Colección 40/25 - Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano

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cada fotograma de celuloide, que
nuestra retina imperfecta interpreta
como una secuencia sin fin, se fue
también, como toda materia, y por
este mismo factor tiempo, degradando
y descomponiendo. Es asombroso y
a la vez contradictorio que en la era
de lo digital, de la proyección aséptica
(¿escéptica?) y perfecta del 4K, en
la que la imagen parece haberse
desprendido y desolidarizado para
siempre de su entorno material,
adquiriendo su propio cuerpo glorioso,
logrando un estado meramente
lumínico y por ende espiritual, los
espectadores reclamen aun con
vehemencia la corrupción de la
materia y reivindiquen con emoción las
imperfecciones del soporte fotoquímico.
Así, recientemente, en la Cinemateca
Distrital, durante la muestra que
acompañó el Seminario de Cine
Latinoamericano Restaurado 2 ,
aquellos que podrían ser percibidos
como defectos inaceptables de la
imagen devienen, por el contrario,
en un público ávido de archivos y de
materiales originales, como la prueba
misma de una imagen viva y de una
experiencia única e irrepetible. Este
fue el caso durante las proyecciones
de La balandra Isabel llegó esta tarde
(Venezuela, 1950), de Carlos Hugo
Christensen, melodrama de litoral,
2. Organizado del 11 al 14 de noviembre gracias
a la acción conjunta de Idartes y la Fundación
Patrimonio Fílmico Colombiano, con el apoyo
de la Embajada de Francia, presentó películas
de Cuba, Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú,
Bolivia, Chile, Argentina, Uruguay y Francia,
la gran mayoría de ellas proyectadas en formato
original de 35 mm, algunas a 18 cuadros por
segundo como velocidad original.
Cinemateca Distrital de Bogotá / Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano
hermosamente fotografiado por José
María Beltrán y magistralmente
interpretado por Arturo de Córdoba y
Virginia Luque, así como de Apenas un
delincuente (Argentina, 1949), de Hugo
Fregonese, gran exponente del más
puro cinéma noir, llevando el cinismo
del personaje principal al límite del
paroxismo por un Jorge Salcedo
inspirado. Ambas, por distintas
razones y emociones mantuvieron en
vilo a unas salas llenas y entusiastas.
Copias de época, cuyo proceso de
restauración aun no culmina en
uno de los casos, y en las cuales las
marcas del tiempo se hacen visibles
por las ralladuras, empalmes, cortes,
saltos y demás cicatrices propias del
trajín y las vivencias que resultan
de la exhibición al público. Estas
«heridas de guerra», que evidencian
el hecho mismo que la cinta se
encuentra en sala, que la sala está
en cinta, exponiéndonos toda su
corporalidad; antes que producir
molestias en el público, aportan un
valor emocional, vivencial e inclusive
estético indescriptible y generan
una verdadera comunión entre los
espectadores y las películas, un pacto
de sangre difícil de romper. Por otra
parte Wara Wara (Bolivia, 1930),
de José María Velasco, historia de
amor y traición imbuida de drama
histórico, a pesar de lo importante
de su discurso con relación a las
élites y al ejercicio del poder y de sus
enormes logros estéticos, no aporta,
luego de un muy exitoso proceso de
restauración digital, llevado a cabo
de manera impecable con enormes
recursos, ese elemento emocional
presente no solamente en el drama de
los personajes sino en el soporte, en el