Untitled - Espai Tactel

ESPAI TACTEL.
GALERÍA Y ESTUDIO DE DISEÑO.
¿QUÉ?
ESPAI TACTEL nace como un nuevo espacio expositivo
y estudio de diseño abierto a las diferentes
tendencias y disciplinas artísticas: fotografía,
diseño, ilustración y creación audiovisual.
Nuestro objetivo siempre será ofrecer novedosas
propuestas creativas unidas a nuevas formas
de expresión.
En la galería se expondrá el trabajo de diferentes
artistas, y a lo largo del año se realizarán entre 5
y 7 muestras individuales o colectivas, divididas
entre los seleccionados en la convocatoria anual
e invitaciones directas realizadas desde ESPAI
TACTEL.
Creadores locales e internacionales reconocidos
y de carácter independiente podrán de ese
modo mostrar su trabajo cada mes y medio.
ESPAI TACTEL.
GALLERY AND DESIGN STUDY.
WHAT?
ESPAI TACTEL
ESPAI TACTEL is born as a new exhibition space and
design studio. It is created with an open attitude
towards the different trends and artistic disciplines:
photography, design, illustration and audiovisual production.
Our purpose will always be to provide innovative and
creative proposals linked to all kind of new forms of
artistic expression.
Different artists’ works will be shown in the Gallery
through the whole year. Besides, a total amount of
5 or 7 collective or individual exhibitions will take
place along the year. These would be a mix between
those selected in the annual call and direct invitations
made by ESPAI TACTEL.
So, independent local artists as well as internationally
recognized authors may show their works each
six weeks.
¿QUIÉN?
ESPAI TACTEL somos TACTELGRAPHICS,
estudio de diseño gráfico afincado en Valencia,
integrado por Ismael Chappaz y Juanma Menero.
Estamos especializados en proyectos cross-media:
gráfica e ilustración, web, motion graphics,
fotografía y vídeo.
También desarrollamos nuestra propia obra en
forma de proyectos personales, tipografías o
productos, de los cuales algunos han sido expuestos
y publicados en libros distribuidos en toda
Europa.
Desde Enero de 2010 formamos parte del equipo
de redacción de OCI Magazine, llevando las
secciones de Arte y Diseño de la revista.
También difundimos nuestra particular manera
de entender el diseño a través de nuestro Blog
(tactelgraphics.blogspot.com) y como Bloggers
de Experimenta (experimenta.es/blog).
¿CUÁNDO?
La inauguración de la Galería-Estudio está prevista
para el Viernes 15 de Abril de 2011 a las
20:00 horas en la C/ Denia 25-B del Barrio de
Ruzafa de Valencia.
HORARIO DE ESPAI TACTEL.
El horario del Estudio será, de Lunes a Viernes,
de 10:00h. a 14:00h. por las mañanas y de 17:00h.
a 21:00h por las tardes.
La Galería abrirá todas las tardes de Lunes a
Sábado, de 17:00h. a 21:00h.
ESPAI TACTEL permanecerá cerrado Domingos
y festivos, al igual que todo el mes de Agosto.
ARTISTAS DE LA GALERÍA.
La primera muestra de ESPAI TACTEL, THE
HEART OF THE MATTER, será una exposición
colectiva de los 18 artistas con los se pone en
marcha la galería.
Los artistas de dicha muestra, y futuros artistas
de ESPAI TACTEL aparecen detallados a partir
de la página siguiente.
+info:
www.espaitactel.com
www.tactelgraphics.com
WHO?
Tactelgraphics are a multidisciplinary team based in
Valencia, made up of Ismael Chappaz and Juanma
Menero.
We are specialized in cross-media projects: graphics
and illustration, web, motion graphics, photography
and video.
We also develop our own work as personal projects,
fonts or products, some of which have been exhibited
and published in books distributed throughout
Europe.
From January 2010 Tactelgraphics is part of the OCI
Magazine team, in charge of Art and Design sections.
We also broadcast our particular way of understanding
design through our Blog (tactelgraphics.blogspot.
com) and as bloggers of Experimenta (experimenta.
es/blog).
WHEN?
The Gallery-Studio opening is scheduled for Friday
April 15th 2011 at 20:00 in Denia St. 25-B of Ruzafa
District, Valencia City.
ESPAI TACTEL HOURS OF OPENING.
The Studio will be open Monday through Friday from
10:00 h. to 14:00 h. and from 17:00 h. to 21:00 h.
The Gallery will be open every afternoon from Monday
to Saturday, from 17:00 to 21:00 h.
ESPAI TACTEL will close Sundays and national festivities
as well as the whole August.
GALLERY ARTISTS.
The first show of ESPAI TACTEL, THE HEART OF THE
MATTER, will be a group exhibition of 18 artists with
the gallery starts.
The artists of this show, and future ESPAI TACTEL
artists, are detailed in the following page.
+info:
www.espaitactel.com
www.tactelgraphics.com

Agustín Esteso.
www.iamesteso.com
Agustín Esteso (Valencia, 1984) estudió diseño
gráfico y creatividad publicitaria. Tras trabajar en
diversos estudios y agencias de comunicación
y como freelance para empresas y particulares,
ahora se ha centrado plenamente en la ilustración.
Su estilo es fresco y sencillo con un toque adulto,
donde la combinación de colores, la composición
y el uso de tipografía son los grandes protagonistas.
Ha llevado su primera exposición, Ready to the
Glory, a ciudades como Valencia o Barcelona.
Ganador del Drawing Club 2010 organizado por
la marca londinense Lazy Oaf.
Entre sus planes de futuro, además de nuevas colaboraciones
nacionales e internacionales, está la
creación de su propia línea de ropa.
Agustín Esteso
Agustín Esteso (Valencia, 1984) studied Graphic Detsign
and Advertising Creativity. After a while working
in several studios, advertising agencies and as
freelance for companies and individuals, is now fully
focused on illustration.
His style is fresh and simple with a touch of adultness,
where the color combination, composition and
use of typography are the big players.
He has taken his first show Ready to the Glory to
cities such as Valencia or Barcelona.
Winner of Drawing Club 2010 organized by the London
brand Lazy Oaf.
Among his future plans, besides new national and
international collaborations, is the creation of his own
clothing line.

Alekxandra Koppf.
www.aleksandrakopff.com
Aleksandra Kopff (Varsovia 1982) llega a España
en 2001 para estudiar Ilustración en Barcelona,
ciudad dónde reside actualmente.
Principalmente se mueve entre el dibujo, el
cómic y la ilustración, intentando mantener un
estilo propio, casi siempre ejecutando sus obras
con tinta negra.
Entre sus influencias se encuentran autores
como Daniel Clowes, Gary Panter, Julie Doucet
o Hideshi Hino, pero su máxima fuente de
in¬spiración es la propia existencia, y el dibujo,
una manera de procesar la información.
Ha participado en varias exposiciones, como la
Bienal de Jóvenes Creadores Europeos 07/09 o
la feria anual Art Salamanca 2008. En enero de
este año inauguró su primera exposición individual
en la Galería Benito Esteban (Salamanca)
bajo el metafórico título Quiero ser la madre de
tus hijos.
Aleksandra Kopff
Aleksandra (Warsaw 1982) arrived in Spain in 2001
to study illustration in Barcelona, where she currently
resides.
She mainly moves between drawing, comics and illustration,
trying to keep her own style intact, often
running her works in black ink.
Her influences include artists such as Daniel Clowes,
Gary Panter, Julie Doucet and Hideshi Hino, but her
ultimate source of inspiration is her own existence,
and the drawing, a way of processing information.
She has taken part in several exhibitions, such as
the European Biennial of Young Artists 07/09 or the
annual fair Art Salamanca 2008. Last January, she
opened her first solo exhibition at the Gallery Benito
Esteban (Salamanca) under the metaphorical title I
want to be the mother of your children.

Carles Rodrigo.
www.carlesrodrigo.es
Carles Rodrigo (Valencia, 1985) es diseñador industrial.
Siempre estuvo interesado en el arte y en concreto
en la fotografía, pero fue hace tres años, haciendo
un curso de revelado analógico en blanco
y negro, cuando cambió su forma de interpretarla.
Desde ese momento y de forma autodidacta
gracias a su curiosidad, internet, los libros y las
revistas, Carles ha ido definiendo su estilo, que
no solo ha desarrollado en fotografía sino también
en otras áreas como el diseño.
Colaborador en numerosas publicaciones como
Neon (Alemania), Ling (España), Dongxy (China),
ha aparecido también en algunos de los más interesantes
blogs y revistas online: Urban Outfitters,
Booooooom!, Huh Magazine, Swtach, MTV
Playground…
En constante búsqueda de nuevas expresiones
y experimentación, actualmente desarrolla un
proyecto de colaboración con The Impossible
Project (Polaroid).
Carles Rodrigo
Carles Rodrigo (Valencia, 1985) is an industrial designer.
He has been always interested in art and particularly
in photography, but three years ago, during a black
& white analogue development course, he changed
the way of interpreting it.
Since that time, he has been self-taught by curiosity,
internet, books and magazines. Carles has defined
his own style, which has developed not only in Photography
but also in other areas such as Design.
Rodrigo is a contributor to numerous publications
such as Neon (Germany), Ling (Spain) and Dongxy
(China). He has also appeared in some of the most
interesting blogs and online magazines: Urban outfitters,
Booooooom!, Huh Magazine, Swtach, MTV
Playground ...
In constant search for new expressions and experimentation,
is currently developing a collaborative
project with The Impossible Project (Polaroid).

Clara Bleda.
clarableda.blogspot.com
Clara Bleda (Valencia,1987). Su contacto con el
curioso mundo de la fotografía empieza desde
pequeña en el laboratorio fotográfico de sus tíos.
Inicia su carrera artística en 2009 tras formarse
en la Escuela de Arte y Diseño de Valencia.
Al principio de su obra, desarrolló un testimonio
gráfico sobre la ciudad antigua que sobrevive a la
ciudad cada vez más modernizada.
American Icons, una de sus series más recientes,
es un amplio proyecto realizado en Valencia, Madrid
y Londres sobre la influencia de la estética
americana en las ciudades de Europa desde los
años 60.
Actualmente vive a caballo entre Valencia y Londres,
además de formar parte del ciclo Fotográfica
2010 y de la organización fotográfica Spanish
Omelette representando a la Comunidad Valenciana.
Clara Bleda
Clara Bleda (Valencia, 1987). Her contact with the
curious world of photography began when she was
very young, in her uncle and aunt’s photo lab.
She began her career in 2009 after studying at the
School of Art and Design in Valencia.
At the beginning of her work, she developed a graphic
evidence of the ancient city that survives within the
modernized city.
American Icons, one of her most recent series is a
large project developed on Valencia, Madrid and London
about the influence of American aesthetics in
the cities of Europe since the 60’s.
Currently she lives between Valencia and London as
well as forming part of the cycle Photo 2010, and
Spanish Omelette photographers, representing the
Community of Valencia.

Clara-Iris / Carne-Uno.
clarairis.blogspot.com
www.flickr.com/photos/medusasegunda
Clara-Iris (Valencia, 1983). Ilustradora, bibliotecaria
y diseñadora, implicada en el colectivo
editorial Cuando los ladros perran Ediciones y el
fanzine Tigre Enorme. Clara-Iris se desplaza cómodamente
entre los trazos de lo hermoso y lo
sórdido. Así, escondida en muchos casos bajo el
heterónimo Carne-Uno, se permite explorar una
identidad que bordea los límites de la reflexión
madura y la excitación más adolescente.
“Me gusta lo raro, eso es, o quizá sea una especie
de pasión por la metalepsis, pero redundar en
lo sórdido no es una gratuita exhibición de un
imaginario grotesco.” Todo ello, para poder llegar
a experimentar, desde una perspectiva más dilatada
del asunto, que lo grotesco, para muchos,
pues ya lo era para Rabelais, también es sinónimo
de lo hermoso.
Clara-Iris / Carne-Uno
Clara-Iris (Valencia, 1983). Illustrator, librarian and
designer, involved in the editorial collective Cuando
los ladros perran Ediciones and the fanzine Tigre
Enorme, Clara-Iris moves comfortably among the
lines of beauty and sordidness.
Thus, in many cases hidden under the heteronym
Meat-One, explores an identity which skirts the limits
of mature reflection and adolescent arousal.
“I like weirdness, that’s it. Or maybe it’s a sort of
passion for the figures of speech, but to go deep into
the sordidness is not a free exhibition of a grotesque
imaginary”
All this, to get to experiment, from a more extensive
the case, that the grotesque, for many as Rabelais, is
also synonymous with the beautiful.

Chuso Ordi.
www.chusoordi.com
Chuso Ordi (Barcelona, 1968). Cursa estudios de
Bellas Artes desde 1987 a 1992, cuando empieza
a considerar el dibujo como una herramienta exclusiva
de expresión artística.
Esta línea de trabajo le ha llevado a experimentar
en diferentes ámbitos donde el dibujo y la línea
están siempre presentes: desde el dibujo impreso
hasta la video-animación, campo en el que actualmente
trabaja desarrollando visuales.
Entre sus trabajos más recientes se incluyen Dj!,
una intervención en la playa de Benicàssim para
el FIB en 2008; la exposición Loft is in the Air
(Poblenou, Barcelona, 2008); las proyecciones
para el músico Fur Voice (Galería Lucas Carrieri
de Berlín, Espai Motel, Niu, Apolo sala 2, Sónar
2010) o el vídeo de la canción Bodies de Dorian
Word (enero 2011).
Chuso Ordi
Chuso Ordi (Barcelona, 1968). He studied Fine Arts
from 1987 to 1992. At that time, he began to consider
drawing as a tool of artistic expression in its
own right.
This work path has taken him to experiment on different
areas where the line drawing is always present,
from the printed pattern to video animation.
Among his most recent works are Dj!, an intervention
at Benicàssim beach fitted into the FIB Festival
2008; exhibition Loft is in the Air (Poble Nou, Barcelona,
2008); projections for the musician Fur Voice
(Gallery Lucas Carrieri in Berlin, Espai Motel, Niu,
Apollo Sala 2, Sónar 2010) or the video for the song
Bodies by Dorian Word (January 2011).

D.O.C.S.
www.crookedshit.com
D.O.C.S. son Ausias Pérez y Felipe Perdomo. Residentes
en Valencia, trabajan con clientes de todo
el mundo en proyectos de ilustración, dis¬eño
gráfico, textil, vídeo y street art.
Debido a su origen en el graffiti, Pérez y Perdomo
han enfocado su trabajo a la experimentación e
investigación con las letras. La customización
de tipos, la caligrafía, el lettering, la ilustración
tipográfica y, sobre todo, el graffiti, son las principales
líneas de trabajo que desarrollan.
D.O.C.S llevan trabajando juntos desde 2006,
aunque han realizado exposiciones individuales
en España y el extranjero, así como numerosas
muestras colectivas. Actualmente su trabajo se
centra en la obra gráfica sobre papel.
D.O.C.S.
D.O.C.S are Ausias Pérez and Felipe Perdomo. Although
Valencia based artists, they work with clients
worldwide on projects of illustration, graphic design,
textiles, video and street art.
Because of their origins into the graffiti, they have
focused their work on the experimentation and research
with letters. Customizations of types, calligraphy,
lettering, illustration, typography and, above all,
graffiti are the main lines of their work performance.
Pérez and Perdomo have been working together
since 2006. Both have had solo exhibitions in Spain
and abroad, as well as numerous group exhibitions.
Their current work focuses on graphic work on paper.

David Bru.
www.davidbru.com
David Bru (Alicante, 1981) vive y trabaja entre
Londres y Barcelona. Estudió Bellas Artes en la
Universidad de Barcelona y actualmente continúa
su formación con un Máster de Arte en
Fotografía en el London College of Communication.
Gran parte de la obra de David Bru es extremadamente
personal y autobiográfica por estar
muy ligada a sus propias vivencias y emociones.
Sus imágenes nos hablan de sí mismo, sea mediante
sus fotografías escenificadas de Relationship
Deconstruction I y II, o a través de las series diarísticas
Variations of Static I, II y III.
Por otro lado, con proyectos como Hypnagogic
views o Colour field intenta, de diferentes modos,
experimentar, re-encuadrar y distorsionar
su entorno. El interés en torno a cómo podemos
ser representados fotográficamente y cómo la
fotografía fragmenta al individuo, está presente
en todo su trabajo.
David Bru
David Bru (Alicante, 1981) lives and works between
London and Barcelona.
He studied Fine Arts at the University of Barcelona.
He is currently pursuing a Master of Arts in Photography
at the London College of Communication
School.
Part of the work of David Bru is closely linked to his
own experiences and emotions, so it is a very personal
and autobiographical work. His images speak
to us about himself, either through his staged photographs
of Relationship Deconstruction I and II, or
through the diarist’s series Variations of Static I, II
and III.
On the other hand, with projects like Hypnagogic
views or Colour Field tries, in different ways, to reframe,
distort and experiment with his environment.
His interest about how we can be represented with
pictures and how they might be fragments of oneself
even unconsciously, is found constantly throughout
his work.

David Gómez Maestre
www.davidgomezmaestre.com
David Gómez Maestre (Alicante, 1984) es un
fotógrafo e ilustrador residente en Barcelona.
Muy influido por los dibujos de su padre -un diseñador
de calzado- y por haber pasado su infancia
entre los bocetos y los diseños de moda, David
se graduó en Bellas Artes en la UPV, Valencia.
Pronto sintió la necesidad de explorar y experimentar
con nuevas técnicas y formas de expresión
tanto en papel como en fotografía.
Inspirado por tribus indígenas y culturas místicas,
las fotografías y las ilustraciones de David recrean
su propia tribu, retratos llenos de personalidad
con múltiples máscaras de colores y patrones
geométricos que los hacen únicos e inimitables.
“Welcome to the tribe!” como bien dice él.
David Gómez Maestre
David Gómez (Alicante, 1984) is a photographer
and illustrator based in Barcelona.
Very influenced by the drawings of his father, a shoe
designer, and having spent his childhood between
sketches and fashion designs, David graduated in
Fine Arts at UPV, Valencia.
He soon felt the need to explore and experiment
with new techniques and forms of expression both
on paper and in photography.
Inspired by Indian tribes and mystic cultures, David’s
photos and illustrations recreate his own tribe, portraits
plenty of personality with multiple colors masks
and geometric patterns that make them unique and
inimitable.
“Welcome to the tribe!” as he say.

Dvein.
www.dvein.com
Dvein es un estudio de ilustradores, directores
de arte y animadores 3D formado por los valencianos
Fernando Domínguez y Teo Guillem y el
zaragozano Carlos Pardo.
Su forma de trabajar el 3D es libre, experimental
y, a la vez, posee un estilo inconfundible que les
ha llevado a lo más alto de la animación y los motion
graphics.
Han trabajado para clientes de la talla de Nacional
Geographic, Diesel o Hewlett Packard; todo
ello gracias a las grandes dosis de imaginación y
la minuciosidad en todos los detalles que acompañan
a sus trabajos.
Un estudio que todavía tiene mucho que decir y
que experimenta y exprime al máximo los recursos
con los que cuenta a la hora de llevar a cabo
cada una de sus magníficas obras.
Dvein
Dvein is a study of illustrators, art directors and 3D
animators trained by Fernando Dominguez and Teo
Guillem from Valencia, and Carlos Pardo from Zaragoza.
Their way of working 3D is free, experimental, and in
turn, has an unmistakable style that has led them to
the top of the Animation and Motion Graphics.
They have worked for customers like National Geographic,
Diesel or Hewlett Packard, all thanks to its
large dose of imagination, his amazing creations and
thoroughness in every detail that accompanies their
outstanding work.
This study, for sure, has still much to say through its
experience and its resources.

Esteban Hernández.
www.estebanhernandez.net
Esteban Hernández (Ciudad Real, 1979). Es licenciado
en Bellas Artes en Valencia, donde aún
reside. Publicó por primera vez a nivel nacional
en la revista TOS, continuó durante algu¬nos
números y más tarde colaboró del mismo modo
en Dos Veces Breve. Mientras auto editaba su
fanzine Usted, en febrero de 2007 Bang Ediciones
publicó Culpable, su primer libro.
Al año siguiente, Usted fue nominado a mejor
fanzine en el Salón del Cómic de Barcelona y en
Expocómic de Madrid, y se publicó Quatroccento
en Dolmen Editorial. Su siguiente libro, Suéter,
lo publicó Planeta DeAgostini en julio de 2009.
Actualmente publica las series “Una ciudad, cualquier
ciudad” en la revista El Manglar y “Mik y
Kim” en la revista infantil Tretzevents.
Además de su última obra ¡Pintor!, tiene una
novela gráfica en proceso y el sexto número del
Usted por hacer.
Esteban Hernández
Esteban Hernández (Ciudad Real, 1979). He is graduated
in Fine Arts in Valencia, where he still resides.
Firs nationally published in TOS magazine and later
in Dos Veces Breve. While self-releasing his fanzine
Usted, in February 2007 Bang Editions published his
first book, Culpable.
The following year Usted was nominated for Best
Fanzine in the Salón del Cómic de Barcelona and
Expocómic of Madrid and Quattrocento appears
in Dolmen Editorial. His following book, Suéter, was
published by Planeta DeAgostini in July 2009.
Currently, he publishes a series entitled “Una ciudad,
cualquier ciudad” in El Manglar magazine, and “Mik
and Kim” in Tretzevents, a children’s magazine.
Besides ¡PINTOR!, he has a graphic novel and the
sixth issue of Usted in progress.

Hell´O Monsters.
hellomonsters.wordpress.com
Hell´O Monsters son Jérôme Meynen, Antoine
Detaille y François Dieltiens.
En sintonía con su tiempo, los Hell’O Monsters
han comprendido perfectamente que los
mon¬struos de hoy pueden ser domesticados,
que se han convertido en especie y se dedican
a jugar con los más jóvenes e incluso se encuentran
en Internet.
Como introducción a El Libro de los Seres Imaginarios,
Borges escribió que “un monstruo no es
más que una combinación de la parte real del ser
humano y su yo imaginario, así que sus posibilidades
combinatorias son infinitas.”
Los seres imaginarios, nacidos de la fantasía
grá¬fica de estos tres artistas, son similares a sus
predecesores y muchos tienden a cristalizar los
temores y los deseos de los hombres que los
crearon.
Un universo de monstruos que se reforman y
re-organizan, de acuerdo con las aventuras a las
que se enfrentan.
Hell´O Monsters
Hell’O Monsters are Jérôme Meynen, François Antoine
Detailed and Dieltiens.
In tune with his time, Hell’O Monsters have understood
perfectly that today’s monsters can be tamed,
and they play with the younger and even on the Internet.
As an introduction to “El Libro de los Seres Imaginarios”,
Borges wrote that “a monster is just a combination
of the real part of the man and his imaginary
self and their possible combinations are endless”.
Imaginary beings, born of fancy graphics of these
three artists are similar to their predecessors and
many tend to crystallize the fears and desires of the
men who created them.
A world of monsters to amend and re-organize, in
accordance with the adventures they face.

Irma Marco.
irmamarco.blogspot.com
www.flickr.com/photos/playanueva
Irma Marco (Valencia, 1981) reflexiona sobre la
simbología de aspectos sociales, tecnológicos, visuales
y sonoros del fenómeno cultural generado
a partir de las cintas de casete. Usa el casete
como soporte pictórico incorporando al valor
plástico del objeto, la caja y las carátulas, ilustraciones
históricas de las primeras grabaciones
magnéticas, textos de los usuarios, literatura de
fábrica o reflexiones sobre la experiencia de escuchar
e intercambiar cintas.
Grabar y compartir música ha sido, desde hace
décadas, una actividad muy popularizada y una
importante plataforma de expresión personal y
colectiva. Las grafías, diseños y otras aportaciones
individuales son testigos del papel comunicativo
y relacional logrado por el casete.
La obra de Marco recoge toda esta riqueza,
combinando hábilmente los elementos gráficos,
haciéndonos partícipes de una reflexión sugerente
al respecto de la cultura musical reciente.
Irma Marco
Irma Marco (Valencia, 1981) reflects on the symbolism
of social, technological, visual and noise aspects
of the cultural phenomenon generated from cassette
tapes.
She uses the cassette as a painting support to incorporate
the artistic value of the object, the box cover
art, historical illustrations of the first magnetic recording,
text users, factory literature and reflections
on the experience of listening and exchange tapes.
Recording and sharing music has been for decades a
very famous activity and an important platform for
personal and collective expression. The graphs, designs
and other individual contributions as witnesses
of the role of communication and relational achieved
by the cassette.
Marco’s work reflects all this richness, skillfully combining
the graphic elements, making us participants
in a suggestive reflection about the recent musical
culture.

Luis Demano.
luissdemano.blogspot.com
1976 fue un año terrible: Luis Demano abandonaba
el útero materno reencarnado en un ser
bípedo de cinco kilos de peso.
Pronto aprenderá a sacarle punta a un lápiz para
poder reproducir sobre un papel sus pensamientos
más intrascendentes, manía que sigue desarrollando
a día de hoy, y que le ha llevado a colaborar
en periódicos como Diagonal, El Mundo
o ABC Cultural, editoriales como Media vaca,
delirantes fanzines de la talla del Qué suerte!
o Chilena Comando, revistas como Ajoblanco,
Nosotros somos los muertos (NSLM) o Argh!
y estudios de diseño de dentro y fuera de este
esperpéntico país nuestro.
Actualmente reside debajo de una caja de cartón
a la sombra de un olmo seco.
Luis Demano
1976 was a terrible year: Luis Demano left the
womb to be reincarnated as a biped of five kilos.
Soon he learnt to sharpen a pencil to reproduce on
paper his inconsequential thoughts, a hobby that
continues developing today, and that has led him
to work in newspapers as Diagonal, El Mundo or
ABC Cultural, publishing in editorials as Media Vaca,
delusional fanzines such as Qué suerte! or Chilena
Comando, magazines like Ajoblanco, Nosotros somos
los muertos (NSLM) or Argh! and design studios in
and out of this grotesque country of ours.
Currently resides under a cardboard box in the shade
of a dry elm.

Martín López Lam.
www.jaijaijai.net
Martín López Lam (Lima, 1981). Sus dibujos presentan
siempre una gran carga narrativa. Licenciado
en Bellas Artes, reside desde hace siete
años en Valencia, desde donde prepara proyectos
imposibles e interminables dentro del mundo del
cómic, la ilustración, el dibujo y el vídeo.
Creador de auténticas escenas bastardas derivadas
del cartelismo de cine de serie B, el punk,
el porno y la cultura popular, López retrata sus
obsesiones como una falsa crónica acerca de
nuestra historia y su paso hacia la euforia publicitaria
apocalíptica de la actualidad.
Martín López Lam
Martín López Lam (Lima, 1981). His drawings always
contains a big narrative charge.
Bachelor of Fine Arts, López has lived for seven years
in Valencia, where he’s always working on impossible
and endless projects of comics, illustration, drawing
and video.
Father of absolute nonsenses inspired by B-movies
posters, punk, porn and pop culture, López portrays
his obsessions as a false chronic about our history
and its movement through today’s advertising and
apocalyptic euphoria.

Sergio membrillas.
www.sergiomembrillas.com
Sergio Membrillas (Valencia, 1982) Licenciado en
Bellas Artes por la UPV reside y trabaja en Valencia
como ilustrador freelance.
Sus ilustraciones adornan las páginas de magazines
y campañas de publicidad a nivel nacional e
internacional, destacando por su estilo tan elaborado
como naíf.
Siempre apostando por la integración de la ilustración
en todos los medios posibles, Membrillas
ve en ella un sinfín de aplicaciones alejadas
del hecho de formar parte de un libro o de los
soportes clásicos a los que normalmente se la
asocia.
Sergio Membrillas
Sergio Membrillas (Valencia, 1982) Bachelor of Fine
Arts from the UPV, he lives and works in Valencia as
a freelance illustrator.
His illustrations embellish pages of national and international
magazines and advertising campaigns,
highlighting because of his style as elaborate as naive.
Always betting on the integration of the artwork in
every possible way, Membrillas sees in the illustration
a host of applications far away from being part of
a book or traditional media to which it is normally
associated.

Superexpresso.
www.superexpresso.com
Superexpresso es Michele Angelo, un creativo
italiano que actualmente reside en la ciudad de
Barcelona donde trabaja como diseñador freelance
dando vida a sus extrañas criaturas y complejas
tipografías llenas de energía y humor.
Trabajó para Vasava (probablemente el estudio
de diseño gráfico más importante y reconocido
de España) y desde que se independizó no ha
estado quieto un segundo.
Su portafolio está copado de increíbles proyectos,
en los cuales destacan la mezcla de herramientas
digitales con trabajo y técnicas manuales.
Este joven creador, más que seguir las tendencias
actuales, experimenta con nuevas texturas
y colores para dar forma a una obra de lo más
ecléctica y fascinante.
Superexpresso
Superexpresso is Michele Angelo, a Barcelona based
Italian creative. He works as a freelance designer
to bring into the world their strange creatures and
complex typographic fonts, all of them full of energy
and humor.
He used to work for Vasava -perhaps the most important
and recognized graphic design studio in
Spain- and since his independence he hasn’t stop
moving for a moment.
His portfolio includes incredible projects that mix
digital tools and hand-made works.
This young artist, rather than follow current trends,
experiments with new textures and colors to shape
an eclectic and fascinating work.

Tactelgraphics.
www.tactelgraphics.com
Tactelgraphics es un equipo multidisciplinar formado
por Ismael Chappaz (Valencia, 1982) y
Juanma Menero (Castellón, 1982).
En activo desde 2005, se dedican a la creación
gráfica, multimedia, ilustración, fotografía y producción
audiovisual.
Su trabajo en colaboración como dúo ofrece
una visión alejada de las convenciones, ya sean
institucionales, sociales o sexuales. Mediante sus
imágenes exploran un universo onírico poblado
de impresiones multicolores, visiones furtivas y
recuerdos selectivos.
Utilizan una amplia gama de recursos formales
a la vez que se mueven por registros estéticos
muy dispares, aplicando a cada idea un soporte
específico.
Han realizado muestras individuales en galerías
como Miscelänea o Cosmo en Barcelona, además
de participar en festivales de renombre como el
Loop Bcn e Ilu.station 2010.
Tactelgraphics
Tactelgraphics is a multidisciplinary team composed
by Ismael Chappaz (Valencia, 1982) and Juanma
Menero (Castellón, 1982).
In active since 2005, they work in graphic design,
multimedia, illustration, photography and audiovisual
production.
Their work together as a duo provides remote viewing
of the conventions, whether institutional, social or
sexual. Through their dreamlike images, they explore
a universe populated with colorful prints, furtive visions
and selective memories.
They use a wide range of formal devices while moving
by very different aesthetic registers, charging
each with a specific mounting idea.
They have solo exhibitions in galleries as Miscelänea
or Cosmo in Barcelona, and have participated in
prestigious festivals such as the Loop Bcn and Ilu.
station 2010.