Concerto de brandemburgo nº 2 - David Cuevas
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Historia<br />
Concierto <strong>de</strong> Bran<strong>de</strong>mburgo <strong>nº</strong> 2 BWV 1047<br />
<strong>David</strong> <strong>Cuevas</strong>, Alicante a 24 <strong>de</strong> marzo <strong>de</strong> 2003<br />
Con ocasión <strong>de</strong> un viaje que hizo Bach cuando habitaba en Weimar, encontró,<br />
probablemente en Meiningen, al marqués Cristián Luis <strong>de</strong> Bran<strong>de</strong>nburgo, gran<br />
aficionado a la música. Parece bastante probable que este príncipe invitara a Bach a<br />
componer algunas obras para su coro. Sin embargo, pasaron algunos años antes <strong>de</strong><br />
que Bach llevara a término esta invitación, al menos si damos crédito a la carta <strong>de</strong><br />
envío. He aquí copia <strong>de</strong> esta carta, escrita originalmente en francés, cosa corriente en<br />
la época:<br />
Monseñor, hace ya algunos años tuve la dicha <strong>de</strong> hacerme oír <strong>de</strong> Vuestra<br />
Alteza Real, dándome cuenta entonces <strong>de</strong>l placer que sentíais en los insignificantes<br />
talentos musicales con que el cielo se ha dignado favorecerme. En el momento <strong>de</strong> la<br />
<strong>de</strong>spedida, Vuestra Alteza Real me hizo el honor <strong>de</strong> encargarme que le enviara algunas<br />
obras salidas <strong>de</strong> mis manos, por lo que me he tomado, obe<strong>de</strong>ciendo esta or<strong>de</strong>n que me<br />
honra, la respetuosa libertad <strong>de</strong> llenar mis muy humil<strong>de</strong>s obligaciones con los<br />
conciertos adjuntos, compuestos para diferentes instrumentos. Al mismo tiempo os<br />
ruego humil<strong>de</strong>mente que no juzguéis su imperfección con la severidad propia <strong>de</strong>l gusto<br />
refinado que poseéis en materia <strong>de</strong> música. Os ruego os dignéis buscar en ellos, con la<br />
máxima benevolencia, el profundo respeto y la obediente sumisión que he querido<br />
testimoniaros. En cuanto al resto Monseñor, ruego a Vuestra Alteza Real con toda la<br />
humildad que os <strong>de</strong>bo, os dignéis tener la bondad <strong>de</strong> seguir interesándoos por mí, con<br />
la convicción <strong>de</strong> que nada me es tan agradable como seros útil en circunstancias más<br />
dignas y <strong>de</strong> más peso para vos; con el mayor entusiasmo, tengo el honor <strong>de</strong> ser,<br />
Monseñor, <strong>de</strong> Vuestra Alteza Real, el más humil<strong>de</strong> y obediente servidor, Juan Sebastián<br />
Bach.<br />
En esta feria <strong>de</strong> vanida<strong>de</strong>s los seis conciertos <strong>de</strong> Bran<strong>de</strong>nburgo figuran como<br />
algo vergonzosamente bajo. En el año 1734, a la muerte <strong>de</strong>l marqués <strong>de</strong><br />
Bran<strong>de</strong>nburgo, los autógrafos fueron inventariados en la suma <strong>de</strong> sesenta céntimos<br />
cada uno. Es algo profundamente triste que estas seis obras maestras no se hayan<br />
difundido tanto como las sinfonías <strong>de</strong> Beethoven entre los aficionados a la música.<br />
1
Cuando los hombres hayan reducido a su justo valor el pesimismo y el culto a los<br />
héroes <strong>de</strong>l Romanticismo, estarán maduros para la majestad, la animada sobriedad y la<br />
fuerza <strong>de</strong> los Conciertos <strong>de</strong> Bran<strong>de</strong>nburgo.<br />
La mayoría <strong>de</strong> los Conciertos <strong>de</strong> Bran<strong>de</strong>nburgo siguen el formato <strong>de</strong> los Concerti<br />
Grossi: dialogo <strong>de</strong> grupo <strong>de</strong> instrumentos solistas con el conjunto. Otros parecen<br />
buscar articularse en géneros <strong>de</strong> danza. El Concierto III está escrito enteramente para<br />
instrumentos <strong>de</strong> la familia <strong>de</strong>l violín: tres violines, tres violas y tres violonchelos<br />
acompañados por un continuo consistente en un violón y clavicémbalo. El musicólogo<br />
Alberto Basso sugiere que, junto con el Concierto IV, el Concierto III <strong>de</strong>bió ser escrito<br />
hacia 1718. El primer movimiento sigue la estructura <strong>de</strong> aria con da capo. Sin embargo,<br />
en la repetición <strong>de</strong> la primera parte, se introduce una nueva melodía con<br />
modulaciones a modos menores. Está basado en una célula motívica minúscula,<br />
empotrada en un esquema métrico-rítmico vigoroso y <strong>de</strong> persistentes acentuaciones<br />
regulares. La célula es lanzada <strong>de</strong> uno a otro lado <strong>de</strong> los diversos instrumentos en un<br />
diálogo encontrado <strong>de</strong> todos con todos. Resulta fascinante la espacialidad y riqueza<br />
tímbrica que este recurso produce. Según la norma, el movimiento central <strong>de</strong>bía ser <strong>de</strong><br />
tempo y carácter lento. Sin embargo, Bach lo omite poniendo en su lugar dos extraños<br />
acor<strong>de</strong>s que forman una ca<strong>de</strong>ncia frigia. Hasta la fecha es motivo <strong>de</strong> discusión entre<br />
los especialistas el modo en que se <strong>de</strong>be <strong>de</strong>scifrar tal sustitución. Muchos sostienen<br />
que se trata <strong>de</strong> una invitación a los solistas a improvisar una amplia ca<strong>de</strong>nza. A<br />
menudo ésta es realizada por el clavicémbalo. El último movimiento está escrito a<br />
manera <strong>de</strong> una fluida giga: la danza <strong>de</strong>l “<strong>de</strong>seo” y “pasión”.<br />
Los conciertos están repletos <strong>de</strong> topoi y figuras retóricas características <strong>de</strong>l<br />
Barroco. Tan sólo en el primer movimiento <strong>de</strong>l Concierto III son apreciables las elipses<br />
(omisiones <strong>de</strong> fragmentos enunciados anteriormente), suspentio-dubitatio (suspensión<br />
repentina <strong>de</strong>l movimiento que burla las expectativas <strong>de</strong>l escucha) y una rotunda<br />
catabasis (fragmento melódico <strong>de</strong>scen<strong>de</strong>nte con connotaciones alegóricas) que<br />
involucra el completo registro <strong>de</strong>l instrumental empleado justo antes <strong>de</strong> la segunda<br />
exposición <strong>de</strong> la sección climática.<br />
El potencial interpretativo-alegórico <strong>de</strong> las piezas han <strong>de</strong>mostrado su notable<br />
capacidad para estimular la imaginación <strong>de</strong> los ejecutantes. Intérpretes <strong>de</strong> todas la<br />
épocas como Nicolaus Harnoncourt (quien quedó maravillado con la abundancia <strong>de</strong><br />
2
proporciones triples <strong>de</strong>l primer movimiento) o Pilliphe Picket, quien ha grabado<br />
recientemente una interpretación basada en una exégesis exuberante, han intentado<br />
<strong>de</strong>scifrar el significado alegórico <strong>de</strong> la numerología implícita en la partitura <strong>de</strong> este<br />
concierto.<br />
Forma<br />
La forma <strong>de</strong> este concerto grosso* <strong>nº</strong> 2 BWV 1047 se articula en tres tiempos:<br />
Allegro-Lento-Allegro.<br />
En el Allegro, Bach adopta como forma <strong>de</strong> expresión una forma ternaria, en la<br />
cual, tras la presentación <strong>de</strong>l motivo principal (ritornello), se produce una segunda<br />
sección <strong>de</strong> carácter episódico.<br />
Dicha sección se articula, como veremos, a modo <strong>de</strong> sección central <strong>de</strong> una<br />
fuga, en la cual encontramos episodios que <strong>de</strong>sarrollan nuevas i<strong>de</strong>as o varían las<br />
anteriores que se intercalan con nuevos ritornelos en diversas tonalida<strong>de</strong>s.<br />
Finalmente, el Allegro concluye con una breve reexposición.<br />
Primera Sección. 1-8.3<br />
Ritornelo 1-8<br />
Este motivo principal pue<strong>de</strong> dividirse en dos semifrases: la primera que llega<br />
hasta el compás 5.1 y la segunda hasta el 8.3.<br />
-La primera semifrase (antece<strong>de</strong>nte) plantea los dos motivos o diseños básicos<br />
que se <strong>de</strong>sarrollan en todo el Allegro:<br />
Diseño a (ej.1)- De él <strong>de</strong>staca el grupo anacrúsico <strong>de</strong> dos corcheas más dos<br />
semicorcheas <strong>de</strong>l principio, con un comienzo anacrúsico.<br />
ej.1<br />
Diseño b (Ej.2)- El grupo <strong>de</strong> semicorcheas (c.3).<br />
ej.2<br />
-La segunda semifrase es elaborada a partir <strong>de</strong>l motivo a (ej. 3). Aña<strong>de</strong> (c. 7-8)<br />
un motivo ca<strong>de</strong>ncial basado en semicorcheas.<br />
3
ej.3<br />
Cada una <strong>de</strong> las dos semifrases resuelven en una ca<strong>de</strong>ncia auténtica, si bien la<br />
segunda es más conclusiva por el giro inequívoco <strong>de</strong>l bajo continuo, que resuelve en la<br />
nota fa tras un salto <strong>de</strong> quinta.<br />
*Un grupo <strong>de</strong> solistas (concertino, soli) se opone al grupo que configura el<br />
grueso <strong>de</strong> los instrumentistas (ripieno, tutti). Su forma correspondía a la <strong>de</strong> la sonata<br />
da chiesa o da camera.<br />
Segunda Sección. 8-102.3<br />
Está estructurada a modo <strong>de</strong> segunda sección <strong>de</strong> una fuga, intercalando<br />
episodios con los instrumentos solistas y Ritornelos en diferentes tonalida<strong>de</strong>s,<br />
parciales o totales. A su vez, esta segunda sección, se pue<strong>de</strong> estructurar en tres<br />
gran<strong>de</strong>s secciones:<br />
1ª. 8.3-30.4 Episodios solistas sin ripieno.<br />
Los solistas intervienen <strong>de</strong> uno en uno, o apoyados por otro, que rellena<br />
armónicamente el bajo continuo, menos en la última ocasión, en la que lo hacen todos<br />
juntos.<br />
8.3-10.3 Primer solo, a cargo <strong>de</strong>l violín. Nuevo diseño (diseño c), en Fa M.<br />
10.4-12.4 Le sigue un tutti con consecuente <strong>de</strong>l ritornello abreviado en FaM.<br />
13.1-14.4. Segundo solo, a cargo <strong>de</strong> oboe (diseño c) y violín, que acompaña con<br />
armonías al oboe.<br />
ej. 4<br />
14.4-16.4.Nuevo consecuente <strong>de</strong>l ritornello, en esta ocasión en DoM.<br />
16.4-18.4. Tercer solo, que sigue la misma línea. Ahora es la flauta quien toca el<br />
diseño c, mientras el oboe retoma el acompañamiento armónico que antes hizo el<br />
violín.<br />
18.4-20.3. Ritornello (consecuente) abreviado en DoM.<br />
20.3-22.3. Cuarto solo, cuya melodía (diseño c variado), en DoM, es<br />
interpretada por la trompeta, tocando la segunda voz la flauta.<br />
4
22.4-28.3 Consecuente parcial <strong>de</strong>l Ritornello, más extenso que los anteriores,<br />
que hace oír los seis últimos compases <strong>de</strong>l tema.<br />
28.4-30.4. Quinto solo, con los cuatro solistas a la vez, aunque el motivo c, <strong>de</strong><br />
nuevo en FaM, únicamente lo hace la trompeta.<br />
2ª. 30.4-87.3. Episodios solistas con ripieno.<br />
Está construida a modo <strong>de</strong> <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> fuga. En ella, los solistas intervienen<br />
ahora junto con la orquesta. Se suce<strong>de</strong>n consecuentes <strong>de</strong> ritornelos parciales y<br />
secuencias que, en ocasiones, culminan con otro ritornelo parcial, que complementa al<br />
anterior. Es <strong>de</strong>cir, a un antece<strong>de</strong>nte, le sigue, <strong>de</strong>spués <strong>de</strong> la secuencia, un<br />
consecuente, que cierra, <strong>de</strong> alguna manera, dicha frase musical.<br />
30-4-32-3. Ritornello, con el antece<strong>de</strong>nte expuesto parcialmente en rem.<br />
32.3-36. Sexto solo, con un nuevo motivo, c,(ej.4), que es tratado en forma <strong>de</strong><br />
progresión. Los solistas intervienen con el resto <strong>de</strong> la orquesta, pero<br />
in<strong>de</strong>pendientemente.<br />
En la progresión, vemos como el motivo c es expuesto por la trompeta y<br />
repetido a la quinta inferior por el oboe.<br />
36.1-39.3. Consecuente <strong>de</strong>l Ritornello en rem. Estos compases son iguales a 25-<br />
28, antes en DoM, ahora en rem.<br />
39.4-45. Séptimo solo. Nueva secuencia, en la que los solistas intervienen junto<br />
al grueso <strong>de</strong> la orquesta. La cabeza <strong>de</strong>l tema pasa sucesivamente por la trompeta, en<br />
rem (c.40-41), la flauta, en SolM (42-43) y el oboe, en FaM (44-45).<br />
46-50. Antece<strong>de</strong>nte <strong>de</strong>l Ritornello en FaM. Esta frase se enlaza cuando, al<br />
resolver en el compás 50, comienza el consecuente. Y éste es elaborado en forma <strong>de</strong><br />
progresión.<br />
50.1-56. Octavo solo. De nuevo los solistas intervienen con el apoyo armónico<br />
<strong>de</strong> la orquesta. Progresión a la segunda ascen<strong>de</strong>nte, basada en acor<strong>de</strong>s <strong>de</strong> séptima <strong>de</strong><br />
dominante, cuya fundamental <strong>de</strong>scien<strong>de</strong> <strong>de</strong> tercera. El motivo melódico en que se<br />
basa, como ya dije antes, es el <strong>de</strong> la cabeza <strong>de</strong>l consecuente. Dicho motivo pasa en las<br />
diferentes secuenciaciones por violín-oboe (50-51), flauta-violín (52-53) y oboe-<br />
trompeta (53-54). La progresión está configurada <strong>de</strong> manera que parte y concluye en<br />
la tonalidad <strong>de</strong> SibM.<br />
5
56.1-59.3. Consecuente <strong>de</strong>l Ritornello en SibM.<br />
TERCERA PARTE<br />
59.4-67.3. Noveno solo, también en forma <strong>de</strong> secuencia, en esta ocasión,<br />
tomando el diseño a como base. Dicho diseño transcurre por SibM (Fl.), solm (Vl),<br />
MibM (Ob.) y do (tr.). El tratamiento orquestal <strong>de</strong> esta secuencia es muy elaborado.<br />
Parte <strong>de</strong>s<strong>de</strong> dos solistas (tema y armonía) y bajo continuo, pasa por añadir una<br />
segunda voz (c.64-65), y termina por emplear la orquesta completa en la última<br />
repetición (66-67).<br />
67.4-72. Antece<strong>de</strong>nte <strong>de</strong>l Ritornello en dom.<br />
72-74.4. 5 Décimo solo. Es una progresión semejante a la <strong>de</strong>l solo <strong>de</strong> los<br />
compases 50.1-56, pero con inversiones diferentes y otras pequeñas diferencias.<br />
74.4-76.3. Antece<strong>de</strong>nte parcial <strong>de</strong>l Ritornello en solm. Recibe el mismo<br />
tratamiento que ya tuvo en el compás 30-4-32-3.<br />
32.3-36. (32…)<br />
76.3-80. Decimoprimer solo. Continúa repitiendo la progresión <strong>de</strong> los compases<br />
80.1-83.3. Sigue con la misma transposición (consecuente <strong>de</strong>l ritornello). Ahora<br />
son los compases 36.1-39.3, trasladados a sol m (antes re).<br />
83.4-87.3. Parece que va a continuar con la serie <strong>de</strong> repeticiones iniciada en el<br />
compás 74. Sin embargo, el Decimosegundo solo, que <strong>de</strong>biera tratar secuencialmente<br />
la cabeza <strong>de</strong>l consecuente, como en los compases 39.4-46.4, se queda en la solitaria<br />
aparición <strong>de</strong> éste en solm (83.4-85.3) y en la posterior variación <strong>de</strong> la cabeza <strong>de</strong>l<br />
consecuente (c.86, vl) que se produce durante l??os compases 85.4-87.3 sobre<br />
la armonía <strong>de</strong> dominante <strong>de</strong> re. Hay qun pequeño pedal<br />
3ª. 87.4-102.3. Sección <strong>de</strong> estrechos.<br />
87.4-94.3 A partir <strong>de</strong> este compás, encontramos un nuevo recurso<br />
contrapuntístico: el estrecho.<br />
(87.4-89.4) 1º Estrecho <strong>de</strong>l antece<strong>de</strong>nte <strong>de</strong>l Ritornello, en rem, producido entre<br />
los violines <strong>de</strong>l tutti y la trompeta<br />
90.1-94.3. Decimotercer solo. Marcha progresiva basada en el ciclo <strong>de</strong> quintas<br />
(90.1-92.3) con imitación entre flauta y oboe a la que suce<strong>de</strong> una ca<strong>de</strong>ncia <strong>de</strong> dos<br />
compases que culmina en lam.<br />
6
94.1-99.4. (94.1-96). 2º Estrecho con el antece<strong>de</strong>nte <strong>de</strong>l Ritornello. En esta<br />
ocasión el diálogo no incluye al ripieno, sino que se establece entre flauta y trompeta<br />
(c.93). Esta frase enlaza con una nueva secuencia (96-99), que <strong>de</strong> nuevo <strong>de</strong>sarrolla,<br />
imitativamente (Vl-Fl) el diseño c.<br />
99-102.3 Consecuente <strong>de</strong>l Ritornello en lam, expresado en forma <strong>de</strong> diálogo<br />
entre el tutti, que expone los dos primeros compases (99-100), y el oboe y el violín<br />
solistas, que culminan con los dos siguientes (101-102) una gran ca<strong>de</strong>ncia en lam, que<br />
enlazará con la tercera sección.<br />
Tercera sección. 102.3-118<br />
Esta frase, que contiene un Ritornello en Fa (103.3-106.3), una progresión que<br />
<strong>de</strong>sarrolla la cabeza <strong>de</strong>l antece<strong>de</strong>nte, la cual es tocada por los diferentes solistas<br />
(c.107,108, etc) y que concluye con los dos primeros compases <strong>de</strong>l antece<strong>de</strong>nte sobre<br />
la dominante <strong>de</strong> FaM (c.113-114) y enlaza con esa misma semifrase, pero sobre tónica<br />
y con los dos últimos compases <strong>de</strong>l consecuente, está reproduciendo prácticamente<br />
en su totalidad, con los cambios lógicos <strong>de</strong> tonalidad, los compases que van <strong>de</strong>l 46.1<br />
al 59.3.<br />
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