Colección 40/25 - Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano

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enfrentado a la ciudad moderna. Raíces
de piedra se distancia del melodrama,
que en los años sesenta ya era
imperante en el cine comercial que
se veía en Colombia, proveniente
de países como Estados Unidos,
México y Argentina. Se trata de una
película trágica que se concentra
en «la cultura de la locura y de la
crueldad» (Caicedo, 1999, p. 284) y se
mueve entre la espectacularidad de la
modernización material de edificios y
avenidas y las condiciones de vida de
los habitantes de un barrio pobre al
sur de la ciudad, que a la vez sufren
injusticias y dependen del proceso de
urbanización de la ciudad formal y
moderna.
Algunos autores han visto en Raíces
de piedra influencias del neorrealismo
italiano, por ejemplo en la coincidencia
de la búsqueda de empleo de Clemente
con el protagonista de Ladrón de
bicicletas de Vittorio de Sica (Durán
Castro, 2006, p. 49). En contraste,
otros polemizan con esa postura
y señalan la imposibilidad de que
Arzuaga hubiera hecho una película
neorrealista, debido a las condiciones
de su realización, la censura y nuestro
contexto local particular (Suárez,
2009, pp. 142-145). Al margen de estas
polémicas y los debates especializados
sobre sus influencias estéticas, el
espectador puede encontrar un relato
estructurado sobre los recorridos de
los personajes protagónicos que se
organizan en torno a la creciente
separación de la ciudad entre polos
ricos y pobres que por ese entonces
comenzaba a transformar la forma de
la ciudad y a marcar la tendencia de su
desarrollo posterior. Entre las décadas
Cinemateca Distrital de Bogotá / Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano
de 1950 y 1960 Bogotá tuvo las tasas
de crecimiento más altas de toda su
historia, lo que desbordó los servicios
públicos y la oferta de vivienda, entre
otras cosas. En Raíces de piedra es
central, precisamente, el drama de un
padre de una familia pobre que trabaja
en el sector de la construcción.
La película de Arzuaga nos muestra
una ciudad escindida, en un proceso
de fragmentación social y espacial que
no solo se refiere a la separación de
barrios ricos y pobres o al sur y al norte
de la ciudad. También muestra las
diferencias entre el mundo masculino
del trabajo en la construcción y las
labores femeninas y de niñas y niños en
los chircales y el barrio; están presentes
las tensiones culturales entre las
curaciones tradicionales para la locura
y los delirios y la medicina moderna,
inaccesible para los más pobres debido
a los costos y la ausencia de sistemas
de seguridad social. Otra ruptura
igualmente trágica es la separación
moral entre el obrero honrado
que muere «como un burro viejo»,
cumpliendo el designio de Firuláis,
un ladrón que pierde sus habilidades
y fracasa en su intento por conseguir
dinero para curar a Clemente.
En cuanto a los recorridos de
los personajes protagónicos la
película tiene dos partes claramente
diferenciadas: primero, el trasegar de
Clemente entre la ciudad moderna
y el barrio de chircales, inicialmente
trabajando en la construcción de los
edificios modernos, luego la búsqueda
de un nuevo empleo y, finalmente,
enfermo y delirante, su regreso al
barrio, de donde no volverá a salir. En