ESTUDIOS CONTEMPORÁNEOS PARA SAXOFÓN - Adolphesax
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<strong>ESTUDIOS</strong> <strong>CONTEMPORÁNEOS</strong><br />
<strong>PARA</strong> <strong>SAXOFÓN</strong><br />
(LIBRO I)<br />
MÚSICA: AGUSTÍN CHARLES<br />
DIDÁCTICA: ISRAEL MIRA
ÍNDICE<br />
INTRODUCCIÓN ........................................................................................................ 5<br />
DIDÁCTICA GENERAL............................................................................................... 7<br />
1. EL BISBIGLIANDO.................................................................................................. 8<br />
2. SONIDOS INVERSOS .......................................................................................... 10<br />
3. LOS MULTIFÓNICOS ........................................................................................... 12<br />
3a. MULTIFÓNICOS SOLOS............................................................................ 13<br />
3b. MULTIFÓNICOS CON PASO ..................................................................... 15<br />
4. GLISSANDI ........................................................................................................... 16<br />
5. LA IMPROVISACIÓN ATONAL............................................................................. 19<br />
6. CUARTOS DE TONO ........................................................................................... 21<br />
7. EL TRÉMOLO, TRILLES O BATTERIES .............................................................. 23<br />
8.- SONIDOS COMBINADOS CON EL AIRE........................................................... 25<br />
8a. SONIDOS DE AIRE SOLAMENTE ............................................................. 25<br />
8b. SMORZATO ................................................................................................ 26<br />
8c. SONIDO Y AIRE.......................................................................................... 26<br />
9. EL FRULLATO ...................................................................................................... 30<br />
10. EL SLAP.............................................................................................................. 32<br />
10a. SLAP CON SONIDO ................................................................................. 33<br />
10b. SLAP SIN SONIDO ................................................................................... 34<br />
11. SONIDO Y VOZ .................................................................................................. 35<br />
12. SONIDOS TROMPA ........................................................................................... 37<br />
13. BIFONÍA.............................................................................................................. 39<br />
BIBLIOGRAFÍA ......................................................................................................... 42<br />
3
INTRODUCCIÓN<br />
El término contemporáneo se ha utilizado a lo largo de la historia como<br />
definitorio de aquello que se realiza en el mismo momento de su concepción; sin<br />
embargo, en lo que concierne a la música, a lo largo del último siglo éste ha venido a<br />
definir un modo de realización que se aleja de los planteamientos musicales de<br />
siglos precedentes, especialmente en lo que respecta a la tonalidad. En definitiva, la<br />
llamada música contemporánea la entendemos hoy como aquélla que emplea los<br />
nuevos procedimientos desarrollados a partir de la segunda mitad del siglo XX,<br />
mayoritariamente los que se alejan de la tradición clásica como único medio de<br />
expresión.<br />
Con lo mencionado, las técnicas instrumentales tradicionales aparecen como<br />
insuficientes para abordar los nuevos procedimientos instrumentales, lo que ha<br />
obligado a muchos compositores a buscar nuevos medios de codificación musical<br />
que resulten más efectivos para la expresión de sus ideas. Esto no supone que las<br />
técnicas tradicionales ya no sean válidas, sino que las nuevas se convierten en su<br />
ampliación.<br />
Con estos libros pretendemos acercar al instrumentista a su práctica mediante<br />
distintos estudios que las desarrollan de modo concreto. Para facilitar el trabajo de<br />
aprendizaje se han añadido una serie de ejercicios previos al estudio y relacionados<br />
con la pieza. En ellos se encuentran los consejos que creemos adecuados para que<br />
cada efecto y procedimiento sea comprendido.<br />
La obra completa consta de dos libros de distinta dificultad. El Libro I es el de<br />
iniciación, y cada estudio posee únicamente un efecto concreto, mientras que en el<br />
Libro II aparecen combinados.<br />
5<br />
ISRAEL MIRA<br />
AGUSTÍN CHARLES
DIDÁCTICA GENERAL<br />
El alcance de estos estudios se halla delimitado a los alumnos de saxofón de<br />
principio de grado medio del actual sistema educativo, aunque esto no supone<br />
ningún límite en su aplicación.<br />
Como se ha mencionado anteriormente, en cada estudio se emplea un solo<br />
efecto. Aquí es necesaria la total comprensión del alumno, puesto que de lo contrario<br />
se puede incurrir en errores de realización que le alejen del resultado demandado<br />
por el compositor. Otros estudios, como los que tratan el frullato o el slap, en los<br />
cuales es necesario el dominio de músculos como la garganta o la lengua, resulta<br />
imprescindible una ejercitación, con lo que su correcta realización llevará algo más<br />
de tiempo.<br />
Para un resultado óptimo consideramos muy importante la actitud del profesor,<br />
especialmente a la hora de la presentación de estos estudios: no se deben mostrar<br />
como algo extraordinario o fuera de lugar, sino como una continuación de lo que ya<br />
conoce. Al paso del tiempo su gusto personal decidirá si se adentra más o menos en<br />
este tipo de técnicas. Aún así, consideramos imprescindible su conocimiento.<br />
Todas las grafías empleadas en los efectos son las que consideramos<br />
estándar. Para comprender su significado se añade la explicación pertinente.<br />
Además de los ejercicios expuestos, el profesor podrá ampliarlos y/o<br />
cambiarlos, haciendo de este juego un vínculo de aprendizaje, por lo que estos<br />
efectos tímbricos no deben ser presentados de forma tosca ni extraordinaria.<br />
7<br />
Israel Mira
8<br />
1. EL BISBIGLIANDO<br />
El bisbigliando es un tipo de trino que afecta al timbre (color), lo que provoca<br />
un ligero cambio de afinación sin que se produzca un cambio de nota. Se realiza<br />
mediante la alternancia de llaves, combinando la posición básica con una alternativa.<br />
Cuando aparece la posibilidad de elección de varias llaves alternativas se debe<br />
elegir entre una u otra, siempre dependiendo de la naturaleza del instrumento<br />
⎯soprano, alto, tenor, etc.⎯, y según sea el sonido ideal o no para el fragmento,<br />
algo que incluso puede variar entre uno u otro instrumento o fabricante.<br />
Para su práctica sugerimos los siguientes ejercicios:<br />
La notación empleada en este estudio,<br />
significa acelerando y ritardando dentro del valor indicado (blanca). También se<br />
puede hallar con accelerando o ritardando únicamente.
DEMO<br />
9
10<br />
2. SONIDOS INVERSOS<br />
El sonido inverso se produce del siguiente modo: se comienza en pianísimo,<br />
creciendo progresivamente el volumen del sonido y cortándolo súbitamente con la<br />
lengua. El efecto que se obtiene es el contrario a cuando se emite un sonido con<br />
disminución, de ahí su nombre de sonido inverso. A menudo se emplea con el valor<br />
completo ligado a una nota de caída (corchea de tipo mordente) para que el sonido<br />
emplee todo su valor, puesto que normalmente se tiende a acortarlo.<br />
El signo normalmente empleado es el siguiente:<br />
Para su práctica sugerimos los siguientes ejercicios:<br />
DEMO
DEMO<br />
11
12<br />
3. LOS MULTIFÓNICOS<br />
Como su propia definición lo indica, multitud de sonidos. Se obtienen con una<br />
posición determinada junto a una embocadura y presión del aire también concretas,<br />
la suma de las cuales provocan el fraccionamiento vibratorio que permite la emisión<br />
de dichos sonidos: “El saxofonista debe encontrar la embocadura y la cavidad bucal<br />
que estabilizarán las diferentes vibraciones imprimídas a la caña”. Kientzy, Daniel<br />
(2003:237).<br />
Muchos compositores los emplean por su riqueza armónica, así como por la<br />
fuerza e intensidad que poseen. Como complemento añadimos los siguientes libros,<br />
en los cuales se encuentran una extensa tabla de posiciones y posibilidades de<br />
realización:<br />
Kientzy, Daniel.(1982) Les sons multiples aux saxophones. París: Salabert.<br />
Londeix, Jean-Marie (1989) Hello Mr. Sax. París : Leduc<br />
En el segundo estudio, 3b Atmosphere, se emplean los multifónicos<br />
comenzando a partir de uno de sus sonidos para posteriormente pasar al resto y<br />
terminar de nuevo en el comienzo ⎯o en cualquier otro sonido del acorde.<br />
No se trata, sin embargo, de acordes en el sentido tradicional de la palabra,<br />
sino de un efecto sonoro de distorsión del sonido que se compone de la suma de<br />
varias alturas, a menudo sin afinación temperada ⎯cuartos de tono, notas bajas o<br />
altas, etc.<br />
Las posiciones que aquí se muestran son las propias del saxofón alto. Para<br />
otros instrumentos: soprano en Sib, Tenor en Sib, o barítono en Mib, consultar el<br />
libro de Kientzy anteriormente mencionado.<br />
DEMO
DEMO<br />
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