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Programación: enero/xineru febrero/febreru marzo/marzu. 2013


Pintura: Enedina Roces


Jueves 24 de enero, a <strong>la</strong>s 20:00 h.<br />

Nuevo Teatro de La Felguera<br />

David Cronenberg. Canadá. 2012 (108 min.)<br />

4<br />

COSMÓPOLIS<br />

El cine que Langreo no vio <strong>la</strong>ngreocultura.com<br />

LA PARTE DE LOS ÁNGELES<br />

Jueves 17 de enero, a <strong>la</strong>s 20:00 h.<br />

Nuevo Teatro de La Felguera<br />

Ken Loach. Reino Unido. 2012. (106 min.)<br />

Título original: The angels’ share<br />

Producción: Entertainment One, Sixteen Films, Why Not Productions y Wild Bunch<br />

Guión: Paul Laverty<br />

Fotografía: Robbie Ryan<br />

Montaje: Jonathan Morris<br />

Música: George Fenton<br />

Intérpretes: Roger Al<strong>la</strong>m, John Henshaw, William Ruane, Daniel Portman, Paul<br />

Donnelly, Lorne MacFayden, John Joe Hay<br />

Tras el nacimiento de su hijo, Robbie, un<br />

joven de G<strong>la</strong>sgow sin trabajo, está<br />

decidido a cambiar de vida y dejar atrás<br />

su pasado <strong>del</strong>ictivo para intentar darle al<br />

niño una existencia mejor que <strong>la</strong> suya.<br />

Obligado junto a tres compinches a<br />

realizar trabajos sociales de reinserción,<br />

el educador que les asignan les enseña<br />

en secreto a pa<strong>la</strong>dear el whisky,<br />

descubriendo el chico que tiene un gran<br />

talento como catador y que es capaz de<br />

distinguir los diferentes tipos y calidades<br />

existentes.<br />

Último trabajo <strong>del</strong> realizador Ken Loach,<br />

que cuenta con <strong>la</strong> co<strong>la</strong>boración de su<br />

guionista de cabecera, Paul Laverty.<br />

Como es habitual, afrontan de nuevo un<br />

drama social, pero esta vez en tono de<br />

comedia, que narra <strong>la</strong> historia de unos<br />

jóvenes en paro y de <strong>la</strong> influencia que<br />

puede tener en ellos <strong>la</strong> nu<strong>la</strong> perspectiva<br />

de futuro, pues es muy posible que nunca<br />

lleguen a tener un trabajo fijo y estable.<br />

Esto es algo que a los británicos les<br />

Título original: Cosmopolis<br />

Producción: Prospero Pictures y Alfama Films<br />

Guión: David Cronenberg, según <strong>la</strong> nove<strong>la</strong> homónima de Don DeLillo<br />

Fotografía: Peter Suschitzky<br />

Montaje: Ronald Sanders<br />

Música: Howard Shore<br />

Intérpretes: Robert Pattinson, Sarah Gadon, Paul Giamatti, Samantha Morton,<br />

Juliette Binoche, Kevin Durand, Mathieu Amalric<br />

En plena ciudad de Nueva York, en un<br />

futuro no muy lejano, los disturbios se<br />

extienden por todos <strong>la</strong>dos, en lo que tal<br />

parece ser el final <strong>del</strong> capitalismo. En<br />

ese marco, Eric Packer, un joven<br />

multimillonario de veintiocho años, se<br />

dirige en su limusina a cortarse el pelo<br />

a su peluquería favorita. Sin embargo,<br />

en medio de ese caos provocado por<br />

<strong>la</strong> visita <strong>del</strong> Presidente de Estados Unidos<br />

y por el funeral de un conocido músico<br />

de hip hop, descubre que alguien p<strong>la</strong>nea<br />

asesinarle. Comenzará así una odisea<br />

de veinticuatro horas por toda <strong>la</strong> ciudad.<br />

No sé muy bien por qué, pero David<br />

Cronenberg convierte en pelícu<strong>la</strong> de<br />

culto todo lo que hace. Así sucede de<br />

nuevo en este caso, una adaptación de<br />

<strong>la</strong> nove<strong>la</strong> corta homónima de Don DeLillo,<br />

que supone una visión apocalíptica <strong>del</strong><br />

mundo capitalista actual, a través de <strong>la</strong>s<br />

vicisitudes de un joven tiburón de <strong>la</strong>s<br />

resulta novedoso (acaban de alcanzar<br />

el millón de parados), pero que<br />

desgraciadamente hace mucho tiempo<br />

que nos suena por estos <strong>la</strong>res.<br />

De marcado carácter humanista y<br />

cargado con un componente de<br />

denuncia social, el cine de Loach siempre<br />

se pone de parte de <strong>la</strong> c<strong>la</strong>se obrera, de<br />

los menos favorecidos en esta<br />

devoradora sociedad capitalista que nos<br />

ha tocado vivir. En esta ocasión intenta<br />

decirnos que por muchos errores que<br />

hayamos cometido en el pasado, todos<br />

merecemos una segunda oportunidad<br />

en <strong>la</strong> vida. Parece como si estableciera<br />

un paralelismo esperanzador entre el<br />

proceso de redención humano y <strong>la</strong><br />

l<strong>la</strong>mada parte de los ángeles, que no es<br />

más que <strong>la</strong> cantidad de whisky que se<br />

evapora.<br />

Ga<strong>la</strong>rdonada con el Premio Especial <strong>del</strong><br />

Jurado en el último Festival Internacional<br />

de Cine de Cannes y <strong>del</strong> Premio <strong>del</strong><br />

Público en el de San Sebastián.<br />

finanzas de Wall Street. No por visto,<br />

deja de ser de nuevo original en su<br />

concepción.<br />

El director canadiense aplica su mirada<br />

crítica sobre el sistema y pone énfasis<br />

en <strong>la</strong> distancia moral y física que sienten<br />

y viven este tipo de personas VIP<br />

respecto al resto de los mortales,<br />

reflejados ahora en <strong>la</strong> multitud que<br />

protesta y muestra su descontento en<br />

<strong>la</strong> calle (¿les suena de algo?). Excelente<br />

interpretación de Robert Pattinson en<br />

el rol protagonista.<br />

El resultado final se asemeja más a una<br />

sátira inteligente y asombrosa, pero es<br />

a <strong>la</strong> vez desconcertante y difícil para el<br />

espectador que, una vez más, no<br />

quedará en ningún caso indiferente. Se<br />

deja entrever una sensación pesimista,<br />

pero no es de extrañar dados los<br />

tiempos que corren.<br />

13


<strong>la</strong>ngreocultura.com<br />

ARGO<br />

Jueves 31 de enero, a <strong>la</strong>s 20:00 h.<br />

Nuevo Teatro de La Felguera<br />

Ben Affleck. USA. 2012 (120 min.)<br />

Título original: Argo<br />

Producción: Warner Bros. Pictures, GK Films y Smoke House Pictures<br />

Guión: Chris Terrio, basado en un artículo de Joshuah Bearman<br />

Fotografía: Rodrigo Prieto<br />

Montaje: William Goldenberg<br />

Música: Alexandre Desp<strong>la</strong>t<br />

Intérpretes: Ben Affleck, A<strong>la</strong>n Arkin, Bryan Cranston, John Goodman, Victor Garber,<br />

Tate Donovan, Clea Duvall<br />

El 4 de noviembre de 1979, <strong>la</strong> embajada<br />

americana en Teherán fue asaltada y<br />

ocupada por los seguidores <strong>del</strong> ayatolá<br />

Jomeini, tomando como rehenes a<br />

cincuenta y dos personas. Sin embargo<br />

seis diplomáticos logran huir y refugiarse<br />

en casa <strong>del</strong> embajador canadiense.<br />

Dada <strong>la</strong> dificultad de rescatarlos y el<br />

riesgo de muerte que corrían, <strong>la</strong> CIA<br />

junto con el gobierno canadiense, montó<br />

una operación de salvamento<br />

camuf<strong>la</strong>da, que consistía en hacer creer<br />

que estaban rodando una pelícu<strong>la</strong> in<br />

situ y aprovechar <strong>la</strong> ocasión para<br />

sacarlos de Irán mezc<strong>la</strong>dos como parte<br />

<strong>del</strong> equipo de filmación.<br />

Estamos ante un drama político con<br />

ingredientes de thriller que aborda una<br />

historia real muy conocida y recordada<br />

para los que tenemos cierta edad. Sin<br />

embargo, y he <strong>aquí</strong> el punto de<br />

distinción con otros trabajos simi<strong>la</strong>res,<br />

también se trata de cine dentro <strong>del</strong> cine,<br />

lo que me hace recordar La cortina de<br />

humo (Barry Levinson, 1997), aunque<br />

mientras en el<strong>la</strong> el ingrediente principal<br />

era el humor, en <strong>la</strong> que hoy nos ocupa<br />

éste es sólo un aditivo consecuente y<br />

lógico dada <strong>la</strong> trama.<br />

Tercera pelícu<strong>la</strong> como director de Ben<br />

Affleck, más conocido por su faceta<br />

de actor, tras Adiós pequeña, adiós<br />

(1997) y Ciudad de <strong>la</strong>drones (2010), y<br />

seguramente su mejor trabajo en esta<br />

faceta. Está bien narrada, resulta<br />

entretenida y desde luego goza de una<br />

estupenda y muy cuidada ambientación<br />

de <strong>la</strong> época. Logra crear una atmósfera<br />

tensa y mantener el suspense a lo <strong>la</strong>rgo<br />

<strong>del</strong> metraje, algo difícil cuando los<br />

sucesos y el resultado son conocidos<br />

previamente por el potencial<br />

espectador, ya que el expediente fue<br />

desc<strong>la</strong>sificado por el gobierno<br />

americano en 1997.<br />

Una agradable sorpresa que suena<br />

como posible nominada a los Oscar<br />

de este año y que nos deja un sabor<br />

a <strong>la</strong>s pelícu<strong>la</strong>s de Hollywood de los<br />

años setenta.<br />

MÁTALOS SUAVEMENTE<br />

Jueves 7 de febrero, a <strong>la</strong>s 20:00 h.<br />

Nuevo Teatro de La Felguera<br />

Andrew Dominik. USA. 2012 (104 min.)<br />

Título original: Killing them softly<br />

Producción: The Weinstein Company y Second Line Stages<br />

Guión: Andrew Dominik, sobre <strong>la</strong> nove<strong>la</strong> Cogan’s trade, de George V. Higgins<br />

Fotografía: Greig Fraser<br />

Montaje: Brian A. Kates<br />

Música: Varios<br />

Intérpretes: Brad Pitt, Richard Jenkins, James Gandolfini, Ray Liotta, Sam Shepard,<br />

Scott McNairy, Ben Men<strong>del</strong>son<br />

Cuando unos desconocidos asaltan una<br />

partida de póker, <strong>la</strong> mafia se siente<br />

amenazada en los casinos protegidos<br />

bajo sus dominios. Para buscar a los<br />

culpables, los capos le asignan <strong>la</strong> misión<br />

a Jackie Cogan, un sicario profesional<br />

encargado de resolver problemas. Sin<br />

embargo, el trabajo, que a priori parece<br />

fácil, empieza a complicarse en un<br />

entramado de personajes <strong>del</strong> mundo<br />

<strong>del</strong> hampa y <strong>la</strong> situación se descontro<strong>la</strong>.<br />

Thriller de cine negro clásico, al estilo<br />

moderno, que aborda el tema de <strong>la</strong><br />

mafia, lo cual se podría considerar un<br />

subgénero en sí mismo. Pelícu<strong>la</strong><br />

independiente americana de bajo<br />

presupuesto que por momentos nos<br />

recuerda trabajos de Quentin Tarantino,<br />

por tratar <strong>la</strong> traición y <strong>la</strong> venganza<br />

mediante una estética violenta, casi<br />

rozando el exhibicionismo, y con mucho<br />

diálogo entre los protagonistas, pero<br />

también otros títulos de Scorsesse o los<br />

hermanos Coen.<br />

Igualmente, tiene grandes dosis de<br />

comedia, o teniendo en cuenta su trama<br />

y el entorno en el que ésta transcurre,<br />

mejor habría que decir humor negro,<br />

algo que ayuda a dulcificar y rebajar<br />

tensión y crudeza de imágenes y<br />

situaciones. Basada en una nove<strong>la</strong> <strong>del</strong><br />

escritor y ex fiscal de Boston George<br />

V. Higgins, deja entrever los efectos de<br />

<strong>la</strong> crisis económica y sugiere una ve<strong>la</strong>da<br />

crítica al mundo de <strong>la</strong>s finanzas y de <strong>la</strong><br />

política. El objetivo siempre es salvar el<br />

negocio.<br />

Andrew Dominik, de quien conocemos<br />

su trabajo anterior, El asesinato de Jesse<br />

James por el cobarde Robert Ford,<br />

vuelve a confiar en Brad Pitt para<br />

interpretar al personaje principal, un<br />

limpiador de <strong>la</strong> mafia, pero ahora lo<br />

rodea de otros actores cuya calidad y<br />

solvencia es una garantía de éxito por<br />

el peso y carisma que reflejan en <strong>la</strong><br />

pantal<strong>la</strong>.<br />

El cine que Langreo no vio<br />

5


El cine que Langreo no vio <strong>la</strong>ngreocultura.com<br />

CÉSAR DEBE MORIR<br />

Jueves 14 de febrero, a <strong>la</strong>s 20:00 h.<br />

Nuevo Teatro de La Felguera<br />

Paolo y Vittorio Taviani. Italia. 2012 (76 min.)<br />

Título original: Cesare deve morire<br />

Producción: Kaos Cinematografica, Rai Cinema, Stemal Entertainment y Le Talee<br />

Guión: Paolo y Vittorio Taviani, según <strong>la</strong> historia de William Shakespeare<br />

Fotografía: Simone Zampagni<br />

Montaje: Roberto Perpignani<br />

Música: Giuliano Taviani y Carmelo Travia<br />

Intérpretes: Fabio Cavalli, Salvatore Striano, Giovani Arcuri, Antonio Frasca, Juan<br />

Dario Bonetti, Vincenzo Gallo, Rosario Majorana<br />

Los presos de <strong>la</strong> cárcel romana de<br />

Rebibbia, participan en talleres de teatro<br />

a cuyo cargo está el director Fabio<br />

Cavalli. En uno de ellos, llevan a cabo<br />

los ensayos para <strong>la</strong> representación de<br />

<strong>la</strong> obra Julio César, de William<br />

Shakespeare. Los reclusos alternan así<br />

<strong>la</strong>s actividades de su vida cotidiana real<br />

entre rejas con <strong>la</strong> vida de ficción, a<br />

través de sus personajes teatrales.<br />

Último trabajo de los hermanos Taviani,<br />

realizadores italianos que pese a su<br />

edad (ambos son octogenarios), siguen<br />

en <strong>la</strong> brecha. Para <strong>la</strong> ocasión, nos<br />

presentan una especie de docuficción<br />

de sólo setenta y seis minutos de<br />

duración, a través de un montaje teatral<br />

cuando menos original e idealista cuyos<br />

protagonistas son auténticos presos<br />

que cumplen condena. Incluso dan un<br />

paso más en su osadía, pues dado el<br />

escenario y quienes son sus<br />

protagonistas, resulta curioso que<br />

aborden un tema tan carce<strong>la</strong>rio como<br />

<strong>la</strong> venganza, utilizando, eso sí, el Julio<br />

César de Shakespeare como vehículo<br />

EL CAPITAL<br />

Jueves 21 de febrero, a <strong>la</strong>s 20:00 h.<br />

Nuevo Teatro de La Felguera<br />

Constantin Costa-Gavras. Francia. 2012 (114 min.)<br />

6<br />

conductor. Drama sobre drama, pues.<br />

Pero sin duda, su mayor mérito reside<br />

precisamente en <strong>la</strong> fuerza que se<br />

desprende de <strong>la</strong> pantal<strong>la</strong>. Es difícil<br />

conseguir más veracidad, honestidad<br />

y realismo en unos actores no<br />

profesionales, recordemos reclusos<br />

auténticos, a los que no les hace falta<br />

ambientarse ni ningún curso<br />

especializado de técnicas dramáticas,<br />

para meterse en <strong>la</strong> piel de sus<br />

personajes. Sólo el hecho de evadirse<br />

de sus problemas personales, aunque<br />

sea por un momento, ya es suficiente<br />

fuente de inspiración para ellos.<br />

Ganadora <strong>del</strong> Oso de Oro a <strong>la</strong> mejor<br />

pelícu<strong>la</strong> en el Festival de Cine de Berlín<br />

2012, así como de cinco premios David<br />

di Donatello (el equivalente a los Goya<br />

en Italia), para <strong>la</strong> mejor pelícu<strong>la</strong>, director,<br />

montaje, sonido y productor.<br />

Título original: Le capital<br />

Producción: The Bureau, CNC, Cofinova 8, K. G. Productions<br />

Guión: Costa-Gavras, Karim Boukercha y Jean-C<strong>la</strong>ude Grumberg, según <strong>la</strong> nove<strong>la</strong><br />

Le capital, de Stéphane Osmont<br />

Fotografía: Eric Gautier<br />

Montaje: Yannick Kergoat y Yorgos Lamprinos<br />

Música: Armand Amar<br />

Intérpretes: Gad Elmaleh, Gabriel Byrne, Natacha Régnier, Liya Kebede, Céline<br />

Salette, Hyppolyte Girardot, Daniel Mesguich<br />

Historia <strong>del</strong> imparable ascenso social de<br />

Marc Elmaleh, un hombre mediocre y<br />

sin escrúpulos al servicio <strong>del</strong> capital, que<br />

emprende un imparable ascenso que<br />

acabará por convertirle en un triunfador<br />

y un personaje importante dentro <strong>del</strong><br />

sistema. El lema es seguir robando a los<br />

pobres para dárselo a los ricos.<br />

Para tener una idea más exacta de <strong>la</strong><br />

pelícu<strong>la</strong> que vamos a ver, nada mejor<br />

que <strong>la</strong>s pa<strong>la</strong>bras <strong>del</strong> propio director, a<br />

modo de reflexión: Somos esc<strong>la</strong>vos <strong>del</strong><br />

capital. Nos tambaleamos cuando se<br />

tambalea. Nos regocijamos cuando<br />

crece y triunfa. ¿Quién nos liberará?<br />

¿Deberíamos liberarnos nosotros?<br />

Deberíamos conocer al menos a los que<br />

lo sirven y cómo lo hacen.<br />

Ante todo, <strong>la</strong> idea que debe quedar c<strong>la</strong>ra<br />

dado su título, es que no se trata de una<br />

adaptación <strong>del</strong> famoso manuscrito El<br />

capital, de Karl Marx, aunque sí una<br />

visión sobre <strong>la</strong> situación de crisis y<br />

problemas sociales de todo tipo que<br />

estamos atravesando. Esto no debería<br />

de extrañarnos en absoluto viniendo de<br />

una persona tan comprometida y<br />

contestataria como el veterano realizador<br />

de origen griego Costa-Gavras, con<br />

títulos como Z (1969), Estado de sitio<br />

(1973), Desaparecido (1982) o La caja<br />

de música (1989), por poner sólo unos<br />

ejemplos representativos.<br />

Acusada de ser demasiado didáctica, a<br />

mi juicio no creo que esto deba de ser<br />

algo peyorativo, sino p<strong>la</strong>usible, dada <strong>la</strong><br />

cantidad de información<br />

macroeconómica que nos llega sin filtrar<br />

y sin posibilidad de que el sufrido<br />

ciudadano de a pie tenga elementos de<br />

juicio, por desconocimiento. Se puede<br />

estar de acuerdo o no con <strong>la</strong> ideología<br />

que se desprende de <strong>la</strong> pelícu<strong>la</strong> (<strong>del</strong><br />

autor, más bien), pero en todo caso no<br />

se le puede negar su sinceridad y sentido<br />

crítico en <strong>la</strong> exposición de algo que,<br />

cuando menos, parece injusto.


<strong>la</strong>ngreocultura.com<br />

EN LA CASA<br />

Jueves 28 de febrero, a <strong>la</strong>s 20:00 h.<br />

Nuevo Teatro de La Felguera<br />

François Ozon. Francia. 2012 (105 min.)<br />

Título original: Dans <strong>la</strong> maison<br />

Producción: Mandarin Cinéma<br />

Guión: François Ozon, sobre <strong>la</strong> obra teatral El chico de <strong>la</strong> última fi<strong>la</strong>, de Juan<br />

Mayorga<br />

Fotografía: Jérôme Alméras<br />

Montaje: Laure Gardette<br />

Música: Philipe Rombi<br />

Intérpretes: Frabrice Luchini, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Dénis<br />

Ménochet, Ernst Umhauer, Diana Stewart, Jean-François Balmer<br />

Un profesor de literatura francesa, en<br />

contra de lo que está acostumbrado a<br />

ver en su tarea docente, descubre con<br />

entusiasmo que un chico que se sienta<br />

en <strong>la</strong> última fi<strong>la</strong> de su au<strong>la</strong> demuestra en<br />

sus redacciones un gran sentido de <strong>la</strong><br />

observación. Éste, con el estímulo <strong>del</strong><br />

mismo profesor, se anima a escribir una<br />

nove<strong>la</strong> sobre <strong>la</strong> familia de un compañero<br />

de c<strong>la</strong>se en <strong>la</strong> que se entremezc<strong>la</strong>n<br />

realidad y ficción.<br />

La re<strong>la</strong>ción entre alumno y profesor es<br />

un tema llevado a <strong>la</strong> pantal<strong>la</strong> en<br />

numerosas ocasiones con muy diferentes<br />

enfoques. En <strong>la</strong> pelícu<strong>la</strong> de hoy, el director<br />

francés François Ozon, lo hace<br />

estableciendo un juego inteligente a<br />

caballo entre <strong>la</strong> realidad y <strong>la</strong> ficción. El<br />

guión, basado en una obra teatral <strong>del</strong><br />

dramaturgo madrileño Juan Mayorga,<br />

tiene una estructura narrativa con<br />

diversos giros dramáticos que le aportan<br />

ritmo y fluidez a <strong>la</strong> historia.<br />

No se trata pues de ningún estudio, ni<br />

de ninguna crítica <strong>del</strong> sistema educativo,<br />

AMOR BAJO EL ESPINO BLANCO<br />

Jueves 7 de marzo, a <strong>la</strong>s 20:00 h.<br />

Nuevo Teatro de La Felguera<br />

Zhang Yimou. China 2010 (121 min.)<br />

Titulo Original: Shan zha shu zhi lian<br />

Producción: Cao Hyuai, William Kong, Hugo Shong y Zhang Weiping<br />

Guion: Yin Lichuan, Gu Xiaobai y A Mei; basado en <strong>la</strong> nove<strong>la</strong> “Hawthorn tree<br />

forever” de Ai Mi<br />

Fotografía: Zhao Xiaoding<br />

Montaje: Peicong<br />

Música: Qigang Chen<br />

Intérpretes: Zhou Dongyu , Shawn Dou, Xi Meijuan, Li Xuejian, Cheng Taishen,<br />

Sa Rina.<br />

Amor bajo el espino b<strong>la</strong>nco nos cuenta<br />

<strong>la</strong> historia de Jing, una colegia<strong>la</strong> ingenua<br />

de <strong>la</strong> ciudad que debe tras<strong>la</strong>darse a un<br />

remoto pueblo en <strong>la</strong> montaña para su<br />

“reeducación” durante <strong>la</strong> Revolución<br />

<strong>Cultural</strong>. Allí conoce a un joven<br />

campesino y ambos se enamoran<br />

apasionadamente, pero razones<br />

políticas y familiares pondrán serias<br />

barreras a su idilio. Su padre ha sido<br />

encarce<strong>la</strong>do por “derechista” y su<br />

madre lucha para alimentar a sus tres<br />

hijos. Jing sabe que tanto su futuro<br />

como el bienestar de su familia<br />

dependen de su buen comportamiento<br />

en opinión de <strong>la</strong>s autoridades.<br />

Adaptación cinematográfica de <strong>la</strong><br />

nove<strong>la</strong> homónima de Ai Mi basada en<br />

un hecho real que supuso un enorme<br />

éxito de ventas en su país de origen.<br />

que podría, sino de cómo un profesor<br />

canaliza su amargura y fracaso como<br />

escritor por medio de un alumno bril<strong>la</strong>nte<br />

aunque quizá oscuro en su<br />

comportamiento, y una incógnita en<br />

cuanto a sus motivaciones personales<br />

para llenar un vacío emocional que<br />

arrastra desde su infancia.<br />

A <strong>la</strong> vista de <strong>la</strong> re<strong>la</strong>ción que se crea entre<br />

ambos personajes centrales, adulto y<br />

adolescente, caben p<strong>la</strong>ntearse<br />

cuestiones como <strong>la</strong> de quién manipu<strong>la</strong><br />

a quién, o si ambos se aprovechan<br />

egoístamente de su alter ego para<br />

conseguir su propósito y también, por<br />

qué no, saber de parte de quién se pone<br />

el espectador imparcial al ver unas<br />

actitudes que son ¿encomiables o<br />

reprobables? Ustedes dirán.<br />

Ga<strong>la</strong>rdonada con <strong>la</strong> Concha de Oro a<br />

<strong>la</strong> mejor pelícu<strong>la</strong> y con el premio <strong>del</strong><br />

jurado al mejor guión en el reciente<br />

Festival de San Sebastián.<br />

Y es normal, porque es difícil no<br />

sucumbir a una historia que hab<strong>la</strong> de<br />

algo que, en mayor o menor medida,<br />

nos toca a todos de modo inevitable.<br />

Zhang Yimou regresa al cine más<br />

emocional con una historia cándida,<br />

limpia, casi infantil, ambientada en <strong>la</strong><br />

crudeza de <strong>la</strong> China de <strong>la</strong> Revolución<br />

<strong>Cultural</strong>. Un trabajo sencillo, honesto,<br />

despampanante. Como el primer amor<br />

La actriz Zhou Dongyu fue descubierta<br />

por el equipo de casting en un curso<br />

de danza de <strong>la</strong> Escue<strong>la</strong> de Arte<br />

Nanking, el físico frágil de Zhou Dongyu<br />

era perfecto para el rol de Jing. Su<br />

trabajo mereció el Premio a <strong>la</strong> Mejor<br />

Actriz en <strong>la</strong> Seminci 2011.<br />

Co<strong>la</strong>bora Area de <strong>la</strong> Mujer <strong>del</strong><br />

Ayuntamiento de Langreo<br />

El cine que Langreo no vio<br />

7


El cine que Langreo no vio <strong>la</strong>ngreocultura.com<br />

LAS SESIONES<br />

Jueves 14 de marzo, a <strong>la</strong>s 20:00 h.<br />

Nuevo Teatro La Felguera<br />

Ben Lewin. USA . 2012 (95 min.)<br />

Título original: The sessions<br />

Producción: Judi Levine y Stephen Nemeth<br />

Guion: Ben Lewin; inspirado en el artículo “On seeing a sex surrogate”, de Mark<br />

O’Brien<br />

Fotografía: Geoffrey Simpson<br />

Montaje: Lisa Bromwell<br />

Música: Marco Beltrami<br />

Intérpretes: John Hawkes, Helen Hunt, William H. Macy, Moon Bloodgood, Annika<br />

Marks, Rhea Perlman, W. Earl Brown, Robin Weigert, B<strong>la</strong>ke Lindsley, Ming Lo<br />

Basada en los escritos autobiográficos<br />

<strong>del</strong> periodista y poeta Mark O’Brien, Las<br />

sesiones cuenta <strong>la</strong> historia de un hombre<br />

confinado en un pulmón artificial que<br />

decide, a los 38 años de edad, perder<br />

su virginidad con <strong>la</strong> ayuda de una<br />

terapeuta y el asesoramiento de su<br />

sacerdote.<br />

Las comparaciones son odiosas, pero<br />

el film vendría a ser un Intocable con<br />

connotaciones sexuales y con una carga<br />

emocional y un mensaje mucho más<br />

personal e íntimo que <strong>la</strong> de <strong>la</strong> cinta<br />

francesa, que se sustenta en el valor de<br />

<strong>la</strong> buena amistad. Las sesiones se centra<br />

en <strong>la</strong> problemática <strong>del</strong> sexo y de entab<strong>la</strong>r<br />

re<strong>la</strong>ciones amorosas por parte de<br />

personas con discapacidades de esa<br />

magnitud y lo cierto es que resulta<br />

alentador el ver como una enfermedad<br />

AMOR<br />

Jueves 21 de marzo, a <strong>la</strong>s 20:00 h.<br />

Nuevo Teatro de La Felguera<br />

Michael Haneke. Austria. 2012 (127 min.)<br />

Título original: Amour<br />

Producción: Le Films du Losange, X-Filme Creative Pool y Wega Film<br />

Guión: Michael Haneke<br />

Fotografía: Darius Khondji<br />

Montaje: Nadine Muse y Monika Willi<br />

Música: varios<br />

Intérpretes: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William<br />

Shimell, Rita B<strong>la</strong>nco, Alexandre Tharaud<br />

El amor que se profesa un matrimonio<br />

octogenario, Anne y George, ambos<br />

profesores de música ya retirados, es<br />

puesto a prueba cuando el<strong>la</strong> sufre una<br />

grave parálisis en un <strong>la</strong>do de su cuerpo<br />

que <strong>la</strong> deja confinada en una sil<strong>la</strong> de<br />

ruedas tras una operación fallida. El<strong>la</strong><br />

le hace prometer que no <strong>la</strong> volverá a<br />

ingresar en el hospital, en contra de <strong>la</strong><br />

opinión de su única hija que vive en el<br />

extranjero. Pero dada <strong>la</strong> situación, para<br />

él será muy difícil poder cumplir su<br />

promesa.<br />

Intenso drama de coproducción francogermano-austriaca,<br />

que refleja un tipo<br />

de amor que no es habitual ver en <strong>la</strong><br />

gran pantal<strong>la</strong>, el de una pareja de <strong>la</strong><br />

tercera edad, aderezado y acrecentado<br />

por el grave deterioro de <strong>la</strong> salud de<br />

uno de ellos.<br />

Emotividad a flor de piel en una pelícu<strong>la</strong><br />

dura e intimista, pero tierna a <strong>la</strong> vez,<br />

que juega con dos variables muy<br />

importantes en <strong>la</strong> vida de los seres<br />

8<br />

como <strong>la</strong> polio no se interpone en el<br />

camino <strong>del</strong> amor. Todo el mundo tiene<br />

<strong>la</strong> oportunidad de amar y ser amado,<br />

independientemente de <strong>la</strong>s<br />

circunstancias difíciles que pudiera<br />

atravesar.<br />

La pelícu<strong>la</strong> recibió el Premio <strong>del</strong> público<br />

SGAE- Fundación Autor en el último<br />

Festival de San Sebastián, además <strong>la</strong>s<br />

actuaciones de los dos protagonistas,<br />

John Hawkes y Helen Hunt, bien les<br />

han valido sendas nominaciones a los<br />

Globos de Oro como mejor actor<br />

dramático y actriz dramática secundaria<br />

respectivamente. Helen Hunt también<br />

ha sido nominada para los Oscar como<br />

mejor actriz de reparto.<br />

De lo más recomendable, para aprender<br />

y no perder <strong>la</strong> esperanza en el género<br />

humano.<br />

humanos, <strong>la</strong> enfermedad y <strong>la</strong> muerte,<br />

o cómo afrontar <strong>la</strong> segunda cuando<br />

nos sobreviene <strong>la</strong> primera.<br />

Ciertamente, <strong>la</strong> trama se sustenta en<br />

<strong>la</strong> pareja protagonista, Trintignant y<br />

Riva, que nos dejan dos<br />

interpretaciones magníficas,<br />

conmovedoras y desgarradoras. Es<br />

imposible no caer presa de <strong>la</strong>s<br />

situaciones que nos transmite, pues<br />

es a <strong>la</strong> vez un tipo cine inteligente que<br />

uno no puede olvidar así como así al<br />

salir de <strong>la</strong> sa<strong>la</strong>.<br />

Ganadora de <strong>la</strong> Palma de Oro a <strong>la</strong> mejor<br />

pelícu<strong>la</strong> en el Festival de Cannes y <strong>la</strong><br />

gran triunfadora en <strong>la</strong> última edición de<br />

los premios <strong>del</strong> cine europeo, al obtener<br />

los ga<strong>la</strong>rdones a <strong>la</strong> mejor pelícu<strong>la</strong>,<br />

director y actores principales, Jean-<br />

Louis Trintignant y Emmanuelle Riva,<br />

habiendo sido igualmente seleccionada<br />

para los Oscar en <strong>la</strong> categoría de lengua<br />

no inglesa, representando a Austria.<br />

Comentarios: La parte de los ángeles, Cosmópolis, Argo, Mátalos suavemente, Cesar debe morir, El capital, En <strong>la</strong> casa,<br />

Amor: Alejandro Zapico Rato


<strong>la</strong>ngreocultura.com<br />

COMO UNA PLAGA DE LANGOSTAS<br />

SERONDAYA TEATRO DE CENERA<br />

Sábado 19 de enero. A <strong>la</strong>s 20:15 h.<br />

Nuevo Teatro de La Felguera<br />

Texto: Adaptación libre de Fuenteovejuna de Lope de Vega a cargo<br />

de Fulgencio Argüelles<br />

Reparto: Jesús Calvo, Rosa Elena Moro, Ana Argüelles, Adolfo<br />

Menéndez, Fulgencio Argüelles, Alberto Quesada, Manu Suárez,<br />

Yo<strong>la</strong>nda Estrada, Javier Valdés, Antonio Arias, Ana Fernández,<br />

Marigel Argüelles, Alicia Álvarez, Florina Iglesias, Aixa Fernández,<br />

Miguel González, Javier García, Ángeles Nespral, Paloma Muñiz,<br />

Belén Estrada, Deva Álvarez y Tania Nespral.<br />

Vestuario y atrezzo: Micae<strong>la</strong> y Serondaya<br />

Fotografía: Alberto Ramos<br />

Diseño Cartel y Sonido: Luis Fernández<br />

Efectos Sonoros: Miguel Álvarez<br />

Diseño Imágenes: Manu Suárez<br />

Dirección y Puesta en Escena: Andrés Presumido<br />

Adaptación libre de Fuenteovejuna de Lope de Vega realizada<br />

por el escritor asturiano Fulgencio Argüelles, y dirigida por<br />

Andrés Presumido, con <strong>la</strong> referencia <strong>del</strong> documento “Exército<br />

de banderas de soldados”, referido por el historiador Tirso<br />

de Avilés y Hevia.<br />

En el tiempo <strong>del</strong> rey Felipe II, llegaron sus tropas desocupadas<br />

a Oviedo. Lo que en principio fue un acontecimiento para el<br />

regocijo, pronto se convirtió en una desgracia, algo así como<br />

una p<strong>la</strong>ga de <strong>la</strong>ngostas. Los tres mil hombres que se hicieron<br />

abrigar en Asturias pusieron en grande necesidad a los pueblos<br />

y a los <strong>concejo</strong>s, pues agotaban todos los abastos. Era capitán<br />

comendador de <strong>la</strong>s tropas, Juan de Águi<strong>la</strong>, quien pronto dará<br />

muestras de su tiranía y su lujurioso carácter.<br />

MADRE (EL DRAMA PADRE)<br />

ASOCIACIÓN ALARDE<br />

Martes 29 de enero. En horario de mañana y tarde<br />

Nuevo Teatro de La Felguera<br />

ALARDE persigue como objetivo <strong>la</strong> integración de personas<br />

con capacidades diversas, para ello fomenta <strong>la</strong> práctica,<br />

conocimiento de <strong>la</strong>s artes en cualquiera de sus manifestaciones.<br />

Se trata de una asociación de ámbito regional, sin ánimo de<br />

lucro fundada en 1995. El teatro en ALARDE está formado<br />

por el grupo de adultos MOTIVA_T y el grupo de teatro infantil<br />

SONRISAS. En ambos casos se adaptan <strong>la</strong>s obras al grupo<br />

y sus necesidades, sin olvidar el sello genuino que los chavales<br />

aportan .<br />

En “Madre (EL DRAMA PADRE)”, Maximina, es una mujer<br />

atractiva que ha quedado viuda cuando sus 4 hijas cuando<br />

eran pequeñas...y cobrarían éstas un legado cuando se<br />

casaran... Con el paso de los años, <strong>la</strong>s niñas se han convertido<br />

en mujeres y el día de su boda se enteran de que van a<br />

casarse con 4 hermanos gemelos, que a su vez son hermanos<br />

de el<strong>la</strong>s. A partir de ahí, emanan posibles versiones de los<br />

hechos, haciendo una comedia disparatada.<br />

Por su parte el grupo de teatro SONRISAS (teatro infantil),<br />

Teatro<br />

representará el cuento "El bello durmiente". En este caso,<br />

es el príncipe quien va a ser despertado por una bel<strong>la</strong><br />

princesa...tras quedarse dormido en un profundo sueño<br />

durante 100 años tras un "accidente" con un libro.<br />

9


10<br />

Teatro <strong>la</strong>ngreocultura.com<br />

HOMENAJE A VALLE INCLÁN: MARTES DE CARNAVAL<br />

TEATRO DEL NORTE<br />

Miércoles 6 de febrero<br />

Funciones matinales para Enseñanza Secundaria<br />

Nuevo Teatro de La Felguera<br />

Dramaturgia y Dirección: Etelvino Vázquez<br />

Intérpretes: Cristina Lorenzo, David González y Etelvino Vázquez<br />

Espacio escénico y máscaras: Carlos Lorenzo<br />

Música: Alberto Rionda<br />

Otras músicas: Boccherini, Marchas militares y La Paloma<br />

Vestuario: Manue<strong>la</strong> Caso<br />

Peluquería y maquil<strong>la</strong>je: Gloria Romero<br />

Iluminación: Rubén Álvarez y Etelvino Vázquez<br />

El Teatro <strong>del</strong> Norte encara un espectáculo sobre el momento<br />

histórico que le tocó vivir a Valle-Inclán. Momento muy diferente<br />

al nuestro, pero a sabiendas de que <strong>la</strong> España actual tiene<br />

sus raíces en esos convulsos años treinta. Con su retrato de<br />

los militares – desde el soldado raso al general – Valle glosa<br />

una España en <strong>la</strong> que, para un gran sector de <strong>la</strong> pob<strong>la</strong>ción<br />

el Par<strong>la</strong>mento es menos importante que el ejército. Un país<br />

donde <strong>la</strong> arbitrariedad es el régimen natural, atemperado<br />

desde arriba por el pronunciamiento, desde abajo por <strong>la</strong><br />

anarquía.<br />

Dramaturgia donde se mezclen aspectos de <strong>la</strong> vida de Valle<br />

con fragmentos de su propia obra, en un baile, sin continuidad,<br />

de máscaras, de fantoches, de enanos patizambos, como<br />

decía el propio Valle. Un baile de máscaras que también nos<br />

hable <strong>del</strong> presente y de estos tiempos convulsos que nos<br />

toca vivir. Un espectáculo eminentemente ridículo y risible<br />

donde veremos moverse, bajo <strong>la</strong> mirada critica de Valle, unos<br />

fantoches de carne y hueso que constituyen <strong>la</strong> representación<br />

desorbitada de unos muñecos históricos en una sociedad<br />

inconsciente hasta el espanto.<br />

REBELIÓN EN ASTURIAS<br />

CENTRO INTEGRADO DE FORMACIÓN PROFESIONAL<br />

DE COMUNICACION IMAGEN Y SONIDO DE LANGREO<br />

CISLAN<br />

Nuevo Treatro de La Felguera<br />

Martes, 5 de marzo. A <strong>la</strong>s 20:15 h.<br />

“Rebelión en Asturias” re<strong>la</strong>ta <strong>la</strong> insurrección obrera ocurrida<br />

en octubre de 1934 tras unas elecciones donde los<br />

conservadores son elegidos y, desde <strong>la</strong> mirada de los<br />

trabajadores asturianos, <strong>la</strong> II República corre peligro.<br />

La obra <strong>del</strong> polifacético premio Nobel francés Albert Camus<br />

es un altavoz de <strong>la</strong>s proc<strong>la</strong>mas y máximas aspiraciones de<br />

los mineros que perdieron <strong>la</strong> vida en aquel dramático octubre<br />

protegiendo lo que más amaban: <strong>la</strong> justicia y el porvenir de<br />

<strong>la</strong>s próximas generaciones.<br />

Es un proyecto escénico de <strong>la</strong> compañía teatral amateur<br />

creada por el alumnado de 2º <strong>del</strong> Ciclo Superior de Producción<br />

de Audiovisuales, Radio y Espectáculos <strong>del</strong> CIFP de<br />

Comunicación, Imagen y Sonido de Langreo, bajo <strong>la</strong> dirección<br />

escénica <strong>del</strong> alumno Enrique Suárez Fernández.


<strong>la</strong>ngreocultura.com<br />

WITH A LITTLE BIT OF LUCK<br />

MOVING ON THEATRE COMPANY<br />

Lunes 11 de marzo.<br />

Funciones matinales para Enseñanza Secundaria<br />

Nuevo Teatro de La Felguera<br />

La obra se basa en una mirada cómica acerca de <strong>la</strong>s<br />

supersticiones que nos guían en nuestra vida diaria, y nos<br />

enseña que nuestra suerte <strong>la</strong> posemos cambiar nosotros<br />

mismos.<br />

Es el año 1963, el mundo está disfrutando <strong>del</strong> Rock and Roll,<br />

una buena situación económica y los últimos avances<br />

tecnológicos. Harry es el dueño de un hotel en ruinas en un<br />

pueblo ais<strong>la</strong>do <strong>del</strong> resto <strong>del</strong> mundo. Raros son los días en los<br />

que pasa por allí algún viajero despistado, y el mudo parece<br />

estar pasando de <strong>la</strong>rgo de Harry y sus ilusiones. Él considera<br />

que <strong>la</strong> suerte le ha abandonado y el destino le ha hecho una<br />

ma<strong>la</strong> jugada. Bob es una timadora que vive día a día de su<br />

buena suerte y <strong>la</strong> ma<strong>la</strong> de los demás.<br />

Espectáculo cómico, musical y participativo al puro estilo<br />

Moving On, que incluye canciones como: Touch Wood, Frying<br />

Pan, Hare Krishna, Sacred y With A Little Bit Of Luck.<br />

DELIRIO A DÚO<br />

TEATRO MARGEN<br />

Sábado 23 de marzo . A <strong>la</strong>s 20:15 h.<br />

Nuevo Teatro de La Felguera<br />

Circuito Asturiano de <strong>la</strong>s Artes Escénicas<br />

Conmemoración <strong>del</strong> Día Mundial <strong>del</strong> Teatro<br />

Autor: Eugene Ionesco<br />

Dirección: Arturo Castro<br />

Ayudante de dirección: Marisa Pastor<br />

Intérpretes: Ángeles Arenas, José Antonio Lobato, Marisa Pastor y<br />

Alfonso Aguirre<br />

Diseño de vestuario: Teatro Margen<br />

Espacio escénico e iluminación: Arturo Castro<br />

Teatro Margen propone una lectura contemporánea de Delirio<br />

a Dúo, de Eugène Ionesco. El autor, uno de los máximos<br />

exponentes <strong>del</strong> Teatro <strong>del</strong> Absurdo, fue uno de los dramaturgos<br />

más innovadores <strong>del</strong> siglo XX. Creó un universo propio,<br />

tras<strong>la</strong>dando al medio escénico <strong>la</strong>s técnicas expresivas <strong>del</strong><br />

surrealismo.<br />

“…Las ma<strong>la</strong>s re<strong>la</strong>ciones entre <strong>la</strong> pareja de protagonistas -<br />

lejos de responder a diferencias ideológicas, religiosas, ni tan<br />

siquiera estéticas-, parecen ser producto <strong>del</strong> hastío de <strong>la</strong><br />

convivencia y de <strong>la</strong> incomunicación, verbalizándose en insultos<br />

tomados de animales tan ajenos al mundo urbano en el que<br />

viven nuestros héroes como lo son los caracoles y <strong>la</strong>s tortugas.<br />

Siempre hay guerras, catástrofes, violencia en los informativos,<br />

pero nosotros hombres y mujeres <strong>del</strong> Norte: activos, modernos<br />

y urbanos, apenas tenemos tiempo, mientras somos fuertes,<br />

para compadecernos. Esa realidad retransmitida es tan<br />

ficcional, tan ajena a nosotros como <strong>la</strong> catástrofe y <strong>la</strong> violencia<br />

que <strong>la</strong>s pelícu<strong>la</strong>s bélicas han dejado en nuestro imaginario.<br />

Teatro<br />

¿Qué pasará cuando perdamos <strong>la</strong> actividad, cuando<br />

dejamos de ser fuertes, cuando seamos ancianos? ¿Cómo<br />

procesaremos esa información global? ¿En qué p<strong>la</strong>no,<br />

ficcional o real, <strong>la</strong> colocaremos?...”<br />

Arturo Castro<br />

11


12<br />

Música <strong>la</strong>ngreocultura.com<br />

Conciertos de <strong>la</strong> Banda de<br />

Música de Langreo<br />

5 de Enero<br />

Cabalgata de Reyes<br />

ANTROXU 2013<br />

CAMÍN D’AYURES<br />

FERNANDO VALLE ROSO<br />

Vienres 8 de febreru, a les 20:15 h.<br />

Nuevu Teatru La Felguera<br />

Fernando Valle Roso nació en L<strong>la</strong>ngréu nel añu 1986,<br />

comenzando nel añu 2000 <strong>la</strong> so incursión nel ámbitu de<br />

<strong>la</strong> canción asturiana tradicional de <strong>la</strong> mano d’Alfredo<br />

Canga, una de les voces más reputaes y premiaes de <strong>la</strong><br />

segunda metá <strong>del</strong> sieglu XX.<br />

Depués d’una amplia trayectoria en concursos de canción<br />

asturiana y d’un discu xunto a <strong>la</strong> so hermana Marisa Valle<br />

Roso, Un pasu más (Ámbitu, 2008), presenta agora’l CD<br />

Camín d’ayures (Every Good Song, 2012), una apuesta<br />

decidida po<strong>la</strong> música asturiana d’agora mesmo y que<br />

recibió’l Premiu de <strong>la</strong> Crítica RPA 2012 al Meyor Discu<br />

<strong>del</strong> Añu. Quince canciones que repasen <strong>la</strong> música<br />

tradicional, con arreglos mui el<strong>la</strong>boraos, al l<strong>la</strong>u de pieces<br />

orixinales de Macu González o <strong>la</strong> conocida Carmina de<br />

Víctor Manuel.<br />

Camín d’ayures axunta a un grupu impresionante de<br />

músicos que defende un repertoriu enllenu pieces nueves<br />

y tradicionales, que suenen a asturianes al empar<br />

d’actuales.<br />

Fernando Valle Roso participó, nel 2003, nel discu<br />

Cantares de mina que, xunto a La tonada de <strong>la</strong> mina,<br />

aconceyó a toa una nueva xeneración de grandes voces.<br />

Agora, aquel<strong>la</strong> xeneración de futuru forma parte <strong>del</strong><br />

presente de <strong>la</strong> canción asturiana y Fernando Valle Roso<br />

ye una de les figures c<strong>la</strong>ves d’esti presente.


<strong>la</strong>ngreocultura.com<br />

LA CIRIGÜEÑA<br />

Nuevu Teatru La Felguera<br />

Domingu 20 de xineru a les 18:00 hores<br />

Al gritu d’¡Arrenuncio!, el grupu asturianu La Cirigüeña<br />

fai homenaxe a lo más pequeño de <strong>la</strong> casa, yá que,<br />

como ellos mesmos almiten, son unos de los grandes<br />

responsables de los sos éxitos. Muncha xente adulto<br />

descubrió a La Cirigüeña al traviés de los fíos o nietos<br />

pero, a <strong>la</strong> vez, los y les pequeñes son los grandes<br />

perxudicaos polo tarde que se ponen los horarios de les<br />

actuaciones braniegues nes qu’actua La Cirigüeña.<br />

Axuntaron pa ello les canciones dedicaes pa los más<br />

pequeños nos sos trabayos discográficos, amás d’adaptar<br />

otros de los sos temes más conocíos pa esti espectáculu<br />

qu’interpreten nun asturianu coloquial, como ye’l so vezu,<br />

y siempre baxo’l so estilu particu<strong>la</strong>r y puesta n’escena<br />

cómicos, consiguiendo asina más d’hora y media de<br />

diversión y carcaxaes pa los más pequeños de <strong>la</strong> casa<br />

y pa los sos acompañantes.<br />

ANTROXANDO<br />

CORU PADRE COLL +<br />

CORU LOS PECOLINOS + DUERNA<br />

Nuevu Teatru La Felguera<br />

Martes 12 febreru a les 20:15 hores<br />

Antroxando ye un espectáculu nel que s’axunten <strong>la</strong><br />

música y el bon humor al rodiu d’un tema afayadizu pa<br />

toles edaes como ye’l <strong>del</strong> antroxu. El coru Padre Coll, el<br />

coru de neños Los Pecolinos y el grupu folk Duerna,<br />

participen nesta esta representación faciendo homenaxe<br />

a una parte mui importante ya interesante de <strong>la</strong> cultura<br />

y <strong>la</strong> tradición asturiana como ye’l fechu de mazcaritase<br />

pel antroxu. Partiendo de <strong>la</strong> música tradicional y <strong>del</strong> teatru<br />

costumrista asturianu, l’espectáculu va cuntar con <strong>del</strong>les<br />

actuaciones y col<strong>la</strong>boraciones onde les rises y <strong>la</strong> bona<br />

música tán garantizaes dafechu.<br />

Música<br />

13


LOS TRES SONES<br />

MANOLO PEÑAYOS ( EL DE NUBERU)<br />

Viernes 1 de marzo, a <strong>la</strong>s 20:15 h.<br />

Nuevo Teatro de La Felguera<br />

Músicos:<br />

Piano y voces: Cesar B<strong>la</strong>nco<br />

Voz y segundas voces: Cristina<br />

Bajo: David<br />

Batería: Carlos<br />

Después de más de 30 años, comprometido con <strong>la</strong><br />

cultura asturiana, primero desde el grupo <strong>cultural</strong><br />

Camaretà, allà por los años 70. Después como Nuberu,<br />

con nueve discos en el mercado, Medal<strong>la</strong> de P<strong>la</strong>ta <strong>del</strong><br />

Principado de Asturias y de Oro por el Ayuntamiento de<br />

San Martín <strong>del</strong> Rey Aurelio , crea junto a Chus Pedro y<br />

Pablo Manzano , <strong>la</strong> fundación Nuberu , con <strong>la</strong> intención<br />

de seguir contribuyendo a <strong>la</strong> difusiòn de <strong>la</strong> cultura<br />

asturiana y su lengua.<br />

Ahora, Manolo Peñayos se propone una nueva trayectoria,<br />

con <strong>la</strong> grabación en solitario de un CD titu<strong>la</strong>do " Pa<strong>la</strong>bras<br />

de loco ".<br />

Es este, un trabajo de autor, donde aparecen mezc<strong>la</strong>das<br />

canciones, unas en castel<strong>la</strong>no y otras en asturiano, con<br />

un estilo màs de los 70 que en <strong>la</strong> línea folk a <strong>la</strong> que nos<br />

tiene acostumbrados. Es este un trabajo hecho a capricho,<br />

sin concesiones e independiente, en el que se ve reflejada<br />

su influencia musical pop-rock con textos de autor, en<br />

los que se apuesta por el contenido y <strong>la</strong> reflexión.<br />

2013 DESPUÉS DEL FIN<br />

CESAR BLANCO<br />

Viernes 15 de Marzo a <strong>la</strong>s 20:00 h.<br />

nuevo teatro de <strong>la</strong> felguera<br />

14<br />

Música <strong>la</strong>ngreocultura.com<br />

El autor y compositor <strong>la</strong>vianes Cesar B<strong>la</strong>nco, después<br />

de haber recorrido diversos escenarios pesentando su<br />

gira documental "BEMBEREKE", vuelve este año<br />

acompañado de Raquel Gonzalez (gaita), Manolo Peñayos<br />

(guitarras) y Carlos B<strong>la</strong>nco (saxo) a presentar un nuevo<br />

trabajo audiovisual "2013 después <strong>del</strong> fin", donde<br />

interpretarán canciones ineditas como "mujeres <strong>del</strong><br />

carbón" dedicada al sector de <strong>la</strong> minería y especialmente<br />

a sus mujeres. También repasarán canciones de su<br />

anterior trabajo dedicado al pob<strong>la</strong>do africano "bembereke"<br />

en <strong>la</strong> repúbica de Benin.<br />

Este concierto se iniciará con <strong>la</strong> proyección <strong>del</strong><br />

cortometraje " ANIMAL-HUMAN-PLANT" <strong>del</strong> director<br />

Marino Franco, donde él mismo hará de presentador <strong>del</strong><br />

acto.<br />

LOS TRES SONES es un espectáculo compuesto por<br />

tres partes diferenciadas :<br />

1) Sonidos en el fondo de un acuario : Proyección de<br />

un audiovisual con imágenes <strong>del</strong> Acuario de Xixón y<br />

música de rock-contemporáneo, compuesta y grabada<br />

por el mismo Manolo Peñayos .<br />

2) Cancios de <strong>la</strong> tierra y de Nuberu: Canciones <strong>del</strong><br />

repertorio de Nuberu .<br />

3) Pa<strong>la</strong>bras de loco : Representación de <strong>la</strong>s canciones<br />

<strong>del</strong> CD Pa<strong>la</strong>bras de loco.


<strong>la</strong>ngreocultura.com<br />

DON CARLO<br />

Nuevo Teatro de La Felguera<br />

Miércoles 30 de enero. A <strong>la</strong>s 20:00 h.<br />

Retransmisión de Ópera en directo<br />

Música de Giuseppe Verdi (Le Roncole, 1813 - Milán, 1901)<br />

Libreto original de François Joseph Méry y Camille Du Locle, basado<br />

en el poema dramático Dom Karlos, Infant von Spanien de Friedrich<br />

Schiller.<br />

Traducción italiana de Achille de Lauzières y Angelo Zanardini.<br />

Dramma lirico en cuatro actos. Versión de Milán.<br />

Estrenado en el Teatro al<strong>la</strong> Sca<strong>la</strong> de Milán el 10 de enero de 1884.<br />

Nueva producción de <strong>la</strong> Ópera de Oviedo, en coproducción con<br />

ABAO-OLBE, Teatro de La Maestranza de Sevil<strong>la</strong> y Festival de<br />

Ópera de Tenerife.<br />

PERSONAJES E INTÉRPRETES<br />

Filippo II: Felipe Bou<br />

Don Carlo: Stefano Secco<br />

Rodrigo: V<strong>la</strong>dimir Stoyanov<br />

El Gran Inquisidor: Luiz-Ottavio Faria<br />

Un Monje: Iván García<br />

Elisabetta di Valois: Ainhoa Arteta<br />

La Princesa de Eboli: Alex Penda (Alexandrina Pendatchanska)<br />

Tebaldo: Itziar De Unda<br />

El Conde de Lerma: Ángel Rodríguez<br />

Un Heraldo Real: Alberto Núñez<br />

Una Voz <strong>del</strong> Cielo: Eliana Bayón<br />

Dirección musical: Corrado Rovaris<br />

Dirección de escena: Giancarlo <strong>del</strong> Monaco<br />

Diseño de escenografía: Carlo Cento<strong>la</strong>vigna<br />

Diseño de vestuario: Jesús Ruiz<br />

Diseño de iluminación: Vinicio Celli<br />

Dirección <strong>del</strong> coro: Patxi Aizpiri<br />

Orquesta Sinfónica <strong>del</strong> Principado de Asturias<br />

Coro de <strong>la</strong> Ópera de Oviedo.<br />

Teatro Campoamor de Oviedo.<br />

Opera<br />

Don Carlos, título original en francés, en italiano Don Carlo<br />

es una ópera en cinco actos con música de Giuseppe<br />

Verdi y libreto en francés de François Joseph Méry y Camille<br />

Du Locle, basado en el drama de Schiller Dom Karlos,<br />

Infant von Spanien.<br />

La obra fue un encargo de <strong>la</strong> Ópera de París como parte<br />

de los actos programados para <strong>la</strong> Exposición Universal de<br />

1867. A Verdi le disgustaba tener que adaptarse a los<br />

patrones formales de <strong>la</strong> grand opéra que consideraba<br />

arcaicos e ineficaces, <strong>la</strong> ópera en cinco actos, con ballet<br />

y otras convenciones entraba en conflicto con los avances<br />

compositivos realizados por el músico. Pese a ello <strong>la</strong><br />

envergadura y espectacu<strong>la</strong>ridad que se podía alcanzar<br />

con este subgénero, así como estrenar <strong>la</strong> ópera en uno<br />

de los principales coliseos mundiales hicieron que el músico<br />

aceptase el encargo <strong>del</strong> gobierno francés. Finalmente -<br />

tras una serie de cortes debidos a <strong>la</strong> dimensión de <strong>la</strong><br />

partitura- <strong>la</strong> ópera se estrenó en el Teatro Imperial de <strong>la</strong><br />

Ópera el 11 de marzo de 1867. Tras el estreno tanto <strong>la</strong><br />

crítica como <strong>la</strong> opinión popu<strong>la</strong>r se ensañaron con Verdi<br />

debido a que <strong>la</strong> ópera se apartaba de <strong>la</strong> ortodoxia que<br />

toda obra con aspiraciones a ser estrenada en París debía<br />

cumplir.<br />

El libreto de Don Carlo re<strong>la</strong>ta los conflictos amorosos y<br />

políticos de Carlos de Austria y Portugal (1545-1568)<br />

después de que su prometida, Isabel de Valois (1546-<br />

1568), se casara con su padre el rey Felipe II (1527-1598).<br />

15


18<br />

Muestra de Teatro costumbrista <strong>la</strong>ngreocultura.com<br />

Teatro<br />

Costumbrista<br />

Asturianu<br />

El “Teatro Costumbrista Asturiano” responde a una visión idealizada, autocomp<strong>la</strong>ciente y tópica de <strong>la</strong> vida<br />

popu<strong>la</strong>r en <strong>la</strong> que se presentan ambientes pintorescos en los que se mueven tipos popu<strong>la</strong>res........................................<br />

El humor se basa en personajes graciosos y en el lenguaje típico <strong>del</strong> lugar, en nuestro caso, el bable, afortunadamente<br />

en Asturias disfrutamos de un buen número de compañías que interpretan este género, lo que hace posible <strong>la</strong><br />

celebración <strong>del</strong> “Ciclo de Teatro Costumbrista Asturiano” que todos los años se programa en nuestro Ilmo.<br />

Ayuntamiento de Langreo en co<strong>la</strong>boración con <strong>la</strong> Fundación Marino Gutiérrez Suárez........................................<br />

Compañías de teatro como A.C. Traslluz, Grupo de Teatro Padre Coll, Compañía Asturiana de Comedias, Grupo<br />

de Teatro Rosario Trabanco, Teatro Kumen, Teatro Carbayín, etc., recorren los escenarios de Gijón, Oviedo,<br />

Candás, La Felguera, Mieres, etc., que son sin lugar a dudas una buena oferto de este tipo de teatro en que <strong>la</strong> risa<br />

está garantizada.<br />

Este año se otorga el “III Premio Fundación Marino Gutiérrez Suárez” a <strong>la</strong> mejor obra, que el año pasado recayó<br />

en el Grupo de Teatro “El Hórreo” de Barcia, que nos presentó “Vamos pal baille”, una espléndida obra. Josefina<br />

Lombán es <strong>la</strong> autora y directora de <strong>la</strong> obra, que gira en torno a <strong>la</strong> celebración de un baile en un pequeño pueblo,<br />

con los enredos, barullos y jaleos correspondientes.<br />

Vaya nuestra enhorabuena al mencionado grupo y a esperar al próximo año, ya que en esta edición actúan el<br />

día 2 de marzo, con <strong>la</strong> obra “La Pi<strong>la</strong> de Perres” fuera de concurso por ser el ganador <strong>del</strong> año anterior y de que<br />

aprovechamos dicha fecha para <strong>la</strong> entrega <strong>del</strong> mismo.<br />

LOS AMORES DE XIMIELGA<br />

COMPAÑÍA ASTURIANA DE COMEDIAS<br />

Nuevu Teatru La Felguera<br />

Sábadu 26 de xineru a les 20:15 hores<br />

Autor: E<strong>la</strong>dio Verde Lorenzo<br />

Dirección: E<strong>la</strong>dio Sánchez Sánchez<br />

Una temporada más na que <strong>la</strong> tradicional, incomparable,<br />

señorial,... Compañía Asturiana de Comedias recupera un<br />

títulu, una comedia clásica <strong>del</strong> teatru popu<strong>la</strong>r asturianu.<br />

Estrenada va años polos que-y dieron prestixu al nome<br />

d’esta compañía, nosotros, fieles siguidores <strong>del</strong> bon facer<br />

d’esos inolvidables actores y actrices, volvemos representa<strong>la</strong>,<br />

otra vuelta, pa disfrute <strong>del</strong> públicu que siempre nos espera.<br />

Una comedia allegre, divertida, colos amores interesaos<br />

de los vieyos y col amor más sinceru de <strong>la</strong> xente mozo. Y,<br />

como yá vos diximos otres veces, “¡Que vos preste!”.


<strong>la</strong>ngreocultura.com<br />

L’ATRACU<br />

ROSARIO TRABANCO<br />

Nuevu Teatru La Felguera<br />

Sábadu 2 de febreru a les 20:15 hores<br />

Autor: José Ramón Oliva<br />

Dirección: Lisardo Suárez<br />

La trama desenvuélvese nuna sucursal bancaria d’un<br />

pueblu asturianu. L’acción empieza nel momentu en que<br />

dalgunos de los vecinos y vecines realicen trámites<br />

habituales de los primero díes de mes. Inesperadamente,<br />

apaez un atracador, después <strong>del</strong> sustu consiguiente y<br />

l’alborotu correspondiente, comienza a desenvolvese una<br />

aventura que, de principiu a fin, va provocar una montonera<br />

carcaxaes ente los espectadores.<br />

DESGRACIÁRONME LA FÍA<br />

PADRE COLL<br />

Nuevu Teatru La Felguera<br />

Sábadu 9 de febreru a les 20:15 hores<br />

Autora: Carmen López<br />

Dirección: Carmen López<br />

Repartu: Isabel Garrido, Berta Fernández, Carmen López, Fernando<br />

Valle, Juanjo Navarrete, Manuel Martínez, Carlos Casielles y<br />

Carmen López<br />

Fía enl<strong>la</strong>margada, nin viuda, nin casada (Refraneru<br />

Asturianu - L. Castañón)<br />

Ehí ta <strong>la</strong> madre’l corderu. Resulta que Puri, a pesar <strong>del</strong><br />

so nome, ta enl<strong>la</strong>margada… ¡y soltera! Asina que nun<br />

pue tar viuda porque tovía nun casó. Pero, sóbren-y les<br />

ganes, ¿eh? A el<strong>la</strong>, que suaña con vistir de b<strong>la</strong>ncu, a<br />

Telva, so madre, que nagua por dase pistu con una boda<br />

de ringorrangu y a Fulgencio, so padre, tamién..., anque<br />

él, nin tuesta nin mueya. Y nun digamos a Gorín, el mozu<br />

que fexo, sin querer, aquel enguedeyu. Hasta Teresina,<br />

NI CONTIGO NI SIN TI<br />

TEATRO TRASLLUZ<br />

Nuevu Teatru La Felguera<br />

Sábadu 16 de febreru a les 20:15 hores<br />

Autora: Carmen Duarte<br />

Dirección: Carmen Duarte<br />

Repartu: Toya Cuello, Mario Alberto Álvarez, Ángel Héctor<br />

Sánchez, Ana Ania<br />

Ade<strong>la</strong> y Fero celebren les bodes d’oru, tán contentos y<br />

arguyosos d’aguantar tantos años xuntos y saber que’l<br />

so amor ta inmune a cualquier adversidá. Quieren<br />

compartilu col fíu y <strong>la</strong> fía a los que va años que nun ven,<br />

invítenlos a cenar y surden los recuerdos, los reproches…<br />

<strong>la</strong> realidá ábrese de<strong>la</strong>ntre d’ellos, los fíos encárguense<br />

de dexar c<strong>la</strong>ro que nun son lo qu’ellos creen, danse<br />

Muestra de Teatro costumbrista<br />

<strong>la</strong> hermana pequeña, suaña co<strong>la</strong> boda, ¡pero <strong>la</strong> de so!,<br />

porque el<strong>la</strong> sí que ta namorá.<br />

El casu ye que nengunu se pon d’acuerdu sobre ónde,<br />

cómo y cuándo tien que facese’l casoriu... Y entós, en<br />

metá d’esti xaréu onde caún dispara pa un l<strong>la</strong>u, un día<br />

sucede que... ¡Na, na!, ¡yá lo veréis! Pero que naide nun<br />

se preocupe, que les coses vuelven al so sitiu... y ¡por<br />

fin!, ¡escamp<strong>la</strong>!<br />

cuenta de que <strong>la</strong> so vida ye una gran mentira, <strong>la</strong> cena<br />

conviértese nuna manera de despertar bien bruta.<br />

19


<strong>la</strong>ngreocultura.com<br />

DISPARATE A L’ASTURIANA<br />

GRUPU TEATRU CARBAYÍN<br />

Nuevu Teatru La Felguera<br />

Sábadu 23 de febreru a les 20:15 hores<br />

Autor: Jose Ramón Oliva Alonso<br />

Dirección: Jose Ramón Oliva Alonso<br />

Comedia disparatada, como yá indica’l so nome, onde<br />

un home qu’intenta vivir <strong>del</strong> cuentu y que tien <strong>la</strong> ocurrencia<br />

de facese pasar por un enfermu con una dolencia Terminal.<br />

Pa ello monta una p<strong>la</strong>taforma pa recaudar fondos pa<br />

poder operase pero les coses nun salen como esperaben<br />

y se compliquen y lleguen a enredase entá más cuando<br />

apaez una representante d’una ONG que vien a organizalo<br />

too.<br />

LA PILA DE PERRES<br />

EL HORREO<br />

Nuevu Teatru La Felguera<br />

Sábadu 2 de marzu a les 20:15 hores<br />

Dirección: Josefina Lombán<br />

Repartu: Chusa Juarros, Josefina Lombán, Juacu Fernández,<br />

Pedro García, Pedro Rodríguez, Jacoba López y Patricia López<br />

Na aldea surde una novedá que da muncho que fa<strong>la</strong>r y<br />

que revoluciona a vecinos y vecines. Por una discusión<br />

ensin importancia ente dos d’ellos que termina<br />

n’engarradiel<strong>la</strong> vense na necesidá de consiguir “un pi<strong>la</strong><br />

perres” pa pagar un desperfectu que causen na ilesia.<br />

Dempués de da-y munches vueltes al problema, deciden<br />

que <strong>la</strong> meyor solución ye montar una obra teatru y<br />

representa<strong>la</strong> pa los vecinos, anunciando, p’atraer<br />

espectadores, que van intervenir na función dos actores<br />

de fama internacional.<br />

De too esti xaréu van a salir como puedan…<br />

20<br />

Sábado, 2 de marzo<br />

y antes <strong>del</strong> comienzo de <strong>la</strong> obra<br />

“La Pi<strong>la</strong> de Perres”<br />

Entrega <strong>del</strong> Premio<br />

de <strong>la</strong> III Muestra<br />

de Teatro Costumbrista<br />

Asturianu 2013<br />

Muestra de Teatro costumbrista


Premios Marino Gutiérrdez <strong>la</strong>ngreocultura.com<br />

Concierto previo a <strong>la</strong> entrega de premios<br />

Fundación Marino Gutiérrez Suárez 2012<br />

Nuevo Teatro de Langreo<br />

Día 15 de febrero de 2013. A <strong>la</strong>s 20:00 horas<br />

Concierto previo a <strong>la</strong> entrega de premios a cargo de los<br />

siguientes artistas:<br />

• Lucia Alonso<br />

• Miguel Ángel de Diego<br />

• Sergio García<br />

• Silvia Fernández<br />

Programa:<br />

-Parole Parole<br />

-El día que se hizo tarde<br />

-La gata bajo <strong>la</strong> lluvia<br />

-Je ne negrette rien<br />

-No volveré<br />

...<br />

FUNDACIÓN MARINO GUTIÉRREZ SUÁREZ<br />

ENTREGA DE LOS XVI PREMIOS 2012<br />

ENTREGA DEL PREMIO DEL XII CONCURSO DE REDACCIÓN 2013<br />

Nuevo Teatro de Langreo<br />

Día 22 de febrero de 2013. A <strong>la</strong>s 19:00 horas<br />

El jurado decide otorgar por mayoría el Ga<strong>la</strong>rdón Marino<br />

Gutierrez Suárez “Verdes Valles Mineros 2012” a <strong>la</strong><br />

candidatura de D. Jaime Izquierdo Vallina. El jurado destaca<br />

<strong>la</strong> intensa <strong>la</strong>bor de investigación y de divulgación que sobre<br />

el medio rural asturiano y español lleva realizando el<br />

premiado, desde una perspectiva de librepensador,<br />

buscando activar el debate para que los territorios rurales<br />

y especialmente <strong>la</strong>s personas que en ellos residen, sean<br />

los verdaderos protagonistas tanto de su presente como<br />

de su futuro, aportando ideas y proponiendo proyectos<br />

innovadores para alcanzar tal fin.<br />

El jurado decide otorgar por mayoría el Premio Marino<br />

Gutierrez Suárez a <strong>la</strong> “Creación, Promoción y al Desarrollo<br />

2012” a <strong>la</strong> candidatura de D. Santiago García Rodríguez<br />

(Inoxnalón), que representa además de su arraigo en <strong>la</strong><br />

zona <strong>la</strong> apuesta por <strong>la</strong> tradición industrial <strong>del</strong> Valle, innovando<br />

en <strong>la</strong> fabricación de un producto novedoso dentro <strong>del</strong><br />

sector metal que se concreta en <strong>la</strong> manufactura <strong>del</strong> acero<br />

inoxidable como materia prima, también es de resaltar su<br />

apuesta decidida por <strong>la</strong> innovación, <strong>la</strong> calidad, <strong>la</strong> conciliación<br />

de <strong>la</strong> vida <strong>la</strong>boral con <strong>la</strong> familiar, así como <strong>la</strong> co<strong>la</strong>boración<br />

con diversas entidades y asociaciones de todo ámbito que<br />

van más allá <strong>del</strong> objetivo de <strong>la</strong> empresa.<br />

Para <strong>la</strong> concesión <strong>del</strong> Premio Marino Gutierrez Suárez a<br />

los “Valores Humanos y al Binestar Social 2012” el jurado<br />

decide, por mayoría, distinguir a Cáritas Parroquial de La<br />

Felguera, por los trabajos y prestaciones de servicios<br />

desinteresados que realiza en bien de <strong>la</strong> colectividad de <strong>la</strong><br />

Comarca <strong>del</strong> Valle <strong>del</strong> Nalón, destacando de manera<br />

sobresaliente su actividad de encomiable esperanza ante<br />

<strong>la</strong> coyuntura socieconómica actual.<br />

Trofeo Premios «MGS»:<br />

Manuel García Linares<br />

Trofeo Concurso de Redacción<br />

José Luis Iglesias Luelmo<br />

Serigrafía Premios «VVMA»:<br />

Manuel García Linares<br />

Analizadas <strong>la</strong>s candidaturas y hechas <strong>la</strong>s pertinentes<br />

valoraciones de cada una de el<strong>la</strong>s, se decide por<br />

mayoría <strong>la</strong> concesión <strong>del</strong> Premio Especial Marino<br />

Gutiérrez Suárez 2012 a <strong>la</strong> candidatura que representa<br />

a <strong>la</strong> Institución “Instituto Oftalmológico Fernández-<br />

Vega” de Oviedo.<br />

Ya que el Instituto se ha convertido en una referencia<br />

nacional e internacional gracias al esfuerzo y a <strong>la</strong><br />

dedicación a sus valores e ideales. Gran parte de este<br />

mérito se atribuye a <strong>la</strong> experiencia <strong>del</strong> equipo médico,<br />

dirigido por el Director Médico <strong>del</strong> mismo, el profesor<br />

D. Luis Fernández-Vega Sanz, presidente actual de <strong>la</strong><br />

Sociedad Españo<strong>la</strong> de Oftalmología, catedrático de<br />

Oftalmología de <strong>la</strong> Universidad de Oviedo y jefe de<br />

servicio en el Hospital Universitario Central de Asturias,<br />

que coordina a los prestigiosos profesionales <strong>del</strong> centro.<br />

21


30 años de teatro kumen <strong>la</strong>ngreocultura.com<br />

30 AÑOS DE TEATRO KUMEN<br />

DOCUMENTAL 30 AÑOS DE KUMEN<br />

Cine Felgueroso.<br />

Viernes 15 de febrero, a <strong>la</strong>s 19:30 h.<br />

Tratar de realizar un audiovisual en torno al aniversario <strong>del</strong><br />

grupo de teatro Kumen de Langreo en su trigésimo aniversario,<br />

no es nada sencillo.<br />

En él se incluyen imágenes de los montajes realizados hasta<br />

<strong>la</strong> fecha, intervenciones de personas re<strong>la</strong>cionadas con el<br />

grupo en sus diferentes facetas: personalidades de <strong>la</strong> cultura<br />

y <strong>la</strong> política de Asturias y Langreo, personas que trabajan<br />

con el grupo (actores, técnicos, vestuario, escenografía,<br />

diseño), público, gentes de otros grupos tanto de Asturias<br />

como <strong>del</strong> resto <strong>del</strong> Estado.<br />

El audiovisual mostrará <strong>la</strong> idiosincrasia <strong>del</strong> grupo, sus vivencias,<br />

inquietudes y los premios logrados en estos años.<br />

Para ello el audiovisual, de tipo documental, tendrá como<br />

hilo conductor el montaje de su última obra “La Trama”. El<br />

proceso de creación de este espectáculo desde su inicio al<br />

estreno y gira posterior, será el motivo que re<strong>la</strong>cione <strong>la</strong> historia<br />

de Kumen desde su inicios en torno a 1982 hasta el día de<br />

hoy con <strong>la</strong> creación <strong>del</strong> Centro de Artes Escénicas Álvarez-<br />

Nóvoa.<br />

PASTEL KUMEN<br />

Nuevo Teatro de La Felguera.<br />

Sábado 16 de marzo, a <strong>la</strong>s 20:00 h.<br />

Teatro Kumen y <strong>la</strong> confitería Duquesa se han puesto manos<br />

a <strong>la</strong> masa para <strong>la</strong> realización de un pastel con el nombre de<br />

Kumen.<br />

El motivo de esta co<strong>la</strong>boración está enmarcado en <strong>la</strong><br />

celebración por parte de Teatro Ku-men de sus 30 años<br />

sobre los escenarios.<br />

Feli y Paulino no dudaron en volcarse en el diseño de este<br />

pastel que en un principio estará a disposición de los<br />

asturianos a lo <strong>la</strong>rgo <strong>del</strong> año 2013 para su degustación.<br />

Paulino se inició de muy joven en un negocio familiar de<br />

repostería ubicado en Sama, en el año 1987 se tras<strong>la</strong>dan a<br />

La Felguera abriendo primero una Confitería en <strong>la</strong> Calle <strong>del</strong><br />

Norte y más tarde un segundo local en <strong>la</strong> calle Baldomero<br />

Alonso donde consolida su ne-gocio con los servicios de<br />

siempre: desayunos y meriendas, confitería, pinchos y además<br />

menú diario.<br />

La Confitería Duquesa es un negocio con tradición familiar<br />

que tiene su futuro asegura-do con <strong>la</strong> incorporación hace<br />

más de doce años de su hijo Paulino que también sigue los<br />

pasos de su padre.<br />

El resultado final <strong>del</strong> pastel Kumen será una sorpresa para<br />

todos, solo nos han avanzado que se compondrá de una<br />

base de trufa y nata a partir <strong>del</strong> tradicional Pastel “Nuria” y<br />

22<br />

José Neira (Pepe Productions), ha sido el elegido para<br />

<strong>la</strong> realización de este documental por ser una persona<br />

muy cercana, un gran profesional y por encima de todo,<br />

un amigo. Es licenciado en Ciencias de <strong>la</strong> Información<br />

por <strong>la</strong> Universidad Complutense de Madrid y en<br />

Comunicación Audiovisual por <strong>la</strong> Universidad Oberta de<br />

Cataluña. Como miembro de FETEAS es vice-presidente<br />

y responsable de imagen y comunicación de <strong>la</strong> asociación.<br />

sobre él una choco<strong>la</strong>tina con el logo de Kumen, utilizando<br />

<strong>la</strong>s más modernas técnicas de <strong>la</strong> pastelería actual.<br />

¿Qué pastel nos presentará <strong>la</strong> confitería Langreana<br />

Duquesa?


<strong>la</strong>ngreocultura.com<br />

INSIDE JOB<br />

Viernes 1 de febrero, a <strong>la</strong>s 20:00 h.<br />

Cine Felgueroso<br />

Charles Ferguson. USA . 2010 (108 min.)<br />

Título original: Incide job<br />

Producción:Charles Ferguson y Audrey Marrs<br />

Guion: Charles Ferguson, Chad Beck y Adam Bolt<br />

Fotografía: Kalyanne Mam y Svent<strong>la</strong>na Cvetko<br />

Música: Alex Heffes<br />

Montaje: Chad Beck y Adam Bolt<br />

Intervienen: Matt Damon (narrador)<br />

Existe un tipo de cine que es interesante, sutil, poético, sorprendente<br />

o apasionante pero hay otro que es, sencil<strong>la</strong>mente, necesario. Inside<br />

job es un documental vital, imprescindible y, absolutamente, necesario.<br />

Se han realizado múltiples trabajos, discursos y obras sobre <strong>la</strong> crisis<br />

financiera de 2008 pero ninguna igua<strong>la</strong> en c<strong>la</strong>ridad, lucidez y realismo<br />

al último trabajo de Charles Ferguson, empezando por su título que,<br />

en español, vendría a ser “un crimen cometido desde el interior”, un<br />

<strong>del</strong>ito interno perpetrado por un topo o por un infiltrado en el sistema.<br />

Una definición perfecta de lo que ha ocurrido en los últimos años.<br />

Inside job expone <strong>la</strong> terrible verdad sobre <strong>la</strong> crisis económica de 2008.<br />

El derrumbe financiero a nivel mundial ha supuesto más de 20 billones<br />

de dó<strong>la</strong>res en pérdidas y, como resultado, millones de personas han<br />

perdido sus casas y empleos. A través de una extensa investigación<br />

y de ent<strong>revista</strong>s con respetados expertos financieros, políticos y<br />

periodistas, este premiado documental expone el auge de una industria<br />

deshonesta y desve<strong>la</strong> <strong>la</strong>s corrosivas re<strong>la</strong>ciones que han corrompido a<br />

los políticos, al reg<strong>la</strong>mento regu<strong>la</strong>dor y a los académicos.<br />

ESTO NO ES UNA PELÍCULA<br />

Viernes 1 de marzo, a <strong>la</strong>s 20:00 h.<br />

Cine Felgueroso<br />

Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb. Irán. 2011. ( 75 min.)<br />

Título original: In film nist<br />

Producción: Jafar Panahi<br />

Guion: Jafar Panahi<br />

Montaje: Jafar Panahi.<br />

El gran director iraní Jafar Panahi, autor de pelícu<strong>la</strong>s como El globo<br />

b<strong>la</strong>nco (1995) u Offside (2006), fue acusado por el régimen iraní y<br />

encarce<strong>la</strong>do por su apoyo al candidato Hossein Musavi en <strong>la</strong>s anteriores<br />

elecciones.<br />

Fue una muestra más de <strong>la</strong> represión a <strong>la</strong> que está sometido el pueblo<br />

iraní y que <strong>la</strong>mentablemente desembocó en algo más terrible que <strong>la</strong><br />

censura a <strong>la</strong> que el director se lleva sometiendo a lo <strong>la</strong>rgo de toda su<br />

carrera.<br />

El panorama internacional de cine mostró su repulsa ante esta situación,<br />

e incluso <strong>la</strong> actriz Juliette Binoche, al recoger su premio en el Festival<br />

de Cannes por Copia certificada, pelícu<strong>la</strong> de otro director iraní, Abbas<br />

Kiarostami, realizó todo un a<strong>la</strong>rde de solidaridad pidiendo <strong>la</strong> exculpación<br />

<strong>del</strong> cineasta.<br />

Jafar Panahi fue liberado, pero después fue nuevamente detenido. En<br />

estos momentos, el director todavía está pendiente de su veredicto.<br />

Esto no es una pelícu<strong>la</strong> se introduce en un día de <strong>la</strong> vida de Jafar Panahi<br />

a través de <strong>la</strong> mirada de otro compañero de profesión, Mojtaba<br />

Mirtahmasb. Es un retrato de un hombre herido, pero también de una<br />

sociedad que se encuentra ap<strong>la</strong>stada bajo el yugo de <strong>la</strong> intolerancia.<br />

Es un testimonio sobre <strong>la</strong> libertad artística, pero también sobre <strong>la</strong> idea,<br />

el tiempo y <strong>la</strong> función <strong>del</strong> cine.<br />

Documenta<strong>la</strong>ngreo<br />

23


Cine Arco Iris<br />

UN HOMBRE SOLTERO<br />

Cine Felgueroso<br />

Viernes 25 de enero, a <strong>la</strong>s 19:30 h.<br />

Tom Ford. USA. 2009 (99 min.)<br />

Cine Felgueroso: Viernes 25 de enero, a <strong>la</strong>s 19:30<br />

Título original: A single man<br />

Producción: Tom Ford, Chris Weitz, Andrew Miano y Robert Salerno<br />

Guión: Tom Ford y David Scearce; basado en <strong>la</strong> nove<strong>la</strong> de Christopher Isherwood<br />

Fotografía: Eduard Grau<br />

Música: Abel Korzeniowski y Shigeru Umebayashi<br />

Montaje: Joan Sobel<br />

Intérpretes: Colin Firth, Julianne Moore, Matthew Goode, Nicho<strong>la</strong>s Hoult,Ginnifer<br />

Goodwin , Teddy Sears, Jon Kortajarena, Paulette Lamori, Ryan Simpkins<br />

Ambientada en Los Ángeles en 1962,<br />

en el punto álgido de <strong>la</strong> crisis de los<br />

misiles cubanos, “Un hombre soltero<br />

(A single man)” es <strong>la</strong> historia de George<br />

Falconer, un profesor universitario<br />

británico de 52 años que lucha por<br />

encontrarle sentido a su vida tras <strong>la</strong><br />

muerte de su compañero sentimental<br />

de muchos años, Jim.<br />

Un sorprendente recital de buen gusto<br />

es lo que nos rega<strong>la</strong> el diseñador Tom<br />

Ford en su primera incursión en el<br />

séptimo arte. El que fuera director<br />

creativo de Gucci ha sabido p<strong>la</strong>smar<br />

<strong>la</strong> elegancia en cada p<strong>la</strong>no y <strong>la</strong> emoción<br />

en cada una de <strong>la</strong>s escenas que<br />

conforman esta espléndida ópera<br />

DESAYUNO EN PLUTÓN<br />

Cine Felgueroso<br />

Viernes 22 de febrero, a <strong>la</strong>s 19:30 h.<br />

Neil Jordan.Ir<strong>la</strong>nda y Reino Unido. 2005. (135 min.)<br />

prima. Lo hace en un entorno turbio y<br />

endeble, con <strong>la</strong> crisis de los misiles<br />

cubanos dominando el devenir de <strong>la</strong><br />

atemorizada y reaccionaria sociedad<br />

americana de 1962, en <strong>la</strong> que <strong>la</strong><br />

homosexualidad de Falconer es<br />

observada con recelo por sus vecinos,<br />

hipócritas en su sonrisa inmediata y<br />

su rechazo susurrado.<br />

Pero <strong>la</strong> pelícu<strong>la</strong>, a pesar de no eludir<br />

en ningún momento <strong>la</strong> condición sexual<br />

de <strong>la</strong> figura central, obvia y trasciende<br />

lo meramente carnal, convertida desde<br />

su mismo prólogo en un canto al amor<br />

y al recuerdo más allá de afectos e<br />

instintos.<br />

Título original: Breakfast on Pluto<br />

Producción: A<strong>la</strong>n Moloney, Neil Jordan y Stephen Woolley<br />

Guión: Neil Jordan y Patrick McCabe; basado en <strong>la</strong> nove<strong>la</strong> "Breakfast on Pluto"<br />

de Patrick McCabe.<br />

Fotografía: Dec<strong>la</strong>n Quinn.<br />

Montaje: Tony Lawson.<br />

Interpretación: Cillian Murphy, Liam Neeson, Ruth Negga, Laurence Kin<strong>la</strong>n,<br />

Stephen Rea, Brendan Gleeson, Connor McEvoy, Gavin Friday, Ian Hart (P.C.<br />

Wallis), Eva Birthistle, Ruth McCabe.<br />

Narra <strong>la</strong>s peripecias de Patrick Braden,<br />

un joven encantador, pero más duro<br />

de lo que aparenta. Abandonado al<br />

nacer en un pequeño pueblo ir<strong>la</strong>ndés,<br />

es consciente desde el principio de que<br />

es diferente a los demás. Patrick<br />

sobrevive en un ambiente hostil gracias<br />

no sólo a su ingenio y a su encanto,<br />

sino también a que no está dispuesto<br />

a que nada ni nadie lo cambie. Jordan<br />

teje una historia surrealista y mágica<br />

para mostrarnos este divertido y<br />

conmovedor retrato de un joven que<br />

resiste <strong>la</strong>s pruebas y los desafíos con<br />

una sonrisa y manteniendo su fe en <strong>la</strong><br />

bondad inherente a todos los seres<br />

humanos<br />

El actor ir<strong>la</strong>ndés Cillian Murphy, antes<br />

<strong>del</strong> camuf<strong>la</strong>je de guerril<strong>la</strong> de “El viento<br />

que agita <strong>la</strong> cebada”, se mostró<br />

camaleónico dentro <strong>del</strong> nutrido armario<br />

de un travesti que se <strong>la</strong>nza al sueño<br />

24<br />

londinense y al rastreo de sus orígenes<br />

familiares durante los setenta. Un tipo<br />

de viaje que ya hemos visto en<br />

numerosas ocasiones, pero que otro<br />

representante de altura de <strong>la</strong><br />

cinematografía ir<strong>la</strong>ndesa como Neil<br />

Jordan presentaba con <strong>la</strong>s dosis justas<br />

de ternura, diversión y sopapos<br />

realistas. No faltaban los lugares<br />

comunes, debidamente enfocados<br />

como dianas de lo sarcástico: los<br />

tejemanejes <strong>del</strong> IRA, <strong>la</strong> suspicacia<br />

policial, <strong>la</strong> animadversión entre<br />

ir<strong>la</strong>ndeses e ingleses, <strong>la</strong>s bandas de<br />

rock que abducen groupiesy el <strong>la</strong>do<br />

sexual que empieza a consolidarse en<br />

<strong>la</strong> vía pública, a <strong>la</strong> vista de <strong>la</strong> puritana<br />

ética británica. Murphy acumuló varias<br />

y merecidas nominaciones por su<br />

interpretación, que estaba arropada<br />

por los no menos notables Liam<br />

Neeson y Stephen Rea<br />

<strong>la</strong>ngreocultura.com


<strong>la</strong>ngreocultura.com<br />

EL ORIGEN DE<br />

LOS GUARDIANES<br />

Sábado 26 domingo 27 de enero, a <strong>la</strong>s 19:00 h.<br />

Cine Felgueroso<br />

Animación, aventuras. Apta para todos los públicos<br />

Dirección: Peter Ramsey . USA . 2012. (97 min.)<br />

El origen de los Guardianes cuenta <strong>la</strong> historia de Jack<br />

Escarcha, Santa C<strong>la</strong>us, el Conejo de Pascua, el Hada<br />

de los Dientes y Sandman El Creador de Sueños,<br />

personajes legendarios que se enfrentan a <strong>la</strong> misión de<br />

proteger <strong>la</strong> inocencia y <strong>la</strong> imaginación de los niños de<br />

todas <strong>la</strong>s edades aprovechando al máximo sus poderes.<br />

Cuando se presenta una amenaza que pretende robarles<br />

a los niños sus esperanzas y sus sueños, estos<br />

entrañables guerreros defensores necesitan <strong>la</strong> ayuda de<br />

Jack Escarcha (Chris Pine), un nuevo y reticente<br />

compañero que preferiría pasar un buen día en <strong>la</strong> nieve<br />

a salvar el mundo. Los Guardianes se embarcan en una<br />

batal<strong>la</strong> épica contra el perverso Sombra, que quiere<br />

conquistar el mundo sembrando el miedo.<br />

EL ALUCINANTE MUNDO<br />

DE NORMAN<br />

Sábado 23, domingo 24, de febrero, a <strong>la</strong>s 19:00 h.<br />

Cine Felgueroso<br />

Animación , aventuras, comedia, fantástico<br />

No recomendada para menores de 7 años<br />

Dirección: Chris Butler y Sam Fell . USA . 2012 (92 min.)<br />

En El alucinante mundo de Norman, un pueblo se ve<br />

asediado por los zombis. ¿A quién pueden recurrir los<br />

habitantes? Tan sólo al incomprendido Norman, un joven<br />

<strong>del</strong> pueblo que sabe hab<strong>la</strong>r con los muertos. Además<br />

de zombis, deberá enfrentarse a brujas y, peor aún, a<br />

unos adultos retrasados, si quiere salvar a su pueblo de<br />

una maldición <strong>la</strong>nzada hace siglos. Pero este joven<br />

“susurrador” de fantasmas verá sus actividades<br />

paranormales empujadas hacia límites de otro mundo.<br />

Cine <strong>del</strong> Felgueroso<br />

CINE FELGUEROSO<br />

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Cine, Música y Magia pa neños e neñes <strong>la</strong>ngreocultura.com<br />

CONCIERTO DIDÁCTICO<br />

BANDA DE MÚSICA DE LANGREO<br />

Martes 19 de febrero. A <strong>la</strong>s 10:30 h.<br />

Nuevo Teatro de La Felguera<br />

¡Voy a tocar con <strong>la</strong> banda!.<br />

Reconocer los instrumentos según su timbre es muy<br />

divertido.<br />

A lo <strong>la</strong>rgo <strong>del</strong> concierto aprenderemos a diferenciar <strong>la</strong>s tres<br />

familias de instrumentos que tiene <strong>la</strong> banda: <strong>la</strong>s maderas,<br />

los metales y <strong>la</strong> percusión.<br />

Conoceremos los conceptos de melodía y acompañamiento<br />

y trataremos de seguir el ritmo de <strong>la</strong> música.<br />

Nos acercaremos a conocer los instrumentos y sus<br />

posibilidades interpretativas.<br />

Escucharemos y opinaremos acerca <strong>del</strong> sonido de cada<br />

instrumento.<br />

Todos los instrumentos son importantes dentro de <strong>la</strong> banda<br />

para crear <strong>la</strong>s obras musicales que tanto nos gusta escuchar<br />

y nos acompañarán a lo <strong>la</strong>rgo de toda nuestra vida.<br />

Vamos a adentrarnos en el mundo de <strong>la</strong> música con <strong>la</strong><br />

BANDA DE LANGREO.<br />

MI VECINO TOTORO<br />

Cine Felgueroso<br />

Jueves de marzo, a <strong>la</strong>s 10.30 h.<br />

Título original: Totani no Totoro<br />

Director: Hayao Miyazaki<br />

País y año: Japón, 1988, estrenada en España en 2009.<br />

Calificación: Apta para todos los públicos<br />

Género: Animación. Aventuras. Infantil.<br />

Duración: 86 minutos<br />

“Mi vecino Totoro” cuenta <strong>la</strong> historia de dos niñas, Satsuki<br />

y Mei, que se han tras<strong>la</strong>dado al campo a vivir con su padre,<br />

mientras su madre se recupera de una grave enfermedad<br />

en el hospital de <strong>la</strong> comarca. En el bosque cercano, Satsuki<br />

y Mei descubren <strong>la</strong> existencia de seres extraordinarios, los<br />

espíritus <strong>del</strong> bosque, que sólo pueden ser vistos por<br />

personas de corazón puro. Cuando Mei, intentando llegar<br />

al hospital para ver a su madre, se extravía, Satsuki recurre<br />

a Totoro, el rey <strong>del</strong> bosque, para que le ayude a encontrar<br />

a su hermana pequeña.<br />

“Mi vecino Totoro” es <strong>la</strong> pelícu<strong>la</strong> de animación más personal<br />

<strong>del</strong> realizador japonés Hayao Miyazaki. La más apreciada<br />

por los niños y, para muchos adultos que admiran su<br />

filmografía, su obra más emblemática. Dibuja a <strong>la</strong> perfección,<br />

y en su estado más puro, <strong>la</strong> mirada infantil; esa etapa en<br />

que confluyen realidad y fantasía, en <strong>la</strong> asimi<strong>la</strong>ción de <strong>la</strong><br />

experiencia, cuando el niño se encara con <strong>la</strong> complejidad<br />

<strong>del</strong> mundo. Entonces, imagina seres sobrenaturales cuyas<br />

proezas y poderes lo seducen y lo sugestionan.<br />

26


<strong>la</strong>ngreocultura.com<br />

ABRACADABRA<br />

MAGO NACHO<br />

Martes 12 de marzo. A <strong>la</strong>s 10.30 h.<br />

Nuevo Teatro de La Felguera<br />

Circuito Asturiano de <strong>la</strong>s Artes Escénicas<br />

Autor: Ignacio González Rodríguez<br />

Interpretes: Ignacio González Rodríguez, María Belén Muñiz<br />

García<br />

Duración: 60 minutos<br />

Dirigido a: todos los públicos<br />

Escenografía: grandes ilusiones creadas por magicus y selecciones<br />

mágicas. Asesorado por todoconfetti y closeup-magicshop<br />

Ignacio González, conocido sobre los escenarios como<br />

el Mago Nacho, es un ilusionista profesional asturiano<br />

que inicia su carrera en 2002 y desde entonces su<br />

propuesta escénica une arte, teatro y magia. Abracadabra<br />

es su última propuesta, primera de gran formato, de <strong>la</strong><br />

cual es el director y el protagonista. Se trata de un<br />

espectáculo sorprendente para todos los públicos que<br />

combina humor, comedia y magia. Una propuesta actual<br />

y fascinante que incluye apariciones, desapariciones,<br />

levitaciones, pequeñas y grandes ilusiones fusionadas<br />

con música y momentos divertidos de interacción con<br />

el público, donde los niños suben al escenario y<br />

comprueban en primera persona que <strong>la</strong>s cosas no son<br />

siempre lo que parecen.<br />

LA SIRENITA<br />

TEATRO CIRCO DE LOS NIÑOS<br />

MUSICAL PRESENTADO POR CHIFO DE TRILOCOS DE TVE<br />

Domingo 3 de febrero.<br />

Dos funciones: a <strong>la</strong>s 17.00 y a <strong>la</strong>s 19.00 h<br />

Nuevo Teatro de La Felguera<br />

Se trata de un espectáculo básicamente teatral y musical<br />

recomendado para público infantil, que consta de dos<br />

partes. La primera, contará con <strong>la</strong> actuación de Chifo de<br />

Trilocos de TVE, e intervendrán y cantarán personajes<br />

de TV, amiguitos de los más pequeños de <strong>la</strong> casa, y<br />

también habrá parodia cómica de payasos tradicionales<br />

y sus canciones infantiles. La segunda, está basado en<br />

una gran representación <strong>del</strong> cuento de La Sirenita, con<br />

<strong>la</strong> interpretación, además, de <strong>la</strong>s canciones más conocidas<br />

<strong>del</strong> musical a <strong>la</strong> que se unen números de magia.<br />

Cine, Música y Magia pa neños e neñes<br />

27


NUBERU YÁ LLOVIÓ:<br />

30 AÑOS D’HISTORIA<br />

Centru de Referencia de <strong>la</strong> Llingua y<br />

<strong>la</strong> Cultura Asturiana Casa los Alberti, Ciañu<br />

Esposición permanente<br />

28<br />

Exposiciones <strong>la</strong>ngreocultura.com<br />

Dempués de percorrer una montonera espacios <strong>cultural</strong>es<br />

y frutu <strong>del</strong> conveniu de col<strong>la</strong>boración esistente ente <strong>la</strong><br />

Fundación Nuberu y l’Ayuntamientu de L<strong>la</strong>ngréu, <strong>la</strong> esposición<br />

Nuberu, yá llovió: 30 años d'Historia vuelve a Ciañu, el<br />

Centru de Referencia de <strong>la</strong> Cultura y <strong>la</strong> Llingua Asturiana<br />

Casa los Alberti va ser, de forma permanente, l’espaciu<br />

onde poder visitar esta guapa ya interesante muestra.<br />

Dempués de trenta años enriba los escenarios, Nuberu<br />

despidióse en 2008. Por muncho que lloviera dende 1978,<br />

bien xuntos, trenta años caben nesta muestra, nuna<br />

esposición d’un grupu musical referente de <strong>la</strong> música y <strong>la</strong><br />

llingua asturiana pero que tresciende esto pa convertise<br />

también n’historia d’Asturies. L'enfotu de <strong>la</strong> esposición ye’l<br />

de facer un repasu n'imáxenes y soníos pe<strong>la</strong> trayectoria <strong>del</strong><br />

grupu musical Nuberu, pero l'amuesa tamién ye un percorríu<br />

per trenta años esenciales de <strong>la</strong> historia d'Asturies, nos que<br />

les canciones de Chus Pedro y Manolo pasaron de ser <strong>la</strong><br />

banda sonora de <strong>la</strong> transición a convertise nun patrimoniu<br />

<strong>cultural</strong>. Una historia nel tiempu y más p'allá.<br />

La esposición sobre’l grupu musical Nuberu recueye<br />

imáxenes, oxetos y audios qu’espeyen <strong>la</strong> so trayectoria<br />

musical. Pero nun son solo momentos y recuerdos, <strong>la</strong><br />

esposición da amuesa también <strong>del</strong> so compromisu políticu,<br />

social y de defensa de <strong>la</strong> llingua asturiana dientro de los<br />

movimientos obreros y solidarios, lo que supón una güeyada<br />

hacia l’Asturies y <strong>la</strong> España que salía peleando d’una<br />

MONUMENTOS Y EDIFICIOS<br />

REPRESENTATIVOS D’ASTURIES<br />

OBRA GRÁFICA DE<br />

CHEMA RODRÍGUEZ ÁLVAREZ<br />

Centru de Refrencia de <strong>la</strong> Llingua y <strong>la</strong> Cultura Asturiana<br />

Casa los Alberti, Ciañu<br />

Del 9 <strong>del</strong> xineru al 7 de febreru<br />

La Casa los Alberti de Ciañu acueye una orixinal muestra<br />

artística <strong>del</strong> creador l<strong>la</strong>ngreanu Chema Rodríguez Álvarez.<br />

La serie Monumentos y edificios representativos d’Asturies<br />

amuesa unes peculiares creaciones artístiques realizaes<br />

con arroz, lenteyes, grana y un buen puñáu de paciencia.<br />

Una riestra obres que lleven un gran trabayu y nos averen<br />

a <strong>del</strong>los monumento l<strong>la</strong>ngreanos, <strong>del</strong> Valle’l Nalón y Asturies<br />

en xeneral: ermita d’El Carbayu, ilesia de Sama, ilesia de<br />

La Felguera, ilesia de Ciañu, Torre <strong>la</strong> Quintana, Casa<br />

Conceyu de L<strong>la</strong>ngréu, Casa Conceyu de Samartín <strong>del</strong> Rei<br />

Aurelio, Casa <strong>la</strong> Buelga, MUMI… son dalgunos exemplos<br />

de les obres de les que vamos poder disfrutar nesta<br />

esposición. Un gran l<strong>la</strong>bor con un resultáu espectacu<strong>la</strong>r<br />

que de xuro paga <strong>la</strong> pena visitar.<br />

dictadura p’atopar una transición que marcaba los<br />

caminos pa <strong>la</strong> democracia. La esposición Nuberu yá<br />

llovió: 30 años d’historia pasa a ser un elementu más<br />

d’interés <strong>del</strong> Centru de Referencia de <strong>la</strong> Cultura y <strong>la</strong><br />

Llingua Asturiana Casa los Alberti <strong>del</strong> que poder disfrutar<br />

en Ciañu.


<strong>la</strong>ngreocultura.com<br />

MIRAES<br />

Del 1 al 14 de febrero<br />

Casa de Cultura. Sama<br />

El fotoperiodismo ha venido evolucionando en los ultimos<br />

anos con <strong>la</strong> tecnologfa y <strong>la</strong> demanda informativa de los<br />

ciudadanos.<br />

Este 2012, inmerso de lleno en un momento de maxima<br />

incertidumbre de <strong>la</strong> profesion, hemos sido testigos de <strong>la</strong><br />

<strong>la</strong>mentable desaparicion de un elevado numero de medios<br />

de comunicacidn, entre ellos una cabecera historica en<br />

nuestra region: La Voz de Asturias.<br />

El consumo voraz de informacion y <strong>la</strong> importancia de <strong>la</strong><br />

rapidez para su difusion y recepcion, no ha de llevar implfcito<br />

una reduccion de <strong>la</strong> calidad de <strong>la</strong>s imagenes. Desde este<br />

colectivo de profesionales asturianos, que surgid hace ya<br />

ocho anos con el fin de luchar por sus derechos, queremos<br />

reivindicar <strong>la</strong> necesaria calidad de <strong>la</strong> imagen que llega al<br />

ciudadano. En base a esta<br />

premisa, emerge <strong>la</strong> idea de esta exposicion colectiva.<br />

"Miraes 2012" es, en definitiva, el resumen de un ano en<br />

imagenes. De entre todas el<strong>la</strong>s, un jurado de profesionales<br />

elige <strong>la</strong> que a su entender es <strong>la</strong> mejor imagen y <strong>la</strong> mas<br />

representativa; aquel<strong>la</strong> que auna todos los aspectos que Ie<br />

permiten hab<strong>la</strong>r por si so<strong>la</strong>. A los miembros de ese jurado<br />

Emilio Morenatti, Carios Puga, Clemente Bernad y Samuel<br />

Aranda, agradecemos su tiempo<br />

y sus valoraciones, que ayudan a enriquecer esta exposicion<br />

otorgando el premio "Memorial Ramon Gonzalez".<br />

Esta edicion de "Miraes" queremos dedicaria a todos aquellos<br />

companeros que han perdido sus puestos de trabajo por el<br />

EL EXPRESIONISMO<br />

DE VILLA MUÑOZ<br />

Casa de Cultura. Sama<br />

Del 1 al 22 de marzo<br />

Hacer referencia a <strong>la</strong> afición de un pintor de óleos y acrílicos<br />

resulta siempre un p<strong>la</strong>cer, pero, si además el pintor tiene c<strong>la</strong>ra<br />

y definida personalidad, como es el caso de Vil<strong>la</strong> Muñoz, lo<br />

es todavía más.<br />

La pintura que realiza en los últimos tiempos este pintor<br />

asturiano de Gijón lleva c<strong>la</strong>ramente su marca como<br />

expresionista, lo que no quiere decir que haya empezado<br />

sus pasos en el arte de <strong>la</strong> pintura con este estilo.<br />

Hace algunos años, Vil<strong>la</strong> Muñoz empezó con realismo<br />

puntillismo, dándose cuenta enseguida que lo suyo no era<br />

ese camino, si no el expresionismo, <strong>la</strong> poderosa fuerza de<br />

sus colores alegres y l<strong>la</strong>mativos con una pince<strong>la</strong>da <strong>la</strong>rga o<br />

corta, pero significativa de su propia técnica y estilo. Vil<strong>la</strong><br />

Muñoz es muy exigente con todos sus proyectos pictóricos<br />

y en algunas de sus pinturas se nota <strong>la</strong> utilización de espátu<strong>la</strong>s,<br />

reflejando los mismos sentidos que si fueran pinceles. En<br />

estos oleos y acrílicos se muestra el pintor tal como el es de<br />

extrovertido, con signos de ser <strong>la</strong> postura en <strong>la</strong> que más<br />

cómodo se encuentra.<br />

Se podría hacer una referencia más extensa de <strong>la</strong> obra de<br />

Vil<strong>la</strong> Muñoz, pero <strong>la</strong> mejor forma de apreciar<strong>la</strong> es con<br />

Exposiciones<br />

cierre de los msdios informativos para los que trabajaban;<br />

especialmente a aquellos que ademas forman parte de<br />

esta asociacio, por su esfuerzo e implicacion en <strong>la</strong> puesta<br />

en marcha y continuidad de <strong>la</strong> APFA.<br />

una visita a <strong>la</strong> Sa<strong>la</strong> de Cultura Dorado, <strong>del</strong> Ayuntamiento<br />

de Langreo durante el mes de marzo de 2013.<br />

Manuel Rosety Menéndez<br />

Periodista<br />

29


30<br />

Información Xeneral<br />

Entradas<br />

Las entradas podrán adquirirse el mismo día dos horas antes de comenzar los espectáculos en <strong>la</strong>s taquil<strong>la</strong>s de los Teatros.<br />

También podrán adquirirse en los Cajeros de CajAstur que tengan servicio Tickexpress con una ante<strong>la</strong>ción de 7 días.<br />

Les entraes podrán adquirise’l mesmu día dos hores enantes d’empecipiar los espectáculos nes taquielles de los Teatros.<br />

También podrán adquirise nos Caxeros de CaxAstur que tengan serviciu Tickexpress con una ante<strong>la</strong>ción de 7 díes.<br />

Sa<strong>la</strong>s de exposiciones / Sales d’esposiciones<br />

Casa <strong>la</strong> Cultura de Sama.<br />

De lunes a viernes/ llunes a vienres, de 17 a 21 h.<br />

Centru de referencia de <strong>la</strong> Cultura y Llingua Asturiana. Casa de los Alberti.<br />

De lunes a viernes/ llunes a vienres, de 16 a 20 h.<br />

Casa <strong>la</strong> Cultura “Federico García Lorca”. Riañu.<br />

Lunes a viernes / llunes a vienres de 10 a 13h y 16 a 20 h.<br />

Pinacoteca Municipal de L<strong>la</strong>ngréu “Eduardo Úrculo”<br />

Lunes a sábado / llunes a sábadu de 10:30 a 13:30 h y 17 a 20 h.<br />

Domingos y festivos de 11:30 a 14:30 h. Martes: pesl<strong>la</strong>o<br />

Cine Felgueroso<br />

Cámara de Colores (exposición de cámaras antigüas de cine y foto)<br />

De lunes a viernes de 18 a 21 h.<br />

Visitas didácticas / Visites didáutiques<br />

Los centros de enseñanza y Asociaciones podrán concertar visitas a <strong>la</strong>s exposiciones, l<strong>la</strong>mando al tfno. 985 67 81 58<br />

de 10 a 15h. de lunes a viernes.<br />

Los centros d’enseñanza y Asociaciones podrán concertar visites a les esposiciones , l<strong>la</strong>mando al tfnu. 985 67 81 58<br />

de 10 a 15h. de llunes a vienres.<br />

Normas generales/ Normes xenerales<br />

Los Teatros abrirán sus puertas 15 minutos antes de comenzar <strong>la</strong> actuación. En atención al público y a los artistas una<br />

vez haya comenzado el espectáculo se cerrará <strong>la</strong> taquil<strong>la</strong> y no se permitirá <strong>la</strong> entrada a <strong>la</strong> Sa<strong>la</strong> hasta los descansos o<br />

intermedios. Se ruega máxima puntualidad.<br />

No está permitida <strong>la</strong> realización de fotografías, filmaciones o grabaciones sin autorización expresa <strong>del</strong> Área de Cultura<br />

El Área de Cultura se reserva el derecho de modificar por fuerza mayor <strong>la</strong> programación de <strong>la</strong> temporada, lo que hará<br />

publico a través de los medios de comunicación.<br />

Los Teatros abrirán les sos puertes 15 minutos enantes d’empecipiar l’actuación. N’atención al públicu y a los artistes<br />

n’entamando l’espectáculu pesl<strong>la</strong>ráse <strong>la</strong> taquiel<strong>la</strong> y nun se permitirá <strong>la</strong> entrada a <strong>la</strong> Sa<strong>la</strong> hasta los descansos o intermedios.<br />

Ruégase máxima puntualidá.<br />

Nun ta permitida <strong>la</strong> realización de semeyes, filmaciones o grabaciones ensin autorización espresa <strong>del</strong> Área de Cultura<br />

L’Área de Cultura acuta’l derechu de modificar por fuercia mayor <strong>la</strong> programación de <strong>la</strong> temporada, lo qu’asoleyará al<br />

traviés de los medios de comunicación.<br />

Tel. 985 67 81 58 - imagen@ayto-<strong>la</strong>ngreo.es - www.<strong>la</strong>ngreo.as

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