cuando, en el 2003, presentamos una parte de mi colección de fotografías en el IVAM
de Valencia, o el año pasado, en que hicimos una exposición en la ciudad del Grupo
Santander, Boadilla, con obras de mi colección. Así que hoy estoy muy contenta de
estar aquí y de poder hablar de lo que yo hago en el mundo del arte.
Pero antes de hablar de mi colección y de cómo mi actividad privada se convirtió en una
actividad pública, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo quisiera contaros
brevemente como nació mi pasión por el arte. Me licencié en ciencias económicas en la
Universidad de Turín, unos estudios bien distintos al arte. Turín es la cuidad donde vivo
desde que nací. Trabajé durante algunos años en la industria creada por mi padre, que
está aquí hoy conmigo, una empresa líder en el sector de las prensas para moldear
plástico. Estoy casada y tengo dos hijos Eugenio, de 24 años, y Emilio de 23, y
comparten, por suerte, mi misma pasión por el arte.
Tengo que decir que coleccionar es parte de mi ADN, de mi ser. Mi madre coleccionaba
porcelanas de Meissen, de Sèvres. Cuando yo era pequeña, recogía pastilleros que
catalogaba y numeraba en un pequeño cuaderno. Todavía hoy además de las obras de
arte, colecciono joyas de fantasía, piezas de costume jewelry americanas realizadas en los
Estados Unidos desde los años 20 hasta hoy. Joyas que no solo me gusta coleccionar
sino también llevar.
Empecé a coleccionar arte contemporáneo en 1992, y hoy vamos a ver algunas de las
obras que están en mi colección para dar una idea de qué tipo de obra he coleccionado
en estos 20 años de mi actividad. Como he dicho, crecí rodeada de cuados y objetos de
arte antiguo, pero no los sentía cercanos a mí, o como parte de mi historia. Así que en
1992, compré cuatro obras, todas ellas de artistas italianos, Carla Accardi, Mario Merz,
Salvatore Scarpitta y Tano Festa. Eran obras contemporáneas, realizadas entre finales de
los años 50 y comienzos de los años 60. Me divertía la idea de empezar una colección
con obras realizadas alrededor del año en que yo nací. Así que más o menos tenéis una
idea de cuál es mi edad. Esos primeros cuadros colgados en las paredes, los miraba, me
hablaban y, de alguna manera, me pertenecían.
Empecé a leer con avidez, porque yo no conocía el arte contemporáneo: catálogos, libros
de arte, empecé a visitar galerías, museos, ferias, bienales, pero sobre todo empecé a
conocer a los artistas. A ir a sus estudios y a establecer, con muchos de ellos, una
relación directa, que sin lugar a dudas no habría podido establecer si me hubiera
interesado por el arte antiguo o por el arte de la primera mitad del siglo 20. Así que de
verdad ha sido muy, muy importante para mí conocer a los artistas. Siempre he pensado
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
2

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
que haber tenido la posibilidad de establecer una relación personal con muchos de ellos
ha sido un enorme privilegio, porque por una parte me ha ayudado a comprender el
punto de vista de ellos sobre el mundo en que vivimos y, por otra, me ha abierto una
cosmovisión desconocida que me ha ayudado a crecer interiormente.
Desde el comienzo, el mío ha sido un coleccionismo que se identificaba con mi
generación. Es decir, yo elegía obras que me hablaban de los sucesos, de los problemas
que eran noticia en los periódicos de mi época. Con los artistas, veíamos las mismas
películas, escuchábamos la misma música, leíamos los mismos libros. Yo creo que
conversar con un artista nos hace entender mejor el porqué de su decisión, y así
logramos intuir el espíritu con el que ha proyectado y pensado su obra. Cuando empecé
a coleccionar obras de arte contemporáneo, no quería solo poseer obras, lo que quería
era construir una colección. Ante todo, como ya he dicho, opté por el arte de la
generación joven. También tengo que decir que no es solo un problema de edad, porque
también hay muchos artistas que no son jóvenes que son también interesantes y
empiezan más tarde. Pero yo empecé con esta generación. En segundo lugar, pensé en
estructurar la colección por temas que representaran y profundizaran algunos aspectos
de la producción artística de los años 90 hasta el presente. Es decir: el arte inglés, el arte
que tiene como epicentro Los Ángeles, el arte italiano, la creación femenina y la
fotografía.
Como he dicho, una de las corrientes es el arte inglés y este se convirtió en el primer
núcleo representativo de mi colección desde un importante viaje que hice a Londres en
1992, durante el cual tuve ocasión de visitar los estudios de artistas jóvenes y conocerlos
personalmente. Decidí convertirme en una coleccionista y aún recuerdo con emoción la
primera vez que visité el atelier de Anish Kapoor. Todas aquellas obras en el suelo con
pigmentos rojos, amarillos y azules. Era algo increíble y creo que en aquel momento me
di cuenta y decidí que quería coleccionar, ser coleccionista.
Yo creo que una colección tiene que tener un público. Hay que compartirla con otros.
No se puede tener la obra encerrada en un almacén. Por ello en septiembre de 1994
presenté las obras de los primeros 16 artistas ingleses que yo había conocido y que
estaban en mi colección, en una fábrica de mi padre cerca de Turín, y después estas
obras fueron expuestas en la Galleria Civica de Módena.
Una segunda parte de la colección está representada por las obras de los artistas
americanos. También en este caso hubo una decisión concreta de centrar la atención en
los artistas de Los Ángeles. En esto influyó mucho haber conocido algunos artistas de
gran personalidad. Esta parte de mi colección fue presentada después en una exposición
en Guarene, que es donde tenemos uno de los dos espacios de la fundación. Nunca
quise dejar de lado a los artistas italianos. Es más, mi intención ha sido siempre
ocuparme sobre todo de ellos. Y pronto explicaré cómo los apoyamos y cómo los
ayudamos.
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
3

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
Hablando aún de corrientes, la cuarta corriente, muy importante para mí, y a la que me
siento especialmente vinculada, es la que está dedicada a la creación artística femenina.
Son todas obras que he querido y he elegido con especial atención, concentrándome en
las artistas que se han expresado sobre todo entre los años 80 y 90. Por consiguiente la
percibo muy cercana a mí, a mis intereses, a mi vivencia. Es una antología que he
deseado intensamente, no por una forma de feminismo, sino porque he sentido la
necesidad de confrontar las temáticas femeninas generales que las artistas expresan en
sus obras. Una parte de esta colección fue expuesta en el Castello di Rivoli en 1996,
dentro de una exposición sobre el coleccionismo en Turín. Además, a lo largo del 2004
hemos organizado exposiciones con obras de artistas mujeres, así como una exposición
de Carol Rama que es una artista poco conocida pero muy importante para la historia
de mi país.
La quinta corriente está dedicada a la fotografía, internacional e italiana. Si todas las
obras de mi colección han sido creadas y producidas desde los años 80 hasta hoy,
respecto a la fotografía sentí la necesidad de volver mi mirada hacia más atrás y comencé
a comprar fotografías antiguas, fotografías producidas ya en el comienzo de la fotografía,
es decir desde 1840 hasta hoy. Y ahora tengo alrededor de 3000 fotografías antiguas que
documentan mi país, Italia, sus paisajes, sus ciudades, sus habitantes y que han sido
realizadas por fotógrafos italianos y extranjeros.
No obstante, en los últimos años, no me limité a este esquema de cinco corrientes sino
que también empecé a coleccionar obras de otros artistas que no pertenecen a ellas. ¿Por
qué? Porque yo creo que cada colección tiene que evolucionar, que cambiar. Además,
el mundo ha cambiado mucho. Ahora hay artistas de Europa del Este, de China, de la
India, de América del Sur, artistas importantes, muy interesantes y que cuando yo
empecé a coleccionar no estaban, porque cuando yo empecé en los años 90, estaba
América del Norte y Europa y eso era todo. Eran los dos sitios donde coleccionar y
donde adquirir. Hoy no. Hoy esto ha cambiado y yo, como coleccionista, he sentido la
necesidad de contar con una visión que ya no está enfocada en una lectura por
categorías, por nacionalidades, femenino-masculino, géneros expresivos, instrumentos,
sino más desestructurada, donde se pueden poner en diálogo artistas italianos y artistas
extranjeros y fomentar más el diálogo dentro del sector del arte contemporáneo.
Cuando empecé a coleccionar me apoyé en personas que me han aconsejado, que me
han ayudado, a elegir las obras que compré, a conocer a galeristas de indiscutible
profesionalidad, a mantener un contacto directo con los artistas. La inteligencia, sobre
todo, de algunos comisarios me ha orientado dentro de la producción contemporánea.
Para mí ha sido especialmente importante conocer, en 1995, año en que se constituyó la
fundación, a Francesco Bonami. Francesco Bonami era un crítico y comisario que estaba
organizando la muestra Campo Cinco para el Bienal de Venecia y necesitaba dinero para
organizarla. Era un año particular, porque no había aquel año en Venecia ninguna
muestra muy, muy contemporánea porque Jean Claire, el comisario, había hecho algo
más clásico, y con Francesco y a través de mi fundación realizamos aquella exposición.
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
4

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
Empezamos a trabajar juntos y, desde entonces, Francesco es el director artístico de la
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo y juntos decidimos las adquisiciones. A menudo,
Francesco me señala obras que ha visto en sus viajes, que los galeristas nos proponen, y
hablamos, evaluamos las características y después yo elijo lo que me parece más
interesante pero, para mí, es muy importante tener esta oportunidad de dialogar con una
persona que hace este trabajo, y poder adquirir obras que tienen un sentido dentro de la
colección. Yo creo que todas las colecciones representan de algún modo a las personas
que las han creado y, mi colección refleja mi manera de ser.
Por ejemplo, me fascina el arte conceptual, el arte minimal. Nunca compro artistas de
éxito. No compro los artistas que están de moda. Tampoco me interesa la firma, sino la
obra. Para mí no es una cuestión de nombres, de firmas, sino una cuestión de ver cuál
es la obra. Para mí es importante, como he dicho, crear una relación con el artista,
entender cómo se desarrolla su trabajo. Por eso sigo la producción de algunos artistas a
lo largo de los años y dejo de comprarlos solo si la cotización es excesiva, pero esta
relación con ellos es muy importante.
Lo que puedo decir es que no me gustan los trabajos kitsch ni demasiado pop. Prefiero
un arte más político, social y creo que se ve un poco en las obras que tengo en mi
colección. Yo no creo que los artistas produzcan sus obras solo para decorar las paredes
de nuestras casas. Y nunca he comprado una obra pensando en ponerla en mi casa.
Esto a veces es un problema, porque cuando tengo que colgar una obra en la pared,
siempre es demasiado pesada, o demasiado grande, así que nunca es fácil en el momento
de adquirir las obras. Para mí, el papel del arte es otro. Una obra debe ser precisa
respecto al momento en el cual el artista la ha pensado, y la obra tiene que capturar el
momento que vivimos, el presente, y tiene que saber anticipar lo que va a ser el futuro.
Esto es lo que yo intento hacer con mi colección Tengo que admitir que a veces he
comprado por impulso pero, en la mayoría de los casos, las obras que yo he adquirido
forman parte de un proyecto bien definido y pensando en un espacio en una colección
estructurada.
También hablando de mi colección, me gustaría decir que todas las obras que yo he
comprado, se han comprado, en galerías. En algunos casos, los artistas son tan jóvenes
que aun no tienen la galería, pero yo prefiero comprar obra en galerías, porque considero
fundamental el papel de la galería. Es verdad que tenemos que hablar de galerías
profesionales, de galerías de calidad, pero las galerías son en realidad muy importantes,
así como comprar en las galerías, porque siempre pienso en el mundo del arte como un
sistema. Como una cadena formada por muchos eslabones, todos igualmente
importantes y necesarios. Es importante el artista, es importante el coleccionista, es
importante el museo, pero es importante la galería, porque hace todo el trabajo de talent
scout y descubre a los artistas. Además, creo que cuando se compra en una galería se está
tutelando a los artistas, pero también se está tutelando a los compradores.
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
5

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
Volviendo a mi colección. De 1992 a 1995 la colección tuvo una mera función privada, a
pesar de las ganas que yo tenía de mostrarla al público, porque como ya he dicho pero
quiero subrayar, una colección para mí, nace para ser compartida y no para permanecer
en un almacén. Así que en 1995 mi colección, cuyas obras había adquirido
personalmente, se cedió a la Fundación Sandretto Re Rebaudengo, recientemente
creada, y se pusieron a disposición del público. Por este motivo, a menudo, parte de la
colección está expuesta en otros museos, como el año pasado lo fue en el Banco
Santander o como ha pasado antes en Francia, en Evian, en Montecarlo o en Roma, y
en otros museos y ciudades del mundo. O como desde el 24 de septiembre en que parte
de mi colección se expone en Londres, en la Whitechapel Gallery. Yo estoy muy
orgullosa y muy feliz de que la Whitechapel Gallery, que nació púbica en 1900 y dónde
se mostró el Guernica de Picasso en 1939 por unos días, siendo un museo tan
importante, me haya cedido durante un año un espacio donde exponer obras de mi
colección. Cuatro displays, que cada tres meses vamos a cambiar. Esto para mí ha sido
una ocasión muy importante para sobre todo hacer conocer artistas italianos. Por
ejemplo, la primera de las cuatro muestras, la muestra que está ahora expuesta, es de
Maurizio Cattelan, un artista ya conocido en Italia pero menos conocido en otros
lugares. Nunca ha tenido una exposición en Londres. Y en los otros tres displays vamos
a poner obras de artistas de todo el mundo, porque como he dicho es muy importante
crear relación entre artistas. Y así como tengo esta exposición en la Whitechapel, el
próximo marzo otra parte de mi colección se expondrá en la Kunsthalle de Krems, en
Austria. En este caso, el director de la Kunsthalle se fue a Santander, al Banco de
Santander, vio la colección y me invitó presentarla en su museo. Que la colección viaje
es muy importante porque nos permite darla a conocer.
Para mí lo que es muy importante subrayar es que casi nunca y solo algunas veces, como
cuando por ejemplo hemos celebrado los primeros 10 años de la vida de la fundación, he
utilizado los espacios de la fundación para exponer las obras de mi colección. Yo
prefiero que las obras viajen, puedan ir por el mundo con el nombre de la fundación
porque además vamos a prestarla gratuitamente, no voy a pedir dinero por ello. Y esto es
un poco la idea de lo que es mi colección y de cómo yo entiendo el coleccionar.
Al mismo tiempo, lo he dicho, sentí la necesidad, el deseo, de participar en primera
persona en el mundo del arte y comprendí que si tienes una colección y quieres
presentarla no es tan fácil, porque el mundo puede pensar que uno lo hace por
oportunismo o porque uno quiere darle mayor visibilidad a la colección, pero eso nunca
ha sido para mí el motivo. Por esto pensé que tenía que hacer algo más. Hacer
comprender que si mi colección estába en los museos no era para mí una cuestión de ego
ni porque yo quisiera que la colección tuviese más valor económico, sino porque yo creía
y creo que si uno tiene la suerte de poder coleccionar tiene el deber que compartirlo con
otros.
Y sobre todo esto está el deseo de apoyar a los artistas. La insuficiencia de estructuras,
de museos, en la Italia de hace 20 años, cuando había pocos museos y por ejemplo no
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
6

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
existía el MAXXI en Roma, yo tenía la suerte de vivir en Torino donde ya estaba el
Castello di Rivoli, aunque era el único museo de arte contemporáneo de verdad en
Italia, me impulsó a dar vida a la fundación Sandretto Re Rebaudengo. Mientras yo
hablo, podréis ver un film en el que se ve la fundación Sandretto Re Rebaudengo. Es
una institución sin ánimo de lucro que pretende ser un laboratorio para los artistas y
sobre el arte actual, y que colabora con críticos, y artistas ante todo, pero también con
los comisarios, con los coleccionistas, con los galeristas y con otros museos en el mundo.
La fundación tiene como marca, como logotipo una pequeña estrella azul que viene del
escudo heráldico de la casa Rebaudengo, cuyo lema es «la fuerza de las estrellas». Me
hacía ilusión pensar que esta estrellita podía iluminar mi camino en el mundo del arte y
así lo he puesto como logo de la fundación.
La fundación tiene un director artístico, Francesco Bonami, que en 2003 fue director de
la Bienal de Venecia, curator de la Whitney Biennial en el 2010 y comisario de muchas,
muchas otras exposiciones. Ahora está en China donde ha ido para preparar una
exposición de un artista que se llama Yan Pei-Ming. Con Francesco trabajamos la
colección pero sobre todo realizamos los programas de la fundación. Así como lo que
son las actividades, las exposiciones. La fundación tiene: otros comisarios, un
departamento de educación, una oficina de prensa, relaciones externas, montadores, un
register, un diseñador gráfico y los mediadores, de los que hablaré más tarde. En la
fundación trabajan 20 personas. Tenemos también un consejo de administración que
hasta 2004 estaba constituido solo por los fundadores, o sea por mi familia, y desde
entonces tiene también administradores independientes y de prestigio para dar mayor
transparencia, como ya he dicho. Todos los años la fundación redacta su balance
empresarial, certificado por la Ernst & Young, y desde el 2003 también redactamos un
balance social para garantizar la máxima transparencia hacia nuestros stakeholders. Es un
balance hecho de acuerdo con los criterios internacionales. Tenemos un presupuesto de
cerca de 2 millones y los costes que tenemos se distribuyen así: en un tercio para la
organización de las exposiciones, otro tercio para el equipo y para los colaboradores, y el
último tercio para el mantenimiento del edificio. Para llevar a cabo nuestras actividades
tenemos dos sedes.
La primera es el Palazzo Re Rebaudengo, la sede histórica, abierto en el 1997. Es un
edificio del siglo XVIII completamente restaurado y adaptado a área expositiva. Esta en
Gaurene de Alba, un pueblo pequeño cerca de Turín.
Es un palacio de familia y al principio mostramos obras de la colección. También hemos
organizado: un premio para jóvenes artistas, para artistas que empezaron a trabajar a
caballo entre dos siglo y han pasado por Guarene muchos artistas que hoy son famosos
pero que entonces eran muy desconocidos. Tenemos también en Guarene siete estudios
para comisarios y artistas.
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
7

Palazzo Re Rebaudengo, Guarene d’Alba
Salas de Exposición en el Palazzo Re Rebaudengo, Guarene d’Alba
CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
La otra sede es la de Turín y, este año, celebramos su décimo aniversario. El centro se
abrió en 2002 y como habéis visto es, como yo digo, un contenedor, muy, muy simple,
muy lineal, muy neutral. Lo veo que Guarene, que es un palacio antiguo, es más difícil
algunas veces para los artistas. En Torino yo quería tener un espacio de verdad, muy,
muy simple, para permitir a los artistas trabajar sin ninguna limitación. El edificio es un
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
8

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
edificio de 3500m2, diseñado por el arquitecto Claudio Silvestrin, el arquitecto que ha
hecho muchas tiendas de Armani.
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín
La mitad del espacio es para exposiciones, y tenemos también un Project Room. Tenemos
toda una parte para servicios como habéis visto, el aula para la educación, un auditorio
con 150 asientos, un bookshop, un restaurante y una cafetería. Lo único que no ha hecho
el arquitecto es la cafetería, que ha sido diseñada por un artista que se llama Rudolf
Stingel, un artista italiano muy conocido pero que vive en América. Pero como ya he
dicho antes, los dos espacios no se han creado para mostrar mi colección sino para dar a
los artistas la posibilidad de exponer sus trabajos y a los visitantes la de acercarse y
aprender.
Y hablando de lo que son los objetivos de la fundación, los tres objetivos de la fundación
son: el primero, apoyar y promocionar a los artistas, el segundo acercar el arte
contemporáneo a un público cada vez más amplio y el tercero crear una sinergia entre
distintas instituciones culturales nacionales e internacionales.
Vamos a ver brevemente cada uno de ellos, empezando por el primero. Como he dicho,
la fundación valora a los artistas jóvenes, ofreciéndoles no solo un espacio donde trabajar
y exponer sino produciendo su trabajo y financiando el proyecto artístico que puedan
realizar. Hay diferentes maneras de financiar y producir las obras. La primera, es
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
9

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
cuando invitamos a artistas, que pueden ser artistas italianos, y les ayudamos a producir
una obra o una exposición entera, como ha sido en esta muestra 21 x 21. Una muestra
de 21 artistas por el siglo XXI, que ha nacido en colaboración con la Confindustria. En
este caso, la Confindustria para celebrar sus 100 años, nos pidió invitar y producir las
obras de 21 artistas italianos.
Lo que veis ahora es Modernikon, una muestra de arte ruso. También en este caso
hemos producido las obras.
MODERNIKON, Arte Contemporáneo Ruso, 23 Septiembre 2010 - 24 Abril 2011, Fondazione Sandretto Re
Rebaudengo, Turín - Alexandra Galkina / David Ter-Oganyan, Four people in metro, 2010
Esta otra exposición, se llama «Una expresión geográfica» producida para conmemorar
los 150 años de mi país haciendo una exposición un poco particular. Italia está dividida
en 20 regiones. Invitamos a 20 artistas extranjeros que han visitado a una región cada
uno y después cada uno ha hecho una obra. Estas 20 obras las presentamos más tarde en
en Turín.
Otra modalidad es la que veis ahora, cuando son los artistas los que nos piden apoyo
económico, como sucedió con Douglas Gordon y Philippe Parreno, para esta obra que
se llama «Zinédine Zidane, A 21st Century Portrait».
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
10

Douglas Gordon y Philippe Parreno, Zidane. A 21st Century Portrait, 2005
CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
En esta ocasión los artistas querían hacer un retrato de lo que para ellos es un ícono del
siglo 21, el jugador de futbol Zinédine Zidane. Este proyecto me interesó mucho, porque
ellos pensaron, y piensan, que un retrato contemporáneo no se puede realizar en tela y
con pincel, sino con un vídeo, que es un medio más contemporáneo. Para ello llevaron a
16 operadores, cameramen, al museo del Prado, para captar los retratos de los grandes
artistas del pasado. Luego llevaron los 16 operadores al Bernabeu y rodaron el partido
Villareal-Madrid, enfocando únicamente a Zinédine Zidane los 90 minutos. Así nació
esta obra, que se estrenó en el festival de Cannes en 2006.
Otra posibilidad, la tercera, es cuando producimos obra para importantes ocasiones,
como hemos hecho con algunas de las obras que veis, de Doug Aitken, Luisa Lambri,
Goshka Macuga, Nathaniel Mellors, para la Bienal de Venecia o como en el caso de esta
obra de un artista egipcio, que se llama Wael Shawky hechas para la Documenta de este
año.
Goska Macuga, Plus Ultra, 2009
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
11

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
A la cuarta pertenecen las dos imágenes que estáis viendo. Son obras que hago producir
para mi casa, uno es el pasamanos de la escalera hecho por un artista de Torino y la otra
es una obra que un artista italiano, un neón para la piscina de mi casa.
Y estos son los cuatro modos más importantes que tenemos para producir y financiar las
obras. Sin embargo, quiero aclarar que en todos estos casos financiar y producir la obra
no significa adquirir. Algunas veces ha pasado que hemos producido pero no hemos
comprado, se la dejamos a los artistas y a los galeristas. Si decidimos adquirirlas,
pedimos descuento, eso sí, pero pagamos. Y este es el primer objetivo de la fundación.
El segundo es acercar el arte contemporáneo a un público cada vez más grande. Esto es
algo bastante común. Todos los museos del mundo hacen una actividad para acercar el
público. Para mí ha sido de verdad muy importante porque, como he dicho, al
principio, no era fácil para mí y no comprendía mucho, y sentí la necesidad de pensar en
cómo ayudar a las personas que viven en Turín a comprender el arte. En la fundación
tenemos más o menos alrededor de 100.000 visitantes cada año y de éstos, más o menos
20.000 son niños, jóvenes y familias que participan en las actividades educativas de la
fundación. Lo que quiero aclarar es que no trabajamos solamente con niños pequeños
sino que también para nosotros es muy, muy importante trabajar con jóvenes estudiantes
de bachillerato, de secundaria, de 14 a 20 años. Y para ellos estamos realizando
diferentes talleres, y actividades de acercamiento al arte contemporáneo. Por ejemplo,
hay talleres intensivos de dos o tres días, hay proyectos de siete o diez encuentros, y al
finalizarlos estos jóvenes se convierten en mediadores de arte, y ellos mismos comentan
la obra al público de la fundación.
Mediación Artística, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
12

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
Gracias a un acuerdo con el ministerio de educación, todas las actividades que hacemos
tienen un reconocimiento oficial y los estudiantes de los institutitos pueden conseguir
créditos escolares a cambio de la actividad efectuada en la fundación. Además,
organizamos cursos para profesores.
Los domingos son muy importantes para las familias. Es una ocasión para la familia
para venir a la fundación, para hacer actividades juntos con los chicos y siempre tenemos
actividades distintas inspiradas en la exposición. Cuando hay una exposición de
fotografía hablamos de los retratos de familia, a veces retratos con músicos y a menudo
son los propios niños que vinieron con la escuela los que vuelven con los padres.
Actividades del Departamento Educativo, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
13

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
Otro proyecto para nosotros importante es The Big Draw. Dos veces al año realizamos
los días del dibujo. Es un proyecto nacido en Inglaterra, The Campaign for Drawing.
Mi fundación es el único museo italiano que participa en este proyecto. La idea de este
proyecto es que todos podemos dibujar y que el dibujo es una posibilidad creativa de
expresión personal y de crecimiento. En estas ocasiones se organizan actividades y
talleres por toda la fundación: la cafetería, la librería, la sala de educación y el jardín.
Todos dibujan libremente con la ayuda de nuestros responsables y también con los
estudiantes de la academia de diseño de Turín, y todo es gratuito.
Cuando empecé a frecuentar museos, como no conocía bien el arte contemporáneo, no
lograba comprender bien las obras y recuerdo como una pesadilla la etiqueta cerca de las
obras con sólo el nombre del artista y un título que muchas veces era «sin título». Así
que para mí era bastante difícil comprender y desde entonces me prometí que si abría un
centro de arte, todos los visitantes tenían que comprender, que entender. El instrumento
que utilizamos para ayudar nuestro visitante es la mediación cultural. La mediación
cultural no la hacemos sólo nosotros. Es algo que se hace en muchísimos museos, pero
para nosotros es muy importante, porque la mediación cultural considera el arte
contemporáneo como una puesta en marcha para compartir puntos de vista y dialogar
sobre cuáles son los temas y las cuestiones del mundo de hoy. Los mediadores son
jóvenes profesionales que provienen de escuelas de arte, universidades, academias, que
reciben una formación constante en la fundación, gracias a la programación de
conferencias, de talleres, de reuniones, conducidas por la persona responsable de la
formación. Los mediadores facilitan la relación entre las obras y el público. Siempre
están presentes en el espacio en forma gratuita para el público, aunque están retribuidos
por la fundación y dan la información necesaria, crean un dialogo para favorecer las
reflexiones personales del público. Cada nueva exposición tiene una programación
específica de talleres para el público adulto que también es importante. Estos talleres
dan la posibilidad de adquirir nuevos conocimientos, desarrollar nuevas competencias
directamente en el espacio expositivo y son gratuitas, al igual que las clases de arte
contemporáneo que cada año la fundación organiza en colaboración con la Academia de
Bellas Artes de Turín.
Actividades del Departamento Educativo, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
14

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
El tercer punto de los objetivos de la fundación es crear una sinergia entre distintas
instituciones culturales nacionales e internacionales. Y esto también es importante. Yo,
como ya he dicho antes, apoyo distintos museos en el mundo, pero lo que también
intento hacer es no solo crear una relación mía, personal, sino también a través de la
fundación.
Así sucedió en 2001 con una muestra en el Museo de Tokio. Así paso con la Serpentine
Gallery de Londres también en 2001 con una muestra de Doug Aitken. Así ha sido con
el Walker Art Center de Minneapolis en la muestra «How Latitude becomes Forms» o
con el Museo de Filadelfia con la muestra de Marine Hugonnier o aún con la muestra
que hemos hecho con la Tate de Liverpool en el año 2009 con Glenn Brown que ha ido
después a Santander o la de Londres en la Whitechapel, «Think Twice», que está ahora.
Y esto de verdad, es para mí, estas relaciones, son muy importantes, para mí, y para mi
fundación.
Glenn Brown, 28 Mayo – 4 Octubre 2009, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín, en colaboración
con la TATE Liverpool y el Ludwig Muzeum, Budapest
Think Twice, 25 Septiembre 2012 – 2 Diciembre 2012, en colaboración con la Whitechapel Gallery, London
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
15

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
Además de estas muestras, la fundación lleva a cabo otros proyectos. Sobre todo un
proyecto muy, muy importante para la fundación: apoyar a los italianos. Esto siempre ha
sido una prioridad, un compromiso que se concreta a través de diferentes estrategias: en
la colección antes de nada, la programación de las muestras, la producción de nuevas
obras y en proyectos específicos que voy a explicar rápidamente.
Un proyecto muy importante para nosotros es la residencia para jóvenes comisarios.
Desde 2007, hace seis años, tenemos un proyecto que es una residencia para jóvenes
comisarios extranjeros. Cada año invitamos a tres comisarios que provienen de las
mejores escuelas de comisariado del mundo, estos tres comisarios viajan durante cuatro
meses por Italia, desde el norte hasta el sur, de este a oeste, y conocen a artistas,
directores de museos, visitan estudios y galerías. A la vuelta, cuando vuelven a Turín, se
organiza una exposición con los trabajos que ellos han elegido, con los artistas que ellos
han conocido en su viaje por Italia. Esta residencia tiene un objetivo muy preciso:
desarrollar las capacidades profesionales e intelectuales de los comisarios y también
promover el arte contemporáneo italiano en un contexto internacional. De hecho
muchos comisarios de pasadas ediciones han sido invitados por museos y galerías
italianas a realizar muestras y proyectos, y también muchos artistas italianos han sido
invitados a exponer sus obras en el extranjero.
Sotto La Strada la Spiaggia, 29 Mayo – 2 Agosto, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo
Esto ha tenido mucho éxito, hasta el punto que hemos pensado en dar vida a una
escuela también para comisarios, pero esta vez no extranjeros sino italianos. Esta escuela
se llama Campo, y empezará ahora en el mes de noviembre. Han solicitado entrada
muchísimos candidatos, pero tenemos capacidad sólo para 10 personas, porque no
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
16

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
podemos más, pero han solicitado plaza casi 100 jóvenes comisarios. Campo va a ser
una escuela de alta formación, única en el contexto italiano porque no es solo una
escuela, en tanto que engloba tanto un curso teórico que se realiza en la fundación
como una parte realizada en viajes. Ellos se quedan un tiempo en la fundación y más
tarde van a visitar artistas, así como algunas de las instituciones más importantes de
Italia. Con este proyecto esperamos de verdad contribuir al crecimiento profesional no
sólo de los artistas sino también de los jóvenes comisarios italianos que ponemos en
contacto con los museos, porque aunque creo que es muy importante trabajar y ayudar a
los artistas, los comisarios son igualmente importantes si queremos tener artistas de
calidad.
Otro proyecto que para mí es también importante en el contexto de ayudar a los artistas
italianos es: Greater Torino. Este es un proyecto bastante nuevo, de hace tres años. En
él, cada año invitamos a dos artistas que, o nacieron en Torino, o residen la región, el
Piamonte. Vienen a la fundación, y producimos y realizamos nuevas obras que después
exponemos en la fundación. Este proyecto nosotros es muy importante. Para dialogar
con el territorio. Así como es importante: Open per Italy que es proyecto que ha nacido
con la finalidad de promover a los artistas contemporáneos que utilizan el vídeo como
forma de expresión artística. Mi fundación tiene una colección de vídeos y películas de
arte y gracias a este proyecto, las instituciones culturales, públicas y privadas, pueden
pedir y exponer vídeos o películas de la colección. Este sistema, nos permite poner la
colección a disposición del público. Por ejemplo, en la cámara de comercio en Turín, en
la sala de espera, proyectan videos de la colección y esto es una ocasión para personas
que van a la cámara de comercio de ver obras de arte, sin saberlo. Es una manera de
conocer el arte.
Greater Torino. Paola Anziché – Paolo Piscitelli, 2 Febrero - 4 Marzo 2010, Fondazione Sandretto Re
Rebaudengo, Turín
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
17

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
Greater Torino. Ludovica Carbotta – Manuele Cerutti, 25 Marzo - 8 Mayo 2011, Fondazione Sandretto Re
Rebaudengo, Turín
Estos son los proyectos más dirigidos a Italia, y los italianos, pero también hay algunos
proyectos para dar a conocer la fundación, como por ejemplo el Premio Stellare. El
Premio Stellare es un premio que desde 2006 la fundación asigna a una mujer que ha
dejado huella con su trabajo, con sus ideas y con su empeño en diferentes ámbitos de
conocimiento. El premio es un anillo, es un gran anillo diseñado por un artista italiano,
Maurizio Cattelan, es la versión gigante, 5 cm de diámetro, de un anillo de compromiso.
Premio StellaRe, anillo diseñado y realizado por Maurizio Cattelan
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
18

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
Es un permio que me gusta especialmente, porque como mujer me gusta tener ocasión
de conocer otras mujeres, de presentarlas, de dar a conocer a la gente lo que ellas hacen.
Este premio se otorgó a Franca Sozzani en el 2006 que es la directora de Vogue Italia, a
la Sheika Lubna Al Qasimi el 2007, cuando era ministra de economía en los Emiratos
Árabes, y en 2009 las ganadoras han sido Lisa Phillips, la directora del New Museum, y
Kazuyo Sejima, la arquitecta que hizo el New Museum y que ganó el Pritzker después
de haber recibido nuestro premio. En 2011 hemos otorgado el premio a Elizabeth
Blackburn que recibió el premio Nobel de Medicina 2009.
Franca Sozzani, ganadora del Premio StellaRe, 2006 junto a Patrizia Sandretto Re Rebaudengo
Lisa Pillips e Kazuyo Sejima, ganadoras del Premio StellaRe, 2006 junto a Patrizia Sandretto Re Rebaudengo
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
19

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
Otro proyecto del que quiero hablar muy de prisa es FACE. FACE es un proyecto al
que hemos dado vida en 2008. Es una asociación que reúne cinco fundaciones privadas
europeas. Se llama FACE, Foundation of Arts for a Contemporary Europe e incluye a
La Maison Rouge, que es una fundación de París, DESTE Foundation de Dakis
Joannou de Grecia, Ellipse Foundation de Lisboa, Magazine 3 de Estocolmo, y mi
fundación. Somos todos coleccionistas privados, pero todos nosotros tenemos un
espacio público.
Los miembros de FACE (Foundation of Arts for a Contemporary Europe) en la inauguración de la primera
exposición, Investigations of a Dog en la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín
La idea es colaborar para apoyar a los artistas, así como para producir nuevas obras,
publicaciones, seminarios, etc. Por ejemplo, lo que veis ahora es una exposición que
organizamos en 2009 con obras de nuestra colección.
Cada uno ponía diez obras de su colección, así que había 50 obras de distintas
colecciones con un título único, Investigations of a Dog, que es un cuento de Kafka, y la
exposición se presentó en Turín, en Lisboa, en París, en Estocolmo y en Atenas.
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
20

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
Investigations of a Dog, 21 Octubre 2009 - 4 Marzo 2009, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín
Finalmente, Insieme per l’Arte, es un grupo de amigos de la fundación, amigos
interesados en el arte contemporáneo. Para ellos organizamos encuentros con artistas o
comisarios, y viajes para visitar bienales o ferias. Es una ocasión para participar en
nuestras actividades y al mismo tiempo es una ocasión para introducir, y educar sobre
arte.
Para finalizar, quiero dar algunos datos de la fundación, no son muchos, son algunos
números desde el 2002, cuando inauguramos el nuevo espacio de Turín hasta hoy: más
de un millón de visitantes. Más de 100 muestras producidas en la sede de Turín, en la
de Guarene y en otras instituciones italianas y extranjeras. Más de 3000 artistas
promocionados a través de nuestra actividad, de nuestras exposiciones, y también
actividades editoriales y de comunicación, más de 500 nuevas obras de arte encargadas y
financiadas. Esto para mí es muy importante. Es lo que hemos producido en estos 10
años. Más de 1000 seminarios, conferencias, encuentros, clases de historia del arte,
presentaciones de libros… Todo siempre gratuito para el público. Más de 1500 personas
que han participado en Big Draw en estos 10 años, un proyecto que gusta mucho al
visitante; más de 20000 impactos en prensa italiana y extranjera, que han hablado del
proyecto de la fundación y más de 25000 apariciones en los medios sea italiano o
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
21

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
extranjero. Más de 8000 contactos en nuestra mailing list y más de dos millones de
contactos en la página de internet.
Y muy de prisa, los artistas. Como he dicho al empezar, cuando los invitamos los
artistas no eran conocidos, o no eran completamente conocidos, y ahora es fantástico ver
que muchos de ellos están presentes en los museos más importantes del mundo. Esto es
una exposición que hice con Francesco Bonami en Venecia en 1995 donde estaban
artistas como Olafur Eliasson, que ahora es muy conocido, que ha hecho una exposición
muy importante en la Tate Gallery, era muy joven y poco conocido; Shirin Neshat, que
estuvo también en el 95 en esta exposición de Venecia y después de Turín.
Shirin Neshat, Faceless, 1994, expuesta en Campo 95, Corderie dell’Arsenale, Venice, 1995
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
22

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
Wolfgang Tillmans, en Venecia, y Tony Cragg, un artista inglés que ya era conocido.
Tony Cragg, Minster, 1992, expuesta en Arte inglese d’oggi, Palazzina dei Giardini, Modena, 1995
Damien Hirst que ahora todo el mundo conoce, cuando lo exhibimos era un poco más
joven y no tenía como ahora en la Tate, una gran exposición que creo que ya ha
terminado. Anish Kapoor, que como he dicho, para mí fue muy importante cuando en
el 92 fui a su atelier y que hoy, el próximo lunes, inaugura una gran exposición en la
Lisson Gallery de Londres.
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
23

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
Anish Kapoor, Blood Stone, 1988, expuesta en Arte inglese d’oggi, Palazzina dei Giardini, Modena, 1995
Rachel Whiteread, otra artista inglesa que ha hecho para la Whitechapel todo la parte
exterior, como se dice, la fachada; Doug Aitken, que es un video artista americano con el
que empezamos a trabajar en el 96 y que ahora es uno de los artistas americanos de
vídeo más conocidos.
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
24

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
Maurizio Cattelan, sin duda, con esta pequeña ardilla suicida, Dinos & Jake Chapman, y
para terminar Thomas Demand. Mark Manders, Mike Kelley y Paul McCarthy, y todos
estos artistas.
Maurizio Cattelan, Bidibidobidiboo, 1996, expuesta en Campo 6, Galleria Civica d’Arte Moderna e
Contemporanea, Turín, 1996
Para terminar, esto es la home page de mi fundación. Ahora tenemos dos exposiciones.
Una de la que ya hemos hablado, en Londres, y otra, «For President», en Turín. Esto es
una exposición un poco particular porque es un viaje a través de la fotografía, de los
vídeos y el arte contemporáneo de la campaña electoral norteamericana. Muntadas es
uno de los artistas de esta exposición, con un obra increíble, fantástica, que habla de los
últimos 50, no, más, 60 años de campañas electorales americanas. El 6 de noviembre
nos conectaremos en directo con Estados Unidos para conocer el nuevo presidente.
Os invito a visitar la fundación en Turín o Londres, en la Whitechapel, o también a
visitar nuestra página web, y a inscribiros para recibir la newsletter semanal para saber lo
que hacemos. Os espero a todos pronto. Por el momento, muchas gracias por vuestra
atención, puede que me haya extendido un poco, muchas gracias por la atención y
buenas noches a todos.
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
25

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
LR: Me temo que no me he equivocado cuando he dicho que era mucho más que una
coleccionista. Ahora sí, quien tenga interés en hacer alguna pregunta, algún comentario,
pues, Patrizia está a vuestra disposición.
Pregunta… me gustaría saber si también en la colección hay alguna participación del
arte español.
Patrizia Sandretto: No tanta como creo que tendría que haber. Sí puedo decir que
muchos proyectos han sido con artistas españoles, como ahora Muntadas, o como Jorge
Peris, que es un joven artista muy interesante, o como con Ibon Aramberri, que cuando
hicimos el proyecto de las 20 regiones el año pasado, Aramberri representó a la
Lombardía con un proyecto increíble, muy interesante. Conozco a Dora García y
Miquel Barceló, pero no tengo bastante artistas en mi colección, pero estoy segura que
lo haré, lo haré.
P: A mí me gustaría, con Leopoldo, que vengas a menudo a España, a Barcelona y que
la conozcas, pues también hay artistas interesantes.
PS: Mucho, muchísimos, siempre cuando veo el pabellón español en la Bienal de
Venecia me parece siempre un pabellón muy interesante. Siempre con artistas de alta
calidad, porque en España hay artistas de calidad. En Europa tenemos muy buenos
artistas, no solo en América.
P: Pues muchas gracias y felicidades.
PS: Muchas gracias.
P: Patricia, muchas gracias. Nos impresiona muchísimo tu colección y sobre todo lo que
haces por el arte contemporáneo. Especialmente, y para mí es muy relevante, que
compres o que hayas apostado por artistas cuando todavía no eran conocidos, como
estos que has pasado en el último momento donde no era tan obvio que iban a ser luego
grandes artistas. Entonces mi pregunta es cuáles son tus fuentes o sea qué es para ti un
artista joven, en qué marco lo consideras joven, y luego, cuáles son tus fuentes, o sea,
visitas habitualmente galerías, bienales, o tienes comisarios, los curators, que te dan
información. ¿Cuáles son tus fuentes para llegar a estos artistas jóvenes?
PS: Perfecto. Primero me has preguntado sobre la edad. No es una cuestión de edad.
No es una cuestión de cuándo han nacido. Lo que para mí es muy importante es que los
artistas tienen que hacer obras que sean, como he dicho antes, precisas respecto al
momento en que las producen. Tienen que hacer obras que hablen del momento en que
vivimos. Y no es una cuestión de edad, porque hay artistas como Paul McCarthy que ha
empezado a ser conocido como artista a los 45 o 50 años, pero su obra era tan fuerte,
tenía tanta energía que esto me interesa. Yo colecciono artistas de mi generación porque
sin duda es más fácil comprar, adquirir y conocer los artistas de tu generación, pero por
ejemplo, otro artista que yo he comprado, no hace mucho, es Hans Peter Feldmann, que
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
26

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
no se si habéis visto, es esta obra. Yo creo que es increíble, son las 150 portadas del
periódico, las portadas del día después del 11 de septiembre y esta obra increíble la vi en
América, ya en una colección americana y cuando he pedido a la galerista me ha dicho:
«no, está libre», y he decidido comprarla.
Hans-Peter Feldmann, 9/12 Frontpage, 2001
Hans Peter Feldmann es un artista que creo que tiene ahora más o menos 60 años, y
esta obra la hizo no hace muchos años, creo que hace 9, o sea que no es una cuestión de
edad, es una cuestión de la energía que yo encuentro en sus trabajos. Esto para mí es
importante.
Y después, en relación a las fuentes. Como he dicho, yo tengo a Francesco Bonami. Es
muy importante para mí, porque es una ocasión para dialogar y para, juntos, tomar
decisiones sobre obras, pero lo que yo hago antes de todo es visitar los ateliers de los
artistas, y cuando es posible, visitar las ferias porque también las ferias son importantes,
sobre todo las grandes, como Documenta, ¿no? Esta cosa que es cada cinco años en
Kassel, en Alemania. En Documenta me quedo una semana porque no bastaban tres
días para ver todo lo que hay. Voy a todas las bienales que puedo en Italia, en Europa,
en América, y después tengo mucha información, porque cuando empecé no había
muchas publicaciones y libros, y ahora hay muchísimos.
También es importante el entorno web, porque en un momento uno puede ver lo que
pasa en todo el mundo. Y después, para mí, es muy importante ver, porque yo creo que
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
27

CÍRCULO ARTE Y MECENAZGO
el ojo tiene que acostumbrarse y solo si uno ve mucho arte empieza a entender donde
está la calidad, cuáles son las obras importantes, interesantes. Para mí es también muy
importante visitar muchos museos, muy importante. Cuando empecé, para mí el arte
contemporáneo era algo nuevo porque no existía en casa de mis padres. Tenían cuadros
antiguos, y todo eso, pero yo quería arte nuevo, cosas distintas. Ahora comprendo lo
importante que ha sido tener un conocimiento del arte antiguo y del arte de los siglos
pasados, también para los artistas y para comprender y apreciar sus obras.
LR: Más preguntas…
P: Patrizia, gracias, eres una estrella del arte contemporáneo internacional y me puedo
imaginar que tu presencia aquí podría ser un augurio de una presencia de tu colección y
tus objetivos en Barcelona. Al lado de Leopoldo Rodés, me parece que esto es fácil, así
que nos gustaría ver pronto parte de tu colección y parte de tus objetivos del apoyo a
artistas, de acercar el arte contemporáneo a un público cada vez más grande y todo esto.
¿Eso va a ser posible?
PS: Para mí sería fantástico. Sería fantástico. Me gustaría muchísimo tener la ocasión
porque como ya he dicho tengo muchos amigos de Barcelona que son amigos de mis
padres, amigos míos. Es una ciudad donde he pasado mucho tiempo. Hemos tenido
durante algunos años una casa en Cadaqués, es decir, que es una parte de España que
yo quiero mucho, o sea que la idea de volver no solo yo, también con mis obras, que son
una parte de mi vida muy importante, sería fantástico. Si hubiera una ocasión y se
pudiera hacer, sería maravilloso de verdad. Yo sería muy, muy feliz de exponer aquí en
esta ciudad.
P: Cuando en el periódico El País apareció a página entera un anuncio de tu pieza de
Maurizio Cattelan, con la rata, la mesa, el lavabo, yo pensé «esto es extraordinario, esto
es bello».
Pronto te esperamos aquí, esperemos verte con tu colección, con tus ideas, con tu
proyecto, y que lo muestres a la sociedad catalana, que quizá seremos un próximo estado
en Europa, esta idea maravillosa de tenerte en la capital de Cataluña.
PS: Yo sería más que feliz de venir, muchas gracias, pero antes yo espero que podáis
venir a Turín a conocer mi fundación. Gracias.
LR: Quien nos quiera acompañar, tomamos una copa allí fuera si les parece bien. Quiero
adelantar que el 26 de noviembre nuestra invitada y conferenciante será Patricia
Cisneros. Es una colección latinoamericana, si no la más importante, entre las más. Yo
les sugiero que se anoten la fecha a pesar de que recibirán la invitación porque creo que
será muy, muy interesante. Pues muchas gracias. Gracias.
Conferencia Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, De la Colección a la Fundación, CaixaForum Barcelona, 3 de octubre de 2012
28