Reportaje "Especial Moda" sobre todas las ... - María Moschiano

Especial
Moda
Maria Moschiano / Diseñadora
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Moda y Tendencia
sSe trata de algo así como la marea y la ola
cuando queremos lucir renovadamente chic.
En innumerables ocasiones escuchamos
“esto o aquello está de moda”, o “ahora la tendencia
es aquello”, y cuántas veces hemos visto algún
desfile o fotografías de modelos luciendo trajes rarísimos,
adornados con elementos que jamás pensaríamos
en lucir. Mientras los expertos deliran,
nosotros como público, neófitos en la materia, nos
preguntamos
¿Quién puede usar algo así?
A continuación, nuestra colaboradora, la diseñadora
venezolana María Moschiano, nos habla de la
diferencia entre estos términos, que a la hora de lucir
una imagen actualizada son nuestros aliados.
María, ¿cuál es la diferencia
entre moda y tendencia?
La moda es un estilo que se impone, una costumbre
que está en boga durante algún tiempo, pero que
pasa rápido, es decir, algo que adquiere popularidad
durante un breve período de tiempo; mientras
que la tendencia es un proceso que incluye varias
fases y que perdura en el tiempo, que conlleva
cambios y ajustes dentro de una misma línea. La
tendencia se refiere a los comportamientos de diferentes
grupos y augura, de alguna forma, cuál será
la inclinación ante un público específico.
¿Y cuando escuchamos el
término “moda pasajera”?
Yo siempre he dicho que no existe presente sin
pasado, dos tiempos que conforman lo que es la
moda en sí. Una moda pasajera es la que adquiere
popularidad durante un breve periodo de tiempo
mientras que la tendencia se desarrolla durante un
periodo de tiempo más largo.
Sin embargo, los diseñadores, hasta cierto punto,
reciclamos los elementos de moda de una época
anterior. En innumerables ocasiones vemos cómo
algo está de moda y, de pronto, cambia por diferentes
motivos, debido a que la preferencia por determinado
estilo, color, entre tantos factores, tiende a
fluctuar en el tiempo.
Moda

¿Puedes citarnos algunos
ejemplos de la Moda y la
tendencia?
Un vivo ejemplo en la historia de la moda lo ha
protagonizado el largo de las faldas, la longitud
del cabello y la estrechez de los pantalones -tubitos,
anchos o pescadores, por ejemplo-; también
se observa en los accesorios, como bolsos pequeños
o bolsos gigantes, cuero o charol, todos
están en constante evolución.
Podemos referir que la tendencia de las faldas
cortas estaba en auge desde los años veinte y
llegó a su momento cumbre en los años sesenta
con la aparición de la minifalda, que se convirtió
en una moda, en todo un suceso, en toda una revolución.
Poco después llegó la micro falda, que estuvo en
el tapete por muy corto tiempo y, posteriormente,
los largos de las faldas volvieron a alargarse en
los setenta, es decir todo cambia. De esta forma
podemos apreciar cómo coexisten la tendencia y
la moda como perfectos aliados.
Bitácora internacional de la
moda para esta temporada:
• Cabellos: Largos, melenas al viento.
• Tacón: Plataforma, el anti-estiletto
vuelve, nada de agujas.
• Faldas: ¾ y largas.
• Colores: Berenjenas, naranjas,
fucsias, amarillos, verdes, grises y
tornasoles.
• Formas: Volumen, nada ceñido.
• Texturas: naturales, sedas y
algodón.
• Bolsos: de Charol, llevar patente es
el lema de esta temporada.
Tendencia
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Cibeles
Vitrina de la moda
en el mundo
Cosas de Unicasa estuvo en la carpa
del recinto Ferial de Madrid en
la edición de Otoño–Invierno 2008-
2009, para apreciar y dar cobertura
a la Pasarela Cibeles, una de las más importantes
del mundo de la moda. Nuestro
objetivo es mostrarte tras bastidores las
particularidades de la crema y nata de la
alta cultura, traducido a un lenguaje mucho
más sencillo.
Descubre, de la mano de nuestra experta,
las nuevas tendencias que marcarán la
moda en esta temporada y comienzos de
2009, en esta entrega especial y en exclusiva
de este inigualable evento.
Una Introducción a Cibeles
El origen de esta muestra se remonta a
principios de los años ochenta. En esa época,
el diseño español mostraba un enorme
dinamismo, algo que no pasó desapercibido
ante los organismos oficiales, que decidieron
incentivarlo aún más otorgándole
una importante ayuda económica.
Por primera vez en España se acogen
propuestas de los creadores de estilo españoles
y se llega a la conclusión de que
es necesario montar una plataforma donde
algunos diseñadores de calidad pudieran
mostrar y comercializar sus creaciones.
Es así cómo el Comité de Moda de la Autonomía
de Madrid pone en marcha un salón
con expositores, germen de lo que sería
una pasarela por la que desfilaría una moda
100% española.
La primera edición de la Pasarela Cibeles
tuvo lugar en una carpa instalada en la Plaza
de Colón, entre el 28 de febrero y el 2
de marzo de 1985. En esa oportunidad se
vieron, por primera vez, las propuestas de
seis diseñadores españoles y, a partir de
ese entonces, se convirtió en referencia
obligada para un gran número de profesionales
presentes en Madrid durante la Semana
Internacional de la Moda.
A lo largo de su trayectoria, más de 153
diseñadores han participado en esta prestigiosa
pasarela, la mayoría de los cuales
ha mantenido cierta fidelidad al evento madrileño.
Después de las pasarelas de París y Milán,
Cibeles es referencia obligada para todos
los diseñadores del mundo.
Esta experiencia extraordinaria que vivimos
en Madrid, la compartimos en esta edición
a través de maravillosas fotografías y nuestra
vivencia.

Cibeles 2008
En la edición número 47 de la pasarela de Cibeles,
considerada la más completa de todas, el público
disfrutó de la colección de 37 diseñadores, distribuidos
en 33 desfiles presentados durante una
semana.
En una muestra infinita de creatividad, compuesta
por diferentes estilos de formas, paletas de colores,
figuras y confección, observamos como un regalo
exquisito las nuevas tendencias que se desarrollarán
en esta temporada en cuanto a moda se refiere.
La apertura estuvo a cargo de la diseñadora Ágata
Ruiz de la Prada, con una colección futurista inspirada
en los años sesenta y culminó con la presentación
de la Colección de Olga Ríos titulada Blue
in Love.
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Los diseñadores
Protagonistas
de la pasarela
Sita Murt
Nacida en Igualada Barcelona,
Encantadora, sencilla y simpática,
nos explica el concepto, materiales
y capacidad de innovación
que conforma su muestra
como una hermosa fábula creativa.
Sita Murt diseña definitivamente
pensando en una mujer joven,
muy femenina, viajera, audaz,
sensual, que apuesta por el glamour
y por la excentricidad creativa,
algo que indudablemente
vemos en las gráficas de su colección
en la cual presentó como
accesorio lentes de pasta que
acompañaban cada una de sus
creaciones.
Posee 10 tiendas propias y más
de 1300 puntos de venta en el extranjero.
Sus prendas, reversibles
y sin costuras, con materiales
suaves que acarician el cuerpo,
sorprendieron a la audiencia.
Sita es una diseñadora que estudia
al detalle cada una de las materiales
que emplea, otorgándole
gran importancia a las sensaciones
ya que busca para sus creaciones
materias suaves que sean
una caricia para el cuerpo.

Hannibal Laguna
Una verdadera expresión de talento, cuyas prendas me
atrevo a definir como la feminidad hecha Alta Costura. Conversamos
con él, backstage, en exclusiva para “Cosas”,
justo antes de presentar sus increíbles colecciones.
Nació en Venezuela el 8 de octubre de 1967. Creció observando
el trabajo de sus padres en “Donetta venezolana”,
una de las fábricas de confección infantil más destacadas
en la época de los ochenta. Luego, en 1982, se traslada
a vivir a Europa, cursa estudios de sastrería en Milán y elige
como medio profesional de expresión la confección de
moda. En 1987 inicia su carrera en solitario y un año después
presenta su colección representando a España en el
Salón Internacional de “Europe in USA”.
Su carrera continúa con su incursión en 1990 en Cibeles,
logrando incorporar sus colecciones en las mejores tiendas
multimarca de toda España. Alcanza popularidad,
entre otras, gracias a sus románticas y trabajadas colecciones
de Hannibal Laguna Novias para Pronovias.
En Cibeles 2008 -2009, Hannibal presentó su colección
One & Only, con sofisticadas piezas de siluetas
nocturnas, micros vestidos joya y fabulosas piezas
ultra largas, faldas cortadas al bies, evasée muy
femeninas y de formas extremadamente glamorosas.
Se trata de una deslumbrante muestra de su
trabajo enmarcada en una pasarela estilo Moulin
Rouge.
Sus modelos exhibieron las piezas de deslumbrantes
maxi- bordados, incrustaciones en cristal
sobre tejidos sostenidos que usan como medio
de expresión diferentes texturas. La gasa, la organza,
el raso grofado y el satén son los tejidos
utilizados por el diseñador.
Negros laca, oro líquido grana y platino protagonizan
piezas impecables casi todas ajustadas
en la parte del bustier y sueltas en las caderas,
que conforman la tendencia de volúmenes y vaporosidad
que caracteriza esta colección.
Se trata, sin duda alguna, de verdaderas obras
de arte que fueron ovacionadas por el público.
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Cibeles, los diseñadores
Carlos Diez Diez
Entre sus principales clientes se encuentran
marcas como, Absolut, Nike, Hyundai,
Converse, Heineken y Coca Cola, quienes
muestran sus diseños en muchas de sus
piezas publicitarias
Este otro excelente diseñador nacido en
Bilbao en 1967, muy particular en su estilo,
de un tendencia claramente transgresora y
radical, en sus colecciones tanto femenina
como masculina, coloca el énfasis en
luces negras, numerología plástica, reinvención
del poncho, príncipe de Gales,
gabardinas, paracaídas iluminados,
y lluvias de seda protagonizada por
flecos colocados en todas sus piezas
como una lluvia intensa y chic en pantalones,
en los propios rostros de sus
modelos, momias de algodón, camisas
de fuerza y bordados numerados.

La inauguración de la muestra contó con el
respaldo de Anne Wintour, editora jefe de la
revista Vogue de Estados Unidos, cuya misteriosa
personalidad fue llevada a la pantalla
grande por la actriz Meryl Streep en “El
diablo viste de Prada”.
Muchas fueron las sorpresas vividas en el
evento, donde también se otorgó el premio
Lóreal París a la mejor colección en desfile
individual, de la que se hizo acreedora Ana
Locking, quien después de sufrir una separación
bastante difícil de su socio de marca,
presentó su colección “Reentry” donde sólo
utilizó el color negro que hacía referencia
al luto y a la transformación de su filosofía
de trabajo como una ópera prima. Siluetas
sobrias de carácter, ondulantes tejidos de
espejo y volúmenes que dan movimiento a
una imagen oscura, cerrada y de austera
estructura protagonizaron la colección que
culminó con una muestra de siluetas despejadas,
sueltas y ricas bordados en cristal
lo que hace referencia sin duda alguna a la
nueva faceta de esta fascinante creativa.
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Cibeles, los diseñadores
Agatha Ruiz de La Prada
Esta diseñadora española ha abarcado en el mercado del
diseño varios sectores, desde el más comercial -con su
línea de cuadernos, libros, muebles, colchones, accesorios
para mascotas, entre otros productos- hasta las colecciones
de moda, en las cuales incursiona como primera
expresión de su arte en 1991.
En sus colecciones reina la visión más que de un diseñador
de un artista plástico
Su nueva propuesta hace juego a piezas básicas, en
algodón, camisetas, faldas y vestidos con divertidos estampados
de corazones, flores. Juegos constructivitas,
investigación de volúmenes, piezas femeninas cada vez
más accesibles al público, prendas ecologistas, coloristas
y cómodas, fieles al espíritu de su marca.
Ha llevado sus colecciones a las pasarelas de Paris, Milán,
Italia Grecia, Polonia USA, México, entre otros.
David Delfín
Curioso, irreverente, así es Delfín, quien muestra
su pasión por el desenfado en esta colección,
cuyas texturas preferidas son la lana, seda, algodón,
poliéster ,alpaca y cachemira, los tonos
blancos, grises, rosa y negro combinados con
volúmenes en piezas completas, con cinturones
colocados en strapples y pinzas al más puro estilo
de la sastrería clásica.
Visitamos una de sus tiendas recientemente inaugurada
en Madrid y allí observamos la simplicidad
de líneas de este artista, que hace de la
moda algo práctico pero de mucho carácter.
La versatilidad y el talento de Delfín pueden también
apreciarse en su esmerado trabajo como
responsable de la imagen del afamado y laureado
artista español Miguel Bosé.

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Cibeles, los diseñadores
Devota & Lomba
Reconocidos con el prestigioso premio Cristóbal
Balenciaga, esta firma hace eco textualmente de la
creación de 33 productos diferentes bajo su estilo de
diseño presentes en el mercado internacional conformados
por joyas, relojes, gafas, bolsos novias y, por
supuesto, Alta Costura.
Su colección ECO, referida al cambio climático, al
desconcertante futuro, a la falta de conciencia, plantea
una visión irónica al presente, de tiempo acelerado.
Esta colección estuvo marcada por el color y las prendas
poco ceñidas a la cintura, que apuesta por los
volúmenes incluso por las formas de Origami elaboradas
como piezas de papel, tendencia donde las faldas
en su mayoría son llevadas sobre las rodillas y en
formas sutilmente vaporosas.
Amaya Arzuaga
Acreedora del premio del artista plástico, Medalla de
Oro a las Bellas Artes y diseñadora del traje del personaje
Cruella de Vil de la película “101 Dálmatas” en
el XV aniversario de Disney, presentó Abracadabra, su
colección para esta edición de Cibeles.
Sus piezas impactan por sus escotes glamorosos en
tafeta y el énfasis que hace para marcar la textura o
las líneas de los hombros, dándole un toque femenino
pero a la vez regio.
Marca esta colección los bolsillos incorporados a
faldas largas y exquisitas en colores metálicos y negros,
cortes muy marcados en formas triangulares, el
empleo de plumas de faisán, técnicas como Origami
y papiroplexia, todo lo cual muestra la originalidad de
sus piezas.

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Cibeles, los diseñadores
Victorio & Lucchinno
Esta firma de diseño Sevillana nos brindó como un hilván de
posguerra una visión donde la moda se adentra y recuerda
el buen hacer de la costura, impregnada en sueños de arte
corporal o Body-Art, provocando la unión de nostalgias psicodélicas
y formas que nos adentran en el glamour.
Lo mismo sucedió en esta muestra con la colección masculina
donde se exhibieron nuevas formas y soluciones técnicas
sin perder la sofisticación, sastrería cálida de lanas
y gabardinas de primera calidad con cortes precisos que
visten a un hombre extremadamente sobrio y elegante.
Los colores elegidos por Victorio & Lucchino para ambas
colecciones son los grises, azules petróleo, el corteza y el
negro.
Algunas de sus líneas van desde joyas, zapatos, gafas, corbatas,
perfumes y, por supuesto, la alta moda tanto para
damas como para caballeros.
María La fuente
Llena de intelecto e intuición María mostró una
colección llena de cortes simétricos en faldas y
piezas rectangulares que aparecen en una primera
etapa. Plumas de ganso y lames brocados,
abrigos de visón, chantillíes sobre materiales
sintéticos y volumen. También está presente
el trabajo del punto, mientras los lames metalizados
dan una luz de infinito glamour.
Para los hombres utiliza gabardinas e inmensas
bufandas que armonizan el estilo de cuellos altos
en la más pura tradición de la realeza francesa,
luciendo además accesorios tales como
medallones capuchas y estolas.

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Cibeles, los diseñadores
Lemoniez
Fernando Lemoniez es un diseñador español que nace
en San Sebastián en 1964. Conocido por la técnica de
arquitectura contemporánea y la combinación de ángulos
como elementos técnicos para la elaboración de sus patrones
al igual que lo abstracto, construcciones geométricas
y vestidos de silueta longilínea donde se conjuga
arte y moda de manera libre.
Esta colección no es más que una muestra de libertad
absoluta, donde no se es esclava de la moda, solo se
disfruta de manera muy relajada… Organzas y sedas en
vestidos envolventes silueteados con pliegues y nudos,
grandes collares multicolores en pasamanerías, tradición
nómada, sedas en rojo, moradas, azules, verdes, naranjas,
desplegadas con aires infinitos.
Lemoniez rinde en esta colección homenaje a la mujer
Masai, miembros de las tribus nómadas que viven entre
las llanuras de Kenia y el nordeste de Tanzania, a sus
rasgos y tradición de una cultura ancestral.
Juana Martín
Nacida en Córdoba, apasionada, con una musicalización
inspirada en el flamenco, abre la pasarela
la diseñadora Martín, irrumpiendo con una moda
totalmente flamenca donde el tradicional traje de
gitana se viste de color, luz, etnicidad, libertad y
elegancia.
Así es esta colección llena de carácter polifacético,
con un estilo donde convergen, según nos cuenta
su propia autora, moda, crónica social, política y
cultural del entorno español.
En pasarela resalta de manera muy marcada el uso
de las hombreras entreteladas en la pieza, escotes
a bajo derriere, que muestran a una mujer sensual
y divinamente sobria que prefiere los cortes más
rectos, estilos incluso de cuellos de geisha.
Su propuesta culminó con una muestra de chales
con flecos elaborados en hilos de lanas simplemente
impactantes.

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Cibeles, los diseñadores
Miguel Marinero
El misticismo es la inspiración de la propuesta
de Marinero con su colección Shanti (Paz),
de exquisita opulencia: turbantes en tonos
marrones, trajes de couture en colores perla,
oro, plata, azafrán, naranja y rojo indio son
una muestra representativa de la colección.
Suntuosas sandalias trabajadas en pedrerías,
shantues, animal prints, en fin, un rescate total
de los maharajá de la época imperial de
la India, con una atmósfera extremadamente
femenina por las formas de talle alto donde se
marca la silueta en piel y el faldón se frunce
en ricas sedas o algodón.
Shanti culmina con el performance de una
boda hindú, donde los paraguas, el novio y la
novia se reencuentran en un mar de estilo, de
paz y de divina confección.
Gloria Coelho
Una gran sorpresa de Cibeles fue la presentación de esta diseñadora
brasilera, nacida en Sao Paulo, pues es la primera vez
que un diseñador extranjero se presenta en la pasarela española.
Con una moda perfectamente utilizable en casi cualquier
parte de nuestro hemisferio, Gloria presentó su pasarela, impactada
por las extensiones de cabello utilizados en vez de flecos
en los abrigos que muestra, nos deja su sello latinoamericano.
Exhibe mucho la silueta de la mujer, los escotes glamorosos,
las transparencias cubiertas en muchas ocasiones por acetatos,
y además decide fusionar en la moda que muestra como
invernal el color plata, una verdadera muestra de creatividad
de Coelho.
Parece increíble pensar que alguien que desde niña confeccionaba
ropa a sus amigos sea hoy una creativa que ha difundido su
marca a mas de 110 lugares diferentes del mundo, desde Arabia
hasta Rusia, cuya trayectoria se ha visto recompensada con varios
premios en su país, ente ellos “Mejor Diseñador” en 1997.
¡Vestidos
con
extensiones
de
cabello!

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Cibeles, latinoamerica
Pasarela Latinoamericana
Paralelamente a Cibeles, se celebraron otros eventos, también
de gran importancia, como la Pasarela Latinoamericana LAF. Tuvimos
la oportunidad de compartir con dignos representantes
de Latinoamérica en Europa, quienes nos sorprendieron enormemente
con sus colecciones, divinas en color, textura y bordados.
Portugal fue el país invitado en la pasarela, representado por Miguel
Vieira y Ricardo Dourado, cuyas líneas de diseño mostraron
una arquitectura de lo orgánico al minimalismo.
Mostraron su trabajo, por Colombia, Carlos Valenzuela y Lina
Cantillo.
De México, vimos las excelentes muestras de Trista, de Julia
y Renata. Argentina estuvo representada por Zlotogora y Pablo
Ramírez, considerado uno de los cien mejores diseñadores del
mundo. Ramírez ofreció una exhibición que apuesta al negro,
tono elegante y sobrio, un juego con el no color y los cortes limpios.
Cosas también estuvo con los diseñadores en el backstage de
la pasarela Latinoamericana, para llevarles lo mejor de sus diseñadores.
También estuvo la pasarela Off, con una propuesta diferente,
pues tuvo como escenario el metro de Madrid. La estación de
Chamartín se convirtió en una pasarela que imitaba en su forma
a un ticket del metro, donde 12 jóvenes talentos pudieron montar
sus desfiles.
Que sean las excelentes gráficas que les mostramos las que recreen
esta importante pasarela, cita obligada de los diseñadores
de todo el mundo y que hoy te las traemos en exclusiva.
Nadine Zlotogora (argentina)
La diseñadora colombiana Lina Cantillo
Carlos Valenzuela y Maria Moschiano
Miguel Vieira

Especialista
María Moschiano
Diseñadora venezolana. Desde el año 2000 especializa sus líneas en la elaboración de
piezas de Alta Costura. Sus colecciones van desde el Pret-á-porter femenino, Novias,
Gala y, más recientemente, lanzó su colección masculina de Sastrería Clásica conjugada
con otras líneas de vanguardia.
Maria Moschiano Couture, ha cruzado las fronteras de nuestro país colocando piezas en
España, Polonia, Uruguay, USA, Líbano e Italia lo que ha marcado el inicio de la expansión
de la firma dentro del mundo de la moda.
El atelier de Maria Moschiano Coture se encuentra ubicado en la Av. Leonardo da Vinci,
Colinas de Bello Monte, Caracas. Telf. : 04143134679
www.mariamoschiano.com - E-mail: maria@mariamoschiano.com
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