Programa de mano - Fesnojiv

Orquesta Sinfónica
“Simón Bolívar” de Venezuela
Gustavo Dudamel, Director | Jamie Barton, Solista
Coral Nacional Juvenil “Simón Bolívar”
y Niños Cantores de Venezuela
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Músico, compositor, director de orquesta, gerente
cultural, servidor público y maestro de varias generaciones
de músicos venezolanos. Nació el 7 de Mayo de
1939, en la ciudad de Valera, estado Trujillo (Venezuela),
siendo el hijo primogénito de Ailie Anselmi y Mélpomene
Abreu, de quienes aspiró el pensamiento humanista
y la pasión y gusto por las artes. Inicia sus estudios de
música a la edad de nueve años con la pianista y profesora
venezolana Doralisa de Medina, en la ciudad de
Barquisimeto, estado Lara, donde transcurre su infancia
y adolescencia de estudios y superación constante.
A los doce años de edad y simultáneamente a sus estudios
de piano, Abreu estudia violín con el maestro
Olaf Ilzins y se inicia en la actividad artística formando
parte de la orquesta de la Academia de Música del Estado
Lara, siendo también invitado permanente de la Orquesta
Filarmónica de Lara. Al mismo tiempo, comienza
a cultivar varios géneros musicales: con el maestro
Antonio Carrillo aprende y ejecuta la música tradicional
y popular venezolana; la música clásica la entrena con
Doralisa de Medina, y en la Academia de Música interpretaba
obras de Tchaikovsky, Mozart, Beethoven.
En 1957, a la edad de dieciocho años, decide vivir en
Caracas y se inscribe en la Escuela Superior de Música
“José Ángel Lamas”, convirtiéndose en discípulo de
los más importantes músicos venezolanos de esa época,
entre ellos Vicente Emilio Sojo, con quien estudia
composición; Moisés Moleiro, su profesor de piano, y
Evencio Castellanos, quien le da clases de órgano y clavecín.
En 1964 obtiene los títulos de Profesor Ejecutante
y Maestro Compositor. Más tarde, realiza estudios de
Dirección de Orquesta con el maestro Gonzalo Castellanos
Yumar y es conductor invitado, así como solista
de órgano, de las principales orquestas venezolanas del
momento, especialmente de la Orquesta Sinfónica de
Venezuela.
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Maestro José Antonio Abreu
Hacedor de sueños y realidades
Su espíritu emprendedor le lleva a concebir un desafío
creativo y gerencial: en 1975 funda la Orquesta Nacional
Juvenil de Venezuela “Juan José Landaeta”, matriz
de la hoy exitosa y mundialmente reconocida Orquesta
Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, conducida por el
maestro Gustavo Dudamel. Ese mismo año, Abreu asume
la tarea y el reto más fulgurante de su vida: echar a
andar un proyecto complejo, ingenioso, una red musical
y social de rango nacionalista y de proyección mundial:
El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles
e Infantiles de Venezuela.
Simultáneamente a su trayectoria musical, Abreu se
forjó también una importante carrera profesional como
planificador y economista, graduado en la Universidad
Católica Andrés Bello y Ph.D. en Economía Petrolera, de
la Universidad de Pennsylvania, y como Director de Planificación
de Cordiplan y Asesor del Consejo Nacional
de Economía. Con sobrados méritos y sólidos conocimientos
de la realidad cultural y artística del país, entre
1988 y 1994, asumió además los cargos de Ministro de
Estado para la Cultura y Presidente del Consejo Nacional
de la Cultura (CONAC).
Por su exitoso Programa Cultural y de Acción Social a
través de la música, que ha estado dedicado al rescate
y formación de niños de escasos recursos económicos,
el maestro Abreu ha sido merecedor de innumerables
reconocimientos en todo el mundo, entre ellos: Embajador
para la Paz y de Buena Voluntad de la Unesco; Premio
Polar “Nobel de la Música”; Premio Frederick Stock;
Caballero de la Legión de Honor de Francia; Grammy
Honorario; Premio TED; Premio Yehudi Menuhim; Premio
Príncipe de Asturias de las Artes; Premio “Nobel
Alternativo” de la Fundación The Rigth Livelihood de
Estocolmo; Premio de Música “Don Juan de Borbón”;
Premio Unicef; Premio Erasmus de Holanda; Premio por
la Paz para el Arte y la Cultura, de EE UU; Premio Gra-
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iela Mistral y Premio Nacional de Música de Venezuela,
otorgado en dos oportunidades. Más recientemente,
ha sido reconocido con el Musical America Award como
“Educador del Año” 2012. Recientemente fue condecorado
por los presidentes de República Dominicana y
de la República de Brasil con las más altas órdenes que
otorgan dichos países a las personalidades que trabajan
por el bienestar social y educativo de los niños y
jóvenes.
Abreu ha recibido el Doctorado Honoris Causa de más
de 15 universidades venezolanas e internacionales, entre
ellos el recientemente otorgado por la Facultad de
Educación de la Universidad de Londres. Asimismo, es
el único latinoamericano que ha recibido dos distinciones
de gran relieve: el Gran Cordón de la Orden del Sol
Naciente de Japón, y ser elegido Miembro de la Real So-
ciedad Filarmónica del Reino Unido. Asimismo, ha sido
reconocido por numerosos países, cuyos gobiernos le
han condecorado con las más alta órdenes y medallas.
El Programa creado y desarrollado por este venezolano,
no sólo rompió los paradigmas de la enseñanza musical
en su país, sino que sigue incluyendo y ayudando
a construir y a orientar los destinos de miles de niños y
jóvenes venezolanos a través de la música. Durante 38
años consecutivos, El Sistema Nacional de Orquestas y
Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela -perteneciente
a la Fundación Musical Simón Bolívar, a su vez adscrita a
la Presidencia de la República Bolivariana de Venezuela-,
ha sido modelo inspirador de numerosas iniciativas en
más de 25 países, como plataforma social y humana
sobre la cual se están formado ciudadanos integrales
para el mundo.
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La pasión con la que el dinámico director de orquesta
Gustavo Dudamel hace música continúa vigorizando
a públicos de todas las edades, en todo el mundo. Actualmente
es el Director Musical de la Orquesta Sinfónica
“Simón Bolívar” de Venezuela y de la Filarmónica
de Los Ángeles, y el impacto de su liderazgo musical se
siente en varios continentes. Mientras su compromiso
como director musical en los Estados Unidos y Venezuela
representa la mayor parte de su calendario anual,
Dudamel, en cada temporada, es invitado a dirigir algunas
de las más prestigiosas orquestas del mundo. Esta
temporada vuelve a dirigir la Filarmónica de Viena, la
Filarmónica de Berlín, y la Scala, tanto en ópera como
en conciertos, además de actuaciones con la Royal Concertgebouw,
la Staatskapelle de Berlín, Filarmónica de
Israel, Orquesta Santa Cecilia y la Sinfónica de Gotemburgo,
donde actualmente es Director Honorario.
Entrando en su cuarta temporada como Director Musical
de la Filarmónica de Los Ángeles, el contrato de
Dudamel ya se ha extendido hasta 2019, año del centenario
de la orquesta. Bajo su liderazgo, la Filarmónica
de Los Ángeles ha elevado su alcance a un nivel sin
precedentes a través de LA Phil LIVE, una serie de transmisiones
en vivo de los conciertos de la Filarmónica de
Los Ángeles durante toda la temporada que llegan al
público de América del Norte, y a través de la Orquesta
Juvenil de Los Ángeles (YOLA), influenciada por el tan
exitoso programa venezolano, El Sistema. Con YOLA,
Gustavo Dudamel lleva la música a niños en las comunidades
marginales de Los Ángeles, y sirve como una
fuente de inspiración para iniciativas similares en todo
los Estados Unidos, así como también en Suecia y Escocia.
Cabe destacar tanto la amplitud de la audiencia alcanzada,
así como la profundidad de la programación realizada
bajo la dirección de Dudamel. Los programas de la
Filarmónica de Los Ángeles en la temporada 2012-2013
son los mejores y más audaces: van desde el oratorio
encargado a John Adams, titulado El Evangelio según la
otra María, ya en escena; la gira de Dudamel y la Filar-
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Gustavo Dudamel
Director
mónica de Los Ángeles al Lincoln Center de Nueva York,
el Barbican Center de Londres, al Festival de Lucerna
en Suiza y la Salle Pleyel de París, a una representación
de Las bodas de Fígaro con escenografía del arquitecto
Jean Nouvel, como segunda parte de un proyecto de
tres años consecutivos en el que se presenta la trilogía
Mozart / Da Ponte.
Luego de haber triunfado en sus presentaciones en la
programación cultural de los Juegos Olímpicos de Londres
2012, Gustavo Dudamel sigue liderando la Orquesta
Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (OSSBV), así
como las giras de la misma durante la 14º temporada
como su Director Musical. Al final del otoño 2012, sus
giras incluyeron actuaciones en Berkeley CalPresents,
la Sala de la Sinfónica de Chicago, Kennedy Center de
Washington, el Kimmel Center de Filadelfia, y el Carnegie
Hall de Nueva York, donde formaron parte del
Festival “Voces de América Latina”. Otra presentación
destacada fue la presentación de El Requiem, de Giuseppe
Verdi, en Caracas en el mes de julio de ese año.
En abril de 2013, Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón
Bolívar de Venezuela se unen a Lang Lang en Caracas,
ofreciendo el Concierto N° 1 para Piano y Orquesta
en Si Bemol Menor, de Tchaikovsky. La temporada de la
OSSBV continúa con una producción de Tannhäuser en
la Ópera de Bogotá, en junio, seguida por la presencia,
como Orquesta Residente, en el Festival de verano de
Salzburgo 2013.
Gustavo Dudamel, artista exclusivo de Deutsche Grammophon
desde 2005, tiene numerosas grabaciones
con el sello que incluyen desde La consagración de la
primavera, de Stravinksy, hasta las Sinfonías N° 3, 5 y
7 de Beethoven. En febrero de 2012, Dudamel y la Filarmónica
de Los Ángeles ganaron el Grammy a la Mejor
Interpretación Orquestal por su grabación en vivo de la
Sinfonía N° 4 de Brahms. En la primavera de 2012, un
LP de la Sinfonía N° 3, de Mendelssohn, con la Filarmónica
de Viena, fue lanzado al mercado y el producto de
su venta fue donado para la compra de instrumentos
para los jóvenes músicos de El Sistema, en el Núcleo
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de San Vicente, Venezuela. En agosto de 2012 salieron
a la venta el CD, DVD y PBS de la transmisión en vivo
del Concierto Schönbrunn de la Filarmónica de Viena;
también el Concierto Noche de Verano fue lanzado al
mercado. Los lanzamientos de otoño 2012 incluyen:
Gustavo Dudamel: Descubrimientos, compilación de
grabaciones con la Filarmónica de Viena y Berlín, la Orquesta
Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela y la Sinfónica
de Gotemburgo (CD, DVD y digital). Durante
la temporada 2012-2013 se programa el lanzamiento
de las siguientes Sinfonías de Mahler: N° 7 (CD con la
OSSBV) y N° 8 (DVD/ con las fuerzas combinadas de
la Filarmónica de Los Ángeles y la OSSBV) y N° 9 (CD
/ LA Phil).
En cuanto a videos/DVD, varias reproducciones capturan
la emoción de importantes conciertos en la vida
musical de Gustavo Dudamel, entre ellos el concierto inaugural
que documenta su primera presentación como
Director Musical de la Filarmónica de Los Ángeles en
2009; el Concierto de Gala del Año Nuevo 2011 con
la Filarmónica de Berlín, y el Concierto de Cumpleaños
para el Papa Benedicto XVI, entre otros. Además, el documental
Que los niños jueguen, con Dudamel como
protagonista, se presentó en más de 500 cines en los
Estados Unidos durante junio de 2011. Gustavo Dudamel
ha aparecido tres veces en 60 Minutes de CBS, y
recientemente participó en un especial de PBS, Dudamel:
Dirigiendo una vida, con Tavis Smiley. También ha
grabado un programa de Plaza Sésamo con Elmo en
febrero de 2012.
Gustavo Dudamel es uno de los directores más condecorados
de su generación. En octubre de 2011 fue
nombrado Artista del Año Gramophone, y en mayo del
mismo año ingresó a la Real Academia Sueca de Música
por sus “eminentes méritos en el arte musical”. En 2010
recibió el Premio Eugene McDermott en las Artes otorgado
por MIT. Dudamel también fue condecorado con
el título de Chevalier Dans l’Ordre des Arts et des Lettres
en París en 2009, y recibió un Doctorado Honorario de
la Universidad Centro-Occidental Lisandro Alvarado en
su ciudad natal, Barquisimeto. En 2008, la Orquesta Juvenil
Simón Bolívar fue galardonada con el prestigioso
Premio Príncipe de Asturias de las Artes, que se otorga
anualmente en España. Asimismo, Dudamel recibió,
junto con su mentor José Antonio Abreu, el Premio Q
de la Universidad de Harvard por su extraordinaria labor
humanitaria y servicio a los niños.
Nombrado por la revista Time como una de las 100
personas más influyentes de 2009, la carrera de Gustavo
Dudamel se inició en su ciudad natal, Barquisimeto,
Venezuela. Nacido en 1981, comenzó de niño a tomar
clases de violín con José Luis Giménez y Francisco Díaz
en el Conservatorio Jacinto Lara. Continuó sus estudios
de violín con Rubén Cova y José Francisco del Castillo
en la Academia Latinoamericana de Violín. En 1996
comenzó sus estudios de Dirección de Orquesta con
Rodolfo Saglimbeni y ese mismo año obtuvo su primer
puesto al frente de una orquesta al ser nombrado
Director Musical de la Orquesta de Cámara Amadeus.
En 1999 fue nombrado Director Musical de la Orquesta
Juvenil Simón Bolívar y comenzó a realizar estudios
con el fundador de El Sistema Nacional de Orquestas
y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, el doctor
José Antonio Abreu. Unos años más tarde, en 2004, Dudamel
comenzó a tener mayor atención internacional
consolidándose entre los grandes maestros al ganar la
primera edición de la Competencia “Gustav Mahler” de
directores de orquesta que realiza la Sinfónica de Bamberg.
Estas primeras experiencias musicales y mentores
moldearon su compromiso con la música como motor
para el cambio social, una pasión de por vida.
Gustavo Dudamel, su esposa Eloisa Maturén, y su pequeño
hijo Martín, dividen su tiempo principalmente
entre Caracas y Los Ángeles.
Para información adicional visita:
www.gustavodudamel.com
Permanezcamos callados durante el concierto. El silencio es el lienzo sobre el cual se experimenta la música
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Ganadora del premio Metropolitan Opera National
Council Auditions del 2007, nominada a los premios
Grammy, la mezzo-soprano estadounidense Jamie Barton,
ha sido descrita por Opera News como “estrella
naciente” con una “suntuosa voz”. Barton, graduada
del Houston Grand Opera Studio, representará a los Estados
Unidos en la competencia BBC Cardiff Singer of
the World este 2013.
La temporada 2012-2013, destaca su regreso a la Lyric
Opera de Chicago como “Magdalene” en una nueva
producción de Die Meistersinger dirigida por Sir Andrew
Davis. En concierto, Barton hace su debut en el Reino
Unido en “sea pictures” con la London Schools Symphony
Orchestra en el Barbican Centre Perfoming Elgar,
seguido por el Requiem, de Mozart, con la Atlanta Sacred
Chorale y la Orquesta de St.Luke’s Carnegie Hall.
En recitales, aparece con el tenor Russell Thomas y la
Atlanta Vocal Arts Society, así como en el rol de “Julia
Child” en Bon Appétit como parte del primer Festival
Anual de Ópera de Cámara con la Opera de Memphis.
Futuras temporadas incluirán el regreso al Metropolitan
Opera como “Adalgisa” en Norma, y a la Houston
Grand Opera como “Fricka” en Ring con la Lyric Opera
of Chicago. En concierto, Barton cantará el Requiem, de
Verdi, con la Melbourne Symphony y Sir Andrew Davis,
y luego interpretará Spring Symphony con la Cleveland
Orchestra y Franz Welser-Möst.
Durante la temporada pasada, la señorita Barton hizo
su debut con la Lyric Opera de Chicago en producciones
de Les Conte d’Hoffmann (voz de la madre); en Boris
Godunov (enfermera), y en Ariadne auf Naxos (Dryade),
seguido por “Grandma Josephine” and “Mrs.Teavee”
en The Golden Ticket con la Ópera de Atlanta. Regresó
a la Ars Lyrican en Houston para grabar La Dirindina de
Scarlatti.
Más recientemente, ha interpretado “Second Lady”
en The Magic Flute con la Metropolitan Opera; “Mére
Marie” en Dialogues des Carmélites con la Bayerische
Staatsoper; también participó en producciones de Faust
y The Last Savage con la Santa Fe Opera y representó
a “Emilia” en Otello con la Canadian Opera Company.
Sus apariciones en concierto incluyen: Opening Prayer,
de Bernstein, y Jeremiah Symphony con la Colorado
Symphony bajo la dirección de Marin Alsop; el Intermezzo,
rara vez interpretado, de Domenico Scarlatti; La
Dirindina, con Ars Lyrica (Música Barroca); el Requiem,
de Mozart, con la Milwaukee Symphony Orchestra bajo
la batuta de Edo de Waart;, la obra Mass Nº 6, de Schu-
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Jamie Barton
Mezzo - Soprano
bert, con la San Diego Symphony, y la Sinfonía Nº 9,
de Beethoven, con la Omaha Symphony. En recitales
apareció con la Vocal Arts Society en el Kennedy Center,
bajo el patrocinio de la Marilyn Horne Foundation, así
como en el Carnegie Hall, como miembro de sus Great
Singers III: Evenings of Songs. Asimismo, apareció como
solista invitada en la gala de la Marilyn Horne Foundation
en el Carnegie Hall.
Como ex-miembro de la Houston Grand Opera Studio,
Barton cantó como “Ursula” en Béatrice et Bénédict;
“Giovanna” en Rigoletto, y “Mary Norton” en la premier
mundial de Brief Encounter de André Previn. Con
la Opera Theatre of Saint Louis, interpretó “Suzuki” en
Madama Butterfly y “Marcellina” en Le Nozze di Figaro.
Con la Wolf Trap Opera Company, interpretó el rol de
“Penélope” en Il Ritorno D’Ulisse in Patria, de Monteverdi,
así como una serie de recitales con el pianista Steve
Blier. Con el Aspen Music Festival, Barton actuó como
la “Bruja” en Hansel y Gretel, al igual que en el recital
con el barítono-bajo Ryan McKinny, y un concierto de
Bernstein/Bruce Coughlin: Arias and Barcarolles con la
Aspen Chamber Symphony.
Jamie Barton ha actuado con la Marilyn Horne Foundation
en el Weill Hall junto al tenor Russell Thomas, así
como un recital de solo con On Wings of Songs. Hizo
su debut en el Spivey Hall cantando Alto Rhapsody de
Brahm, que fue transmitido en NPR.
Barton ha recibido entrenamiento intensivo por muchos
años como cantante de recitales en el Tanglewood
Music Center, donde fue instructora en Vocal Studies
durante el verano 2006-2007. En el Tanglewood Music
Center trabajó con artistas e instructores como James
Levine, Dwn Upshaw, Phyllis Curtin, Kayo Iwama,
Ira Siff, Lucy Shelton, Alan Smith y Olly Wilson. Como
miembro del Houston Grand Opera Studio, participó
en una serie variada de recitales, incluyendo el popular
“Recital at Rienzi”.
Otras apariciones en conciertos incluyen la premier
mundial de The Refuge, de Chris Theofanidis con la
Houston Grand Opera; Requiem, de Durufé; la Cantata
197, de Bach, con el Ensamble Kammerbach;
Alexander’s Feast, de Handel; King David, de Honegger,
y el Requiem de Mozart.
La señorita Barton es egresada de la Universidad de
Indiana en los Estados Unidos, donde interpretó roles
tales como “Tisbe” en La Cenerentola, “Buttercup” en
HMS Pinafore, y “Mrs. Soames” en la premier mundial
en el 2006 de Our Town, de Ned Rorem.
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Gustav Mahler (1860-1911)
Sinfonía No. 3 en Re Menor (1896)
El despertar de Pan. El verano hace su entrada. Con fuerza. Decidido
Lo que me cuentan las flores del campo. Tempo de minuetto
Programa
Lo que me cuentan los animales del bosque. Cómodo. Scherzando. Sin prisa
Lo que me cuenta el hombre. Muy lento. Misterioso
“¡Oh, hombre!” (Mezzo-soprano)
Texto: Friedrich Nietzsche. Así habló Zaratustra
Lo que me cuentan las campanas de la mañana. Gracioso en tempo
“Tres ángeles cantaban” (Mezzo-soprano, coro de niños y femenino)
Texto extraído de la antología de poesía folklórica alemana
El joven del cuerno mágico
Lo que me cuenta el amor. Poco a poco. Descanso completo. Sincero
Esperemos para aplaudir al final de la obra. No interrumpamos la atmósfera entre los movimientos
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Sinfonía No. 3 en Re Menor (1896)
Gustav Mahler (1860-1911)
La Sinfonía No. 3 en re menor, de Gustav Mahler, es una
sinfonía coral de gran envergadura, con textos de Nietzche
y del propio Mahler, estructurada en dos partes y
con seis movimientos, dos de los cuales requieren un
Coro de Niños, uno de Mujeres y una Contralto solista.
Es su sinfonía más larga, de más de hora y media de
duración.
La Tercera Sinfonía de Mahler, subtitulada originalmente
como Eine Sommermorgentraum (Un sueño de una
mañana de verano), fue compuesta entre los veranos
de 1895 y 1896, mientras Mahler atravesaba un buen
momento y se encontraba muy bien posicionado en el
escenario musical de la época. Había estrenado su Segunda
Sinfonía con éxito, en diciembre de 1894, y al
año siguiente se retiraría a su cabaña junto al lago Atter
para trabajar febrilmente en la composición de su Tercera
Sinfonía. La belleza del lugar y el paisaje inspiraron a
Mahler, quien afirmaría a su amigo Bruno Walter que lo
había “…recogido íntegramente todo para meterlo en mi
Tercera Sinfonía…”. Sin embargo, no fue estrenada sino
hasta el 9 de junio de 1902, en Krefeld, ciudad del norte
de Alemania, bajo la dirección del propio compositor,
logrando con ella calar definitivamente en el mundo de
la música contemporánea.
Notas al Programa
La Sinfonía No. 3 puede considerarse como la “Pastoral”
de Mahler, y constituye un paso intermedio hacia
la música programática. Esta sinfonía gira en torno a la
tierra y a la naturaleza, pero no la naturaleza de Beethoven,
formada principalmente por sus arroyos, bosques y
valles, va mucho más allá; la expresión de la naturaleza
de Mahler es el Universo en su conjunto. De acuerdo al
diario de Natalie Bauer-Lechner, una amiga de Mahler,
se sabe que esta Sinfonía No. 3 nace de un proyecto
musical que intentaría narrar la épica de la naturaleza,
describiendo la vida inerte hasta llegar a la creación de
plantas, hombres y animales, todo ello animado por la
fuerza de la vida. Decía Mahler en carta a otra de sus
amigas: “Mi sinfonía será algo que el mundo jamás ha
escuchado. En ella, la Naturaleza misma toma voz y dice
secretos tan profundos que quizá se han escuchado únicamente
entre sueños”.
Esta obra está matizada por expresiones largas, virtuosismo
orquestal, portentosa claridad instrumental y
timbre exaltado, características que identifican a Mahler
como compositor. Como gran conocedor del mundo
de la sinfonía y con una rica experiencia como director
de orquesta, Mahler domina en extensión y profundidad
la música sinfónica y procede a la fundición de
temas y tiempos. Pero más allá de las consideraciones
técnicas, y tal como lo manifestaría Bruno Walter, en
esta Sinfonía No. 3, Mahler “…apartó la vista del gozo y
del dolor en su propio corazón y la fijó en la armonía y la
disarmonía de la naturaleza…”.
Altair Ramírez
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Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio
Nacional de Música “Juan José Landaeta” y en la Escuela
Nacional de Música “Pedro Nolasco Colón”, ambas
en Caracas. Es egresada de la Escuela de Artes, Mención
Música, de la Universidad Central de Venezuela, y está
finalizando la Maestría en Musicología Latinoamericana
en la misma casa de estudios superiores.
En el ámbito coral, se destacó como soprano de la
agrupación Madrigalistas “Vicente Emilio Sojo”, de la
Coral Ateneo de Los Teques, y del Grupo Instrumental
de Música Antigua “Tientos”. Fue directora asistente de
la Coral INTEVEP, y dirigió la Cantoria Banco Industrial
de Venezuela. En el Núcleo Los Teques, de El Sistema,
fundó el Coro de la Orquesta Sinfónica de Miranda, y
durante 15 años condujo el Coro Niños Cantores de Los
Teques con el que se presentó en Ecuador, Perú y Chile.
Asimismo se ha presentado en el Festival Internacional
de Coros de Guayaquil, Ecuador; en el Festival Los
Andes Cantan, en Bogotá, Colombia; en Enlace Coral,
Guatemala, y en los festival de Música Sacra en Popayán
y Pamplona, Colombia. Dirigió en el templo La Sagrada
Familia de Barcelona, y en la Abadía de Montserrat, en
Catalunya, España, así como en Saint Nikolaikirche de
Postdam y Passionkirche en Berlín.
Con una sólida formación musical y coral, Lourdes Sánchez
asume la dirección de El Sistema Nacional de Co-
Lourdes Sánchez
Directora del Coro
ros Juveniles e Infantiles de Venezuela -perteneciente a
la Fundación Musical Simón Bolívar-, llevando adelante
los proyectos de supervisión y capacitación de esa vasta
Red de Coros en toda Venezuela. En el marco de este
programa, es directora de Los Niños Cantores de Venezuela
y del Coro Nacional Juvenil “Simón Bolívar” de Venezuela,
con el que ha desarrollado una intensa labor de
difusión del repertorio coral a capella y de los grandes
montajes sinfónico-corales. También es directora de la
Cantoria “Ludus Vocaliter”, agrupación vocal femenina.
Sánchez es instructora en talleres de formación de directores
corales. Como tal, forma parte del equipo de
directores de coros de Voces Latinas a Coro, de la Corporación
Andina de Fomento -CAF-, dictando talleres
en Ecuador, Perú, Bolivia y Brasil. También es colaboradora
permanente de la Red Coral de Yucatán, México.
En junio de 2012 obtuvo elogiosos comentarios por su
trabajo de dirección musical durante las dos primeras
giras internacionales que realizó la Coral Nacional Juvenil
“Simón Bolívar” de Venezuela: en Alemania ofrecieron
conciertos en el Chorfest y en el Alte Oper, de
Frankfurt, y en Iglesias de Kelkheim, Wuppertal y Colonia;
y en Estados Unidos cantaron en el Lincoln Center y
en la sede de la ONU, Nueva York, así como en Kennedy
Center y en sala del BID, Washington.
Respetemos a los músicos y al público. Apaguemos los celulares, grabadores y otros dispositivos electrónicos.
Están prohibidas las cámaras con flash
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Juan Leonardo Gorrín ha recibido su formación musical
y vocal en El Sistema, bajo la tutela de los profesores
César Alejandro Carrillo, Rubén Alfonzo, Lourdes
Sánchez y Teresa Hernández. Ha participado en talleres
y en clases magistrales con los maestros internacionales
Gerald Wirth, director de Los Niños Cantores de Viena;
Michael Pinkerton, director del Departamento Vocal del
Conservatorio de Viena; Elisenda Carrasco, directora
de coros de niños en Barcelona, España, con Helmuth
Rilling, director de la Academia Bach, Alemania, y con
Robert Göstl de la Universidad de Colonia, Alemania.
Es Director Fundador del Coro Infantil de la Universidad
Católica Andrés Bello y del Coro Juvenil del Conservatorio
de Música Simón Bolívar, perteneciente a El Sistema
Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de
Venezuela. Además dirige el Ensamble Vocal “Hominum”,
agrupación vocal masculina. Participa como director
asistente de los montajes sinfónico-corales que se
coordinan desde la Dirección del Sistema de Coros de
la Fundación Musical Simón Bolívar y durante los dos
La soprano venezolana Margot Parés Reyna obtuvo
su Maestría en Música con honores en la Universidad
del Sur de California, Estados Unidos de Norteamérica,
donde estudió con Herta Glaz. Más tarde continuó sus
estudios de canto en París con Schuyler Hamilton.
Internacionalmente ha sido invitada a numerosos festivales
como el de Jerusalem, Glasgow, Montreux, Sion,
Aix-en-Provence. Durante su residencia de dieciocho
años en París fue repetidamente invitada a cantar en
Radio France y en los teatros de ópera de Montpellier,
Marsella, Strasbourg, Lausanne, Nantes, Nancy, Toulouse,
entre otros. Ha sido dirigida por importantes
maestros como Pedro Calderon, Fréderic Chaslin, Marius
Constant, Jean Perisson, Alfredo Rugeles, Eduardo
Marturet, y por registas de la talla de Peter Brook, Pier
Luigi Pizzi, Christian Gagneron, entre otros. En los últimos
treinta años ha desarrollado una importante carrera
artística en Venezuela, actuando en las salas más
importantes del país y cumpliendo roles estelares en las
temporadas de ópera de el Teatro Teresa Carreño.
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Juan Gorrín
Director Asistente del Coro
Margot Parés Reyna
Profesora de Canto
últimos años se ha desempeñado como director de los
montajes corales con el maestro Krystoff Penderecki en
Venezuela.
Sus actividades como cantante incluyen su participación
en importantes agrupaciones corales como la Cantoría
de Mérida, el Ensamble “Fénix” y actualmente es
director asistente de la Coral Nacional Juvenil “Simón
Bolívar” de Venezuela. En diversas oportunidades ha integrado
el Coro Mundial de Jóvenes, un conjunto que
le ha permitido participar en importantes eventos como
los Juegos Olímpicos de Pekín en 2008, y la Ceremonia
de Premio Nobel de Noruega en 2011.
Ha sido director invitado y tallerista en el programa
“100 x 35” del Conservatorio de Música de Puerto Rico
y del programa “Orquestrando a vida” en Campos, Brasil.
En 2012 desarrolló una intensa labor como director
asistente de la Coral Nacional Juvenil “Simón Bolívar”
de Venezuela durante las giras internacionales por varias
ciudades de Alemania y en Nueva York y Washington,
Estados Unidos de Norteamérica.
Invitada por el maestro José Antonio Abreu, ha desarrollado
una intensa actividad como Profesora de Canto en
El Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de
Venezuela. Desde 2006, cuando se fundó el Coro Nacional
Juvenil “Simón Bolívar” de Venezuela, Parés Reyna
ha tenido la responsabilidad de formar vocalmente a
los integrantes del coro, con el fin de que tengan un instrumento
vocal que les permita ejecutar con excelencia
el exigente repertorio sinfónico-coral, y, por otra parte,
se dedica a formar a los jóvenes con grandes talentos
para convertirlos en solistas de alto nivel.
Desde 2001 es Profesora de Canto del proyecto coral de
la Corporación Andina de Fomento -CAF-, que la ha llevado
a dictar clases de Técnica vocal en Perú, Ecuador,
Brasil, Colombia y Bolivia. Es profesora de la Universidad
de las Artes - UNEARTE- de Caracas, donde en 2012 fue
premiada con el título de Maestra Honoraria. Es también
profesora de canto en el Conservatorio de Música
Simón Bolívar de El Sistema.
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La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela
-OSSBV-, fue fundada por el maestro José Antonio Abreu
y es actualmente la agrupación cúspide de El Sistema
Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de
Venezuela. Bajo la dirección musical del maestro Gustavo
Dudamel, sus 180 jóvenes músicos, cuyas edades oscilan
entre los 18 y 28 años, nombrados Embajadores de
Paz por la UNESCO, han sido entrenados en el Programa
Académico Orquestal de la Fundación Musical Simón
Bolívar, a través del cual han recibido clases magistrales y
realizado conciertos con destacados profesores y solistas
de talla mundial, entre ellos maestros de la Filarmónica
de Berlín, Academia Sibelius de Finlandia, Academia
Bach de Sttutgart y del Conservatorio de Nueva Inglaterra
de Boston. Su trabajo y presentaciones con directores
de prestigio internacional incluyen a Sir Simon Rattle,
Claudio Abbado, Daniel Baremboim, Kristof Penderecki,
Essa Pekka-Salonem y Lorin Maazel, entre muchos otros.
Durante la primera década del siglo XXI, la OSSBV ha
cumplido las más exitosas giras internacionales, presentándose
en los escenarios y festivales de mayor prestigio.
En el verano de 2007, hizo su primera aparición en
Los Proms de la BBC, en Londres, agotando todas las
entradas; seguidamente, la OSSBV debutó en el Festival
de Edimburgo, en el Festival Schleswig Holstein y en el
Semperoper de Dresden. En el otoño de ese mismo año
se presentó en México, Los Ángeles, San Francisco, Boston
y Carnegie Hall de Nueva York, donde la orquesta
fue dirigida por Gustavo Dudamenl y Sir Simon Rattle,
como parte del Festival “Berlin in Lights”.
En el verano de 2008, la OSSBV se presentó en Berlín,
Frankfurt, Lucerna, Baden-Baden, Helsinki y realizó
una residencia artística en el Festival de Salzburgo. En
diciembre debutó en Asia, con conciertos en Beijing,
Seúl, Tokio e Hiroshima. En abril 2009, con localidades
agotadas, la orquesta actuó en Houston, Washington y
Chicago, y, posteriormente, se presentó en Londres, en
el Royal Festival Hall. En octubre de 2009 siempre dirigida
por Gustavo Dudamel, la OSSBV actuó en las salas
más prestigiosas de Europa, incluyendo la Konzerthauss
de Viena, el Teatro Alla Scala en Milán y la Salle Pleyel
en París.
En marzo 2010 su residencia en el Festival de Pascua en
Lucerna, constituyó todo un suceso: la OSSBV ofreció
cuatro conciertos con cuatro directores: Claudio Abbado,
Gustavo Dudamel, y los también jóvenes batutas venezolanas
Christian Vásquez y Diego Matheuz. En junio
de ese mismo año, realizó su gran gira europea que incluyó
conciertos y actividades didácticas en Gotembur-
Orquesta Sinfónica
“Simón Bolívar” de Venezuela
Programa Académico Orquestal
go, Oslo, Estocolmo, San Petersburgo, Moscú, Varsovia,
Atenas y Granada.
En el marco de las celebraciones del Bicentenario de la
Independencia de varios países de América Latina, la
OSSBV y Dudamel se presentaron en 2011 en Salvador
de Bahía, Paulinia, Sao Paulo, Río de Janeiro, Buenos Aires,
Montevideo, Santiago de Chile y Bogotá. En agosto
regresaron a Los BBC Proms, al Festival de Salzburgo
y debutaron en el Festival de Música de Estambul. En
noviembre de este año, la OSSBV volvió a Europa para
una gira de conciertos en Zurich, la Scala y la Academia
Santa Cecilia de Roma, durante la cual Dudamel y sus
músicos fueron ovacionados por sus versiones de obras
de Ravel, Beethoven y Stravinsky. Esta gira culminó con
cinco conciertos en Torino, Nápoles, Génova, Palermo y
Reggio Emilia, bajo la dirección de Diego Matheuz, Director
Musical del Teatro La Fenice de Venecia.
Entre enero y febrero de 2012, la OSSBV cumplió una
impactante residencia de tres semanas en el Walt Disney
Hall, alternando conciertos con la Filarmónica de Los
Ángeles en el marco del Proyecto Mahler, liderado por
Dudamel. Esta programación culminó en Caracas con las
presentaciones de las dos orquestas en el Teatro Teresa
Carreño. Entre junio y julio de este año, realizó presentaciones
en el marco del Big Concert de las Olimpíadas de
Londres, actuó en el South Bank Centre, en Escocia y en
Barcelona y Madrid.
Entre noviembre y diciembre de 2012, cerraron su temporada
con una gloriosa gira de 8 presentaciones en 5
ciudades de Estados Unidos de Norteamérica: San Francisco,
Chicago, Filadelfia, Washington y finalizaron con
una residencia musical y pedagógica en el Carnegie Hall
de Nueva York, teatro donde cumplieron con un brillante
cierre del Festival “Voces de América Latina”, donde estrenaron
cuatro obras de compositores latinoamericanos.
A principios de 2013, la OSSBV inició su gira Latinoamericana
con dos conciertos en Santo Domingo, República
Dominicana, y en abril culminó dicho periplo artístico
ofreciendo 5 conciertos en Buenos Aires, Sao Paulo, Brasilia
y Bogotá.
La OSSBV y Gustavo Dudamel son artistas exclusivos de
Deutsche Grammophon, sello con el que han grabado la
Tercera Sinfonía “Eroica”, la Quinta Sinfonía y la Séptima
Sinfonía, de Beethoven; la Quinta Sinfonía, de Mahler; el
exitoso álbum “Fiesta”, con obras de compositores latinoamericanos;
el álbum de Tchaikovsky, presentando la
Quinta Sinfonía y Francesca da Rimini, y el CD “Rituales”,
con La Consagración de la Primavera, de Stravinsky, y La
Noche de los Mayas, de Silvestre Revueltas.
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La Coral Nacional Juvenil “Simón Bolívar” de
Venezuela nace en 2006 por iniciativa del Maestro
José Antonio Abreu, con la intención de crear una
agrupación coral de alto nivel musical conformada
por talentosos jóvenes coralistas de todo el país,
pertenecientes a El Sistema Nacional de Orquestas
y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Las 101
voces que la integran están bajo la dirección de la
profesora Lourdes Sánchez, Juan Gorrín es el director
asistente, mientras que la maestra Margot Parés Reyna
es la profesora de canto y técnica vocal.
Desde su fundación, la CNJSBV ha intensificado la
búsqueda de la excelencia artística, la cual ha ido en
ascenso gracias a su programa de capacitación, de
entrenamiento vocal y de difusión a través de conciertos
regulares y de gala. Su repertorio es amplio y
exquisito, así como el hermoso sonido y la versatilidad
de sus bien entrenadas voces. Incluye una esmerada
selección de madrigales universales y venezolanos,
joyas corales de autores del renacimiento hasta
nuestros días, y complejas obras del gran repertorio
sinfónico-coral, el cual es su especialidad.
Entre las obras más importantes han interpretado La
Cantata Criolla, de Antonio Estévez; Sinfonías II, III y
VIII, de Gustav Mahler; Réquiem, Misa de Coronación,
Misa en do menor, Regina Coeli y Don Giovanni,
de Mozart; La Bohéme, de Puccini y Carmen, de Bizet;
IX Sinfonía y Fantasía Coral, de Beethoven; Choro
N° 10, Floresta Amazónica y Mandú Carará, de Villa-Lobos;
Los Planetas de G. Holst; Zadok The Priest,
The King Shall Rejoice y Dixit Dominus, y El Mesías, de
Haendel; Misa en si menor y el Magníficat, de Bach;
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Coral Nacional Juvenil “Simón Bolívar”
Réquiem, de Inocente Carreño; Réquiem, de Antonio
María Valencia; Réquiem, de Juan Bautista Plaza, y el
estreno en Venezuela de Las siete puertas de Jerusalém,
Himno a San Adalberto, O Gloriosa Virginum,Dies
Irae y Réquiem, de Krystof Penderecki.
La CNJSBV ha sido dirigida por prestigiosos maestros:
Gustavo Dudamel, Krystof Penderecki, Issac Karabtchevsky,
Nicolas Kraemer, Simon Rattle, Alfredo
Rugeles, Felipe Izcaray, Inocente Carreño, Vladimir
Prado, Pablo Castellanos, Gerald Wirth, Roberto Tibirica,
César Iván Lara, Diego Matheuz, Christian
Vásquez, Dietrich Paredes, Robert Göestl, Gregory
Carreño y Florentino Mendoza, entre otros.
La temporada 2012 marcó el inicio de la internacionalización.
En junio cumplieron con éxito su primera
gira en Alemania con conciertos en el Alte Oper
dentro de la programción del Chorfest de Frankfurt,
además de conciertos en las ciudades de Kelkheim,
Wuppertal y Colonia. Luego debutaron en Estados
Unidos, en el Lincoln Center y en la sede de la ONU,
Nueva York, así como en el Kennedy Center y en sala
del BID, Washington. En Venezuela lideraron el Ciclo
Mahler “Con Dudamel por la Paz” y protagonizaron
la I edición del Festival “Fundamusical Canta”, entre
otros conciertos importantes.
La CNJSBV inició el 2013 participando en la grabación
de la música de la banda sonora de la película
“El Libertador”, compuesta por el maestro Dudamel.
En marzo participaron en el Festival Mundial de Coros
“América Cantat 7” celebrado en Bogotá, Colombia,
y en julio estarán presentes en el programa
“El Sistema” del Festival de Salzburgo.
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Esta agrupación nace en enero del 2007, bajo la
dirección musical de la profesora Lourdes Sánchez
y el trabajo de técnica vocal a cargo de la maestra
Margot Parés Reyna. Forma parte del Programa Nacional
de Coros que lleva adelante el Sistema Nacional
de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de
Venezuela, con la finalidad de consolidar un coro de
niños de alto nivel.
Con el apoyo pedagógico y técnico del director
de los Niños Cantores de Viena, el maestro Gerald
Wirth, los Niños Cantores de Venezuela han sido el
coro guía y ejemplo en diversos talleres de dirección
coral coordinados por la Corporación Andina
de Fomento (CAF), ante la audiencia de directores
corales internacionales y en Talleres de capacitación
del programa coral de El Sistema, y en los cuales se
ha contando con la presencia y asesoría del profesor
Wirth y en dos ocasiones con la pedagoga española
Elisenda Carrasco.
Diversos festivales han contado con la presencia
de esta agrupación, entre ellos el Festival de Coros
Infantiles y Juveniles “René Rojas”, que organiza la
Fundación Vinicio Adames; el Encuentro de Música
Sacra, y Festival Internacional de Coros del Ateneo
de los Teques, el Festival de Coros de la Facultad de
Odontología de la UCV y el Festival Cabriales. Ha
participado en montajes operáticoscomo La Bohéme
de Puccini, en producción del Teatro Teresa Carreño;
I Pagliacci de Leoncavallo; Carmen, de Bizet, y Juana
de Arco en la Hoguera, de Arthur Honnegger.
En nombre de El Sistema, este Coro de pequeños
recibió el Premio UNICEF “Cuenta Contigo” en su
Disfrutemos del concierto desde el inicio. Llegar temprano al teatro es una buena idea
Niños Cantores de Venezuela
tercera edición. Ha participado en las muestra corales
ofrecidas a destacados artistas como la Maestra
Mirella Freni, el tenor Juan Diego Florez, Yo Yo
Ma y Plácido Domingo. De igual manera ha actuado
en el ballet El Cascanueces de Tchaikovsky, con
el Ballet Teresa Carreño; en Carmina Burana con el
Ballet Contemporáneo de Caracas, la Orquesta Sinfónica
Simón Bolívar y el Coro Sinfónico Juvenil de
Venezuela. Sus participaciones en grandes montajes
incluyen óperas y obras sinfónico – corales bajo la
dirección de maestros como César Iván Lara, Rodolfo
Saglimbeni, Antonio Delgado, Eduardo Marturet,
Alfredo Rugeles, Gustavo Dudamel, Sir Simon Rattle,
Christian Vásquez, Helmut Rilling, entre otros.
En febrero del 2012 participó en el montaje y grabación
en vivo de la VIII Sinfonía de Gustav Mahler
junto al Coro Nacional, la Orquesta Sinfónica Simón
Bolívar y la LA PHILL. Posteriormente, en enero de
2013 participó en la grabación de la banda sonora
de la película El Libertador. Estas dos importantes
actividades, bajo la dirección del maestro Gustavo
Dudamel.
Esta selección metropolitana, integrada por niños
pertenecientes a diversos núcleos de la capital, reciben
una rigurosa instrucción vocal, pues la meta
primordial es preparar una agrupación sólida que
posea una formación musical integral, que pueda
abordar obras de dificultad y que sirva de referencia
a todos los niños y jóvenes que integran el Sistema
Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles
de Venezuela.
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Director Fundador
José Antonio Abreu
Director Ejecutivo
Eduardo Méndez
Sub Director
Ejecutivo
Valdemar Rodríguez
Director Musical
Gustavo Dudamel
Gerente General
Víctor Rojas
Gerente Adjunto
Manuel Moya
Violines I
Alejandro Carreño
Boris Suárez
Carlos Vegas
Jesús Pinto
Eduardo Salazar
Douglas Isasis
Anna Virginia González
Daniela Becerra
Ebert Ceballo
Emirzeth Henríquez
Felipe Rodríguez
Gregory Carreño
Héctor Robles
Janeth Sapienza
Jorge Velásquez
José Laurencio Silva
Luis Adolfo González
Luis Barazarte
Luis Navarro
María José Oviedo
Nicole Rodríguez
Oriana Suárez
Rubén López
Verónica Balda
Wilfredo Pérez
Kenneth Jones
Violines II
Moises Medina
Alirio Vegas
William González
Gregory Mata
Adriana Von Buren
Alessandro Lugo
Anderson Briceño
Carlos Luís Perdomo
Daniel Herrera
Daniel Marin
Daniel Sánchez
14
Eduardo Gomes
Enrique Carrillo
Gleirys Gómez
Imanuel Sandoval
Israel Méndez
José Guedez
Juan Pérez
Oswaldo Martínez
Patricio Meriño
Ronnie Morales
William López
Jairo González
Violas
Ismel Campos
Luís Aguilar
Carlos Corales
David Peralta
Fabiana Alvarez
Greymar Mendoza
Jhoanna Sierralta
Juan Chacón
Luis Fernández
Luz Cadenas
Mary Francis Alvarado
Miguel Jeréz
Pedro González
Samuel Jiménez
Néstor Alvarez
Mabel Rodríguez
Pedro Rondón
Omar Pérez
Richard urbano
Violonchelos
Edgar Calderón
Aimon Mata
Carlos Ereú
Abner Padrino
César Giuliani
Enn René Díaz
Frank Valderrey
Gabriela Jiménez
Jean Carlos Coronado
Jhonn Rujano
Juan Méndez
Leandro Bandrés
Luis Mata
Manuel Hernández
Mónica Frías
Ricardo Corniel
Roberto Pérez
Yackson Sánchez
Orquesta Sinfónica
“Simón Bolívar” de Venezuela
Programa Académico Orquestal
Contrabajos
Claudio Hernández
Freddy Adrian
Hecmary Barroso
Jorge Ali Moreno
Antonio Camacho
Luis Peralta
Oscar Luque
Vanessa Matamoros
Yholmer Yépez
Zahira Guaramatos
Flautas
Katherine Rivas
Gabriel Cano
Aron García
Diego Hernández
Engels Gómez
Etni Molletones
Fernando Martínez
Mariaceli Navarro
Yaritzy Cabrera
Emily Ojeda
Alexis Angulo
Oboes
Frank Giraldo
Elly Saúl Guerrero
Ely Molletones
Hairin Colina
Luis González
Néstor Pardo
Daniel Vielma
Corno Inglés
Elvis Romero
Clarinetes
David Medina
Ranieri Chacón
Víctor Mendoza
Clarinete Bajo
Carlos Escalona
Fagotes
Gonzalo Hidalgo
Daniel García
Edgar Monrroy
Jesús Díaz
Contrafagot
Aquiles Delgado
Cornos
Rafael Payare
Daniel Graterol
Danny Gutiérrez
Edgar Aragón
Favio Giraldo
José Giménez
José Melgarejo
Kaylet Torrez
Luis Castro
Reinaldo Albornoz
Trompetas
Tomás Medina
Gaudy Sánchez
Andrés Ascanio
Andrés González
Arsenio Moreno
David Pérez
Gerald Chacón
Jonathan Rivas
Leafar Riobueno
Luis Alfredo Sánchez
Miguel Albornóz
Miguel Tagliafico
Oscar López
Román Granda
Víctor Caldera
Werlink Casanova
Wilfrido Galarraga
Trombones
Pedro Carrero
Alejandro Díaz
Edgar García
Jackson Murillo
Joel Martínez
Jonathan Salazar
Leudy Inestroza
Lewis Escolante
Mayerlin Carrero
Rudys Sandoval
Trombones Bajos
Francisco Blanco
Alexander Medina
Jhonder Salazar
Lisandro Laya
Tubas
Lewis Pantoja
Christian Delgado
Percusión
Félix Mendoza
Ramón Granda
Acuarius Zambrano
Edgardo Acosta
Juan Carlos Silva
Jesús Pérez
Luis Trejo
Luzbel Jiménez
Matias Azpurua
Sergio López
Simón González
Víctor Villarroel
Arpa
Galaxia Zambrano
Rodolfo Sarabia
Adel Solórzano
Teclados
Vilma Sánchez
Órgano
Pablo Castellanos
Coordinación
César Marval
Secretaria
Heicer Osorio
Yerusca González
Personal Técnico
Edgar Camacho
José Campuzano
Naudy Nares
Erick Delgado
Reproducción
Richard Santafé
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Voces Claras
Francys Ollarves
d e la Coral Nacional Gabriela Zárate
Juvenil “Simón Bolívar” Génesis Borges
Director Fundador
José Antonio Abreu
Director Ejecutivo
Eduardo Méndez
Sub-Director
Ejecutivo
Valdemar Rodríguez
Directora Sistema
Nacional de Coros
Lourdes Sánchez
Director Asistente
Sistema Nacional
de Coros
Juan Leonardo Gorrín
Profesora de Canto
Margot Parés-Reyna
Coordinador
Alejandro Gil
Pianista
Juan Mateo Rojas
Jefes de cuerda
María Gabriela Martínez
María Fernanda Flores
Sopranos
Adriana Ortíz
Amanda Brizolla
Ámbar Arias
Amnerys Rodríguez
Ana De Pinho
Anggy Archila
Any Dariana Rodríguez
Ariana Fernández
Belén Colmenares
Blanca Otamendi
Carla Valladares
Claudia Paredes
Estefanía Lezama
Estiffany González
Fabiana Sánchez
Fany Calzadilla
Fernando Escalona
Florycer Rivas
Coral Nacional Juvenil “Simón Bolívar”
de Venezuela Selección de Voces Claras
y Niños Cantores de Venezuela
Grecia Pérez
Indra Nielsen
Jessica Luis
Joannela Tesorero
Karla Reyes
Katherine Colmenares
Katiuska Rivera
Leidy Heredia
Libia Cristancho
Lorena Álvarez
María Castillo
María Gómez
María José Saavedra
María Martínez
María Núñez
María Ramírez
María Velásquez
Mariana Guevara
Mileidis Rangel
Mónica Nogales
Oremni Suarez
Oriana Abache
Oriana Ortiz
Oriana Pérez
Oriana Torres
Ornella Bottini
Roselyn Noriega
Rosmery Castellano
Sairis Avariano
Salma Machado
Sara Aziz
Sonia Suárez
Sonsoles Cruz
Viviana García
Yrizu Santander
Altos
Alba Virgüez
Allifer Maldonado
Anacarina Adrián
Anacariz Adrián
Aniangi Vieira
Azucena García
Betzaida Ruiz
Carolina López
Claudia García
Daniela Zambrano
Deborah Briceño
Esmeyer Martínez
Genesis Mejías
Iris Lara
Jimena Ortiz
Johandry Pérez
Johanna Lemus
Josénny González
Kentsiu Flores
Laura Osorio
Leanny Golindano
Leydi Villamizar
Luzbrany Reina
Luznelly Pérez
Maia Solabarrieta
María Briceño
María Fernanda Flores
María Márquez
María Padrón
Marilyn Viloria
Melinda Bracho
Michellangelly Anuel
Miguely García
Nacira García
Nadeztha Hernández
Naty Arleo
Osmary Bastidas
Paola Otero
Paola Ramírez
Samia Canaan
Vaosca Peñaloza
Victoria Sánchez
Yeniree Sulbaran
Zaireth Pérez
Niños Cantores de
Venezuela
Directores
Lourdes Sánchez
Juan Leonardo Gorrín
Profesora de Canto
Margot Parés-Reyna
Asistentes
Raquel Campomás
Paola Otero
Pianista
Juan Mateo Rojas
Coordinación
Ana María Loyo
Abraham Velásquez
Adrian Garrido
Ailin Romero
Alejandra Leañez
Anderson Torres
Andrea Fonseca
Angela Alvarez
Angeles Martínez
Angie Barboza
Annerys Anzola
Asli Nuñez
Barbara Gutiérrez
Barbara Murillo
Camila Rivas
Caribay Hernández
Carla Rodríguez
Carlos Barreto
Cristhian Ramirez
Daniel Landaeta
Daniela Piña
Desiree Carvajal
Diana Zambrano
Douglas Rondón
Duglitza Chirino
Elena Fonseca
Elonger Aponte
Emmanuela Gutiérrez
Eneri Atehortua
Enmanuel Rodríguez
Fabiola García
Francis Valera
Freiggy Vielma
Gabriel Rodríguez
Cuidemos nuestra hermosa Sala Simón Bolívar. No debemos consumir alimentos ni bebidas dentro de ella
Geliangel Chacón
Hillery Montilla
Isbeth Sepulveda
Ivan Viloria
Ivanna Lira
Jaimaris Figueroa
Janfranco Moreno
Jesus Rodríguez
Jesus Teran
Jonathan Rodríguez
Jonathan Torrealba
Jose Miguel Freites
Karla Rodríguez
Karolay Pinedo
Keiderly Peinado
Laura Rodríguez
Laureni Medina
Leonardo Ruiz
Letzi Rojas
Lisaura Echarry
Lourent Contreras
Luis Lois
Luisana Alexander
Maikely Martínez
Maria Alejandra Viera
Maria Rojas
Mariana Tapia
Meylin Rojas
Nahomi Petit
Nanyerberth Martinez
Naurent Gorrin
Nicole Figueroa
Oder Rodríguez
Oriana Fernández
Paola Lovera
Paola Niño
Roswell Zerpa
Rusbeth Colina
Saida Bastidas
Sarai Rodríguez
Stefany Brito
Sheryl Ortega
Sinai Rodríguez Pérez
Stefany Zerpa
Valentina Leon
Veronica Camacho
Yairy García
Yohenyer Ramones
Yosmer Niño
Yusney Ríos
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Sábado 27 de abril 2013 | Hora 5:00 pm
Sala Simón Bolívar
Centro Nacional de Acción Social por la Música
Sede Nacional de las Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela
Quebrada Honda, Caracas
www.fundamusical.org.ve
Twitter @elSistema
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Dirección de Producción, Promoción y Desarrollo de la Fundación Musical Simón Bolívar.
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