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ESTUDIOS CONTEMPORÁNEOS PARA SAXOFÓN - Adolphesax

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<strong>ESTUDIOS</strong> <strong>CONTEMPORÁNEOS</strong><br />

<strong>PARA</strong> <strong>SAXOFÓN</strong><br />

(LIBRO I)<br />

MÚSICA: AGUSTÍN CHARLES<br />

DIDÁCTICA: ISRAEL MIRA


ÍNDICE<br />

INTRODUCCIÓN ........................................................................................................ 5<br />

DIDÁCTICA GENERAL............................................................................................... 7<br />

1. EL BISBIGLIANDO.................................................................................................. 8<br />

2. SONIDOS INVERSOS .......................................................................................... 10<br />

3. LOS MULTIFÓNICOS ........................................................................................... 12<br />

3a. MULTIFÓNICOS SOLOS............................................................................ 13<br />

3b. MULTIFÓNICOS CON PASO ..................................................................... 15<br />

4. GLISSANDI ........................................................................................................... 16<br />

5. LA IMPROVISACIÓN ATONAL............................................................................. 19<br />

6. CUARTOS DE TONO ........................................................................................... 21<br />

7. EL TRÉMOLO, TRILLES O BATTERIES .............................................................. 23<br />

8.- SONIDOS COMBINADOS CON EL AIRE........................................................... 25<br />

8a. SONIDOS DE AIRE SOLAMENTE ............................................................. 25<br />

8b. SMORZATO ................................................................................................ 26<br />

8c. SONIDO Y AIRE.......................................................................................... 26<br />

9. EL FRULLATO ...................................................................................................... 30<br />

10. EL SLAP.............................................................................................................. 32<br />

10a. SLAP CON SONIDO ................................................................................. 33<br />

10b. SLAP SIN SONIDO ................................................................................... 34<br />

11. SONIDO Y VOZ .................................................................................................. 35<br />

12. SONIDOS TROMPA ........................................................................................... 37<br />

13. BIFONÍA.............................................................................................................. 39<br />

BIBLIOGRAFÍA ......................................................................................................... 42<br />

3


INTRODUCCIÓN<br />

El término contemporáneo se ha utilizado a lo largo de la historia como<br />

definitorio de aquello que se realiza en el mismo momento de su concepción; sin<br />

embargo, en lo que concierne a la música, a lo largo del último siglo éste ha venido a<br />

definir un modo de realización que se aleja de los planteamientos musicales de<br />

siglos precedentes, especialmente en lo que respecta a la tonalidad. En definitiva, la<br />

llamada música contemporánea la entendemos hoy como aquélla que emplea los<br />

nuevos procedimientos desarrollados a partir de la segunda mitad del siglo XX,<br />

mayoritariamente los que se alejan de la tradición clásica como único medio de<br />

expresión.<br />

Con lo mencionado, las técnicas instrumentales tradicionales aparecen como<br />

insuficientes para abordar los nuevos procedimientos instrumentales, lo que ha<br />

obligado a muchos compositores a buscar nuevos medios de codificación musical<br />

que resulten más efectivos para la expresión de sus ideas. Esto no supone que las<br />

técnicas tradicionales ya no sean válidas, sino que las nuevas se convierten en su<br />

ampliación.<br />

Con estos libros pretendemos acercar al instrumentista a su práctica mediante<br />

distintos estudios que las desarrollan de modo concreto. Para facilitar el trabajo de<br />

aprendizaje se han añadido una serie de ejercicios previos al estudio y relacionados<br />

con la pieza. En ellos se encuentran los consejos que creemos adecuados para que<br />

cada efecto y procedimiento sea comprendido.<br />

La obra completa consta de dos libros de distinta dificultad. El Libro I es el de<br />

iniciación, y cada estudio posee únicamente un efecto concreto, mientras que en el<br />

Libro II aparecen combinados.<br />

5<br />

ISRAEL MIRA<br />

AGUSTÍN CHARLES


DIDÁCTICA GENERAL<br />

El alcance de estos estudios se halla delimitado a los alumnos de saxofón de<br />

principio de grado medio del actual sistema educativo, aunque esto no supone<br />

ningún límite en su aplicación.<br />

Como se ha mencionado anteriormente, en cada estudio se emplea un solo<br />

efecto. Aquí es necesaria la total comprensión del alumno, puesto que de lo contrario<br />

se puede incurrir en errores de realización que le alejen del resultado demandado<br />

por el compositor. Otros estudios, como los que tratan el frullato o el slap, en los<br />

cuales es necesario el dominio de músculos como la garganta o la lengua, resulta<br />

imprescindible una ejercitación, con lo que su correcta realización llevará algo más<br />

de tiempo.<br />

Para un resultado óptimo consideramos muy importante la actitud del profesor,<br />

especialmente a la hora de la presentación de estos estudios: no se deben mostrar<br />

como algo extraordinario o fuera de lugar, sino como una continuación de lo que ya<br />

conoce. Al paso del tiempo su gusto personal decidirá si se adentra más o menos en<br />

este tipo de técnicas. Aún así, consideramos imprescindible su conocimiento.<br />

Todas las grafías empleadas en los efectos son las que consideramos<br />

estándar. Para comprender su significado se añade la explicación pertinente.<br />

Además de los ejercicios expuestos, el profesor podrá ampliarlos y/o<br />

cambiarlos, haciendo de este juego un vínculo de aprendizaje, por lo que estos<br />

efectos tímbricos no deben ser presentados de forma tosca ni extraordinaria.<br />

7<br />

Israel Mira


8<br />

1. EL BISBIGLIANDO<br />

El bisbigliando es un tipo de trino que afecta al timbre (color), lo que provoca<br />

un ligero cambio de afinación sin que se produzca un cambio de nota. Se realiza<br />

mediante la alternancia de llaves, combinando la posición básica con una alternativa.<br />

Cuando aparece la posibilidad de elección de varias llaves alternativas se debe<br />

elegir entre una u otra, siempre dependiendo de la naturaleza del instrumento<br />

⎯soprano, alto, tenor, etc.⎯, y según sea el sonido ideal o no para el fragmento,<br />

algo que incluso puede variar entre uno u otro instrumento o fabricante.<br />

Para su práctica sugerimos los siguientes ejercicios:<br />

La notación empleada en este estudio,<br />

significa acelerando y ritardando dentro del valor indicado (blanca). También se<br />

puede hallar con accelerando o ritardando únicamente.


DEMO<br />

9


10<br />

2. SONIDOS INVERSOS<br />

El sonido inverso se produce del siguiente modo: se comienza en pianísimo,<br />

creciendo progresivamente el volumen del sonido y cortándolo súbitamente con la<br />

lengua. El efecto que se obtiene es el contrario a cuando se emite un sonido con<br />

disminución, de ahí su nombre de sonido inverso. A menudo se emplea con el valor<br />

completo ligado a una nota de caída (corchea de tipo mordente) para que el sonido<br />

emplee todo su valor, puesto que normalmente se tiende a acortarlo.<br />

El signo normalmente empleado es el siguiente:<br />

Para su práctica sugerimos los siguientes ejercicios:<br />

DEMO


DEMO<br />

11


12<br />

3. LOS MULTIFÓNICOS<br />

Como su propia definición lo indica, multitud de sonidos. Se obtienen con una<br />

posición determinada junto a una embocadura y presión del aire también concretas,<br />

la suma de las cuales provocan el fraccionamiento vibratorio que permite la emisión<br />

de dichos sonidos: “El saxofonista debe encontrar la embocadura y la cavidad bucal<br />

que estabilizarán las diferentes vibraciones imprimídas a la caña”. Kientzy, Daniel<br />

(2003:237).<br />

Muchos compositores los emplean por su riqueza armónica, así como por la<br />

fuerza e intensidad que poseen. Como complemento añadimos los siguientes libros,<br />

en los cuales se encuentran una extensa tabla de posiciones y posibilidades de<br />

realización:<br />

Kientzy, Daniel.(1982) Les sons multiples aux saxophones. París: Salabert.<br />

Londeix, Jean-Marie (1989) Hello Mr. Sax. París : Leduc<br />

En el segundo estudio, 3b Atmosphere, se emplean los multifónicos<br />

comenzando a partir de uno de sus sonidos para posteriormente pasar al resto y<br />

terminar de nuevo en el comienzo ⎯o en cualquier otro sonido del acorde.<br />

No se trata, sin embargo, de acordes en el sentido tradicional de la palabra,<br />

sino de un efecto sonoro de distorsión del sonido que se compone de la suma de<br />

varias alturas, a menudo sin afinación temperada ⎯cuartos de tono, notas bajas o<br />

altas, etc.<br />

Las posiciones que aquí se muestran son las propias del saxofón alto. Para<br />

otros instrumentos: soprano en Sib, Tenor en Sib, o barítono en Mib, consultar el<br />

libro de Kientzy anteriormente mencionado.<br />

DEMO


DEMO<br />

13

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