Pág.8 - periódico de artes escénicas

PERIÓDICO DE ARTES ESCÉNICAS
CULTURA INDEPENDIENTE
Publicación cultural de distribución gratuita
Año 08 Nro. 45 JUNIO 2006 | ISSN N° 1669-7170
Editor responsable ASOCIACIÓN CIVIL ARTES ESCÉNICAS
DIRECTOR Claudio Pansera
JEFA DE REDACCIÓN Marina García Barros
COORDINACIÓN PERIODÍSTICA Luciana Zylberberg
COLABORAN EN ESTA EDICIÓN Analía Melgar, Carolina
Nicora, Claudio Pansera, Daniela Martín, Fernanda Córdoba,
Gabriel Fernández Chapo, Leandro Álvarez, Lourdes Dunan,
Luciana Zylberberg, Marina García Barros, Martín Wolf,
Nitis Jacon, Pablo Mascareño, Patricia Devesa, Patricia
Lanatta, Patricia Slukich, Valerio Cesio.
CRÉDITOS GRÁFICOS INT.; Festival Internacional de Teatro
del Mercosur, MGM, Warner Bros., FUNCEB, Teatro del
Pueblo; TXI, Las Esmeraldas, Grupo 'Lluvia de Cenizas', Grupo
'El Trasto', Grupo 'La rueda de los deseos', Carlos Furman,
Fernanda Córdoba, Juan Pablo Di Bitonto, Julia Masvernat,
Marina Delinco, Mariana Sapriza Morán, Nicolas Manolo.
DISEÑO GRÁFICO Iumi Kataoka | iumi_k@hotmail.com
ARTE DE TAPA Clara Gábor | clarig13@hotmail.com
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Córdoba: (me falta el mail) | Sabina Rodríguez
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Por ser un espacio gráfico donde intentamos reflejar todas las
ideas y opiniones a través de sus protagonistas, el contenido
de las notas firmadas es exclusiva responsabilidad de sus
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total o parcial, sin la autorización correspondiente. Esta es
una publicación independiente que se financia a través de sus
avisadores y suscriptores. Registro de la propiedad intelectual
N° 134.938. Propietario: Claudio Pansera. Editor responsable:
Asociación Civil Artes Escénicas.
ESTA PUBLICACIÓN ES INTEGRANTE DE
A.R.A.C.I.E.
Agrupación de Revistas Argentinas
de Crítica e Investigación Escénica
Red de Comunicación para el
Desarrollo y la Integración Regional
Red de Cultura y Desarrollo Social
www.culturaydesarrollo.com.ar
CON EL APOYO DE
Los Festivales y nuestro Festejo
Para los grupos independientes el mayor logro es llegar a participar de un Festival: chiquito, local,
provincial, nacional y casi un imposible llegar a Festivales internacionales, importantes y de trayectoria.
Pero el camino es siempre el mismo: llenar fichas de inscripción, juntar dinero para el video
(¡cámara fija! por favor) y más dinero para las fotos (buenas fotos) y para la carpeta y para el envío
postal. Resumiendo, mucha energía, mucho dinero para un sueño muy difícil de lograr si la carpeta
no tiene muchos artículos de prensa, muchas (buenas) críticas y el aval, apoyo, apadrinamiento de
alguna figura (figurita) de la gran familia teatral. Por supuesto, si el grupo tiene trayectoria, si tiene
en su haber éxitos de taquilla, si cuentan con un productor y con alguien que se ocupe de la prensa
todo este periplo se resuelve como un simple trámite que, por supuesto, hace otro.
En este Nº 45 del periódico, los Festivales son tema de tapa. El recorrido va desde el Festival
Internacional de Teatro del Mercosur (Córdoba) por Daniela Martín, al Festival Internacional de
Buenos Aires (CABA) por Martín Wolf, pasando por Festivales en la provincia de Mendoza, por
Patricia Slukich y los múltiples Festivales y Fiestas que organiza y co-organiza el INT, por Martín
Wolf. Nos detenemos particularmente en los Festivales Independientes que se realizan durante
todo el año en distintas provincias del país, recorridos por Gabriel Fernández Chapo y en los Ciclos
y Encuentros donde el Teatro construye memoria a cargo de Patricia Devesa. Un punto aparte realiza
Valerio Cesio al repasar la historia de los Festivales de Danza desde Europa a América Latina.
El cierre queda a cargo de Susana Tambutti y Mauricio Kartún (jurados de Festivales) y Analía
Couceyro (actriz y participante de varios Festivales).
En la Entrevista del Mes, la cineasta, actriz, guionista y mujer argentina Ana Katz, por Luciana
Zylberberg. En la sección Escenarios, un panorama de la realidad teatral Neuquina, por Marina
García Barros y las notas de opinión crítica a cargo de Analía Melgar, Martín Wolf, Pablo
Mascareño, Patricia Lanatta y Patricia Slukich desde Mendoza. En Arte Comunitario, Nitis Jacon
relata el Día Internacional del Arte Solidario y Patricia Lanatta comenta el Festival Internacional
de Títeres y Teatro "Al Sur del Sur" organizado por los grupos Catalinas Sur y Libertablas. En
Publicaciones, Patricia Devesa reseña las Memorias del IV Festival de Cali (Colombia), el libro
Teatro del Pueblo: una utopía concretada, editado por Galerna-Fundación Somigliana y la novela
Los enanos de Harold Pinter editada por Losada. En Cine y video, Leandro Álvarez realiza el análisis
de los escritores/guionistas de Stanley Kubrick. En Artes Visuales, Carolina Nicora comenta
la muestra Territorios Migratorios en la Fundación Centro de Estudios Brasileros (FUNCEB) y
Lourdes Dunan se peina mientras mira la muestra plástica de Las Esmeraldas.
Y como siempre, dibujos y textos en Didascalia a raíz del Texto dramático, "¿Estás ahí?" de Javier
Daulte y nuestra Agenda destacada.
FELIZ CUMPLE!!!!
PERIÓDICO DE ARTES ESCÉNICAS | CULTURA INDEPENDIENTE || Año 08 Nro. 45 JUNIO 2006
equipo editorial
Y no podemos dejar de festejar nuestros 8 AÑOS EN LA CALLE!!!! En mayo de 1998 nació nuestro
Periódico con las fuerzas y altibajos propios de un emprendimiento independiente y con muchas
amig@s, muchos colaboradores, muchas manos, muchas palabras, muchas noches de insomnio y
muchas satisfacciones que llegan cuando nuestro periódico está en la calle al alcance de todos.
GRACIAS A TOD@S los que hicieron cada una de las páginas publicadas!!!!!!
Adriana Morgenstern, Alberto Catan, Alberto Sava, Alejandra Arosteguy, Alejandra Díaz Lanz,
Alejandra Fontán, Alejandra Gullet, Alejandra Montiel, Alejandro Carpintero, Alejandro Fangi,
Alicia Fiuri, Alzira Andrade, Ana Durán, Analía Melgar, Analía Piris, Ana María Bovo, Ana María
Parodi, Ana Padovani, Ana Seoane, Aníbal Friedrich, Andrea Arrieta, Andrea López, André
Antunes Netto Carreira, Ángel Elizondo, Ángela Pérez Beltrán, Angélica Ferreira Cortés, Araceli
Arreche, Araceli Yacuzzi, Augusto Boal, Aurelia Chillemi, Asoc. de Titiriteros del Conurbano
Bonaerense, Beatriz Seibel, Blanca Caraccia, Blas Arrese Igor, Brenda Angiel, Carlos Carpintero,
Carlos Demartino, Carlos Fos, Carlos Pacheco, Carmen Ormeño, Carolina Nicora, Carolina Vergelin,
Celia Sipes, Clara Gábor, Clara Voulliat, Claudia Pérez, Claudio Ledesma, Claudio Pansera, Cristian
Gil, Cristina Turdo, Cristina Villanueva, Ciro Pertusi, Daniel Cinelli, Daniel Donato, Daniela Martín,
Daniel Glüzmann, David Zampini, Diana Raznovich, Diego Gené, Dinho Valladares, Eduardo Calvo,
Eduardo Safigueroa, Eduardo Spíndola Sassano, El Baldío teatro, Elina Matoso, Enrique Morales,
Ester Trozzo, Fernanda Córdoba, Fernanda Pérez, Florencia Martinelli, Florencia Montes, Gabriela
Berti, Gabriela Borgna, Gabriela Halac, Gabriela Otero, Gabriel Fernández Chapo, Graciela
Balestrino, Graciela Fernández Mayo, Graciela Piperno, Graciela Rodríguez, Gladis Contreras, Gladis
Chutte, Germán de Souza, Geo Britto, Grissy Santomauro, Grupo Escombros, Guillermo Rodoni,
Guillermo Heras, Grupo Catalinas Sur, Gustavo Ott, Gustavo Vallejos, Ileana Panelo, Inés Hayes,
Iumi Kataoka, Jorge Dubatti, Jorge Hacker, Jorge López Vidal, José Campanari, José Edmundo
Asfora, Juana La Rosa, Judith Malamud, Julia Cegatti, Julio Cejas, Karina Pistón Braggio, Klaus
Kiewert, La Murga Guacha, Lidia Navarro, Liliana Belfiore, Liliana Bonel, Leandro Álvarez, Leonor
Soria, Los Calandracas, Lourdes Dunan, Luciana Zylberberg, Marcela Bidegain, Marcelo Lacerna,
Marcelo Mangone, Marcelo Marán, María Ester Burgueño, María Isabel Rincón Baquero, María
Lucila Núñez, María Silvia Pérsico, María Valdés Blázquez, Mariángeles de la Serna, Mariana
González, María del Carmen Sánchez, Mariano Rodríguez, Marina García Barros, Marina Tampini,
Marta Lorente, Martín Wolf, Mauricio Kartún, Miguel Passarini, Mimí Harvey, Miriam Luterotti,
Melo Tomsich Cozzi, Mundiarte, Natacha Melo, Natalia Contreras, Natalia García Barros, Nitis
Jacon, Noemí Arrojo, Norma di Primio, Norma Velardita, Oikodrama, Omar Pacheco, Oscar Nemeth,
Pablo Iglesias, Pablo Mascareño, Pablo Martín, Pablo Medina, Pablo Pesciallo, Pablo Piedras, Pablo
Portillo, Pablo Urruty, Paco Jiménez, Paola Motto, Paula Lena, Patricia Aschieri, Patricia Carrizo,
Patricia Devesa, Patricia Lanatta, Patricia Slukich, Patricia Zangaro, Pupaclown, Ricardo Santillán
Güemes, Ricardo Talento, Roberto Medina, Rosito Di Cármine, Roberto Sanz, Roxana Grinstein,
Rubens Correa, Rubén López, Sabina Rodríguez, Sandra Bosso, Silvia López, Silvana Cardell, Silvio
Maresca, Solange Domínguez, Sonia De Monte, Susana Freire, Susana López Anido, Susana
Zimmermann, Valentina Moyano, Valeria Bullaude, Valerio Cesio, Verónica Filippo, Verónica Pérez
Luna, Victoria Eandi, Vivi García.

PERIÓDICO DE ARTES ESCÉNICAS | CULTURA INDEPENDIENTE || Año 08 Nro. 45 JUNIO 2006
CONV ONVOC OCATORIAS ORIAS
IV CONCURSO NACIONAL DE OBRAS DE
TEATRO DE HUMOR PREMIOS "EMILIA"
Cierre de la recepción de trabajos: 20 de julio de 2006
Se trata de una iniciativa surgida de la Biblioteca Teatral
Hueney de Zapala, dirigida por Hugo Saccoccia. El proyecto
de 'Teatro de Humor', prevee la realización bianual
de dicho Concurso y también —con la misma periodicidad
en los años intermedios— el Festival. Este año se
realizará la convocatoria, recepción y selección de las
piezas del próximo Festival (a realizarse en el 2007).
La convocatoria abrirá el 20 febrero y cerrará el 12
de julio de 2006.
Informes: Colón 170 (8340) Zapala, Provincia de
Neuquén | Tel: 02942- 421844
bibliotecahueney@speedy.com.ar ó
http://www.norpatagonia.com/hueney
FESTIVALES
FESTIVALES
2º FESTIVAL INTERNACIONAL
DE TEATRO DEL HUMOR
LA MATRAKA 2006
Del 6 al 11 de noviembre del 2006, en Hermosillo,
Sonora. México como sede oficial. Cierre de
presentaciones: 30 de julio de 2006.
Se convocan obras que aborden el género de teatro del
humor, preferentemente, público infantil y juvenil. La
organización otorgará $3.000.00 (tres mil pesos mexicanos)
por función tanto a elencos nacionales como
extranjeros. Así como, se compromete a otorgar alimentación,
hospedaje y trasporte interno en la sede a no
más de 4 integrantes incluyendo técnicos del mismo.
Informes: lamatraka@hotmail.com ,
lamatraka@gmail.com, lamatraka@yahoo.com.mx ,
con atención a: Gerardo Gonsález Bernal Coordinador
General del Festival. TEL: 01 662 250 46 97
CELL: 01 662 256 14 60
PROPUEST
PROPUESTAS
AS
CURSO MODULAR SOBRE PATRIMONIO
CULTURAL: NUEVAS MIRADAS,
EXPERIENCIAS Y HALLAZGOS
A cargo del Dr. Daniel Schávelzon y del Lic. Alfredo Torre.
Fecha: 13 y 14 de junio entre las 18.30 y las 21 hs.,
en la Bolsa de Comercio de La Plata, calle 48 nº 515
entre 5 y 6 de La Plata, organizado por ((bien cultural))
Asociación bonaerense para la defensa del patrimonio
tangible e intangible. Está dirigido a profesionales y
alumnos avanzados de gestión cultural, arquitectura,
museología, antropología, turismo.
Aranceles: Socios de ((bien cultural)): dos módulos $ 20,
uno $12. No socios: dos módulos $ 25, uno $15.
Se otorgarán becas. Informes e inscripción:
info@biencultural.org.ar | (0221) 4227690.
Próximo curso organizado por ((bien cultural)):11 y 12 de
julio: "Museos para el Siglo XXI". Docente: Regina Marcia
Moura Tavares (Brasil).
DIDASCALIA
Sala de un pequeño departamento.
Tres puertas. Una
de entrada, una que conduce
al baño y otra a la cocina.
Cajas por todas partes...Fran,
un hombre de poco más de
30 años, vestido de modo
informal, está sentado, observando
detenidamente una
silla vacía...
Javier Daulte; ¿Estás ahí?" (2002)
Ilustración: Natalia García Barros, artista visual, actriz.
SE BUSCAN ACTORES Y BAILARINAS
Ciudad de Buenos Aires: actores con buena formación en
trabajo corporal (25 a 50 años) y bailarinas con formación
actoral y/o actrices con formación en danza contemporánea
y/o clásica, que tengan también condiciones
para trabajo vocal y/o canto —para integrar el coro—
(18 a 35 años). Para puesta en escena sobre la obra
Medea de Eurípides. Estreno a fin de año en la Escuela de
Arte Dramático como proyecto-tesis de la Carrera de
Puesta en Escena. Condiciones: no remunerado, se continuará,
como cooperativa, durante el 2007, en salas del
circuito off con proyecto de presentarse a festivales. El
dinero recaudado, cuando lo haya, se repartirá entre
todos. La producción corre por cuenta del director. Los
ensayos comenzarán a mediados de junio. Director: Pablo
Vascello. Enviar cv y fotos y/o consultas a:
laferrereseartaud@ciudad.com.ar
3º FESTIVAL NACIONAL
"OJO AL TÍTERE"
Del 9 al 17 de Setiembre de 2006. San Miguel de
Tucumán, Argentina. Organizado por: El Coyuyo - El
Ariete - La Parcela - La Sodería Casa de Teatro.
Convocan a grupos de teatro de títeres que posean
espectáculos destinados a chic@s y/o adult@s.
Cierre de la inscripción el 30 de Junio.
La organización se hará cargo de la estadía de los grupos
visitantes por 4 días. Cada grupo visitante realizará
2 funciones con un cachet de $300 cada una. Los grupos
seleccionados serán notificados fehacientemente
los primeros 10 días del mes de Julio, debiendo confirmar
su participación dentro de las 48hs. siguientes a la
recepción de dicha notificación.
Informes: LA SODERÍA Casa de Teatro.
Tel. (0381) 428 5295.
info@soderiateatro.com.ar | ojoaltitere@hotmail.com
PROGRAMA DE BECAS DEL BID
Para funcionarios públicos de
América Latina y Caribe
El Banco Interamericano de Desarrollo anunció el pasado
17 de mayo el lanzamiento de un programa de becas
dirigido a funcionarios públicos de América Latina y del
Caribe para que realicen estudios de maestría en cinco
universidades de la región. Las becas están destinadas
a entrenar a funcionarios con una experiencia mínima
de 5 años en el sector público que no hayan alcanzado
los más altos niveles jerárquicos en sus instituciones.
Los funcionarios deberán comprometerse a regresar a
trabajar a sus países y las instituciones empleadoras
deberán garantizar expresamente esto una vez concluidos
sus estudios.
http://www.iadb.org/NEWS/articledetail.cfm?language=
Spanish&ARTID=3076
PRIMER CERTAMEN NACIONAL
DE NOVELA MUNICIPALIDAD DE
GENERAL SAN MARTIN 2006
Convoca y organiza la Subsecretaría de Cultura de la
Municipalidad de Gral. San Martín, Provincia de Buenos
Aires. Entre el 14 de abril y el 15 de septiembre de
2006. Podrán presentar sus obras originales, inéditas y
no premiadas en otros certámenes, los escritores residentes
en el territorio de la República Argentina, mayores de
18 años. Participarán obras del género novela, tema
libre, extensión mínima 150 páginas.
Los originales podrán enviarse por correo a "Primer
Certamen Nacional de Novela…", Belgrano 3747, 3º Piso,
(CP 1650), San Martín, Provincia de Buenos Aires.
El dictamen del Jurado será el 30 de octubre de 2006.
Informes: subsecretaríacultura@sanmartín.gov.ar,
Teléfono 011-4830-0351 | 0604.
3º FESTIVAL NACIONAL
DE CORTOMETRAJES.
TANDIL-CORTOS 2006
Cierre de presentación: 1º plazo: viernes 7 de julio de
2006. 2º plazo: viernes 14 de julio de 2006.
Organizado por la Asociación Cine Tandil, la Videoteca
Rivadavia, en conjunto con la Fundación Cineteca Vida, y
cuenta con el auspicio del INCAA.
Podrán participar todos los cortometrajes (Animación,
Documental, Experimental, Ficción) realizados a partir
de enero del 2004.
Las proyecciones se realizarán los días 29 y 30 de julio de
2006, en la ciudad de Tandil, Provincia de Buenos Aires.
Recepción y/o consultas: En Tandil: Videoteca Rivadavia,
San Martín 516. TEL: (02293) 44-9093 o 44-7473.
www.tandilcortos.org.ar | videotecarivadavia@yahoo.com.ar
En Buenos Aires: Fundación Cineteca Vida, Viamonte 827,
1º C (1053) Buenos Aires. Tel: (011) 4322-4360.
www.leedor.com | cinetecavida | cinetecavida@leedor.com
TALLERES, MUESTRAS Y
ACTIVIDADES ESPECIALES
en el 3º Festival de Títeres para Adultos
Del 15 al 25 de Junio se desarrollará dentro del Festival los
siguientes Talleres: Interpretación de Marionetas de Hilo, a
cargo de Guillermo Bernasconi. Los días 22, 23 y 24 de
junio, Sala de Ensayo Las Manos. Confección de Títeres en
Látex, a cargo de los integrantes de Efecto Cerebro
(Efectos Especiales). Los días 20, 21 y 22 de junio, en el
Taller de Efecto Cerebro. Del 15 de junio al 12 de julio se
exhibirá la Muestra Fotográfica: "No Había Una Vez", de
Estudio Petit Bum y "Animo Tu Fiestita", de Gastón Guerra.
Las Actividades Especiales, se desarrollarán los días
Jueves 15 de junio, 20.30 hs, 69 a la Cabeza
"Títeres Bien Hot" y Jueves 22 de junio, 22.00 hs.
Varieté Titiritera. Informes de programación,
reservas e inscripción: Grupo El Bavastel:
(5411) 4951-7270 | elfeschi@elbavastel.com.ar
JAVIER DAULTE, nació en Buenos Aires en 1963. Es
dramaturgo, director teatral, docente de actuación y
dramaturgia y guionista de televisión. En su carrera
sobresalen obras premiadas y exitosas ante la crítica y
el público como Criminal, Martha Stutz, Gore, La escala
humana, Bésame mucho, ¿Estás ahí? y Nunca estuviste
tan adorable.
Obtuvo diversos premios y participó en festivales locales
e internacionales.
Ha escrito y dirigido varios espectáculos estrenados en
el exterior; una de sus últimas incursiones fue
Metamorfosis, realizado en colaboración con La fura
dels Baus. Estrenada en Japón en setiembre de 2005.

4
ENTREVISTA
DEL MES
escenarios
ANA KATZ
Mañana fría y soleada en Parque Centenario.
Nuestra entrevistada llega con claros signos
de pocas horas de descanso: ha visto un primer
armado de su última película lo que luego le ha
quitado el sueño. También la desvela la búsqueda de
un título para esta nueva producción a la que solo
tentativamente llama La novia errante y que muestra
el estado abismado en que se encuentra una mujer
que sufre un abandono amoroso.
Venís de terminar de filmar tu segundo largo.
Si, estuvimos más de un mes en Mar de las Pampas
con un equipo muy reducido. El rodaje fue muy intenso
porque actué y dirigí al mismo tiempo. Yo protagonizo
y pensaba que iba a quedar absolutamente agotada
pero por suerte no fue así. Me sirvió mucho laburar
con Marcos Montes, un amigo que actuó pero que
hizo también un trabajo de coach.
¿Por qué elegís hacer todo?
Viendo la película me doy cuenta de que era algo de lo que me
tenía que hacer cargo, que tenía que hacer yo.
¿Tu primera actividad creativa es escribir, actuar o dirigir?
Están muy mezclados. Creo que uno escribe sobre un asunto
como si persiguiera algo. Cuando lo actuás lo hacés en función
de eso que escribiste. El asunto que uno quiere contar se lleva el
protagonismo. Yo actúo una instancia de eso primero, no siento
que lo que escribo esté escindido. Ahora, cuando trabajo para
otros directores, si siento una diferencia muy fuerte con el terreno
de la autoría.
¿Cuando estará lista la película?
Supongo que el año próximo. Ahora estamos editando para presentar
en los Festivales. Acabamos de ganar un premio de Work
in progress en el BAFICI. Lo recibí a los 3 días de llegar y marcó
un buen comienzo, es un premio interesante. La verdad que bárbaro
pero super estresante, más que el rodaje en sí. Tuve que
hablar y presentarlo ante 500 personas.
¿Como es tu experiencia en Festivales?
El juego de la silla (su primer film) viajó muchísimo, fue muy
invitada y por suerte ganó como diez premios. Es interesante
confrontar una ficción con otras mecánicas de pensamiento que
pueden tener personas de otros países. Los Festivales son un
mercado con vueltas y poses, con supuestos discutibles en los
que muchas veces se prioriza la respetabilidad por sobre la libertad
a la que puede acceder un artista. No es un circuito al que
me interese particularmente ligarme porque puede llevarte a
una zona estética muy aunada; hay gente que labura y crea para
festival. Por eso yo trato de que en mi gane lo genuino de lo que
hago, trabajo y luego veo.
Tus obras suelen ser intimistas y en general están marcadas
por cierta opresión filtrada desde el humor.
Ana no duerme
Si, es cierto. Una de las cosas
que más me angustiaron de
escribir Lucro Cesantetiene que
ver con que en verdad el núcleo
es una angustia existencial signada
por la presencia del mar,
de algo eterno que marca a la
vez el transcurrir nuestro en
el tiempo sabiendo que es finito
y que hay que aprovecharlo;
es vivir sabiendo que no hay
nada después de eso… Todo
esto me parece tremendo. Por
eso necesité la ligereza de las
protagonistas que son casi adolescentes.
Hay una cosa de mirada y observación
y es cierto que los conflictos
son muy íntimos. En la
LUCRO CESANTE
nueva película esto también es
así. Tiene humor pero es más
Lugar: ABASTO SOCIAL CLUB- Humahuaca 3649 cruda aunque el otro día hici-
Funciones: Domingo - 20:30 hs Entradas: $12
mos una pequeña proyección
y la gente se reía bastante…
no se. Creo que a veces esa sensación
de quedar al descubier-
to, de estar desnudo es tan incómoda que produce
risa.
Ahora estoy muy enganchada leyendo a Roberto
Bolaño y él habla del arte con la imagen de una
persona con los ojos bien abiertos y que mete
su cabeza en una zona oscura, en un agujero
negro.
Uno de los referentes para la película que estoy
haciendo es un corto de Rosselini que se llama
Passione sobre la obra de Cocteau La Voz humana,
que para mi es espectacular. Lo vi en la
Lugones y si bien me pareció tremendamente
crudo también me causó mucha gracia, yo soy
de las que se ríe ante determinadas situaciones
que para otros no pueden ser más que trágicas…
En general donde está legitimado reírse
se trata de cosas estúpidas.
El café y el sol de la mañana van surtiendo
su efecto reparador, centramos ahora la charla
en la producción nacional y sus conflictos.
¿Ves cine nacional? ¿Te sentís parte del
grupo de "Nuevo Cine"?
Si, mucho. Temporalmente soy parte de los
PERIÓDICO DE ARTES ESCÉNICAS | CULTURA INDEPENDIENTE || Año 08 Nro. 45 JUNIO 2006
POR LUCIANA ZYLBERBERG
Productora, crítica e investigadora teatral.
luzylberg@yahoo.com
Directora, actriz,
guionista y mujer
argentina, Ana Katz
charló con Artes
Escénicas sobre su último
film, su paso por
festivales internacionales
y sobre las conflictivas
políticas de distribución
del cine nacional.
directores del llamado "Nuevo Cine Argentino"
pero en cuanto a la estética no. Me gusta lo que
hacen, los respeto, soy amiga de muchos de
ellos.
¿Qué opinión tenés sobre el tema de la
Cuota de Pantalla?
Me parece gravísimo, por suerte volvió a hablarse
de ese tema que venimos sufriendo hace
tanto tiempo. Tiene que haber un límite en la
cantidad de películas norteamericanas que
entran al país y sobre todo que los impuestos
de las grandes empresas tienen que ser mayores,
tienen que pagar más… porque es realmente
imposible. Hay películas que valen lo
suficiente como para estar mucho más tiempo
en cartel y eso se torna realmente imposible.
Derecho de familia anduvo muy bien pero la
tuvieron que levantar porque necesitaban el
espacio para otras pelis que llegaban de afuera.
En el caso de las películas comerciales se trata
de un negocio tremendamente conveniente y
rendidor. Está faltando equidad. La cosa es tan
voraz hoy por hoy… el público recibe tanta
información de las campañas de difusión que es
imposible para cualquier película local —incluso
con altos presupuestos— permanecer y dar
pelea a las que vienen de afuera.
Creo que es un problema cultural, estamos totalmente
influidos por la estética yankee. Creo
que se puede pelear un poco más.
Por qué crees que el público apoya tanto a
las películas americanas?
Hay muchas porquerías que acá las venden como
si fueran grandes películas y son una estupidez;
la gente va, las ve y sale pensando que es
una estupidez y sigue con su vida, lo que me
apena es que ese podría haber sido el momento
para que el tipo vea una película que le guste
más. Los distribuidores hacen una promoción
rápida sabiendo que el producto es malísimo,
salen con todo para el lanzamiento porque ven
que luego el boca a boca será pésimo. A mi me
aburre que todo sea americano, falta diversidad.
Cuando viajás a festivales te das cuenta de
que hay mundos completamente diferentes…
a mi me impactó mucho ver la reacción de mujeres
de otras culturas que usaban velo y que
integraban el público de festivales donde se
proyectaba El juego de la silla que muestra una
realidad tan lejana y a la vez cercana a ellas.
A los 30 hablás como una cineasta muy avezada.
¿Te sentís más cerca del comienzo o
como una directora experimentada?
Lo que pasa es que desde los 18 estudio y estoy
con amigos del medio, sigo de cerca la política
de distribución y el recorrido de las películas.
Yo siento que estoy aprendiendo aunque hay
cosas que ya están más claras que la primera
vez… por suerte!

PERIÓDICO DE ARTES ESCÉNICAS | CULTURA INDEPENDIENTE || Año 08 Nro. 45 JUNIO 2006
PANORAMA DEL TEATRO NEUQUINO
Teatro busca casa
El efecto pos-cromagnon
también llego a Neuquén
y golpeó fuertemente a
las salas de teatro
independiente.
POR MARINA GARCIA BARROS
*Lic. en artes. crítica e investigadora especializada.
Actriz y dir. teatral.
marugb@sion.com
L
a actividad artística de más antigüedad
en la provincia se encuentra, por estos
días, atravesando una de sus crisis más
fuertes. Con el cierre de las cuatro salas que
funcionaban en La Conrado —ex cooperativa
Conrado Villegas— (por no contar con salidas
de emergencia y demás requerimientos para su
habilitación de bomberos y municipalidad),
todas las áreas de cultura tanto provincial como
municipal, se encuentran en la ardua tarea de
tener que resolver 'con urgencia' algo que se
venia sintiendo hace varios años. La ciudad de
Neuquén no cuenta con Salas de Teatro (con
las habilitaciones pertinentes) para albergar la
gran cantidad de grupos independientes que
se gestan día a día tanto en la ciudad como en
la provincia.
Hoy solo están en condiciones de recibir
espectadores solo dos espacios independientes:
la salaEl lugarque coordinan Cecilia Arcucci
y Marcela Canepa (dos referentes del Teatro
Neuquino) con capacidad tan solo para 30 a 40
espectadores; y el espacio La Curtiembre
Campocultural con dirección administrativa de
Alicia Checchi y dirección artística a cargo de
Fernando Aragón, con capacidad que ronda 100
a 140 localidades.
UNA SALA EN NEUQUÉN
CAPITAL YA ES UNA NECESIDAD
En dialogo con el Prof. Darío Altomaro,
otro referente del teatro de la provincia y actual
director de la Dirección Provincial de Producción
Artística dependiente de la Secretaria de Estado
de Cultura de la Provincia del Neuquén, comenta:
"El problema de las salas de Neuquén se
arrastra desde años atrás. Hoy no hay espacios
y los grupos de teatro, danza y coro boyan por
todo Neuquén porque no tiene lugar donde
ensayar, no solo donde producir sus espectáculos."
La ciudad de Neuquén en estos últimos años
se ha convertido en un referente de la actividad
artística de la provincia y hoy solo cuenta con
el Cine-Teatro Español (emprendimiento privado)
como receptáculo para espectáculos teatrales
y musicales que viene de afuera y locales.
En este sentido, Altomaro agrega: "Lo que
se esta peleando a brazo partido es la construcción
del teatro en calle San Martín (entre
Jujuy y Fotheringham), donde funcionaba una
vieja usina, es el proyecto mas avanzado con
respecto a la posibilidad de que Neuquén pudiese
contar con un teatro. "
En relación a la comunidad teatral y proyectos
en desarrollo, Altomaro entiende que
ante la falta de espacios ha habido un decaimiento
de la actividad: "al no estar contenidos
los grupos se han desmembrado. Hace unos
años atrás había más de 20 grupos funcionando
y ahora solo han quedado 5 o 6", agrega.
Desde la Dirección Provincial de Producción
Artística, que dirige, remarca la importancia
de trabajar en simultaneo con la formación
pedagógica: "Estamos diseñando junto con el
INT una gran actividad en cuanto a lo pedagógico.
Creemos en la necesidad de una actividad
pedagógica ordenada y de acuerdo a las
necesidades de cada lugar y cada grupo, volviendo
a alimentar a cada grupo. Aquí vamos
a poner bastante esfuerzo no solo económico
sino humano para desarrollarlo en toda la
provincia. Entendemos que es muy importante
trabajar en esta dirección. Hay que salir a
recomponer, no solo lo material sino lo anímico
de la gente, gente que ha trabajando
muchísimo y hoy se siente sin contención,
hay que empezar de nuevo, barajar y empezar
de nuevo, sentarse alrededor de una mesa
a conciliar".
LA CURTIEMBRE /
CAMPOCULTURAL
En un edificio que data de 1940, donde funcionaba
una curtiembre, se inauguró el 14 de
julio de 2004 La curtiembre Campocultural.
Desde esa fecha hasta la actualidad han realizado
una variada cantidad de espectáculos
culturales de distintos géneros.
El espacio que han querido ocupar es el vinculado
a géneros menores, espectáculos alternativos
y experiencias que articulen arte y
gastronomía ya que cuentan con instalaciones
pertinentes como para brindar un servicio
de buffet o comidas.
Esta sala de teatro independiente, abrió con
un espectáculo que se llamó Café Patagonia,
que transcurría en las mesas de un bar, de la
mano de 24 actores y bajo la codirección de
Jorge Onofri y Fernando Aragón.
En relación al nombre, Fernando Aragón comenta:
"Lo llamamos campocultural, un poco para
no ser tan pretenciosos de llamarlo centro cultural,
lo que hacemos son diversas acciones
culturales. Trabajamos con varias disciplinas,
con música, danza, dentro de las posibilidades
técnicas que nos permite la sala".
AUSENCIA DE ESPACIOS
Para Aragón, esta carencia se siente mucho
más en relación a espacios que reciban propuestas
regionales. En este sentido, remarca
que el objetivo del espacio que dirige es: "ser
caja de resonancia de toda la actividad inno-
UN MICROMUNDO CARGADO
DE POESIA
ATACADOS...
DE ESTRENO
La Compañía Atacados… (por el
arte) proponen en su nuevo
trabajo una mirada profunda y
reflexiva sobre las múltiples
caras de la diferencia. Con una
poética propia y alejada de la
tradicional del teatro para niños,
La niña invisible conmueve tanto
a su público menudo como a los
adultos que los acompañan.
La niña invisible
POR M.G.B.
vadora artística de la región." Pero también
aclara que, como efecto de cromagnon y el
cierre de salas: "se ha sobrecargado un poco
la especificidad que queríamos mantener, la
tuvimos que ir ampliando y de hecho hemos
tenido que absorber toda una oferta que no
tenia lugar donde poder representar sus espectáculos,
por ejemplo la música."
¿Y EL ESTADO?
"Yo supongo que ha habido un descuido y una
desprotección muy grande y desentendimiento
de esta realidad, nosotros nos movemos
dentro del teatro independiente pero esta
ausencia o disminución opera en todas las
áreas, no solo en el independiente, también
en el teatro comercial, oficial. No ha habido
una política férrea en el mantenimiento, en el
cuidado, en la generación de espacios para la
promoción de la actividad teatral. Por qué, en
el fondo el gran crecimiento de Neuquén lo ha
llevado a ocuparse de demandas que atienden
las cuestiones mas rentables, todos sabemos
que la tarea continua de protección que debe
tener el patrimonio cultural en general y los
proyectos culturales no han sido atendidos
como era debido. No es un problema de artistas,
porque de hecho, tiene una historia que
se remonta a más de 60 años dentro del teatro
independiente, es increíble la situación
actual.", sentencia Fernando Aragón minutos
antes de dar sala a uno de los espectáculos de
su programación.
escenarios 5
Clara es una niña como todas las niñas, juega
y baila delante de un espejo hasta que la vieja
con la que vive (no sabremos si es su abuela,
pero si que es una sombra oscura que la atormenta)
le prohíbe jugar. A partir d ese momento
Clara comienza a volverse invisible. De aquí
en más, la invisibilidad y la posibilidad de volver
a ser visibles caminarán de la mano de
estos títeres. En el camino de Clara, aparecerá
una familia que le dará cobijo y calor de
hogar, condiciones necesarias para que Clara
lentamente recupere su alegría. Miguel, Ruth,
Mimi y Tuti son personajes que han aprendido
a reconocerse, a aceptarse y quererse y es
ese camino el que recorrerán junto a Clara.
La presentación de un tema complejo como
'la diferencia' y teniendo en cuenta el público
al que esta destinada la obra, da cuenta de un
compromiso y respeto que es necesario recuperar
no solo en el teatro para niños sino también
en el teatro para adultos. La diferencia
esta ahí permanente, a la vista de todos, pero
no se la explicita. La sutileza de los titiriteros,
donde se destaca la maestría en escena de
Dardo Sánchez y la expresividad lograda en
los muñecos, da cuenta de un trabajo profundo
y con detenimiento.
El mayor logro lo encuentra la obra, en el vínculo
que entabla Mimi con Clara, que al haber
sido adoptadas ambas por Miguel y Ruth ahora
son hermanas. La simpleza de las expresiones
y del lenguaje que utilizan (cuando Mimi quiere
jugar con Clara y ella no sabe como hacerlo,
o los celos ante los padres) permiten entrar
al mundo de estas niñas que han sufrido el
maltrato y hoy pueden reconocer donde están
los verdaderos afectos.
Un punto a destacar, es particularmente la
"localidad" del lenguaje y del espacio escénico
donde transcurre la historia. Miguel, el
padre de esta familia, trabaja juntando frutas
de un manzano, mientras Ruth hace dulce en
una gran olla sobre una cocina económica.
Mimí juega "a la viborita" con una soga enganchada
al pie de un árbol, se hamaca en una
rueda de auto que cuelga desde un árbol y le
canta a Clara "aquél manzano ya no floreció…."
Un canto ampliamente reconocido por
aquellos que viven o han vivido en la zona del
Valle de Río Negro.
Sin dudas una obra que deja gran espacio a
los sentimientos y a la reflexión.
LA NIÑA INVISIBLE
Actores -titiriteros: Dardo Sánchez, Silvina Vega,
Liliana Godoy. Realización Plástica: Carina Vega,
Silvina Vega, Cia. Atacados. Música Original: Jorge
Enei. Producción General: Cía. Atacados …(por el
arte). Dirección General: Jorge Onofri. Funciones:
domingos de junio,18 hs.La Curtiembre,Juna B.Justo
648. Neuquén.

6
OPI
NION
escenarios
CUATRO PROPUESTAS COREOGRÁFICAS
MUJERES
SOBRE EL
TAPETE
Sapriza Morán, Deutsch,
Kovadloff y Niklison tematizan
problemáticas ligadas a la
femineidad, a través de
diferentes lenguajes del
movimiento.
L
a danza, la bailarina y la mujer son un
conjunto asociado con frecuencia.
Durante mayo de 2006, se estrenaron
cuatro obras que ponen sobre el tapete la mujer
como sujeto de sufrimientos y conflictos irresueltos,
como entidad en construcción que
busca una definición y una aprobación. Sin
embargo, por omisión, los hombres con quienes
dialogan en silencio se vuelven omnipresentes.
OPERA PRIMA
La joven Laura Sapriza Morán lanzó su
primer trabajo, Soma gynaikeios, a partir de
una transposición coreográfica de las tragedias
de Esquilo, Sófocles y Eurípides. Cuatro
intérpretes encarnan a Medea, Antígona,
Ifigenia y Clitemnestra. Los movimientos retoman
gestos vinculados con las historias de
estas heroínas trágicas: Medea rasca la tierra
que la expulsa; Ifigenia se sumerge en las
OPI
NION
EMILY, EN UN COMERCIO DE LANÚS
UNA HISTORIA QUE SE REPRESENTA
EN MÚLTIPLES PLANOS DE FICCIÓN
Gerardo Naumann
construye una dramaturgia
apoyada en el absurdo y
dirige a un equipo de
actores que responden
con solvencia los
requerimientos de Emily.
Logro llegar tras un largo viaje por una
avenida ancha y bastante oscura. La cita
es en un negocio de amoblamientos de
baños y cocinas. Encuentro la puerta de acceso,
pero está cerrada. Un desconocido me indica
que debo dar la vuelta, ya que la entrada es por
la puerta de personal. Ingreso al local. Faltan
unos diez minutos para el horario de inicio. Hay
gente de pie conversando, otros están sentados,
y otros deambulan entre inodoros, lavatorios
y demás accesorios. Me acerco a la caja,
ahora boletería, y retiro la entrada. Mientras
Guarda nada
quietas aguas que reclaman su sacrificio, etc.
Pero, sobre la diversidad, la angustia es la
marca compartida por las cuatro mujeres, presentadas
como víctimas de una sociedad que
sólo les reserva la muerte como gesto único
de afirmación de sí mismas.
LO COTIDIANO
Por su parte, Ana Deutsch, de larga trayectoria,
ejecuta Un momento por favor…, un solo
que se coloca entre la expresión corporal y la
danza moderna. Todos los signos escénicos
señalan la cotidianeidad de una empleada
doméstica. Ella, encargada de llevar y traer vajilla,
ocupa un espacio cerrado —¿la cocina, el
cuarto de sirvientes?— alejado del ámbito donde
habitan sus amos. La opresión sólo se distiende
cuando surge lo imaginario: la protagonista
recuerda el canto de unos pájaros y una mañana
"blanca, clara, luminosa", escupe por la boca
unos dados surreales y graba su cuerpo con
espero alguna señal del
comienzo de la obra, camino.
Se desconocen las reglas. Por
momentos pierdo el registro
de que estoy en una mueblería.
Incertidumbre. Alguien
llama, y nos lleva hacia un
lateral del local. Nos sentamos
en una grada. Seguimos entre
amoblamientos de cocinas y
baños, pero un césped hecho
con cartulina y un cartel de
subtitulado alcanzan para evidenciar
que estamos frente a
un dispositivo escénico. Ahora
ese baño y esa cocina cobran
un valor escenográfico. Hacia
la izquierda, un gran vidriado
permite ver la avenida. El afuera
también es parte del espacio
ficcional.
Sin cambios de luces,
invisibles trazos de tiza sobre una pared.
SOLAS DOS
En otro código, mezcla de teatro y danza,
SOMA GYNAIKEIOS
Idea y dirección:Laura Sapriza Morán.Coreografía e inter-
pretación: Lara Cuffia, Carla Llopis, Laura Sapriza Morán y
Laura Tabachnik.Música:Juan Pablo Martini y Pablo Perera.
Funciones:en junio,viernes a las 21:30,en el Teatro del Sur
(Venezuela 2255).Contacto:lsapriza@yahoo.com.ar
UN MOMENTO POR FAVOR…
Dirección: Carina Livingston. Coreografía e interpreta-
ción: Ana Deutsch. Música: Mariano Losi. Funciones: en
junio, sábados a las 21, en Beckett Teatro (Guardia Vieja
3556). Contacto: anadeutsch1@yahoo.com.ar
comienzan a contarnos la vida de Emily, una
chica que vive en algún lugar de Sudamérica y
después se muda a Londres. Tres actrices, de
12, 26 y 72 años de edad, representan a Emily.
Primero niña, después mujer y luego anciana. Y
Emily habla de todo: de terremotos, de comida
chatarra y de amor frustrado. Y de repente habla
inglés porque se mudó a Londres.
No tardan en escucharse risas del público. Y
es que Gerardo Naumann construyó una dramaturgia
a partir de escenas de libros de enseñanza
de idiomas (el mismo método que utilizó
Ionesco en obras como La cantante calva), del
que se desprende un humor progresivo y constante.
El texto resuena en los actores, quienes
responden multiplicando ese humor, desde una
actuación despojada de todo tipo de artilugio y
sumamente sincronizada. Los actores comprenden
a la perfección el absurdo sobre el que están
trabajando. Absurdo que encuentra una resignificación
muy particular a partir de la elección
y utilización del espacio que realiza Naumann.
PERIÓDICO DE ARTES ESCÉNICAS | CULTURA INDEPENDIENTE || Año 08 Nro. 45 JUNIO 2006
POR ANALÍA MELGAR
*Bailarina y danzaterapeuta. Lic. en Letras.
Periodista especializada en danza.
Guarda nada, de Valeria Kovadloff, reúne a dos
muchachas paralizadas por los ambientes que
las devoran: una no puede moverse de la estación
de trenes donde quedó anclada con su
bolso y sus juguetes; otra no logra siquiera despegar
del piso sucio donde ocurrió una fiesta
popular con lucecitas de colores y acordeón.
Ateridas, son seres que detuvieron su evolución.
No hablan, no avanzan, no circulan, sólo
giran en círculo alrededor de sus indecisiones.
LA OTRA
Por último, Dilemma hace de una experiencia
personal una obra testimonial. La argentina
Kris Niklison y la brasileña Mónica Alla cuentan
sus dudas frente a la disyuntiva de continuar
vínculos heterosexuales o animarse a una
experiencia de lesbianismo. Para contar esta
vivencia donde se cruzan la excitación y el
temor por lo desconocido, exploran lenguajes
múltiples —acrobacia, coreografías, dramaturgia—
bien entrelazados en el guión del relato.
GUARDA NADA
Dirección: Valeria Kovadloff. Interpretación: Luciana
Palacios y Paulina Indurain. Música: Marcelo Katz y Aldy
Balestra. Funciones: en junio, domingos a las 20:30, en
Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556).
Contacto: punto_perdido@hotmail.com
DILEMMA
Idea y dirección:Kris Niklison.Interpretación:Kris Niklison
y Mónica Alla.DJ en vivo: Lara Correa. Funciones: viernes
y sábados a las 21, en El Cubo (Zelaya 3053). Contacto:
info@cuboabasto.com.ar
EMILY de Gerardo Naumann
POR MARTÍN WOLF
Actor, director y docente teatral
mwolf_trobat@hotmail.com
Actúan: Marianella Impaglione, Rita Carou, Carolina Guareschi, Diego Jalfen,
Eusebio Fava Movimiento: Leticia Mazur Espacio: Gerardo Naumann, Catalina
León Arte Electrónico: Martín Fernández Asistentes de dirección: Lorena
Fernández,Natalia Barry. Concepto,dramaturgia y dirección:Gerardo Naumann
Lugar: IMHOTEP - Av.Hipólito Yrigoyen 5612 - LANÚS Reservas: 4951-6195
Todo en la puesta en escena está en función de ese juego inagotable,
que es la representación de la representación.
Finalizada la obra, me dispongo para el largo viaje de regreso
que tengo por delante, pero contento, y es que hace mucho
tiempo que no disfruto tanto de una obra de teatro!

PERIÓDICO DE ARTES ESCÉNICAS | CULTURA INDEPENDIENTE || Año 08 Nro. 45 JUNIO 2006
OPI
NION
ÁRBOLES, BALBUCEO Y FRAGMENTACIÓN
SOBRE LA ORFANDAD
LA ALTERACIÓN EN EL
RIZOMA DE LA IDENTIDAD
La puesta de Ana Longoni apela
a múltiples sentidos desde
el lenguaje corporal, los sonidos
y las palabras.
POR PABLO MASCAREÑO
Periodista, crítico e investigador teatral.
pmascare@ciudad.com.ar
En una indagación sobre el abandono y el
desamparo de una mujer, marcada por quebrados
y desprotegidos lazos afectivos,
Árboles permite lecturas múltiples donde lo individual
y las connotaciones sociales y políticas de la
historia reciente se conjugan en una búsqueda de
consonancias.
Al modo de una de las poéticas abordadas por
Eduardo Pavlovsky, esta obra puede cifrarse a partir
del balbuceo, entendido como una instancia
del mensaje donde el texto se expresa fragmentado
y, en la ilación de ideas que se mascullan, como
instancia superior del decir y no como limitación.
Este 'teatro del balbuceo' indaga a partir del
alistamiento de lenguajes múltiples y se aproxima
desde la articulación de una poesía que altera los
sentidos y los incita a la generación de sentido.
La creación dramática de Ana Longoni y María
Morales Miy navega en las ya transitadas aguas del
tema de la orfandad, pero desde un lugar referencial
diferente. Lo corporal, lo gestual, los silencios,
la música, lo ambiental y, finalmente, las
palabras, refieren sobre al transitar de una persona
en la dramática y eterna búsqueda de su identidad
que le otorgue entidad. Paralelo singular con
la tragedia histórica reciente.
Los árboles, como nexo entre tres instancias
diversas de esa vida, unen y relacionan en el rizoma
alterado de una mujer que teme a su pasado,
atraviesa con traumas su presente y anticipa horroroso
temor al futuro. La desprotección conlleva la
necesidad del abrazo, el llanto compulsivo, el grito,
los silencios y el miedo a sobrevivir a los que ya no
están. Se trata de retazos, solo momentos para la
construcción del todo. Y en ese todo el camino de
quien se sabe muerta. Esa muerte generada por la
soledad aun en vida.
El trabajo de María Morales Miy conjuga con
precisión la tensión de la palabra, el horror de los
gestos y la plasticidad dramática de su cuerpo. La
música en escena de Daniel Quintás aporta senti-
ÁRBOLES
Elenco: María Morales Miy, Daniel Quintás.Música origi-
nal en escena: Daniel Quintás. Dramaturgia: Ana
Longoni, María Morales Miy.Escenografía y diseño grá-
fico: Julio Lavallén. Puesta de luces: Ricardo Sica.
Vestuario: Rosana Bárcena. Pintura: Alma Aranda.
Dirección:Ana Longoni.Funciones:viernes 23 hs.Lugar:
Teatro Anfitrión (Venezuela 3340) Tel. 4931-2124
do, apartándose del sutil acompañamiento para
involucrase en la connotación estética.
La asepsia del sitio, camilla y pinzas, lo acerca
a un dramático símbolo mortal. Sin embargo,
nada está dicho. Un árbol seco y deshecho en su
ramificación es la mejor fotografía de Isolina. Ella,
como el árbol, vive en la disolución. El sitio es la
desprotección. Es el lugar de la muerte. Pero es
también la guarida, el refugio, en un juego de
ambigüedad simbólica.
Árboleses una experimentación sobre la orfandad
que, en la sumatoria de códigos y disparadores
estéticos, ahonda en el drama de una vida
mutilada en esa raíz preexistente que otorga
identidad, a partir de fragmentos, sonidos y balbuceos.
PLATEA INFANTIL
OPI
NION
escenarios 7
ALCÓN DE DRÁCULA, OTRO CLÁSICO PARA CHICOS
LA CAPA DE UN SEDUCTOR
La versión alterna el género de
terror y el humor y permite
que padres e hijos se reían por
un rato, de los miedos.
POR PATRICIA LANATTA
Periodista, crítica e investigadora teatral
En ese ambiente oculto que impone la
novela, con velos que simulan telarañas
y el mítico espejo en el que el ALCÓN DE DRÁCULA
Conde de las tinieblas jamás podrá mirarse,
se sitúa sobre la escena la primera página del Adaptación de la obra de Bram Stoker. Libro y direc-
texto de Bram Stoker. Una vez más, Puro ción: Pablo Di Felice Puro Grupo: Guillermo Ayliffe,
Grupo —autores de clásicos infantiles como Luz Rodriguez Urquiza, Pablo Di Felice. Diseño y rea-
"Romeo y Julieta, una obra en construcción" lización de escenografía: Puro Grupo. Diseño y rea-
o "Cuatro noches", entre otros— eligió jugar lización de vestuario: Jorge Maselli. Música origi-
un texto para adultos y transponerlo al mundo nal: Daniel Chocarro.Asistencia técnica:Max Filardo,
de los niños, en una versión que toma el ries- Marcelo Benchetrit Funciones: sábados, 15.00 hs. $8.
go de abordar temáticas fuertes, con soleda- Lugar: Universidad Popular de Belgrano, Sala Carlos
des que atraviesan el corazón humano y muer- Parrilla, Ciudad de la Paz 1972.Te. 4784.9871
tes que lo acechan. Pero como suele suceder, Recomendada para niños a partir de 5 años.
los temores casi siempre están del lado de los
mayores, casi nunca en la orilla de los niños, que se muestran dispuestos a descubrir la trama
que revelan los actores. La clave, sin lugar a dudas, está en el tratamiento estético. En principio,
la adaptación es clásica y respeta la obra original, pero existe un hábil intertexto que
incorpora vocabulario común a los pequeños. Mina y Johny, los enamorados que deberán
defenderse del Conde, transformado en vampiro, mantienen diálogos chispeantes, con ingeniosos
juegos de palabras. Drácula es sombrío y está a la espera de algún RH positivo para su
cena, pero al mismo tiempo, falla graciosamente cuando intenta operar algún truco para atrapar
a sus víctimas. Es presumido, quiere que el pueblo lo llame por su nombre artístico, 'Al
conde Drácula'; por esta razón, Johny viajará de Inglaterra a Transilvania para filmar una
película sobre su vida: todo un misterio. La posadera, Maldito, el criado, y el doctor Van
Helsing son personajes que permiten algún tipo de estilización del relato y acercan la historia
de un modo paródico a la platea menuda, sostenidos en atractivas actuaciones. El tema es
el amor, que enaltece o aniquila. Si lo sabrá Drácula, que no es reconocido por Mina, que no
es la amada que ha esperado por 400 años y por quien ha enloquecido... Un veloz juego de
luces y sombras trae y elimina a un seductor, que oculta sus debilidades tras la capa. Afuera,
la tormenta arrecia y los lobos braman. Adentro, los chicos saben que están a salvo.
DETRÁSDE DRÁCULA
Pablo Di Felice cuenta cómo trabajó este clásico del terror: "Comencé a pensar en el humor
dentro de esta historia, y conservando el personaje del vampiro, empecé a soñar una historia
en donde el Conde era visitado por gente que quería filmar su vida, allí intenté jugar con
lo que da susto en la novela original: los colmillos (en la versión, de plástico), los poderes
sobrenaturales, que aparecen tan terrenales. El miedo me gustaba que empiece a aparecer
pero nunca dejarlo crecer, intenté matarlo con humor, cada vez que quería asustar".

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OPI
NION
escenarios
MENDOZA
DAS BUCH DER ZEIT, FARSA DE CIENCIA FICCIÓN
EL BIZARRO PASADO
DE ADOLF
POR PATRICIA SLUKICH
Licenciada en Comunicación Social
(UNC), escritora e investigadora
pslukich@infovia.com.ar
El director Lucas Olmedo (actualmente
radicado en Buenos Aires), presentó su
último espectáculo: Das buch der zeit,
una obra oscura, climática, repleta de signos
visuales, sonoros y textuales (en base a un
humor entre naif y renegrido), que acuna la
DAS BUCH DER ZEIT (FARSA DE CIENCIA FICCIÓN)
Con: Adrián Sorrentino, Darío Martínez, Silvia Saboini, Pablo Maffey, Horacio Ferrer, Clarisa Sturfeighen y
Alberto Lisanti. Producción: Guadalupe Rodríguez Catón. Iluminación: Lucas Olmedo. Asistentes de
dirección: Fernanda González y Guadalupe Rodríguez Catón. Asistencia técnica: Claudia Racconto.
Coordinación de dramaturgia y dirección: Lucas Olmedo. Sala: Centro Cultural Lita Tancredi,
Montecaseros 1177.Función: viernes a las 21.30 hs.
Lucas Olmedo, con
su elenco 'Lluvia de
Cenizas', acaba
de estrenar Das buch
der zeit (farsa de
ciencia ficción).
Un espectáculo
oscuro, climático y
satírico sobre el Hitler
que no pudo ser.
hipótesis de lo que podría haber pasado si Hitler hubiese sido pintor. En realidad, se
trata de una hipótesis que el propio texto de la obra se encarga de derribar, como un
modo de plantear una fatalidad ineludible e irrefrenable.
Das buch… es el último resultado de un proyecto que Olmedo iniciara con su obra
Cuentos para olvidar el invierno (excelente investigación basada en el expresionismo
cinematográfico alemán), al que titula: "Túnel de gusano". Tal proyecto se rige, según
el director, por el "estudio de viajes en el tiempo". Y, justamente, esta obra se propone
indagar en un pasado no existente. A nivel argumental la acción se sitúa en el año 2080,
cuando ya ha estallado la 5° Guerra Mundial. En ese contexto un grupo de judíos sobrevivientes
deciden utilizar su secreto modo de viajar en el tiempo para enviar a uno de
ellos, con conocimientos en dibujo y pintura, que se encargará de ayudar a Adolf a aprobar
su examen en la Academia de Bellas Artes. Se presume que éste sería el modo de evitar
la catástrofe. No obstante, tal como lo plantea la obra, esa hecatombe es inevitable,
porque sus trazos se asientan en los hechos más imperceptibles y cotidianos.
Desde el aspecto de la dramaturgia textual, es interesante la imbricación de ideas
que surge en esta creación colectiva, a partir de Variaciones Golberg y Mein Kampf de
George Tabori, junto a lecturas de Novikov, René Thom, Kafka, Roah Dahl, Isaac
Asimos, entre otros textos. Si bien el humor (bizarro y por momentos infantil) es el
que predomina en la superficie, deja entrever vastos planteos sobre el fundamentalismo
ideológico, los límites y contradicciones humanas, los laberínticos senderos que
aún son incomprensibles para el hombre en el devenir de su historia. Como ya es habitual
en este director, joven y talentoso, el dispositivo escénico acompaña estas conflagraciones
textuales en una atmósfera que cambia según las necesidades de la puesta.
Sonido (no sólo música sino también voces en off, que hablan en alemán con un
tono elegíaco, sonidos perturbadores, etc.) y luces utilizadas diestramente para subrayar
los climas configuran un ámbito asfixiante, decadente y terrible. Esto permite que
el personaje de Hitler (que llega a esa casucha donde habitan unos judíos alemanes
pobres) se erija en una interpretación (excelente dramaturgia actoral de Darío Martínez)
ridiculizada hasta el extremo.
La flaqueza de la obra no se asienta en la puesta en escena, muy bien tramada por
Olmedo, sino algunas de las actuaciones que empobrecen la escritura escénica. No es
el caso de —además de Martínez— Clarisa Sturfeighen, que interpreta a una amante
del dueño de casa (una "Heidi" que, no obstante, camina sobre el escenario desnuda,
en una actitud entre obscena e inocente). Más allá de algunos tramos desparejos en
el ritmo escénico y las objeciones actorales, Das buch… es una interesante propuesta
para reflexionar sobre el poder que creemos tener sobre lo que es inevitable, a causa
de nuestras propias limitaciones.
4º FESTIVAL ARGONÁUTICO DE TEATRO
POR LA RUEDA DE LOS DESEOS Y ARGONAUTAS
argonautasciet@yahoo.com.ar
EEl encuentro tiene como objetivo principal,
generar un festival de carácter internacional,
que refleje la calidad y profesionalismo
de los artistas provinciales, nacionales e
internacionales; proporcionándole al público,
espectáculos dignos e ser elegidos por el trabajo
de producción, considerando diversas estéticas.
Un festival acotado, pero que trae en sí el
germen del intercambio y la pedagogía teatral.
Con colegas participantes y otros invitados desde
filósofos, sociólogos, músicos, teatreros, periodistas,
etc. Dentro de las actividades del Festival
se desarrolla el foro ¡A por el Vellocino!, cuyo
objetivo es crear un espacio de reflexión sobre la
praxis artística de nuestro tiempo; y a través del
debate cotejar desde el encuentro, con los artistas
en el plano teórico.
Es fundamental para la organización que
Mendoza se encuentre representada ampliamente,
ya que nosotros queremos que el público mendocino
aprecie espectáculos foráneos, pero siempre
valorando cada vez más lo hecho en la provincia.
El FAT comenzó en enero del 2002 con motivo
del paso de la caravana ENCUENTRO EN MOVI-
MIENTO, que traía espectáculos de Capital Federal
y provincia de Buenos Aires. A partir del éxito de
esa edición decidimos continuar. Así el FAT ha
ido creciendo cada año hasta llegar a ser uno de
los eventos más reconocidos por la gente de teatro
y el público en general, habiendo agotado las
entradas por teléfono con días de anticipación
para todas las unciones del FAT3 en el 2005.
Además, cada edición va fortaleciendo y precisando
aún más los objetivos propuestos inicialmente.
El proyecto para el FAT 4 es continuar con un
PERIÓDICO DE ARTES ESCÉNICAS | CULTURA INDEPENDIENTE || Año 08 Nro. 45 JUNIO 2006
Pequeño y con calidad
La Hormiga Circular Ortoptero
"Hay que insistir en la
idea de la cultura en acción
que llega a ser en nosotros
como un nuevo órgano,
una especie de segundo aliento".
Antonin Artaud
evento pequeño, de pocos espectáculos y de calidad,
conjugando producciones de Mendoza, de
otras provincias y de otros países. Además de
organizar actividades pedagógicas tales como el
Foro y Seminarios cortos e intensivos dictados
por docentes y especialistas de Mendoza e invitados.
La temática elegida para esta ocasión y de
la cual se debatirá en el foro es: ¿Qué es el teatro
popular, qué es el teatro culto en el actual paisaje
de la globalización?
También está dentro de nuestras intenciones
invitar a un periodista que cubra el Festival a
nivel nacional, proyectando los alcances a otras
provincias.
El FAT está organizado por los integrantes del
grupo teatral La rueda de los deseos, teatro inquieto
y también por integrantes del Teatro Argonautas.
Esto brinda la posibilidad de contar con un
teatro sede de las actividades y la experiencia de
un grupo de trabajo consolidado desde el 2001, y
habitual participante de encuentros, giras y festivales
nacionales e internacionales. Cada integrante
tiene un rol preciso, lo que brinda la posibilidad
de precisar tareas de acción.
El equipo de trabajo del FAT tiene reuniones
organizativas periódicas, que se van aumentando
a medida que se acerca la fecha de la apertura
del festival. El armado del evento se realiza
durante todo el año, ya que s importante ver
espectáculos, comprender qué problemática
puede ser el eje de cada edición y qué actividades
pedagógicas son necesarias en la comunidad
teatral de Mendoza y Cuyo. Todos estos temas
se discuten grupalmente para democratizar la
dirección total.
El FAT cuenta con el uso del Teatro Argonautas
y sus instalaciones para realizar reuniones, para
programar espectáculos que puedan ser parte de
nuevas ediciones y finalmente como sede central
del festival. Es un espacio teatral pequeño, pero
que propone un perfil que se acompaña perfectamente
con los objetivos del FAT.
En esta nueva edición como en la anterior se
utilizan también las instalaciones del Museo del
Área Fundacional, el cual se ubica cerca de la
sede central, para realizar las actividades del Foro.
Este año debido a la experiencia del año pasado
de quedar gente en lista de espera los grupos
invitados realizarán dos funciones de sus espectáculos,
solo uno de ellos se realizará en una sala
provincial, con el objetivo de abrir el festival más
allá de los límites de la sala.

FESTIVALES
Espacios de confrontación artística; fuente de prestigio; mercado
de espectáculos; eventos de propaganda política o esforzados
encuentros hechos a pulmón. Oficiales, institucionales,
independientes, alternativos o privados, están dentro de los
sueños preferidos por todos.
"Si los festivales no existieran, habría que crearlos" dice Evelyn
Campbell, productora general del Festival Internacional de Teatro
a Mil, de Chile. "Me permitió conocer a la gran persona, detrás
del gran creador", afirma Pepe Bablé, del Festival Iberoamericano
de Cádiz. "Una gran cita cívica" menciona Guillermo Heras,
prolífico gestor. Y muchas otras definiciones posibles de
productores, artistas, jurados, coinciden en señalar la
importancia de los festivales como puentes culturales.
En esta edición recorremos algunas de las distintas propuestas
que se realizan en nuestro país.
CÓRDOBA, FESTIVAL BIANUAL
La negra Ester, Compañía Gran Circo Teatro, dir. Andrés Peréz Araya
Una programación que
se destaca año a año
POR DANIELA MARTÍN
Investigadora teatral y documentalista
Este Festival de Teatro nace en el año
2000, en la ciudad de Córdoba, retomando
la idea de los históricos
Festivales Latinoamericanos que desde 1984
hasta 1995 tuvieron espacio en esa misma
ciudad. Si bien el Festival fue pensado por
sus organizadores (Raúl Sansica, Alicia
Manzur, Alberto Ligaluppi) como un evento
anual, a partir del 2003 pasó a tener carácter
de festival bianual (alternando los años
pares con el Festival Internacional de Teatro
Infantil y Juvenil), siendo el 2005 la última
edición realizada hasta el momento.
Lo que vimos
Desde su inicio, en Córdoba se dieron cita
elencos de lo más diversos en cuanto a propuestas
estéticas y búsquedas escénicas.
Podemos mencionar, entre algunos de los
espectáculos más sobresalientes, La negra
Ester, de la Compañía Gran Circo Teatro (Chile);
Decadencia, dir. de Rubén Szuchmacher,
Zooedipous, del Periférico de Objetos; La escala
humana, dir. de A. Tantanian, J. Daulte y
R. Spregelburd; Mythos, Itsi Bitsi, Oda al progreso,
del Odin Teatret; Otra vez Marcelo, dir.
de César Brie; Um circo derins e figados, de
Gerald Thomas; ¿Quién le teme a Tennesse
Williams?, del Slovensko Mladinsko Gledalisce;
así como lo mejor de la producción local, tanto
independiente como oficial.
Cada edición del Festival estuvo acompa-
El Festival Internacional de
Teatro Mercosur toma en cuenta
no sólo la programación de
espectáculos internacionales,
nacionales y locales, sino que
abre su espectro planificando
actividades de extensión, eventos
especiales, foros, seminarios de
formación y coproducciones.
ñada por coproducciones realizadas por artistas
extranjeros y locales, generándose espectáculos
de diferente signo. Son de remarcar
57 beds (dir. Signa Sorenesen, espectáculo
con una duración de 100 horas), Historias
para ser contadas en la Fábrica Alto Brillo
(dir. María Ibarreña, 2005), Proyecto Feria
(dir. Mariana Percovich, 2001), La nave llega
(dir. Martín López Romanelli, 2003).
La posibilidad de ver espectáculos de
diferentes latitudes fue acompañada, desde
su inicio, por distintas instancias de reflexión
sobre el hecho teatral. Es así que el
fallecido director cordobés Jorge Díaz creó
el 'Foro de Dirección Teatral', espacio en
donde los directores participantes son invitados
para problematizar diferentes aspectos
sobre las obras mostradas y sobre otros
temas propuestos. Este evento dio como
resultado la edición de tres publicaciones
(2001 - 2003) en las cuales se encuentran
las ponencias y debates suscitados en cada
Foro. Se suman a esta actividad, otras con
el mismo objetivo pero diferente problemática,
tales como el 'Foro de Gestión Cultural'
y 'I Foro Latinoamericano de Teatro
Espontáneo' (2005), así como presentaciones
de libros, ciclos de video, etc.
Es importante destacar la planificación
de actividades extra-festival, es decir, aquellas
en donde el festival deja de lado los
espacios convencionales de teatro (salas de
teatro oficial e independiente) para acercarse
a la calle, hospitales, cárceles, así como
a otras localidades de la provincia.
Por último, en cada edición
del Festival se dio amplio
espacio a la realización de seminarios
con directores y formadores
de diversa impronta, lo
que genera no sólo la posibilidad
de adquirir nuevos saberes,
sino que abre el espacio
al intercambio entre formas
de ver y pensar la escena.
La necesidad
La existencia de estos eventos
de carácter internacional,
en los cuales los espectadores
y artistas pueden realizar un
cruce de perspectivas, reconociendo
influencias, advirtiendo
diferencias, facilita la
instancia de relacionar la producción
extranjera con la propia,
y, en ese cruce, profundizar
el camino de la mirada, el
recorrido del pensamiento
sobre el hecho teatral. Nos
queda entonces la sensación
de necesitar más, transitando
el cruce como instancia que
genera, que determina, que
impulsa. Así, detenerse sólo
en el espacio festivalero puede
resultar pobre. Será cuestión
de bucear más, y hacer de la
escena general, un festival de
carácter cotidiano. Que así sea.
EL INSTITUTO NACIONAL
DE TEATRO Y LOS FESTIVALES
El teatro
festeja
En materia de festivales, eventos, fiestas, el
INT co-realiza y apoya anualmente las 24
fiestas provinciales, 6 fiestas regionales y la
Fiesta Nacional del Teatro. A su vez, participó
en el 2005 del Festival Internacional por
la Integración (Formosa), Festival Andino
"Al Pie del Aconcagua" (Mendoza), Festival
Nacional de Rafaela (Santa Fe). Y como en
ediciones anteriores, participó en el Festival
Cultural de Tres Fronteras en Puerto Iguazú ,
Festival Internacional de BS. AS., Festival
del MERCOSUR (Córdoba). Para el año 2006
acordó la co-realización del Festival
Internacional de Salta, y concertó con la
provincia de Jujuy la presencia del teatro en
el marco del Festival Tantanakuy.
Además de estas participaciones, el INT recibe
pedidos de subsidios para la organización
de eventos puntuales y/o periódicos. Para el
2006 están aprobados los subsidios para "La
semana del teatro" (Bragado), y "Off al
borde" (Mar del Plata).
Con el objetivo de articular a las compañías
con los festivales en los que participa y cogestiona
el INT, este año se implementó el
sub-programa 'El Teatro Festeja'. Consiste en
una convocatoria par seleccionar espectáculos
ya estrenados (nacionales o internacionales)
que tengan probada calidad artística,
con el fin de integrarlos a la programación
de dichos Festivales. Los espectáculos seleccionados
formarán parte de un catálogo que
la Comisión organizadora de cada uno de los
Eventos en co-gestión tendrá en cuenta para
su programación. Recibirán el pago de honorarios
para realizar la o las funciones, la
cobertura de los costos de traslado dentro
del país, comidas, alojamiento en caso de
ser necesario, y una logística acorde para su
presentación en el marco del evento programado.
Informes: teatrofesteja@intpresenta.gov.ar
POR MARTÍN WOLF
PERIÓDICO DE ARTES ESCÉNICAS | CULTURA INDEPENDIENTE || Año 08 Nro. 45 JUNIO 2006
FESTIVALES 9

10
FESTIVALES
FESTIVALES DE TEATRO EN LAS PROVINCIAS
Gran red vinculante
de artistas nacionales
Los encuentros y festivales
teatrales crecen en cantidad
y calidad en gran parte del
territorio nacional
constituyéndose en
verdaderos fenómenos de
contacto entre diversas
poéticas y ampliando la
capacidad crítica de los
espectadores de todo el país.
POR GABRIEL FERNÁNDEZ CHAPO
Docente e investigador teatral
fernandezchapo@yahoo.com.ar
Una camioneta con varias décadas en
sus llantas llega como puede a una sala
teatral de la ciudad de Bolívar, provincia
de Buenos Aires. Cuatro actores y la escenografía
de su propuesta escénica hicieron
varios centenares de kilómetros desde Córdoba
para participar del encuentro teatral que todos
los años se organiza en la mencionada ciudad.
De cuatro a seis días, decenas de actores, directores
y técnicos de diversos lugares de todo el
país se congregan en este Festival para exponer
sus últimas producciones. Este es el espíritu
de gran parte de los festivales teatrales que
se organizan en una infinidad de ciudades y
pueblos de toda la Argentina.
El gran desarrollo que registra el fenómeno
teatral en el país tiene una de sus mayores
expresiones en la proliferación de festivales y
encuentros de teatro desde Ushuaia hasta Salta.
Si bien no hay una estructura fija de funcionamiento,
buena parte de estos festivales se caracterizan
por promover el cruce de artistas y poéticas
de distintas regiones, favoreciendo contactos
entre los mismos, fomentando nuevas
inquietudes artísticas y ofreciendo a los espectadores
nuevas propuestas escénicas que amplíen
su horizonte crítico.
Muchos de estos encuentros surgen por iniciativa
de uno o más grupos teatrales de una
ciudad, que buscando apoyos gubernamentales
(Secretarías de Cultura de Municipios o Provincia,
LOS FESTIVALES EN MENDOZA
Eclécticos
y profusos
La provincia se nutre de una gran
cantidad de encuentros teatrales que
vienen a reunir la oferta dispersa de
los espectáculos mendocinos. Muchos
tienen ya la anuencia del público, otros
están en camino de consolidarse y
algunos no pasan de buenas intenciones.
POR PATRICIA SLUKICH
"Desvarios varios" del grupo Teatro de las
Nobles Bestias de Temperley.
PERIÓDICO DE ARTES ESCÉNICAS | CULTURA INDEPENDIENTE || Año 08 Nro. 45 JUNIO 2006
"Procusto" de la Compañía OANI de Teatro
de Brasil.
Instituto Nacional del Teatro) procuran reunir los recursos mínimos para ofrecer
alojamiento y comida a los actores y directores invitados. En muchos
casos, las propias compañías teatrales participantes deben solventar sus gastos
de traslado desde su lugar de origen. Asimismo algunos festivales surgieron
del interés de un organismo oficial de fomentar el crecimiento de la actividad
teatral en una determinada región; o de una organización conjunta
entre exponentes del teatro independiente y funcionarios gubernamentales.
Los festivales suelen tener dos formatos: el competitivo, donde hay un
jurado que entrega distinciones y premios en una amplia categoría de rubros
vinculados al fenómeno teatral; y la muestra o encuentro, donde se promueve
un espíritu de exponer propuestas escénicas de diversos orígenes con el
objetivo de entrecruzar poéticas y artistas. Estos festivales varían en el nivel
de alcance de sus participantes. Festivales de menor envergadura apuestan a
una integración regional; otros potencian el encuentro inter-regional, con
grupos teatrales de otras provincias, y los festivales más grandes (Buenos
Aires, Córdoba, Mendoza, Formosa, Tucumán, Santa Fe —Rosario—) logran
una programación que incluye presentaciones teatrales internacionales. La
gran cantidad de festivales que se organizan en el país conllevó a que comenzaran
a generarse encuentros teatrales con cierta especificidad, como por
ejemplo el Festival de Teatro Joven de Viedma —donde los participantes no
pueden tener más de 30 años— (Río Negro), el Encuentro Nacional de
Monólogos de La Tigra (Chaco) o el Festival Nacional de Teatro de Humor
"Patagonia 2006" (Chubut), entre otros ejemplos.
Los lugares de representación también varían de acuerdo al festival en
cuestión, habiendo opciones tan amplias como salas de teatro independiente,
grandes teatros oficiales, escuelas, sociedades de fomento, clubes, y espacios
abiertos como plazas o anfiteatros. La impronta de estas iniciativas es
muy fuerte en el público, constituyéndose en la mayoría de los casos una
buena convocatoria de espectadores que tienen la posibilidad de acceder a
nuevas propuestas poéticas en su propia ciudad. Un caso representativo de
este fenómeno se suscita en Murphy (provincia de Santa Fe), un pueblo de
pocos habitantes que organiza un festival teatral donde hay funciones con
más de 500 espectadores.
Alojados en un hotel de varias estrellas, en la casa de uno de los organizadores
o en una escuela; disponiendo de cachet fijo o solo de la comida del
día; lo cierto es que los festivales y encuentros teatrales que se extienden a
lo largo de todo el país conforman una impresionante red vinculante entre
gran parte de los hacedores teatrales argentinos y latinoamericanos.
Año a año vemos, en Mendoza, cómo crecen y se
instauran festivales que tienen por objetivo posicionar
al teatro en la mira de los espectadores. El
esfuerzo, a veces, es descomunal y el público siempre responde
porque, generalmente, se trata de encuentros que
ofrecen una entrada a bajo costo o gratis. Pero, cuando
éstos terminan, los esquivos mendocinos vuelven a inclinarse
por las obras provenientes de la calle Corrientes. El
esfuerzo es un intento de tranco lento pero que, en perspectiva,
ha dado sus frutos. Mendoza se nutre de múltiples
fisonomías en materia de festivales.
Fiestas con signo político
Al margen de la Fiesta Provincial del Teatro, existen
otros festivales que se instauran a modo de agenda cultural.
Uno de ellos es el "Festival de Estrenos de Mendoza".
Organizado por el municipio capitalino, tiene rango competitivo
y una sola categoría: profesionales. Allí concursan
las producciones que se estrenan. Hace ocho años
(cuando surgió por primera vez) se llamaba Festival
Municipal de Teatro "Estrenos de Otoño", estaba planteado
con tres categorías y un jurado para cada una de ellas:
amateur, unipersonal y profesional. Durante tres años el
PASADO Y PRESENTE PARA LA DANZA EN LOS FESTIVALES
La danza de los festivales
F
POR VALERIO CESIO estival, como tantos otros términos
de la jerga del espectáculo, es una
palabra que puede conducir a muy
diferentes rumbos, ya que su corpus se
estructura a partir de formatos tan diversos que pueden remitir
a universos (hasta) antagónicos de la danza producida en este
planeta desde el último cuarto del siglo XX.
Si bien se puede especular con antecedentes seculares, los
festivales operaron acontecimientos y transformaciones substanciales
en la danza desde la década del '70. Fue entonces que algunos
de ellos se transformaron en termómetros regionales de la
actividad coreográfica, en referencia de acción.
Europa
Francia tuvo en ellos aliados importantes para dar visibilidad
a su producción. El tradicional Festival de Avignon fue uno de
los primeros en dimensionar su programación en un sistema
saturno, creando anillos de programaciones paralelas satelitando
en torno de la programación central, abriendo su abanico de
convocatoria y multiplicando su gama de intereses estéticos. En
Bagnolet "Les Ballets pour Demain" (después Rencontres de
Seine-Saint Dennis) reunieron lo más emergente de la producción
coreográfica contemporánea francesa. Los festivales de
París y la Biennale de Lyon primaron por programaciones elaboradas
y de explícito apelo turístico. Mas de una centena de festivales
menores tuvieron a su cargo la proyección regional de
nombres nacional e internacionalmente vigentes, no solo en la
Provence adonde hay numerosos festivales con decenas de ediciones
como en Marseille, Cassis, Montpellier y Aix-en-provence,
sino también en el resto del país como Bordeaux, Strasbourg, La
Rochelle y Rennes, para citar apenas algunos que se han encargado
de ofrecer nuevas plazas a los grupos mas actuantes.
En Gran Bretaña, si bien son muchos menos tienen una
importancia capital, como el tradicional Festival de Edimburgo y
el activo y vanguardista Umbrella de Londres.
Todos los países europeos tenían en los '80 diversas opciones
de festivales, inclusive países donde la danza tuvo un desarrollo
mas lento como España, Portugal, Italia y los países del este.
América
Paralelamente en los Estados Unidos los festivales se multiplicaban
en contextos bien diversos, por un lado los que atendían
al gran público consumidor, por otro los que eran promovidos
por instituciones académicas, estos de corte mas experimental.
Fenómenos como el tradicional Jacob's Pillow y el ADF (American
Dance Festival) son responsables de dar visibilidad a centenas de
grupos americanos y extranjeros.
Formato Competitivo
En América Latina los festivales de danza tienen aproximadamente
un cuarto de siglo de existencia. El de San Luis Potosí,
en México tal vez sea el primer antecedente de un festival exclusivamente
de danza que haya sobrevivido veinticinco años con-
"Los desvalijadores" de El Trasto.
"Nave de los locos" de La rueda de los deseos.
secutivos. En Brasil el más emblemático
es el de Joinville (Santa Catarina)
que reúne, hace más de veinte años, a
millares de bailarines de todo el país.
En este caso el Festival tiene como espina
dorsal un concurso en diferentes
modalidades. Este formato competitivo
tuvo gran aceptación en los años '90,
cuando proliferaron encuentros de estas
características por toda Latinoamérica.
Un modelo que tiene a favor la gran
facilidad con la que convoca estudiantes
de danza y en contra ese perverso
formato donde generaciones enteras de
bailarines se forman a la sombra del
fantasma de la competición. Poner 'nota'
a una actividad artística (por más embrionario
que sea su estado), es adulterar
su propia naturaleza, travestirla en
deporte, vanalizarla. De cualquier modo
estos concursos disfrazados de festivales
han proliferado de modo tal que
componen inmensas redes de encuentros
adonde estudiantes de danza coleccionan
medallas y desilusiones más que
vivencias y descubrimientos. Una realidad
a ser trabajada.
Potencialidades que faltan
No hay dudas sobre el potencial de
vidriera de los festivales, resta ahora
estimular sus potenciales de usinas, de
fábricas, de laboratorios… y para eso
nada mejor que buscarles funcionalidad
más allá del éxito aparente. El festival,
a diferencia de la fiesta, tiene en el efecto
residual su fase más importante. Si
en la fiesta el encuentro y la celebración
son la propia efectividad del evento,
en el festival la fase prospectiva es
determinante, su "para qué" es lo que
lo define y legitimiza en su comunidad.
Para que esto suceda existen los curadores,
los encargados de elegir aquellos
artistas, aquellas obras, aquellos cursos,
aquellos eventos que juntos conformen
un todo orgánico, un cuerpo/corpus,
una proposición proyectiva que
pueda abastecer necesidades artísticas,
señalar rumbos, descubrir misterios,
sembrar inquietudes y sobre todo prometer
que la resaca posterior será más
nutritiva que la propia fiesta.
encuentro se sostuvo con esta fisonomía. Luego, por desinteligencias
de la gestión e ignorancia de sus organizadores,
el festejo desapareció un par de años, para retomarse como
"Festival de Estrenos de Mendoza", con una sola categoría y
fecha en noviembre. No fueron pocas las críticas que recibió
el municipio y el consecuente desprestigio de un festival que
había surgido con fuerza.
Otra buena pero mal implementada idea del gobierno
(provincial) fue, desde el año pasado, el "Festival Andino
Internacional". Un muestrario interesante de producciones
latinoamericanas, con algún que otro espectáculo europeo.
La instauración de este acontecimiento, el año pasado, fue
desatinada en las fechas, pues se lo programó junto con la
Fiesta Provincial; lo que obviamente lesionó la convocatoria
de público para las obras locales, que obtuvieron esmirriadas
taquillas respecto de las del encuentro foráneo.
Este año la mala experiencia sirvió: el cronograma sitúa al
Festival Andino en octubre y a la Fiesta Provincial en
noviembre.
Durante el verano, el gobierno propone festejos enmarcados
en el calendario de la "Fiesta Nacional de la Vendimia".
También en las vacaciones de invierno hay gran cantidad de
festivales (teatrales y de títeres) que la Subsecretaría toma
bajo su ala, aunque con organizaciones independientes.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES
Un encuentro
con el teatro de
otras culturas
Ya se encuentra abierta la
convocatoria para
participar en las diversas
programaciones que
brinda el Festival para:
Teatro - Danza - Música -
Artes Visuales .
POR M.W.
Espacios contemporáneos
Del 12 al 30 de septiembre de 2007,
se llevará a cabo la sexta edición
del Festival Internacional de Buenos
Aires, organizado por Secretaría de Cultura
del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
El festival, de edición bienal, actualmente
se encuentra en pleno proceso de preproducción.
En lo que respecta a la 'programación
internacional', su directora Graciela
Casabé y las asesoras Clara Bauer y Susana
Tambutti se encuentran viendo producciones
en el exterior, con el fin de definir las
obras que serán convocadas. El circuito de
festivales europeos, desde los más tradicionales
como Avignon y Berlín, al festival de
Bruselas que se caracteriza por su perfil
vanguardista, suele ser el canal más importante
del cual los programadores se proveen
para conformar las grillas.
En relación a la 'programación nacional',
la producción del festival está recibiendo
a los elencos interesados, quienes
Uno de los más importantes festivales de nuestra provincia
es el "Festival de Danza de Nuevas Tendencias".
Este evento es organizado por grupos que abordan estas
prácticas escénicas y convoca a elencos de Mendoza, y de
todo el país, durante tres días de setiembre. El evento va
por su undécima edición. Pero, a medida que los años
transcurren, la calidad y selección de los espectáculos
disminuye. Hoy el festival presenta altibajos notables.
El que crece y descolla en seriedad es el "Festival
Argonáutico de Teatro". Un encuentro independiente
(que lleva cuarto años), organizado por La Rueda de los
Deseos, que dirige Fabián Castellani, en su sala Argonautas.
sentadas deberán haber
realizado funciones entre mayo de 2005 y
abril de 2007. La convocatoria cerrará el 28
de febrero de 2007, con la excepción de
aquellos espectáculos que estrenen con posterioridad,
los que podrán acercar el material
hasta el 16 de abril de 2007 inclusive.
La selección de los proyectos será realizada
por Alejandro Tantanian, Susana Tambutti,
Mariana Obersztern, Luciano Suardi, Ciro
Zorzoli y Roxana Grinstein.
La tercer sección será el 'Proyecto Cruce'.
Este espacio se constituyó en el 2005, a
través de proyectos que cruzaban diferentes
disciplinas artísticas en el espacio urbano.
Estas intervenciones urbanas fueron
experiencias performáticas o instalaciones,
concebidas especialmente para desarrollarse
en espacios públicos de la ciudad de
Buenos Aires; algunas tuvieron carácter efímero
y otras se llevaron a cabo a lo largo
del Festival.
En esta edición, a diferencia de la anterior,
la convocatoria es abierta. Podrán presentarse
artistas de todas las disciplinas
con experiencia profesional. Por el carácter
del 'Proyecto Cruce', se sugiere a los artistas
que deseen participar conformar un
colectivo multidisciplinario.
Los artistas interesados deberán presentar
una obra inédita, formulada para
desarrollarse en un espacio público de la
ciudad de Buenos Aires, pudiendo ser, incluso,
uno cerrado. El diseño de producción y
la producción integral de los proyectos estarán
a cargo del festival. Entre el 4 y el 8 de
septiembre de 2006 se recibirán los anteproyectos.
Un Comité Curatorial interdisciplinario
conformado por Rafael Cippolini,
Alejandro Cruz, Marcelo Grosman, Edgardo
Rudnitzky y Pablo Schanton, y presidido
por Graciela Casabé, evaluará dichas presentaciones.
Informes: (011) 4372-0188
info@festivaldeteatroba.gov.ar
http://www.festivaldeteatroba.gov.ar
deben presentar un video
de la obra completa acompañado
de un dossier con
los datos de la misma y del
elenco.
La selección estará
focalizada sobre espectáculos
de sala y para público
adulto. Las obras pre-
Sus premisas tienen por objetivo brindar obras que
hayan demandado un profundo proceso de investigación.
Este año, por ejemplo, se presentarán —además
de elencos mendocinos— Apócrifa, de El Baldío Teatro
(Buenos Aires) y Re-ir o no re-ir, de Los Pirípulos (San
Luis), entre otras. Además el FAT posee foros de reflexión,
talleres y conferencias.
A grandes rasgos, esta es la oferta festivalera de
Mendoza. Y, aunque abundante, no es más que una
suerte de "aglutinamiento por temporadas" de las obras
que cada elenco presenta, regularmente. Así (excepto
el Festival de Danza de Nuevas Tendencias, el Andino
Internacional y el FAT) los encuentros prometen más
de lo mismo en diferentes "envases".
UNA FIESTA PARA OTROS
Los departamentos de la zona Este de la provincia son los que nuclean gran parte de la actividad agrícola. La gente
que vive en ellos tiene pocas posibilidades de acceder a las obras del centro mendocino. Con la loable intención de
acercar a ellos el teatro, el elenco El Trasto, junto al INT, han organizado el "Festival Teatral de la Zona Este". A él se
adscriben los grupos mendocinos, que llevan —durante un mes— no sólo obras para niños y adultos, sino también
asistencias técnicas y de formación para los artistas que habitan en aquellas regiones. El encuentro lleva ya ocho
años de existencia.
PERIÓDICO DE ARTES ESCÉNICAS | CULTURA INDEPENDIENTE || Año 08 Nro. 45 JUNIO 2006
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12
FESTIVALES
CICLOS Y ENCUENTROS:
EL TEATRO Y EL CAMPO DE PODER
Haciendo
memoria y
construyendo
presente
A partir de la postdictadura surgen
numerosos ciclos y encuentros políticossociales
con continuidad y frecuencia
muy variables, que se intensifican en los
tiempos de crisis, cuando hay una mayor
conciencia política y crítica al contexto.
POR PATRICIA DEVESA
Lic. en Letras.
UNLZ. docente,
investigadora y periodista.
pdevesa@fullzero.com.ar
L
a labor del Teatro del Pueblo
—a 75 años de su fundación—
sigue siendo, en este sentido,
referencial; ya que crea sus propios
ciclos y abre las puertas a proyectos
externos. Entrevistamos para este
recorrido al director y dramaturgo
Héctor Oliboni, quien forma parte de
la Fundación Somigliana (SOMI),
encargada de la programación del
teatro desde 1996.
Ciclos del Teatro del Pueblo
En 2001 organizaron el 'Ciclo de la
Memoria' dedicado a poner en escena
obras que abordaran el tema de los derechos
humanos entorno a lo sucedido en
la Argentina del 76 al 83. Eligieron los
días jueves para su desarrollo, por ser un
día emblemático respecto a las rondas de las Madres de Plaza
de Mayo. Entre las piezas que pudieron verse, durante el año
que duró el ciclo, cabe destacar Tres buenas mujeres (o cómo
SER JURADO
POR A. M.
Entrevista a Susana Tambutti
PERIÓDICO DE ARTES ESCÉNICAS | CULTURA INDEPENDIENTE || Año 08 Nro. 45 JUNIO 2006
asar un pavo a la pimienta) con versión teatral de
Graciela Holfeltz sobre un cuento de Laura Bonaparte
—Madre de la Línea Fundadora—.
'Exilios' es otro de los ciclos que llega al Pueblo
en el 2004. Fue propuesto por un grupo de dramaturgos
que habían publicado dos libros colectivos
de teatro junto a autores españoles —Monólogos
de dos Continentes y Noticias del día—. Con actores
y directores argentinos se motaron obras de Susana
Pujol, Susana Torres Molina, Héctor Levy -Daniel,
Luciano Cáceres, entre otros; que profundizan las
problemática del
exilio: los motivos
económicos y políticos,
la identidad,
la nostalgia, el desarraigo,
el olvido y
el retorno.
A 25 años de 'Teatro Abierto'
Respecto de la selección en la programación de
los ciclos, sostiene Héctor Oliboni: "Los integrantes
de la Fundación tenemos una ideología, por la que
el teatro tiene que estar ligado y comprometido
con su sociedad, en la que se está viviendo. Muchos
de nosotros participamos de 'Teatro Abierto'. Uno
de los hechos más importantes que tuvo el teatro
en las últimas décadas. No sé si específicamente
sobre la cuestión estética; más bien, ligado a una
relación social y de reafirmación del autor argentino,
que retoma SOMI en el Teatro del Pueblo. Teatro
Abierto fue importante como hecho cultural de
resistencia contra la dictadura. 'Teatroxlaidentidad'
—al que le dieron espacio en los años 2001, 2002
y 2005— comparte muchos puntos en común: producido
desde teatristas argentinos, que no cobran
por ello y creen una función social del artista".
Para este año, como se cumplen 25 años de
Teatro Abierto, tienen pensado organizar un encuentro
recordatorio con la puesta de dos o tres obras y
la proyección de la película que se ocupó del
Movimiento.
TeatroxlaIdentidad
Entre los ciclos a destacar por su continuidad e
incidencia en la praxis social se encuentra
'Teatroxlaidentidad'. Este movimiento tiene como
objetivo la recuperación de la identidad robada a
los niños nacidos en cautiverio en cárceles clandestinas
de detención durante la última dictadura,
como aquellos que fueron sustraídos de sus hoga-
Susana Tambutti es un referente para la danza en la Argentina. Como coreógrafa, codirigió,
junto a Margarita Bali, el emblemático grupo Nucleodanza. Como teórica y docente, es titular
de dos cátedras, una en la Universidad de Buenos Aires y otra en el Instituto Universitario
Nacional del Arte. Además, Tambutti es jurado del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA)
desde 2002 en adelante. Toda esta experiencia le permite a Tambutti precisar las distinciones entre 'festival' y 'fiesta': "Un
festival artístico no incluye una idea de fiesta como institución social que aglutina y resume las más diversas artes y formas
de expresión. Tampoco es un espacio donde se intensifiquen interacciones emotivas. De hecho, en los festivales, no hay
reuniones entre los artistas. Las funciones se hacen en teatros dispersos en la ciudad y no hay encuentros post-función
entre la gente". En esta dinámica, es fundamental la mirada integral de los curadores, quienes son encargados de dotar de
una identidad a esta suma de individualidades. En este sentido comenta Tambutti, "Idealmente, un festival debería servir
para mostrar las últimas propuestas que todavía no pasaron al mercado del arte, para dar a conocer nuevos nombres dentro
de nuestra disciplina y para traer a algún grupo consagrado que no haya sido visto dentro del circuito comercial".
SER JURADO
Entrevista a Mauricio Kartún
POR G.F.C.
En su condición de dramaturgo y director, Mauricio Kartún ha participado en variados festivales
nacionales e internacionales de teatro. En los últimos años, se ha desempeñado como
curador del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). En este marco, el autor y director de
La Madonnita entiende que la finalidad de los festivales internacionales se puede pensar en dos
direcciones, "en términos de muestra, deben acercar al público a espectáculos de gran nivel que por sus características no
tengan posibilidades de exhibirse en circuitos convencionales. Mostrar estéticas y propuestas novedosas que amplíen el
horizonte crítico del público tradicional. En su otra energía —no menos importante— usar la presencia durante el festival
de programadores extranjeros para acercarlos a una grilla lo más rica posible de programación nacional. Hacer de puente
entre estas producciones y los festivales y temporadas extranjeras." Así mismo, entiende que "calidad, variedad y originalidad
pueden ser tres valores más o menos útiles para diagramar la grilla de un festival de envergadura".
IMPRESIONES DE FESTIVALES
Entrevista a Analía Couceyro
POR M. W.
res en los operativos
de secuestro de
sus padres. Desde el
año 2000 con el
estreno de A propósito
de la duda de
Patricia Zangaro fue
creciendo en cada edición en número de obras, de
teatros, de espectadores y geográficamente, de
Capital Federal al conurbano, luego al resto del país
y desde el 2004, también, en España. Se extendió a
otras actividades culturales, creándose Escritura,
Plástica, Cine, Fotografía, Danza por la Identidad,
por nombrar algunas. Han superado su etapa primaria
y militante hacia una segunda función pedagógica:
ir hacia los educadores como multiplicadores
de la identidad colectiva con
'Educaciónxlaidentidad'.
Un aniversario más
para las Abuelas
Valerio Celsio
En 2006 se realizará un mega evento en la Ciudad
de Buenos Aires en ocasión del aniversario de las
Abuelas de Plaza de Mayo, el 22 de octubre. Montarán
perfomances, monólogos testimoniales y espectáculos
con aportes desde la música y la plástica.
Como adelanto de las actividades del año, el 12 de
junio a las 19 horas en el Teatro Payró, bajo el título
"Cultura y política. La obra como artefacto para
la memoria", se dará lugar a una entrevista a Patricia
Zangaro y Ricardo Monti coordinada por J: Dubatti.
Cuyo, a 30 años del golpe
En tanto en la Región de Cuyo —San Luis, San
Juan y La Rioja y la ciudad de Mendoza como sede
oficial— se dio lugar, en el mes de marzo y con
motivo de los 30 años del último golpe militar al
'Encuentro Regional por la memoria'. Fue organizado
por una multisectorial —Casa por la Memoria y
la Cultura Popular, H.I.J.O.S, Madres de Plaza de
Mayo, Liga Argentina por los derechos del hombre,
Familiares de detenidos y desaparecidos, salas y
elencos independientes de Mendoza y el Instituto
Nacional del Teatro— y contó con la puesta de veinticuatro
obras de teatro, cinco foros y un mega recital,
entre otras actividades.
En definitiva, los ciclos y encuentros políticos
producidos en los últimos años están atravesados
por los horrores de la dictadura y sus consecuencias,
transformándola en creación estética e ideológica,
es decir, en resistencia y resiliencia culturales.
Analía Couceyro, actriz y
directora teatral Su trabajo como
actriz la llevó a participar en diversos
festivales en ciudades como
Amsterdam, Berlín, Torino,
Avignon, Madrid, Sitges, Girona,
Nueva York, Londres, además de
hacer temporada en el Teatro Analía Couceyro va a par-
Chaillot de Paris. En relación a sus ticipar próximamente en
experiencias, comenta "Realmente el festival de Puerto
cuando estuve en festivales no Alegre con la obra Tanta
pude ver demasiado, no lo viví mansedumbre.
como un intercambio. Por la conformación
de los cronogramas no podés ver demasiado, salvo
en el Theater Treffen (Alemania), ahí si logré hacer un intercambio,
vi muchísimo, pero fui a hacer un Workshop, no fui a
actuar". Una experiencia que recuerda especialmente fue "Cuando
fuimos a Avignon en el 2002. El festival estaba con un conflicto
sindical por la flexibilización laboral, había asambleas, y los
argentinos nos volvimos referentes dada la reciente experiencia
que habíamos pasado. Las asambleas eran raras, con gente muy
bien vestida y, siendo muchísima gente, hablaban de a uno.
Finalmente el festival se suspendió, y al día siguiente Avignon
era un pueblo fantasma, no había nadie, quedaban los afiches
de las obras sin hacer. Fue una sensación muy rara".

PERIÓDICO DE ARTES ESCÉNICAS | CULTURA INDEPENDIENTE || Año 08 Nro. 45 JUNIO 2006
BRASIL - MEMORIA DEL 2005
ARTE, CULTURA
Y SOLIDARIDAD
El día Jueves 7 de julio, 54
municipios paranaenses se
involucraron en una tarea inédita
en Brasil: el Día del Arte Solidario.
El emprendimiento movilizó
artistas, educadores, autoridades
municipales y otros más
interesados en el arte y el trabajo
social. De la conjunción de
esfuerzos, resultó una jornada
gratificante, donde la belleza y la
magia tiñeron de sensibilidad
realidades no siempre coloridas.
POR NITIS JACON
Se desempeñó como Directora-presidente del Centro
Cultural Teatro Guaíra, durante la edición 2005.
L
a iniciativa fue coordinada por el Centro
Cultural Teatro Guaíra, a través del
Programa Paranización, en asociación con
prefecturas municipales, se sumaron al día del
Arte Solidario que se realiza hace 2 años en
Argentina, por inspiración del periodista Claudio
POR PATRICIA LANATTA
Pansera, director de la ONG. Artes Escénicas,
de Buenos Aires. El evento se insertó en la
articulación del Programa de Integración
Cultural con el MERCOSUR, también sostenido
por el CCTG. Al final del día, se contabilizaron
más de 100 presentaciones para un
público necesitado, respetuoso y encantado.
Asilos, guarderías, hospitales, escuelas,
orfanatos, escuelas de la periferia, abrieron
sus espacios cotidianos para un momento de
ternura y fiesta. La platea se constituyó de
niños de corta edad, jóvenes estudiantes,
vecinos cuyas aspiraciones no traspasaban
los muros de los asilos, e internos y pacientes
de todas las edades que pasan sus días en
los hospitales.
Los múltiples rostros tomaron color y brillo
con sonrisas iluminadas, con el devenir de
los artistas: músicos, actores, payasos, malabaristas,
magos, bailarines, y narradores orales.
"La trup pasajera, arrastrando poesía y
sueño, no es así tan fugaz, como pueden argumentar
los más escépticos, porque el arte
tiene el don de fijar la fascinación en el alma.
Esta fascinación tiene el don de iluminar la
mirada. Y un mirar iluminado tiene el don de
ver la vida bajo otro prisma, descubrir otros
caminos, clarificar posibilidades, generar esperanzas.
Y la esperanza tiene el poder de traer
una nueva historia para el alma fascinada."
tas confluirán en 5 sedes, realizando más de
80 funciones. En los espacios no convencionales
las entradas serán gratuitas; en el caso de
los espectáculos que se presenten en el Galpón
de Catalinas Sur, Circuito Barracas, los valores
serán de $5, para los espectáculos infantiles y
$8 para los adultos.
¿QUÉ OTRAS ACTIVIDADES COMPLETAN EL
FESTIVAL?
Sergio Rower: "además de los espectáculos
habrá ámbitos de encuentro y formación mutua
de los artistas y de expresión artística abiertos
a la comunidad. Todo esto enmarcado en acciones
al aire libre que recuperen espacios ciudadanos
para la actividad lúdica y creativa, en un
intento potente de verdadero teatro popular".
Ximena Bianchi: "Nos planteamos acercar el
fenómeno teatral a la zona Sur. El Sur de nuestra
ciudad es paradigmático, es una metáfora
de nuestra situación en el mundo. Es "el sur
del sur", casi olvidado respecto de la magnitud
de sus necesidades, dejado de lado a la hora de
las grandes decisiones, relegado en el momento
de los 'estudios de mercado'. Como contrapartida,
es el lugar donde surgen los movimientos
más genuinos y las fuerzas más potentes y
profundas".
¿POR QUÉ TÍTERES Y TEATRO POPULAR?
Sergio Rower: "Porque consideramos al teatro
de títeres o de objetos, como un verdadero teatro
esencial, que reúne todas las características
arte comunitario 13
7 DE JULIO DÍA INTERNACIONAL DEL ARTE SOLIDARIO
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TITERES Y TEATRO PARA TODOS
Acercar el fenómeno teatral
a la zona sur de la ciudad
Del 16 al 30 de julio elencos de Rusia,
Francia, México, Brasil y Ecuador junto
a 23 grupos nacionales de largo recorrido
artístico, presentarán sus espectáculos a
todos los públicos y compartirán talleres y
actividades creativas, con el propósito de reafirmar
que "el arte en general y el teatro en
particular es un derecho de toda la comunidad,
y es parte fundamental de la posibilidad
de construir una vida mejor", aseguran, 'entusiastas',
los organizadores (integrantes de los
Grupos Catalinas Sur y Libertablas) del primer
Festival Internacional de Títeres y Teatro
para todos. Artes Escénicas dialogó con Ximena
Bianchi y Gonzalo Guevara (ambos de Catalinas
Sur) y Sergio Rower (Libertablas) sobre esta
iniciativa.
¿CUÁL ES EL OBJETIVO PRINCIPAL DE ESTE
FESTIVAL?
Gonzalo Guevara:"Buscamos generar un acontecimiento
que ponga en contacto el teatro
con la comunidad, a través de organizaciones
de alta eficiencia y representatividad, como
centros culturales, clubes, instituciones educativas,
organizaciones sociales y gremios, con
el fin de generar o 'hacer crecer' un ámbito
que se transforme en una verdadera fiesta teatral
para todos".
El evento gira sobre un perfil claramente comunitario;
pondrá el acento en instituciones
barriales que forman parte de la identidad y
de la historia del Sur de la ciudad: todos los
elencos y técnicos participantes se hospedarán
en el Hostal que tiene Madres de Plaza de
Mayo en el barrio de San Telmo y la comida la
proveerá el comedor "Los Pibes" de la Boca.
Durante dos semanas, la zona Sur de la Capital
será escenario natural de un Festival en el que
las compañías presentarán espectáculos para
adultos y toda la familia. Se representarán en
diferentes ámbitos, desde los conocidos
Catalinas Sur, la Sala Verdi y Circuito Cultural
Barracas, hasta los no tradicionales como La
Sociedad Luz o El Salón de los Bomberos
Voluntarios de La Boca. Alrededor de 100 artis-
CONVOCATORIA 2006
Por tercer año consecutivo,
están en marcha los
preparativos para la
realización de acciones
culturales por el Día
Internacional del Arte
Solidario, que
promovemos para
realizar el próximo
7 de Julio.
Podrán participar ONG's, grupos, artistas
individuales, alumnos, docentes,
instituciones oficiales o privadas, o
trabajadores del campo social, interesados
en la temática convocante: proyectos
desde las artes que apuntan
a mejorar la vida en comunidad.
A modo de ejemplo del perfil de las
actividades que se realizan, clasificamos
los proyectos participantes en
anteriores ediciones:
Temas: teatro, danza, narración oral,
mimo, títeres, letras, poesía, música,
artesanías, diseño, comunicación, gestión
cultural, en desarrollo grupal o
individual.
Formas: espectáculos y proyecciones; debates y espacios de reflexión; proyectos
o programas de trabajo; oficiales, institucionales, comunitarios o independientes;
emprendimientos individuales.
Lugares: hospitales, escuelas, comedores comunitarios, barrios, geriátricos, cárceles,
centros culturales, salas de espectáculos, plazas y espacios al aire libre,
asentamientos y barrios de emergencia, fábricas recuperadas.
La edición 2004 se realizó solo en Argentina y participaron unos 70 grupos artísticos
en 12 ciudades. Para la edición 2005, ya tenía una proyección al MERCO-
SUR, y en Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay se realizaron cerca de 400
espectáculos, en las 100 ciudades participantes, que tuvieron aproximadamente
100.000 espectadores.
Para esta edición 2006, a días de cerrar la convocatoria para figurar en los programas
impresos, hemos recibido propuestas desde 12 países, lo que nos permite
afirmar que es una idea que está teniendo amplia receptividad por parte de
artistas y organizaciones de la comunidad.
Por mayores datos e información para adherir: Artes Escénicas, Tel. (54-11)
4942-0514 / jornadas@telecentro.com.ar o artesolidario@artesescenicas.org.ar
Bases en Internet: www.culturaydesarrollo.com.ar
LA CONVOCATORIA VENDE EL 10 DE JUNIO
simbólicas del teatro en general, pero que potencia
enormemente su metáfora, ampliando su
fuerza de llegada. El teatro no debe ser patrimonio
exclusivo de ningún 'grupo' social ni cultural.
Así podrá transformarse en una herramienta
de trabajo, reflexión y cambio".
Más info: www.catalinasur.com.ar
www.libertablas.com
Boletería Catalinas 4300-5707

14
publicaciones
Una novela
con matrices
de teatralidad
Dentro de la colección
Novelistas de
nuestra época,
Losada publicó la
novela Los enanos
de Harold Pinter con
traducción de John
Lyons. Fue escrita
entre 1952 y 1956,
antes de comenzar con el teatro. La dio a conocer
recién en 1989, después de hacerle algunas
modificaciones, que básicamente tuvieron que
ver con recortarla. Previo a su aparición, en
1960, escribió, a partir de ésta, la obra teatral
que lleva el mismo nombre. La narración se
centra en la amistad entre tres jóvenes intelectuales
que compiten entre ellos. Rivalidad que
se acrecienta con la presencia femenina de
Virginia.
El diálogo ocupa un lugar fundamental en la
construcción de novela: dinámico, fluido, vertiginoso,
por momentos parece banal y en otros
se torna profundo y filosófico. El diálogo cede
paso al soliloquio y éste, a una prosa ágil.
Nos muestra a un Pinter preteatral. Su narrativa
se presenta con una potencialidad auditiva y
visual, que sumada a los recursos discursivos,
nos remite a la representación. No es otra cosa
que la manifestación de lo latente, de lo oculto:
el germen del drama.
Los enanos, Harold Pinter
POR P. D.
Buenos Aires, Losada, 262 páginas.
Noviembre de 2005.
Entendía al teatro como posibilidad única
de resistencia y encuentro frente al avance
del fascismo. Contagió a los teatros
de arte y a los creadores, que para los años 40
y 50 se multiplicaron tanto en nuestro país
como fuera de él. Las puertas del teatro se
cerraron con la muerte de Barletta en 1975.
Fue reabierto en 1987 por los teatristas que
habían estado involucrados en el fenómeno del
Teatro Abierto, pero con otro nombre: Teatro
de la Campana —homenaje a su fundador que
salía con una campana a marcar el inicio del
espectáculo y a convocar al público—. Siete
años después cierra nuevamente
hasta que en 1996 el Instituto
Movilizador de Fondos
Cooperativos adquiere el solar
y le otorga a la Fundación
Somigliana la tarea de la programación.
Esta fundación convocó
a este grupo de investigadores
—Silvina Díaz, Patricia
Fischer, María Florencia
Heredia, Grisby Ogás Puga,
Jorge Sala y Lorena Vervezo—
para la elaboración de un estudio
riguroso acerca de la historia
del Teatro del Pueblo a
PERIÓDICO DE ARTES ESCÉNICAS | CULTURA INDEPENDIENTE || Año 08 Nro. 45 JUNIO 2006
EL TEATRO DEL PUEBLO Y SU LIBRO
Un aporte fundamental
a la revisión del teatro argentino y sus fuentes historiográficas
POR PATRICIA DEVESA
POR P. D.
Este acontecimiento
es el resultado del
interés puesto por los
grupos independientes en
fortalecer y proyectar el
teatro profesional en Cali.
Además, busca impulsar el
intercambio con otros de
diversas latitudes y sumarse,
cada año, al encuentro
tejedor de alianzas, memorias
e historia. Es por esto
que creen en la importancia
de llevar un registro de
lo ocurrido a pesar de las
dificultades que implica.
Entre las primeras páginas
se encuentra "Historia
de un sueño colectivo" que
da cuenta de los orígenes
Teatro del Pueblo: una
utopía concretada,
reciente edición del
GETEA (Grupo de Estudios
de Teatro Argentino e
Iberoamericano) dirigido
por Osvaldo Pellettieri,
recoge la historia del
emblemático teatro
fundado por Leónidas
Barletta en 1930.
COLOMBIA: MEMORIAS DEL IV FESTIVAL DE CALI
A fines del año pasado se publicó en
Colombia el segundo libro de la cuarta
edición del Festival de Teatro de Cali
organizado por su Fundación en
octubre-noviembre de 2003.
y la evolución del festival. Es
una iniciativa que no contó ni
con el apoyo del
estado ni del sector privado,
solamente con los recursos
humanos y económicos de
seis salas —Salamandra, La
Máscara, Cali Teatro, Esquina
Latina, Teatro Imaginario y
Domus Teatro—, que al tener
una organización sólida y autónoma
garantizaron las condiciones
para que se lleve a cabo.
Así, la primera edición se llamó
Salas en concierto (1999). La
segunda versión, Úntate de
teatro, apuntó a que el público
marginado de las políticas
culturales existentes, encuentre
una alternativa artística.
Para su tercer año adquiere
figura legal y se incorporan,
setenta y cinco años de su fundación y de esta manera contribuir
a la construcción de la memoria de uno de los referentes
culturales más importantes de la Argentina. Afirma Pellettieri
en su introducción: "...no se ha realizado una descripción y evolución
de sus cambios, sus continuidades e ideología con la suficiente
distancia histórica. Eso hemos pretendido lograr en esta
publicación. Tratamos de situar al teatro independiente en el
sistema teatral argentino".
Los dos primeros capítulos —"Actividades y estrenos I y
II"— guardan un minucioso registro de estrenos de obras, conciertos,
exposiciones de pinturas, ciclos de danza, audiciones
corales, polémicas literarias, conferencias, teatro polémica,
entre otros, entre 1930 y 1975, que nos permiten hacer una
lectura de su diversidad y apertura. El capítulo "Algunos aportes
el teatro de arte de Buenos Aires (1930-1975)" pone en
contexto teatral y político al Teatro del Pueblo, un teatro
argentino que entra en contacto con los modelos teatrales y
culturales norteamericanos y europeos. Es el ingreso de un
nuevo intertexto. Completan el volumen tres artículos que
corresponden a la periodización en tres fases: la culturización,
la nacionalización del teatro independiente y la modernización.
En cada uno de ellas se investigan las poéticas de actuación,
de dirección, el estudio del público, el ingreso de Roberto
Arlt —como uno de los autores más importantes del grupo—
bajo una mirada objetiva que pudo vislumbrar sus aciertos y
errores —como el olvido de teatro popular—.
Teatro del Pueblo: una utopía concretada
Osvaldo Pellettieri (dir.), Buenos Aires, Galerna-Fundación Somigliana,
febrero de 2006, 315 páginas.
En concierto por la paz
entre otros, Colectivo Teatral
Infinito, Retablo de Títeres
Mostachos y Circo para Todos.
Nuevamente se hizo foco en el
público y se lo invitó a participar
transformándolo en actor, para
que imagine que un mundo nuevo
es posible. Interrumpido en 2002
por las condiciones del nuevo
gobierno —más militarizado y
con una fuerte quita del presupuesto
en cultura para fortalecer estrategias
de guerra—, dio lugar al año siguiente a la
edición que toma este volumen, cuyo objetivo
fue mostrarse en contra de la violencia y a
favor de la paz.
En un apartado destacado se ofrece una
síntesis de las treinta y nueve obras en escena
—una de Ecuador, 21 de Cali y el resto de
Colombia— con la historia del grupo, un resumen
del espectáculo y la ficha técnica, acompañados
por un material fotográfico muy cuidado.
Bajo el título Del IV Festival, sus artífices
y sus obras, se encuentran dos artículos
del director del Teatro Matacandelas de
Medellín, Cristóbal Peláez González, y del crítico
y curador de arte del Museo de Arte La
Tertulia en Cali, Miguel González, quienes
hacen un recorrido por las dramaturgias locales
—como Orlando Cajamarca— las producciones
universitarias, la fuerte presencia de
Beckett y de textos clásicos.
Completan el libro una
sección dedicada al maestro
Enrique Buenaventura
—reconocimiento in
memoriam— por su constante
labor teatral centrada
en la creación colectiva,
en el Teatro Experimental
de Cali y en la organización
grupal, dinámica de casi
todo el teatro colombiano;
otra que recoge tres textos
dramáticos del festival de
Enrique Buenaventura,
Manuel J. Sierra, Jorge
Grosso y José R. Osorio y,
lo cierra, una investigación
del público asistente.

PERIÓDICO DE ARTES ESCÉNICAS | CULTURA INDEPENDIENTE || Año 08 Nro. 45 JUNIO 2006
LOS ESCRITORES DE STANLEY KUBRICK
Cómo vengarse del jefe
Detrás de las cámaras de
Stanley K. corrieron ríos de
admiración y descalificación,
de competencia de egos y
adoraciones provocados por
las relaciones 'tensas' que
entabló con sus guionistas
y colaboradores.
POR LEANDRO ÁLVAREZ
Periodista
Alvarez.Leandro@gmail.com
El inminente y probable directo-a-video
en que John Malkovich interpreta a un
personaje de la vida real que se hace
pasar por el director Stanley Kubrick (1928-
1999), sirve de más que perfecta excusa a la
hora de revisar una filmografía en la que el
denominador común, además de las bandas
sonoras compuestas por músicas preexistentes,
parecería radicar en el afán por trabajar en torno
a una relación tan tensa como la del cine y la
literatura. Adaptando firmas que van de Vladimir
Nabokov a Stephen King, pasando por William
Thackeray, Arthur Schnitzer, Anthony Burgess
y Arthur C. Clark.
CUANDO SE HABLA DE ÉL
Si fue sórdido para los autores que entonces
contaban con vida contemplar la perpetración
con la que el director se apropiaba de sus
buenas ideas para convertirlas en "sus" buenas
ideas, peor aún fue para los guionistas que las
hicieron de cómplices en los diversos actos de
profanación: "Big" Jim Thompson, Terry
Southern, los mencionados Clark y Nabokov,
así como Michael Herr y Frederick Raphael.
Autores a quienes se deben sus respectivas semblanzas,
Kubrick (Anagrama) y Aquí Kubrick
(Mondadori).
En Aquí Kubrick, Raphael reconstruye su
experiencia como guionista de Ojos bien cerrados.
Versión muy libre del Traumnovelle de
Schnitzer, que según relata fue retirada del
mercado al ser comprados todos sus ejemplares
por el realizador (con el fin de convertirla algún
día en una película pornográfica de alto presupuesto).
En esta ocasión, la competencia de egos
entre el genio autodidacta obsesionado por la
totalidad del control creativo, y el genio académicamente
reconocido y abocado al arte mercenario,
subyace en diálogos del tipo "Fred,
¿por casualidad alguna vez hojeaste La guerra
de las Galias?", "¿estás bromeando Stan?, si lo
leí a los siete años, en latín...". Claro que la
competencia se va volviendo incómoda a medi-
Kubrick - Stupro (Warner Bros.)
da que Raphael va reconstruyendo diversas
anécdotas en torno a Kubrick y sus guionistas.
Como haber puesto a Thompson sólo como colaborador
de diálogos adicionales en La patrulla
infernal, incentivar a Terry Southern (durante
el rodaje de Doctor Insólito) a escribir una novela
pornográfica que supuestamente filmaría
(cosa que nunca sucedió, una vez publicada),
o despedir a Brian Aldiss mientras elaboraba, a
partir de un cuento de su propia autoría, el
que sería el guión de un proyecto titulado
Inteligencia artificial.
A propósito de esto, en un artículo el propio
Aldiss se explaya sobre la cuestión: el guión
no progresa, Stan propone que se tomen un
tiempo, Aldiss acepta y se va de vacaciones. De
donde envía una postal al jefe... De regreso,
Stan le recuerda que por contrato no podía alejarse
más allá de una cierta distancia. Y entonces
sonrío, le dijo que había roto su palabra, y
prescindió de sus servicios (cuando buscó un
reemplazo en Arthur C. Clark, con quien había
trabajado en 2001 - Odisea del espacio, Stan le
dijo: "Arthur, te doy todo el dinero que quieras
para que vuelvas a trabajar conmigo". A lo que
Clark respondió: "Stanley, no existe tal cantidad
de dinero en el mundo...").
MIRAR ATRÁS SIN IRA
Bastante diferente es la visión del genio
para Michel Herr en su Kubrick. Lo que en Raphael
es competencia de egos, e incluso descalificación,
en Herr (guionista de Nacido para matar)
se convierte en una admiración que lejos está
de la mera obsecuencia. Junto a Nabokov, quien
a pesar de sus diatribas contra el medio cinematográfico,
sostenía que Stanley Kubrick había
hecho un gran trabajo con Lolita; tal vez sea
Herr el único colaborador que elige mirar atrás
sin ira. Todo lo contrario a Anthony Burguess,
quien en una versión musical de su novela La
naranja mecánica, agregó un sketche final en
el que aparece en escena un hombre muy parecido
a Stanley Kubrick, que empieza a dar órdenes
hasta que recibe una justa reprimenda de
manos de Alex y sus drugos.
EL VENGADOR
Desde este punto de vista, tal vez después
de todo, el vengador de los escritores de Stanley
K. haya sido no un colega, sino el incomparable
Marlon Brando (que sin ser un autor profesional,
cuenta con un libro de memorias que
debería palidecer de envidia a más de un "consagrado"):
mientras posponían una y otra vez
el rodaje de One-eyed Jack, Brando cita a su
equipo, Kubrick incluido, y les dice cronómetro
en mano que cada uno cuenta con dos minutos
para explayarse en torno a lo que creen que son
los problemas del proyecto. Kubrick responde:
"Marlon, andate a la mierda...".
Y Brando se fue. Sólo que cuando Stan quiso
pedir disculpas, estaba despedido.
POR M.G.B.
cine y video 15
Frente común para el cine
Los representantes del cine de
América Latina pertenecientes
al Mercosur siguen
impulsando un frente común
que permita un mejor
posicionamiento de su
patrimonio en sus propios
países y el resto del mundo.
Se firmó recientemente, un Convenio de Cooperación Rusia-Mercosur, destinado
a profundizar las relaciones en diversos campos, entre ellos el cultural.
Participaron delegaciones de los países integrantes, con la presencia de Eva
Piwowarski, secretaria técnica de la Recam (Reunión Especializada de
Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur), el organismo
creado para avanzar en el proceso de integración de las industrias de la
región, y Jorge Alvarez, titular del Instituto Nacional de Cine y Artes
Audiovisuales (Incaa), su coordinador en el nivel nacional, así como presidente
pro tempore.
CÓRDOBA: CONFERENCIAS Y PROYECCIONES
Entre el 1º y el 4 de junio próximos, tendrá lugar, "Mediterránea 2006: Muestra
del Cine de Mercosur", organizada por el Incaa y la Recam.
Para la ocasión se ha programado una serie de encuentros abiertos: "Rostros y
miradas del Mercosur", con la participación de los cineastas Gianfranco
Quattrini, Marcos Loayza y José Joffily, una charla sobre cine infantil conducida
por Alejandro Malowicki y la mesa "Coproducciones", con la participación de
Sergio Mazza y Hugo Castro Fau, moderada por Octavio Getino, entre otras
actividades.
FILMS EN PREESTRENO
En cuanto a películas se proyectarán: las argentinas "El destino", de Miguel
Pereira; "Glue - Historia adolescente en medio de la nada", de Alexis Dos
Santos; "El rastrojero, utopías de la Argentina potencia", de Miguel Colombo y
Marcos Pastor; la coproducción peruano-argentina "Chicha tu madre", de
Quattrini; la chilena "La sagrada familia", de Sebastián Campos; las brasileñas
"Casi hermanos", de Lucia Murat y "Diario de un nuevo mundo", de Paulo
Nascimento; la uruguaya "Ruido", de Marcelo Bertamio; la paraguaya "El portón
de los sueños", de Hugo Gamarra; las venezolanas "Amor en concreto", de
Franco de Pena, y "Yotama se va volando", de Luis Armando Roche, y la boliviana
"El corazón de Jesús", de Marcos Loayza.
CÓRDOBA: CONFERENCIAS Y PREESTRENOS CINE DEL MERCOSUR

16
fotogalería
Fe r n a n d a C ó r d o b a
ARTISTA DE TAPA
PERIÓDICO DE ARTES ESCÉNICAS | CULTURA INDEPENDIENTE || Año 08 Nro. 45 JUNIO 2006
CLARA GÁBOR
Clara nació en Lanús y es profesora de escultura. Mira
mucha tv y le saca fotos; de ahí sale parte de su arte.
Además,reproduce la cabeza de su muñeco de la infancia
en distintos materiales, desde plomo hasta chocolate.
Construye rostros deformes, quizá los que no le
muestra la tele. Amante de los libros, el cine, los chocolates
y el helado. Una vez se enamoró de un barrilete
que silenciosamente se lo robó el viento.
gclara@fibertel.com.ar |clarig13@hotmail.com
CICLO DE TEATRO POPULAR
Septiembre 2005 - Abril 2006. Organizado por el
Movimiento de Teatro Popular. Con el apoyo del INT -
Tucumán. Fotógrafa: Fernanda Córdoba. Ciclo realiza-
do en distintos barrios y espacios públicos de San Miguel
de Tucumán y el interior de la provincia.

PERIÓDICO DE ARTES ESCÉNICAS | CULTURA INDEPENDIENTE || Año 08 Nro. 45 JUNIO 2006
ESOS RAROS 'CIRCUITOS' NUEVOS
Un espacio poco
convencional
Organizando la programación
artística dentro del espacio de
una peluquería, las artistas
plásticas Roxana Villarino y
Paula Ferraresi, muestran una
vez más su interés por los
circuitos que están fuera de la
legitimación del arte, como una
manera de ampliar la mirada y
albergar todo lo que está fuera
de los espacios tradicionales.
POR LOURDES DUNAN
ldunan@speedy.com.ar
“
Las Esmeraldas", Roxana Villarino y Paula
Ferraresi, son dos artistas plásticas que
vienen realizando obra y organizando
muestras de manera conjunta desde hace años.
En septiembre de 2001, conformaron el 'Espacio
Esmeralda', concebido como una obra en sí
mismo, que surgió ante la necesidad de establecer
un ámbito de acción y reflexión sobre su
propia obra y que funcionó como un espacio
para la experimentación, abriendo sus puertas
a otros artistas, organizando muestras, seminarios
y ciclos gratuitos. Actualmente 'Espacio
Esmeralda' funciona como una residencia-espacio
de arte para turistas y planean seguir realizando
actividades. Señalan: "tenemos la sensación
de que E.E ya es parte de nosotras y
vayamos donde vayamos seguirá estando, sin
necesidad de tener un espacio físico determinado".
Como prueba de ello, en 2006 han salido
de Esmeralda proponiéndose llegar a más
gente. Tienen a cargo la organización de la programación
artística de un espacio bastante
peculiar: una peluquería, "Vol.3". Este es un
LAS ESMERALDAS
Paula Ferraresi - Roxana Villarino: espacioesmeralda@uol.com.ar
espacio muy ecléctico, que ofrece variadas
propuestas: se sirven tragos, se vende
ropa, tocan djs y también funciona como
galería, todo mientras un peluquero hace
maravillas con las cabelleras de hombres
y mujeres.
Roxana y Paula ponen el énfasis en
los medios alternativos de circulación
de obra, al consultarles por Vol. 3 sostuvieron
que: "está bueno que alguien vaya
a cortarse o teñirse el pelo y de paso vea
algo que por ahí no iría a ver y si encima
te ofrecen un daiquiri gratis no esta
nada mal, no?".
Las Esmeraldas no sienten preocupación
por la legitimación que puede
brindarles un espacio constituido como
artístico: "en realidad nos interesan los
circuitos que están fuera de la legitimación
del arte".
Que una peluquería se proponga funcionar
como un espacio de arte puede
ser tomado como esnobismo, como un
recurso más de diferenciación, o como
señalan Las Esmeraldas, puede responder
a una tendencia, la de concentrar
múltiples y variadas propuestas en un
solo lugar. Y agregan: "todos sabemos lo
complicado que resultaría darse esos
pequeños gustos por separado, en diferentes
espacios por una cuestión de pesos
y sobre todo de tiempo".
La primera muestra que organizaron
fue de su propia obra, una instalación
con poesías visuales de gran formato y
otra con libros de artistas y objetos.
Durante mayo se pudieron ver acrílicos
sobre vidrios y objetos de Mariano Gadea;
en junio Mabel Giaccarini mostrará sus
Kimonos en una instalación; luego vendrán
los minitextiles de Violeta Tejeda,
las pinturas digitales de Claudio Braier, y
siguen los proyectos para el resto del año.
EXPOSICIÓN CONJUNTA ENTRE PAÍSES VECINOS
Artistas contemporáneos
en diálogo
La Fundación Centro de Estudos
Brasileiros (FUNCEB) cuenta con
una sala dedicada a la
exhibición de muestras de
artistas emergentes
contemporáneos. La curaduría
se propone reunir a artistas
tanto de Brasil como de
Argentina, cuyos proyectos
dialoguen o exploren
problemáticas y temáticas
comunes.
POR CAROLINA NICORA
Finalizando la Lic. En Artes (UBA).
Integra el Taller de Artes Visuales Cruz del Sur
dirigido por Gabriela Larrañaga.
nicoracarolina@yahoo.com.ar
Collages de caligrafías sobre papel, catálogos
de exposiciones de arte calados
y doblados, libros intervenidos y EXHIBICIÓN
maquetas conforman la producción que se
exhibe en la sala de la FUNCEB hasta el 16 de
junio.
La muestra puede iniciarse con una obra
de Fabio Morais (Brasil) titulada Te colecciono,
(2004), la cual es un collage de diferentes
caligrafías y trazos que van formando el título
de la obra sobre papel siguiendo una secuencia
vertical (la palabra te) y otra horizontal (la
palabra colecciono). Continuando el recorrido, encontramos la
obra del argentino Cristian Segura, quien desde su posición
de artista y curador independiente reflexiona acerca de las instituciones
artísticas. Para ello utilizó como soporte de su obra,
catálogos de exposiciones de arte que han sido editados por los
mismos espacios a los que alude, a los cuales interviene calándolos
y colocándolos de forma plegada como en Museo de papel,
(2006) en la cual, la disposición del conjunto pareciera formar
una maqueta o bien recortándolos y vaciándolos como en la
obra Museo Juan B. Castagnino de Rosario, (2006), en la que
compone dicho museo a partir del recorte de cuatro libros de
arte. Asimismo, la instalación Un patrimonio protegido, (2005)
de este artista, resulta ser un libro de arte titulado 'Restauración
de obras maestras del Museo Juan B. Castagnino de Rosario'
(edición de la Fundación Antorchas) en donde coloca restos de
papel triturado alrededor de dicha documentación. Es intere-
TRAYECTORIA DE LOS ARTISTAS
Fabio Morais , 1975, se formó en artes plásticas en el 2001,
en la Fundación Armando Álvares Penteado, FAAP, San Pablo.
Su última exposición individual "Museu de Letras", fue en
diciembre de 2005 en la Galería Vermelho. Vivió en París en
2005 por una beca de residencia en la Citè Internationale de
Arts. Vive y trabaja en San Pablo.
Cristian Segura, 1976, es artista y curador independiente. Fue
director del Museo de Bellas Artes de Tandil (2000-2002).
Funda y dirige desde 2004 TRIP —Centro Rodante de
Experimentación y Exhibición de Arte—. Ha recibido becas de
la Fundación Antorchas, TRAMA y Fundación Telefónica.
Actualmente se encuentra en la Residencia para artistas El
Basilisco, en Avellaneda. Vive y trabaja en Tandil.
Fabio Morais Cristian Segura
artes visuales 17
"TERRITORIOS MIGRATORIOS"
Duración:11 de mayo al 16 de junio Lugar:FUNCEB (Fundación
Centro de Estudos Brasileiros) - Esmeralda 965 (1007) Capital
Federal,Buenos Aires Teléfono:4313-6448/6715 E-mail: gale-
ria@funceb.org.ar Site: http://www.funceb.org.ar Horario:
Lunes a Viernes de 10 a 20 horas -Sábados de 10 a 13 horas
sante cómo pone en cuestión el
dispositivo museístico utilizando
como soporte los productos mismos
del museo (libros, catálogos)
y desde su mismo rol de actor
activo de esos espacios (artista y
curador).
Fabio Morais concentra su producción
en instalaciones en las
que también utiliza como soporte
libros. En la obra Dedicado
(2005), creó un libro que posee
diferentes dedicatorias apropiadas
de libros que le fueron regalados
a alguien. Migración, (2006)
es una instalación realizada sobre
una de las paredes de la sala en
la que coloca doce libros de literatura
brasilera esculpidos de tal
manera que pueden evocarnos a
pájaros, alas, brazos o corazones
abiertos. También encontramos
Carta a un Joven Poeta, (2004)
integrada por 6 hojas en total,
cada una compuesta por recortes
de trazos, reescrituras y diferentes
caligrafías que nos pueden
adentrar en un exquisito universo
poético.
Una buena articulación entre
la producción de dos artistas que
nos despliegan sus reflexiones e
inquietudes junto con una acertada
curaduría y un muy buen
logrado montaje.

18
CAPITAL FEDERAL
clasificados
CURSOS | TALLERES | SEMINARIOS
! ACROBACIA
ACROBACIA DE PISO Y AEREA
Camila Uzorskis. 4524-2750
! DANZA
DANZA AFRO
Laura Rabinovich. 4958-0920
! MIMO
CARLA GIUDICE
Seminarios intensivos de mimo.Viajes
al interior. 4311-5980 carlagiudice@yahoo.com
MIMOTEATRO ESCUELA DE MIMO
Escobar - Lerchundi. Defensa 611. San Telmo
! NARRACIÓN ORAL
MOVER EL TEXTO. LILIANA BONEL
Voz y movimiento - 4202-6706
! OTROS
PSICODRAMA Y CREATIVIDAD
Cursos de Coordinador Psicodramatista Grupal
4778-0195 / carolinapavlovsky27@yahoo.com.ar
TAI CHI CHUAN
Mariní - 4305-1837
TALLER DE SIMBOLOS
María Blaquier. 15-4559-8973
TECNICATURA EN MAQUILLAJE
Coop. Cineargento. 4293-5389 - Adrogué
! TEATRO
ANFITRIÓN ESCUELA DE TEATRO
Venezuela 3340 / 4931-2124 / www.anfitrionteatro.com.ar
ENTRENAMIENTO TEATRAL
Victoria Gutiérrez - 4703-4485
TALLER DE DRAMATURGIA
Coord. Ernesto Marcos. 4833-5564
TEATRO FRAY MOCHO - TALLERES
Yoga; Tango; Clown; Teatro. 4865-9835
TEATRO PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES
Profesora Silvana Amaro - Puerta Roja.
Lavalle 3636 - 4867-4689 / 4931-2520
TEATRO - PRINCIPIANTES Y AVANZADOS
Judith Wainer Adjemián / 4911-2181
SALAS EN ALQUILER
CENTRO DE ARTE - $ 4 LA HORA
San Juan 2432. 4943-6133
CLUB PEDRAZA SALAS DE ENSAYO
Nuñez. 4542-6831 / clubpedraza@yahoo.com.ar
LA VERA / CANNING Y CORRIENTES
Salón 10 x 10 / 4857-5273 / 4854-8597
SERVICIOS
BIOMASAJE - MASAJE DEL ALMA
Josefina Matienzo - 4773-3605
FOTOGRAFIA - BOOKS
4951-0471 / www.michelmarcu.com
MASAJES - SILVINA GIARDINO
Terapeuta. 4831-3874
PSICOLOGOS (UBA)
4382-8805 / 4806-1710 Entrevista s/cargo
YOGA - SHIATSU
Tratamiento del dolor. 4864-2891
PARA PUBLICAR
CLASIFICADOS GRATUITOS:
Formato: 1 línea de titulo, en letras mayúsculas (hasta 30
caracteres) y 1 línea complementaria (hasta 40 caracte-
res). Se deben contabilizar los espacios.
CLASIFICADOS DESTACADOS:
Tiene un costo de $ 12 por mes.
Formato: 1 línea de titulo, en letras mayúsculas (hasta 30
caracteres) y 2 líneas complementarias (hasta 40 caracte-
res). Se deben contabilizar los espacios.Lleva recuadro.
CONTACTOS: enviar el texto por e-mail
(publicidad@artesescenicas.org.ar) o correo postal
(Matheu 1791 7° 4 Capital Federal).
Cierre de recepción de avisos: día 20 de cada mes.
PERIÓDICO DE ARTES ESCÉNICAS | CULTURA INDEPENDIENTE || Año 08 Nro. 45 JUNIO 2006

PERIÓDICO DE ARTES ESCÉNICAS | CULTURA INDEPENDIENTE || Año 08 Nro. 45 JUNIO 2006
CIUDAD DE BUENOS AIRES
MUSEO ARGENTINO DEL TÍTERE
Piedras 905
SIN PALABRAS Grupo 2x4.
Títeres para adultos. Guión y dirección:
J. Libster. Sábados 21 hs.
Entrada: $10.
EL LAVAPIES TEATRO
San José 546 - Reserv.: 4382-9949
CRAVEde Sarah Kane. Con: Javier
Acuña, Carolina Adamovsky, Gaby
Ferrero, Javier Lorenzo. Dirección:
Cristian Drut. Sábados 23 hs.,
domingo y jueves 22 hs. Entradas:
$15 / $8
C. C. G. SAN MARTÍN
Sala Alberdi - Sarmiento 1551 6°
YERMA Versión para un solo acto
del poema trágico, de Federico
García Lorca. Dirección: Diego
Cazabat. Entrada a la gorra.
Yerma
TEATRO DEL ABASTO
Humahuaca 3549
Reservas: 4865-0014
EL ALIENTO de Bernardo Capa.
Con: Macarena Albalustri, Alejandro
Alvarez, Diego Benedetto, Cynthia
Canteros, Luis Contreras, Haydeé
Del Carril, Javier Dubra, Valeria
Zylberberg y elenco. Sábados 23
hs. Entrada: $12
MENDOZA
TEATRO
TEATRO ARGONAUTAS
Matienzo 2155
Pedro Molina Guaymallén
Tel. 4456145
LA OLLITA Ronda de cuenterías
Narradores, músicos con canciones
que cuenten historias y actores
son convocados para contar
historias. Organiza Valeria Rivas.
Sábados de junio - 21 hs. Entrada
a la gorra.
MUSICA
CIUDAD DE BUENOS AIRES
SUPERARTE
Belgrano 1705, Longchamps
TRÍO ARGENTINO DE BA-
JOS Héctor Pegullo, Sebastián
Coan y Ricardo Basaldua. Junto a
Variaciones Jazz Cuarteto. Viernes
16 de junio, 21 hs. Entrada: $ 5
IGLESIA DEL SALVADOR
Tucumán esq. Callao
GRUPO CORAL DIVERTI-
MENTO Dirección: N. Zadoff.
Obras para coro y orquesta: Requiem
Grupo Coral Divertimento
de L. Cherubini y Sancta María,
Grupo Coral Divertimento
Mater Dei de W. A. Mozart. Sábado
24 de junio, 20 hs. Entrada libre y
gratuita.
VIRASORO BAR
Guatemala 4328 Palermo
Informes: 4831-8918
LA MUJER BARBUDA Rock
avant garde Franco Fontanarrosa
(bajo), Lulo Isod (batería), Sergio
Alvarez (guitarra) y Martín Pantyrer
(saxo barítono). Miércoles 21 de
junio, 21.30 hs. Entrada: $8
ARTES VISUALES
CIUDAD DE BUENOS AIRES
ESPACIO ECLÉCTICO
Humberto Primo 730
Informes: 4307-1966
QUIRURGIA Por medio de objetos,
fotografías y video digital,
Gabriela Rojas explora la relación
entre ciencia médica, arte y cristianismo.
Martes a viernes de 12 a
20 hs. Sábados y domingos de 15
a 20 hs. Entrada libre y gratuita.
SALA CRONOPIOS
C.C.Recoleta - Junín 1930
TERRITORIOS DE DIALO-
GO Entre los realismos y el surrealismo.
España, México, Argentina
1930-1945. Óleos, fotografías y
grabados de artistas españoles,
mexicanos y argentinos (entre 60
y 70 artistas) quienes plasmaron
el acontecer histórico, político y
social del '30 y '40. Desde el 16 de
junio.
FUNDACIÓN ALON
Viamonte 1465 Piso 10
Informes: 4372-8810
BONEVARDI. Obras Tempranas
(1948-1959). Marcelo Bonevardi.
Entrada libre y gratuita.
FONDO NACIONAL DE LAS ARTES
Alsina 673
INTERFACES
Muestra de artistas de Río Gallegos
y Tucumán curada por Aldo Enrici
y Jorge Gutiérrez. Hasta el 16 de
junio. De lunes a viernes de 10 a
18. Entrada libre y gratuita.
MUSEO NACIONAL
DE ARTE DECORATIVO
Av. del Libertador 1902
EXPOSICIÓN DE CERÁMI-
CAS FRANCESAS Cerámicas
Francesas 1880-1940, Colección
Molina que enlazan el fin del siglo
XIX y el comienzo del XX, ubicándolas
entre el art nouveau y el art
déco. Martes a Domingos de 14 a
19 hs. Entrada $2. Martes entrada
gratis. Estudiantes y Jubilados $1.
MENDOZA
MUSEO PROV. DE BELLAS ARTES
E. GUIÑAZÚ - CASA DE FADER
San Martín 3651, Luján de Cuyo
GOYA, LA CONDICIÓN HU-
MANA Ochenta grabados de
Francisco de Goya y Lucientes que
reflejan y denuncian las atrocidades
de la invasión y ocupación
napoleónica de España, de 1808 a
1813. Hasta el 18 de junio.
CINE
CIUDAD DE BUENOS AIRES
ESPACIO TUCUMÁN
Suipacha 140
DOCUMENTAR(NOS) Muestras
Nacionales de Cine y Video
Documental Antropológico y Social.
Jueves a las 15 y 18 hs. Entrada
libre y gratuita.
SALA BATATO BAREA, CENTRO
CULTURAL RICARDO ROJAS
Av. Corrientes 2038
12 MUJERES/10 CORTO-
METRAJES Albertina Carri,
Laura Citarella, Daniela Cugliandolo,
Dolores Espeja, Agustina
Eyzaguirre, Ana Fresco, Verónica
Gentili, Silvana Lopa, Milagros
Mumenthaler, Celina Murga, Julia
Solomonoff y Violeta Uman. Diez
cortometrajes de amor. Jueves de
junio a las 19 hs. Entrada libre y
gratuita.
TACONEANDO
Balcarce 725 - Reservas: 4307-6696
HOY BAILONGO HOY Doce
bailarines actores con coreografía
de Susana Nova y Doris Petroni.
Miércoles 20 hs. Entrada: $20.
EL PORTÓN DE SÁNCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034
PACIENCIAGrupo de danza contemporánea
Tarasta. Dirección
general: Ramiro Soñez. Con: Ramiro
Soñez, Ana Armas, Ludmila Rossi,
Judith Rosenbaum, Noelia Martino,
Jésica Alonso. Jueves 1 y 8 de junio
a las 22 hs. Entrada: $7 /jubilados
y estudiantes $10.
Paciencia / Foto: Facundo Sosa
DANZA
CIUDAD DE BUENOS AIRES
CONVOCATORIAS
CIUDAD DE BUENOS AIRES
1° ENCUENTRO DE JÓVENES
INTELECTUALES JUDÍOS
26, y el 28 de agosto en Bs. As.
DEPARTAMENTO DE CULTURA
DE LA AMIA.
Actividad dirigida a investigadores
e intelectuales que quieran
crear, intercambiar ideas, reflexionar,
sobre algún aspecto de la condición
judía joven.
Recepción de trabajos hasta el 26
de julio. Bases e informes: Tel.
4959-8892 o cultura@amia.org.ar
CONCURSO DE RADIO
FM LA TRIBU
Lambaré 873 -Te 4865-7554
Se invita a participar del concurso
que tiene como eje el 30º aniversario
del golpe de Estado. Estas
producciones (individuales o grupales)
podrán englobarse en dos
categorías: Documental o Radioarte
y deben tener una duración máxima
de 2 minutos. Premio de $1.000
y 28 menciones especiales. Se editará
un CD con los trabajos seleccionados.
Recepción hasta el 30
de junio.
ESTIRAMIENTO
Y DANZA CLÁSICA
C.I.E.E.DA -
CENTRO DE INVESTIGACIÓN,
EXPERIMENTACIÓN Y ESTUDIO
DE LA DANZA
Cursos: Estiramiento por Alfredo
Gurquel (Sábados de Junio de 14 a
15:15 hs.).
Danza Clásica por Stella Maris
Saladito (Sábados de Junio de 16
a 17:30hs.).
Inscripción: 4372 - 4013 o por email
a pieridance@yahoo.com.ar
NEUQUEN - RIO NEGRO
CONCURSO DE
CUENTO BREVE Y POESÍA
PARA JÓVENES
El Grupo Cultural Cobreazul - integrado
por Marita Molfese, Nancy
Köhl y Lili Muñoz - lanzó el Concurso
de Cuento Breve y Poesía "Cobreazul
2006", para jóvenes entre 15 y 18
años de Neuquén y Río Negro. Las
obras deberán ser originales e inéditas.
Recepción hasta el 30 de junio
de 2006. + info y bases por e-mail
a: idiar@arnet.com.ar
INSCRIPCIÓN PARA
EL CORO DE JÓVENES
INSTITUTO PROVINCIAL DE
agenda 19
PRODUCCIONES ARTÍSTICAS
Al. Brown 371 - Neuquén capital
Tel. (0229)4475040
El Instituto de Producciones
Artísticas y La Subsecretaría de
Cultura de Neuquén informan que
comienza la inscripción para jóvenes
de ambos sexos entre 14 y 22
años para conformar el Coro de
Jóvenes. No se requiere experiencia
previa ni conocimientos musicales.
Informes: Lunes a viernes
de 9 a 14 hs.
TEATRO DEL PASILLO
Colombres 35
¡QUÉ JULEPE! UNA DE
CHICOS
CIUDAD DE BUENOS AIRES
RATONES de Mario Marino,
Mariel Lewitan. Títeres para niños
a partir de 3 años. Grupo El Yeite
Dirección: Fernando González.
Domingos 17 hs. Entrada: $7.
EL CUBO
Zelaya 3053 - Reservas: 4963-2568
EL PAÍS DE LAS BRUJAS
Dirección Cristina Banegas. Sábados
y domingos 17 hs. Entrada:
$15.
TEATRO NACIONAL CERVANTES
Salón Dorado
LA FLAUTA MÁGICA
Versión sobre la ópera de W. A.
Mozart de Gabriela Marges. Teatro
de títeres. Por el Grupo Babel Teatro
Sábados y domingos 17.30 hs.
Entrada: $ 10
El Periódico de Artes Escénicas invita a sus lectores a enviar
las gacetillas de sus actividades culturales para sumarlas a la
agenda. Remitir el material sin foto a:
gacetillas@artesescenicas.org.ar
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ARGENTINA: $ 36 $ 70
PAÍSES DEL MERCOSUR: 35 U$S 70 U$S
RESTO DE AMÉRICA: 45 U$S 85 U$S
RESTO DEL MUNDO: 60 U$S 110 U$S
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CODIGO POSTAL,TELEFONO DE CONTACTO O E-MAIL.
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