improvisacion musical

existía para dar placer a los sentidos. La música era valorada como un arte autónomo,
independiente de la poesía y de la liturgia‖ (1996, p. 104).
La invención de la imprenta y la progresiva elaboración de instrumentos posibilitarán el
acercamiento al mundo cultural en todos los espacios. En cuanto a la música en particular, crece
la cantidad de obras profanas e instrumentales, las cuales al ser impresas, pueden llegar a una
parte de la sociedad que se encontraba ajena a la formación musical. El concepto del artesano
anónimo de la Edad Media es suplantado por el de artistas que firman sus obras y el arte deja de
pensarse como una alabanza a Dios para ser una búsqueda de belleza y de placer de los sentidos,
explica Sanz Navas.
La búsqueda de belleza del hombre barroco se encuentra en los opuestos razón y sentimiento. Se
crearon técnicas que puedan expresar los sentimientos lo mejor posible, entre éstas se encuentra
el uso de dinámicas, la intensidad y los contrastes tímbricos, siendo estas características
reflejadas con claridad en el género que más se desarrolló durante éste movimiento: La ópera.
De acuerdo con Rowel (1996, p.112) ―… el Barroco fue, sin duda, una época romántica en la
música y comenzó con uno de los mayores trastornos estilísticos de la historia de la música, que
no tuvo paralelos hasta comienzos del siglo XX‖.
En el Romanticismo, se utilizó el piano para las composiciones de mayor carácter romántico,
debido a sus cualidades expresivas por medio de las variadas intensidades que se podían ejecutar,
resultó ser el instrumento perfecto con el cual expresar por medio de la música, las pasiones y los
sentimientos.
Durante el siglo XX, todos los movimientos artísticos que surgen están sumergidos en la búsqueda
de la ruptura formal del pasado que será reemplazada por la expresión del deseo. Esto lleva a un
replanteamiento estético y formal en el arte. Aparecen los estilos vanguardistas musicales que
buscan por medio de la experimentación, lograr algo nuevo, novedoso, que no se asemeje en
nada a otra obra, esto sería, un cambio estético, abriéndose diferentes caminos, ya que durante
el romanticismo se explotaron al máximo todos los recursos tradicionales. Copland expone algo
similar a lo dicho, en cuanto a la búsqueda que se hizo en cada época, para lograr un contraste
con el período anterior:
―Durante las épocas en que la música se volvió demasiado fría y aislada, demasiado
escolásticamente convencional, a los compositores se les recordó el origen de ella como lenguaje
de las emociones, y, durante el siglo anterior, cuando se tornó abiertamente sintomático del
SturmundDrang[40] interior de la emoción personalizada, se les advirtió que no olvidaran que la
música es un arte puro de belleza absoluta.‖ (Música e Imaginación. 1955: 25)
Estilos y ritmos nunca imaginados hasta el momento, como el rock y el jazz, comienzan a ser
protagonistas de la música a nivel masivo. A esto se suman los avances tecnológicos y los medios
electrónicos que generarán un cambio total en los músicos tanto al momento de componer, como
de interpretar, ya que cada compositor busca su propia manera de expresarse por medio del
lenguaje musical. Y en su exploración de nuevos sonidos –haciendo música con cualquier
elemento que logre la atención del oyente– deja de lado el lenguaje tonal y exalta el ritmo,