Cuaderno pedagógico del espectáculo. - Profetas de Mueble Bar

PROFETAS DE MUEBLE BAR - www.profetasdemueblebar.net
GUÍA DIDÁCTICA
PRODUCE

Índice
- INTRODUCCIÓN.
- LA TEORÍA TEATRAL DE BERTOLT BRECHT. LA DRAMÁTICA NO ARISTOTÉLICA.
- TÉCNICAS Y RECURSOS DEL TEATRO DE BERTOLT BRECHT. EL EFECTO EXTRAÑAMIENTO.
- EL EFECTO “EXTRAÑAMIENTO”.
- TÉCNICAS INTERPRETATIVAS Y NARRATIVAS.
- TÉCNICAS ESCENOGRÁFICAS.
- NUESTRA PROPUESTA ESCÉNICA.
- REPARTO DE LA BODA DE LOS PEQUEÑOS BURGUESES.
- BIOGRAFÍA DE BERTOLT BRECHT.
- CUESTIONARIO.

Introducción
Profetas de mueble
bar participa, junto
con otras compañías
y colectivos de ese
movimiento que
permanece y sigue
creciendo
El teatro profesional en Canarias surge a principios de los
80, al mismo tiempo que en Madrid se gestaba lo que ahora
llamamos “la movida madrileña” y en Barcelona los grupos
independientes ocupaban el terreno que había dejado
el teatro comercial, por citar dos ejemplos de ciudades
relevantes. Como decíamos, a principios de los 80 un grupo
de compañías decide que ya era hora de vivir de esto, de
convertir una querencia - un amor intenso por el teatro-,
en su manera de vivir. Es lo que se conoce como la primera
generación profesional del teatro de Canarias, herederos de
lo que fue el movimiento de los grupos independientes de
los años 70.
Profetas de mueble bar participa, junto con otras compañías
y colectivos de ese movimiento que permanece y sigue
creciendo; de tal manera que hoy podemos hablar de
una estructura teatral en nuestra comunidad, no solo de
edificios teatrales con programación, sino de ciudadanos y
ciudadanas que trabajan en todos los aspectos del teatro:
autoría, interpretación, técnico, educativo, de gestión,
etc., que han aportado y aportan a nuestro acervo cultural
un caudal inmenso de proyectos y creaciones artísticas.
Queríamos y queremos ser los artistas, gentes de la cultura,
de nuestra comunidad, los que juntos con otros que vienen
de fuera, entretengan, diviertan, emocionen, hagan pensar
a nuestro público. Ahí estamos.
3

La compañía Profetas de mueble bar, es una compañía de dilatada trayectoria,
más de 28 años, y una estructura empresarial consolidada, que
entiende el teatro como servicio público y bien cultural, para lo cual
desarrolla varias líneas de actuación: el mejor teatro del repertorio
universal, estrenos de nuevas dramaturgias contemporáneas y
teatro para la infancia y la juventud. Líneas de actuación que
inspiran nuestros proyectos escénicos y editoriales. Recientemente
hemos abierto una sección audiovisual con nuestro primer
corto de producción propia titulado Sueño Fronterizo de David
Delgado. Te animamos a entrar en nuestra página web www.
profetasdemueblebar.net para que nos conozcas más.
La boda de los pequeños
burgueses es un proyecto escénico que
satisface nuestros objetivos de hacer llegar a los
espectadores el mejor teatro universal en funciones
para todos los públicos y en Campañas Escolares. Tú las has
visto en función escolar, esperamos que te lo hayas pasado
bien, que hayas disfrutado del arte del teatro. En esta guía
encontrarás elementos, descritos de una manera muy sucinta, para
que conozcas más a Bertolt Brecht, uno de los grandes de nuestro
teatro occidental como autor y como teórico. Si te interesó el
espectáculo y esta guía te abre el apetito de saber más sobre
el autor y su teatro, compra algún libro (te recomendamos
Bertolt Brecht / Escritos sobre teatro de Alba Editorial)
o navega por internet y descubrirás un mundo
maravilloso de alguien que dedicó su
vida al arte contar historias.
El cuadernillo
4

Te recordamos o relatamos, si es tu primera vez, los
elementos esenciales de la dramática aristotélica.
Las tres unidades:
De lugar: la acción ocurre en un solo lugar geográfico
De tiempo: la acción tiene lugar dentro de 24 horas
De acción: hay solo una acción principal
El efecto que busca la dramática de Aristóteles en
el espectador es el de la identificación total, con las
situaciones y emociones de los personajes, realizando
una catarsis de sus propias emociones y como ser
limitado llegar a la resignación. Esta resignación vendría
dada por la creencia de que la naturaleza humana es
inmutable: somos así y ya está.
Bertolt Brecht plantea su teoría teatral y por tanto sus
textos, a partir de contradecir ese punto fundamental
de la dramática de Aristóteles: el del efecto que busca
la representación en el espectador. Bertolt Brecht no
cree que la naturaleza humana sea inmutable, sino que
las relaciones sociales y emocionales son producto de un
momento histórico determinado, es decir, que podemos
cambiar. Introduce así el pensamiento marxista en el
teatro.
La teoría teatral de
Bertolt Brecht.
La dra m á t i c a no ar i s t o t é L i c a
Resumiendo: mientras el teatro aristotélico busca la
conmoción emocional del espectador y para ello utiliza
todos los recursos teatrales posibles para que parezca que
estamos viendo “un trozo de vida” y caigamos en un estado
de ilusión total (el mismo efecto que busca el mago con sus
trucos); el teatro de Bertolt Brecht busca que pensemos
sobre lo que está sucediendo en el escenario, apela a
nuestra capacidad crítica e intelectual. Por ello se inventará
recursos para que el público sepa en todo momento que está
asistiendo a una representación, para que sea consciente de
la ilusión, de que se nos están contando esas historias para
que reflexionemos y cambiemos, entonces mejoraremos.
A partir de ahora te hablaremos de algunos de los recursos
que utilizó Bertolt Brecht para desarrollar su teoría y su
teatro, un auténtico teatro experimental.
Bertolt Brecht lo dijo en muchas ocasiones: el teatro es
una gran arte, un arte milenario con sus leyes artísticas
(que el conocía muy bien, sus puestas en escena fueron
ejemplares). Nunca pretendió echar por tierra ningún
teatro anterior, si te fijas en La boda de los pequeños
burgueses se respetan absolutamente las tres unidades
aristotélicas, solo aportar un nuevo punto de vista. Esa fue
su grandeza, aportar otra manera de ver las cosas que nos
pueda iluminar sobre nosotros y nuestro entorno, el fin
último del arte. Allá vamos.
5

TÉCNICAS Y RECURSOS DEL TEATRO DE BERTOLT BRECHT. EL EFECTO EXTRAÑAMIENTO
El recurso más conocido de su teatro para poner en práctica su objetivo de que el público no cayera en una catarsis
emocional, es decir, que no se abandonara emocionalmente ante la historia que está viendo, sino que la analizara y
tomara una actitud crítica, fue el del extrañamiento, en alemán verfredung o efecto V, de difícil traducción. También es
conocido popularmente entre las gentes del teatro como distanciamiento. Nosotros lo llamaremos extrañamiento porque
se nos acerca más a lo que creemos que Bertolt Brecht pretendía, pero es solo una preferencia, cualquiera de los dos
términos sirve. Para tal fin, se inventó técnicas y recursos: intercalaba canciones en sus espectáculos, colocó los focos a
la vista del público, usó elementos discursivos y narrativos de la épica, los personajes hablaban en tercera persona de si
mismos, usaba carteles, imágenes cinematográficas, etc. , para que el público fuera consciente todo el tiempo de que
estaba viendo una representación, no una ilusión de la vida (lo ilusorio), Vamos a detallarte unas cuantas.
TÉCNICAS INTERPRETATIVAS Y NARRATIVAS
Mientras el teatro aristotélico propone que el actor imite las acciones de la vida (mímesis), que el actor se transforme,
transfigure en el personaje, lo asuma. Bertolt Brecht propone, en su búsqueda, que el actor no asuma el personaje, sino
simplemente que lo muestre. Trabajaron mucho la gestualidad, que incluía cierta sobreactuación, cierta caricaturización,
con una dicción con un alto índice de artificialidad. Utilizó técnicas del cabaret (admiraba al gran Kart Valentin); del
musical, muchas de las canciones de sus espectáculos fueron compuestas por el incomparable Kurt Weill; era un enamorado
de Charles Chaplin (Charlot). El actor no se despojaba de su realidad y entorno para sumergirse en el personaje, sino que
era un elemento más desarrollar el tema sobre el que se quería debatir. Más que un escenario, el espacio escénico (el
espacio de representación) brechtiano era un estrado. En cuanto a las técnicas narrativas, te hablaremos solo de una, del
uso de la fábula y la parábola, porque ejemplifican una situación para conducirnos a una explicación sobre lo que se ha
contado (la famosa moraleja); era lo que B.B. pretendía, debatir sobre la historia que se había visto, no conmocionar
emocionalmente al público.
TÉCNICAS ESCENOGRÁFICAS
Más que un decorado, que intenta crear una ilusión de realidad, Bertolt Brecht propone un concepto más amplio, el de
espacio escénico, que es el lugar de representación que se propone al espectador para desarrollar una historia, y este
espacio escénico muestra (siempre mostrar, nunca imitar) al público solo los elementos que el artista crea necesario para
comunicar lo que quiere comunicar. Por ejemplo, si para mostrar a un hombre solo en su habitación es suficiente una silla
y foco que la ilumine, ya no hacen falta las paredes y el resto de la decoración. Y B.B. nos habla de transformar el telar en
un armazón para aparatos elevadores, el suelo del escenario por cintas rodantes, el fondo del escenario por una pantalla de
proyección e incluso trasladar el campo de acción al patio de butacas. La misión del espacio escénico consiste en mostrar
el mundo. Mostrar el mundo, no imitarlo, te insistimos en esto porque es la diferencia fundamental que proponía con
respecto al teatro aristotélico y porque mucha de esa formalidad, (el uso de pantallas, etc.) hoy nos parece usual y muy
contemporánea, y en realidad es contemporánea a los albores del pasado siglo XX.
6

Nuestra propuesta escénica
Como habrás comprobado, tras ver la función, no hemos hecho un montaje historicista o
arqueológico, intentando ser lo más Brechtiano posible. Hemos usado elementos que nos han
interesado para nuestra propuesta como es el uso de la farsa, extremándola hasta la grotesco,
por eso los personajes iban vestidos y llevaban esos peinados de colores que tienen un aroma
circense, su interpretación era un pelín paródica, entraban a escena saludando al público
y al final, se despedían, la comida era falsa, fumaban peo no encendían los cigarros, etc.;
hemos buscado que la escenografía no intentara provocar la ilusión de que estamos
en el interior de una casa, por eso no hemos puesto paredes y mostramos los focos
revelando que todo sucede en un teatro. Todo buscando contar que estábamos
ante una representación, no ante un intento de imitar “un trozo de vida”, uno de
los propósitos que persiguió Bertolt Brecht con su teatro y que nos pareció muy
interesante resaltar porque es el que más influencia ha tenido posteriormente
en el teatro mundial, ése y el aspecto político de su teatro. Aunque te aclaramos
que este intento de huir del realismo total en el escenario no es exclusivo del
Bertolt Brecht sino que viene inscrito en los movimientos de vanguardia que
se inician a principios del siglo XX del que fue uno de sus protagonistas.
Estas fueron nuestras primeras intenciones al abordar el trabajo:
La boda de los pequeños burgueses es una comedia eminentemente
coral. Su lenguaje es directo, sencillo, y el humor grotesco que
desprende, a veces se torna ácido y otras disparatado, casi circense.
Sin embargo, la aparente sencillez de esta obra encierra una
delicada complejidad a la hora de representarse. La sensación
que uno tiene es la de estar frente a la partitura de una
efervescente composición musical para nueve instrumentos
(los nueve personajes que se reúnen en la celebración de
la boda).
Te vamos a dar los nombres de todas las personas que
han participado en este proyecto porque para ver lo
que tú has visto en el escenario se ha necesitado
el concurso y el trabajo de muchas y muchos
trabajadores del teatro.
7

Reparto de
La boda de los pequeños burgueses
Interpretes
• El padre de la novia / CARMELO ALCÁNTARA
• La madre del novio / GLORIA FUENTES
• La novia / MINERVA SANTANA
• El novio / VICTOR FORMOSO
• La hermana / ROSA ESCRIG
• La señora / MONICA LLEÓ
• El marido / FERNANDO NAVAS
• El amigo / JOSÉ LUIS RUBIO
• El joven / JOSÉ MANUEL TRUJILLO
•
• Dirección y producción
• Los profetas (JUAN RAMÓN PÉREZ,
• FERNANDO NAVAS y CARMELO ALCÁNTARA)
•
• Concepto de escenografía: IAGO PERICOT
• Diseño escénico: BARTOLOMÉ RUANO
• Vestuario: LEÓN REVUELTA
• Iluminación: JOSÉ MANUEL GUERRA
• Traducción: MIGUEL SÁENZ
• Composición musical: COMFRECUENCIA
• Coreografía: MARI ÁNGELES PADILLA PEÑA
• Diseño gráfico y ayte producción: LALO HERMOSILLA
• Fotografía y Video: DAVID DELGADO
• Ayudante de dirección: JULIA GARCÍA
• Jefe de Prensa: ANTONIO ROJAS
•
• Técnicos de iluminación y sonido: CARLOS RAMOS y JENS HUEBNER
• Construcción de escenografía: BARTOLOMÉ RUANO, MANUEL ARTILES y THIERRY JEFROY
• Sastrería: BELÉN CORUÑA
• Peluquería y maquillaje para fotografía: MELO ROBAINA
• Peluquería para escena: SANDRO HERNÁNDEZ/ La Charlatana producciones
• Maquinaria: ROQUE ALCÁNTARA
8

Biografía de Bertolt Brecht
Bertolt Brecht nos ha dejado imágenes imborrables para el teatro como la madre coraje tirando de su carro, canciones
para todos los tiempos, personajes que han transcendido de sus obras a otros ámbitos como el protagonista de La
ópera de los tres centavos ( o cuatro cuartos) que quizá te venga a la cabeza si te decimos Makinavaja.
La boda de los pequeños burgueses se estrena el 11 de Diciembre de 1926 en Frankfurt (Alemania).
Aquí va su biografía:
(Eugen Berthold Friedrich Brecht; Augsburg, 1898 - Berlín oriental, 1956) Escritor alemán. Además de ser uno de los
dramaturgos más destacados e innovadores del siglo XX, cuyas obras buscan siempre la reflexión del espectador, trató
también de fomentar el activismo político con las letras de sus lieder, a los que Kurt Weill puso la música.
Comenzó en Múnich sus estudios de Literatura y Filosofía en 1917, a los que añadiría posteriormente los de Medicina.
Durante la I Primera Guerra Mundial comenzó a escribir y publicar sus obras. Desde 1920 frecuentó el mundo artístico
de Múnich y trabajó como dramaturgo y director de escena. En este entorno conoció a F. Wedekind, K. Valentin y L.
Feuchtwanger, con quienes mantuvo siempre un estrecho contacto. En 1924 se trasladó a Berlín, donde trabajó como
dramaturgo a las órdenes de Max Reinhardt en el Deutsches Theater; posteriormente colaboró también en obras de
carácter colectivo junto con Elisabeth Hauptmann, Erwin Piscator, Kurt Weill, Hans Eisler y Slatan Dudow, y trabó
relaciones con el pintor Georg Grosz.
En 1926 comenzó su dedicación intensiva al marxismo y estableció un estrecho contacto con Karl Korsch y Walter
Benjamin. Su Dreigroschenoper (Opera de cuatro cuartos, 1928) obtuvo en 1928 el mayor éxito conocido en la
República de Weimar. En ese año 1928 se casó con la actriz Helene Weigel.
Será en 1930 cuando comience a tener más que contactos con el Partido Comunista Alemán. El 28 de febrero de
1933, un día después de la quema del Parlamento alemán, Brecht comenzó su camino hacia el exilio en Svendborg
(Dinamarca). Tras una breve temporada en Austria, Suiza y Francia, marchó a Dinamarca, donde se estableció con
su mujer y dos colaboradoras, Margarethe Steffin y Ruth Berlau. En 1935 viajó a Moscú, Nueva York y París, donde
intervino en el Congreso de Escritores Antifascistas, suscitando una fuerte polémica.
En 1939, temiendo la ocupación alemana, se marchó a Suecia; en 1940, a Finlandia, país del que tuvo que escapar
ante la llegada de los nazis; y en 1941, a través de la Unión Soviética (vía Vladivostok), a Santa Monica, en los Estados
Unidos, donde permaneció aislado seis años, viviendo de guiones para Hollywood. En 1947 se llevó a la pantalla
GalileoGalilei, con muy poco éxito. A raíz del estreno de esta película, el Comité de Actividades Antinorteamericanas
le consideró elemento sospechoso y tuvo que marchar a Berlín Este (1948), donde organizó primero el Deutsches
Theater y, posteriormente, el Theater am Schiffbauerdamm. Antes había pasado por Suiza, donde colaboró con M.
Frisch y G. Weisenborn.
En Berlín, junto con su esposa Helene Weigel, fundó en 1949 el conocido Berliner Ensemble, y se dedicó exclusivamente
al teatro. Aunque siempre observó con escepticismo y duras críticas el proceso de restauración política de la República
Federal, tuvo también serios conflictos con la cúpula política de la República Democrática.
9

Cuestionario
(Esta propuesta es meramente orientativa, el profesor decidirá mejor cuáles de los distintos aspectos planteados en la
función son los más adecuados para tratar con sus alumnos)
Te proponemos ahora una serie de cuestiones a resolver con el concurso de tus compañeros y profesores que esperamos
te ayuden a ordenar los conocimientos que has adquirido.
¿Podrías explicar y enumerar las denominadas reglas aristotélicas?
¿Cuál es el principal objetivo del denominado efecto extrañamiento?
¿Qué elementos ha utilizado la dirección para buscar ese famoso efecto?
¿Cuál crees tú que es el contenido central del espectáculo, qué comportamientos pretende denunciar el autor? ¿Crees
que son actitudes inmutables o que podemos modificarlas?
Cita algunos de los estilos de representación no naturalistas.
¿Has reconocido a alguien de tu entorno en alguno de los personajes?
Ahora un poco de memoria:
Nombra al menos tres productoras canarias de teatro, danza o títeres
Nombra tres actores o actrices canarios que trabajen con continuidad en nuestro archipiélago
Nombra tres espectáculos a los que hayas asistido y cita, entre ellos, alguno de producción canaria.
Despedida
Hemos intentado que lo pasaras bien durante la función ofreciéndote lo mejor de nuestra
capacidad para acercarte uno de los autores fundamentales del siglo XX. El teatro aúna
cultura y ocio y es un arte que solo se desarrolla en vivo y directo, precisa pues, para su
existencia del concurso del público y mientras mejor esté formado el espectador, más
lejos podrán irán sus propuestas artísticas. Es nuestra ambición buscar y estimular a ese
público de calidad que nos impulse y aliente en nuestro crecimiento artístico, es por eso
que esperamos contar contigo.
profetas de mueble bar
10

Espectáculos de la línea pedagógica
Es la línea en la que agrupamos nuestros espectáculos dedicados con especial atención a los diferentes ciclos
de estudiantes. Son trabajos de carácter lúdico al que sumamos un marcado carácter pedagógico. He aquí una
relación de los mismos:
HISTORIA DE LAS TABLAS I, de Grecia a al Comedia del Arte
Ciclos de secundaria y bachiller
Historia de las Tablas es un gran espectáculo sobre la historia del teatro. En esta primera parte, que quiere ser
la primera de una trilogía que sintetice lo mejor del arte de la comunicación por excelencia, recorreremos de
Grecia, origen de nuestro teatro occidental, hasta el Renacimiento con las máscaras de la Comedia del Arte. El
gran objetivo del espectáculo es acercar al espectador al gran teatro, enamorarlo, y una vez acabada la función,
este deseoso de ver más teatro. El hecho de trabajar con las formas del teatro nos lleva a la construcción de un
espectáculo lúdico, festivo, de celebración, en el que el uso de las máscaras, los vestuarios, los textos, buscan la
belleza, el entretenimiento, la emoción, el pensamiento, todo lo que es característico e innato al arte teatral.
De Grecia, la tragedia con Las Bacantes de Eurípides; de Roma, la comedia con ElSoldado Fanfarrón de Plauto; de
la Edad Media, Los Misterios con El Misterio de lasVírgenes Locas y Prudentes, del Renacimiento, Las Divertidas
Máscaras de la Comediadel Arte y sus improvisaciones.
TRILOGÍA “ÉRASE QUE SE ERA...” –Diversión y pedagogía para los más pequeños–
Ciclos de infantil y primaria
Compuesta por los espectáculos Fábulas, Hadas y La Vuelta al Mundo en cinco cuentos. Son un acercamiento
lúdico y festivo a través del teatro a las primeras formas narrativas que el niño conoce: las fábulas, las leyendas y
el mito, los cuentos.
SERIE “GRANDES AUTORES PARA LOS MÁS PEQUEÑOS” –Cuentos para todos–
Ciclos de infantil y primaria
Compuesta actualmente por los espectáculos “3 Andersen 3, El Patito Feo y otros cuentos”, “3 Grimm 3, Caperucita
Roja y otros cuentos” y “La Conjuración de las Palabras y La Princesa y El Granuja. Cuentos de Galdós”. Como el
propio nombre de la serie indica es llevar a los más jóvenes espectadores los cuentos de los grandes autores
universales, dotarlos de referencias sobre el mundo imaginativo y hacerles pasar un rato fresco y divertido con las
mejores historias.
LA REINA DE LA NIEVE
Todos los ciclos
Hans Christian Andersen en su esencia. Una producción muy visual que va directa al
corazón. Un cuidado lenguaje con una técnica exquisita. Una aventura de crecimiento.
11

CANARIAS ESCRIBE CANARIAS
La Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas del Gobierno de Canarias y Profetas de Mueble Bar, junto
con Anroart Ediciones, dentro del proyecto Canarias, escribe, Canarias, organizaron un concurso de historias con
el objetivo de que los jóvenes estudiantes de las Islas se impliquen en la creación y publicación de un libro desde
sus inicios. Cada isla tiene su historia; mejor, miles de historias: reales, históricas, de leyenda, de fantasía. Este
proyecto de Canarias, escribe, Canarias propuso a los jóvenes canarios que usaran su imaginación, e inventaran un
relato que sucediera en su isla. Los relatos ganadores podrán aparecer publicados en un libro, ese objeto artesanal
y mágico que encierra los más maravillosos mundos imaginados, posibles e imposibles.
Una vez finalizado el concurso y con las historias ganadoras, se ha hecho una selección de los relatos para después
adaptarlos (de la mano de profetas de mueble bar) a las formas de contar del teatro. Se ha construido así el
espectáculo “La vuelta a Canarias en 7 historias”, a partir de siete de los cuentos ganadores. Es un espectáculo
fresco y dinámico, conducido por una actriz y un actor, (Paloma Fuentes y José Luis Rubio) que usando diferentes
técnicas interpretativas, nos invitarán a un viaje teatral e imaginario.
CONOCE A TUS AUTORES
Ciclo de primaria
Mediante los dinámicos y divertidos personajes, Eva Luna, Pedro Caracol y Estrellita del Norte, que alientan
nuestra línea pedagógica, nos acercaremos a la sensibilidad de los más pequeños potenciando los objetivos a
cubrir, presentándoles algunas de las historias de los notables autores: - Romance de Nemoroso, una hermosa
historia de amor entre un pastor y una ninfa del poeta Tomás Morales. - Los dos frailes, un jocoso argumento con
sutil moraleja de Agustina González y Romero. - Los dos conejos, una divertida y ejemplar fábula de Iriarte. - La
conjuración de las palabras de Galdós, que nos cuenta lo que ocurrió el día en que las palabras se enfadaron por
lo mal que hablamos y escribimos.
12

Nuestra línea editorial
De alguna manera, esta actividad que aún desarrollamos de forma intermitente, está ligada a la actividad
teatral, ya que hemos propuesto e impulsado distintas ediciones, tanto de las obras para adultos como de
las de público familiar. También intentamos la aventura de editar una revista de artes escénicas.
EL BAÑO DE SANGRE Y TRES BAULES Y UN ATAUD
Una edición con la Consejería de Sanidad y Asuntos Sociales del Gobierno de Canarias. Dos textos fundamentales
en la trayectoria de Juan de la Cruz. Para cualquier petición de ejemplares consulte a nuestro correo electrónico:
info@profetasdemueblebar.com
TRILOGÍA ÉRASE QUE SE ERA
Una edición con la editorial La Avispa. Una primera edición de nuestra trilogía sobre las primeras formas narrativas:
las fábulas, el mito, la leyenda y el cuento. Agotada.
COLECCIÓN TEATRO ALEGRE de profetas de mueble bar
Una colección en crecimiento con Anroart Ediciones de todos los textos que hemos hecho para los más
pequeños: los pertenecientes a la Trilogía: “Èrase que se era...”, a la serie Grandes autores para los más pequeños
y La Reina de la Nieve. Para cualquier petición de ejemplares consulte en su librería o en www.anroart.com
JUAN DE LA CRUZ DEL ROSARIO. TEATRO ESCOGIDO
Editado por la ADE (Asociación de Directores de Escena) con el patrocinio de la Consejería de Cultura y
Deportes del Gobierno de Canarias-Dirección General del Libro. Una edición cuasi completa de la obra para
el teatro de Juan de la Cruz, con un estudio introductorio de Carmen Márquez Montes.
Para cualquier petición de ejemplares consulte en su librería o en www.adeteatro.com
PROFETAS 25
Un resumen, prácticamente gráfico de nuestros primeros 25 años de actividad y sus antecedentes. Editado con
Anroart Ediciones y la colaboración de la Dirección General del Libro del Gobierno de Canarias, Ministerio de
Cultura- INAEM, SGAE-Fundación Autor, Cabildo de Gran Canaria y Ayuntamiento de Las Palmas de Gran
Canaria. Sólo nos cabe esperar que este libro enseñe un poco de cómo somos y de nuestro amor por el teatro.
Para cualquier petición de ejemplares consulte en su librería o en www.anroart.com
PMB, REVISTA DE ARTES ESCÉNICAS
Ejemplar, cero y único, ilustrado por Frederic Amat, diseñado por Jose Freixanes y dirigido por Xosé Luis García
Canido. A todos los que colaboraron: Tania Pagola, Antonio Rojas, Diana Lara, Mar Lorenzo, Paloma Prioretti,
Paloma Ripol, Jorge Dragón, Javier Abellán. Gracias. Ya estaba el número uno completo, pero... (¿continuará?).
Número cero: quedan algunos ejemplares para coleccionistas.
13

BREVE CURRICULUM DE COMPAÑIA.
Profetas de Mueble Bar ha seguido desde 1980 (aunque sus orígenes se remontan a 1974) una continuada
trayectoria teatral en la que sus integrantes se han empeñado en un teatro de texto inteligente, de calidad,
contemporáneo, con su particular sello, que ha entroncado con su público natural. Son sus creadores y actuales
directores Juan Ramón Pérez, Fernando Navas y Carmelo Alcántara.
Son sus títulos:
•“¡Hum, Grande Espectáculo”, Profetas.
•“¡Ay, Canarias mía!”, Profetas.
•“Nosotros, un espectáculo de calité”, Profetas.
•“El Viajecito”, Juan de la Cruz.
•“La Viuda Venenosa”, Juan de la Cruz.
•“El Baño de Sangre”, Juan de la Cruz.
•“Las Últimas Alba”, Juan de la Cruz.
•“Tres Baúles y un Ataúd”, Juan de la Cruz.
•“Marcopatra y Cleoantonio”, Juan de la Cruz,
•“10 de Mayo de 1968”, Luck de Goustine.
•“Poemas y Canciones”, Bertold Brecht.
•“La Pecera”, Juan Carlos Guerra.
•“La lección”, Ionesco.
•“Gorditas”, Gustavo Ott.
•“Historia de las Tablas”, Profetas.
•“Publicitis”, Profetas.
•“Accidentes en la familia Fuentes”, Fernando Navas.
• Trilogía“Érase que se era...”, Profetas.
•“La Reina de la Nieve”de Hans Christian Andersen.
•“Divorciadas, evangélicas y vegetarianas”, Gustavo Ott.
•“Mariquita aparece ahogada en un cesta”, Juan García Larrondo.
•“Historia de la Tablas I, de Grecia a la Comedia del Arte”, Profetas.
•“El Fariro -Con tu propio lote-“, Carmelo Alcántara y Malena Gutiérrez.
•“3 Andersen 3 – El Patito feo y otros cuentos-“, Profetas.
•“Tu Ternura Molotov”de Gustavo Ott
•“3 Grimm 3“ Caperucita Roja y otros cuentos”, Profetas.
•“La Loca Amarilla”, Profetas.
•“Cuentos de Galdós”, Profetas.
•“Juegos de Amor y de Azar”, Pierre de Marivaux
•“EL Gato con Botas y otros cuentos de Perrault”, Profetas
•“Nunca te he negado una lágrima, Pony”de Gustavo Ott
•“La cigarra y la hormiga y otras fábulas”, Profetas
•“La boda de los pequeños burgueses”Bertolt Brecht
14