'in' crowd meets!!! - Purple Weekend

Dirección de contenidos: Santos M. Perandones
Diseño y maquetación: Diego Chamorro
Gestión de Fotografía: www.voodoochild.es
Colaboradores:
Julio César Álvarez, Patricia Casjau, Constan Chao,
Maxi García, Óscar de la Huerga, Pepe Kubrick,
Luis Alfonso Rodríguez y Pacho Rodríguez.
Contactos:
dchamorro@impresionpys.com
voodoochild@voodoochild.es
web:
www.purpleweekend.com
Depósito Legal: LE-1320-2012
MAGAZINE
La publicación no se hace responsable
de los cambios horarios que se pudieran producir.
Otro año más por el puente de
diciembre, León se vuelve a convertir
en el centro neurálgico de la escena
60´s estatal, todo ello reflejado en un
cartel de bandas, dj´s, exposiciones,
documentales, mercadillo, Scooter
Run... que al igual que en sus
anteriores ediciones se mantiene fiel
a una trayectoria iniciada allá por el
año 87. El Purple ha cambiado mucho
desde aquellos años, evidentemente,
pero lo que no han cambiado son las
ganas, esfuerzo y pasión de todos los
que en algun momento y de una
manera directa o indirecta forman
parte del entramado del festival.
Juntar en un mismo cartel a nombres
como Roky Ercikson, Los Mockers, Nick
Waterhouse, Rezillos, Jacco Gardner,
Gentleman Jesse, Bart Davenport,
Phantom Keys, Les Terribles, Stanley
Road... y aderezarlos con los mejores
60´s sounds de la mano de dj´s
habituales en mil saraos como Eva
Aller, Elena Iglesias, Laurent Reus,
Marco Traxel, Henry Milano Mods,
Jules Winnfield, Pepe Kubrick o Maxy
García entre otros, dan buena cuenta
de que el Purple Weekend sigue
gozando de muy buena salud, fiel a su
espíritu y más vivo que nunca, que así
sea por muchos años.
Constan Chao
Producción Purple Weekend 2012
Es un auténtico lujo para León contar
con un festival de estas características.
Si a eso añadimos un excelente equipo
profesional y humano que a pesar de las
continuas trabas y dificultades no cae
en el desánimo y sigue adelante con la
misma ilusión de siempre... pues el
resultado es uno de los mejores carteles
de la historia del Purple, y ya son 24
ediciones… Ojalá que en próximas
ediciones aumenten los apoyos de
instituciones, entidades y empresas a
este festival, enseña ya de nuestra
ciudad y que es de todas las leonesas y
de todos los leoneses. Y para todas
vosotros se realiza este esfuerzo, de
manera desinteresada y sin ánimo de
lucro, para que siga siendo un festival
leonés 100%, sin más dueño que la
propia ciudad de León. Esto es lo que ha
pretendido la labor de CENTRO LEÓN
GÓTICO, que une así el comercio, la
hostelería y los servicios del centro y
del casco histórico, con la actividad
cultural y turística más importante de
León tras la Semana Santa.
Desde la organización queremos dar las
gracias a todas aquellas personas que
se han volcado en esta edición del
festival. De nuevo, muchas gracias a
todas y a todos y… en 2013 sería la 25ª
edición…
Luís Alfonso Rodríguez
Gerente Centro León Gótico
Esta publicación quiere agradecer las inestimables aportaciones de todos aquellos que han hecho posible la creación y difusión de estas páginas.
Gracias pues a la imprescindible publicidad por su confianza, a los muchos colaboradores que han querido formar parte, y gracias también a ti, lector,
por dar forma final a un proyecto muy especial que únicamente pretende homenajear a otro gran proyecto: el Purple Weekend y la cultura que lo rodea.
Editorial

¿Qué puede decirse de un festival que lleva
24 ediciones dando la mejor guerra musical,
convirtiéndose en lugar de peregrinaje para
los devotos de los mejores grupos, y que ha
hecho de León cita ineludible del calendario
festivalero? Pues, en principio, que sigue
siendo un joven veinteañero que mantiene
la frescura y entusiasmo de sus inicios,
porque cada año se retroalimenta con el
elixir eléctrico de las mejores canciones de
las mejores bandas y solistas de todos los
tiempos.
El Purple Weekend, como lo será en esta
edición de 2012, del 6 al 8 de diciembre,
cuenta este año con la organización de
Centro Comercial Abierto de León “Centro
León Gótico”, y el patrocinio de Estrella
Galicia y Pepsi, además de la colaboración
del Ayuntamiento de León, a través de la
Concejalía de Fiestas, Cultura Leonesa y
Patrimonio. Y, también, esta vez, cumple con
el cometido, casi compromiso no escrito, de
ser global y local, internacional y patrio.
Porque si hay bandas de origen anglosajón,
holandesas, francesas… también las hay
estatales; y, para abarcar todos los palos, de
aquí, de esta tierra llamada León.
El resto es un programa amplio en el que
tienen cabida actividades en las que la
esencia es la participación del público, para
acentuar otra de las características
imprescindibles del festival. Un día en el
Purple Weekend será una larga aventura de
actos que comienzan por la mañana y
terminan… por la mañana. Es decir, todo el
día. A lo que habría que añadir León
propiamente dicho con su potente oferta
para disfrute de los mejores gourmets de la
buena vida.
Así, de la primera Scooter Run, a las 12 horas
del jueves 6, al último tema que suene en la
3
Purple Weekend 2012: Así que pasen otros 24
Allnighter del sábado 8, ya en la madrugada
del domingo, en la Oh! León, habrá pasado
de todo. En lo colectivo, un repaso sensorial,
urbano, musical, melómano, bailable,
mitómano, cinéfilo… a todo lo bueno que
contiene la intensa programación de este
año. En lo particular, y lo personal, la
aventura individual de cada uno que quiera
aprovechar los días de estancia en León
completando el Purple Weekend con visitas
turísticas, gastronómicas, o de conocimiento
de primera mano del paisaje y paisanaje
leonés. Si León no tiene pérdida, con el
Purple Weekend como guía, lo que es seguro
es que será un fin de semana placentero en
lo lúdico y fructífero en lo cultural.
Este año, la alineación del Purple Weekend
2012 es de las que pasarán a la historia. Hay
nombres fundamentales, de los que invocan
a la mejor historia de la música moderna con
mayor enjundia, novedades imperdibles que
causan sensación, clásicos imprescindibles
para el corte musical que propone el festival,
guiños a ojo abierto que maman de las
mejores referencias R&B, Garage, Beat, Soul,
Powerpop y Revival, y toda una geografía
humana que es la que aporta la verdad del
Purple Weekend: el público que año a año se
ha convertido en protagonista directo del
festival.
¿Qué puede decirse de un festival que
programa un concierto de Roky Erickson? ¿O
de Los Mockers? ¿O de The Rezillos? ¿O Nick
Waterhouse? ¿O Gentleman Jesse? ¿O The
Kik? ¿O Bart Davenport and Biscuit? Pues, en
principio, lo confieso, te llevas una palmada
en la espalda y una enhorabuena, además de
un “yo quiero estar allí”. Y, al final, la
reflexión de que el Purple Weekend confirma
que vino para quedarse, y que hila fino a la
hora de ofrecer una seriedad, casi
responsabilidad, a la hora de darle al público
las mejores exquisiteces musicales,
auténticas delicatessen, para soportar estos
tiempos perros que nos ha tocado vivir. Es lo
que dice la gente. Y lo que convierte a León
en plato estrella de lo que se cocina en la
música de directo de este diciembre de
2012.
Un lugar especial habría que hacer para los
dj’s, que una vez más se convertirán en
banda sonora de esta película urbana que
implica también, en cuanto a las
actuaciones, a salas leonesas como El Gran
Café o Studio 54, que no solo bombean vida
durante todo el año, sino que se suman a
este acontecimiento que ya forma parte del
ADN cultural leonés.
Mercadillo, exposiciones, cañas y tapas,
alldayers, allnighters, documentales, incluso
una charla con Los Mockers, a las 12.30 del
primer día de festival, el jueves 6… En fin,
León para todos los gustos. Una forma de
corroborar que el Purple Weekend será un
año más la calefacción infalible para
calentar el frio diciembre. Repitan conmigo:
THE REZILLOS (Escocia) THE KIK (Holanda)
ARSEL RANDEZ Y LOS CUERVOS (León)
MIDNIGHT SHOTS (Valencia) JACCO
GARDNER (Holanda) THE RIPE (EE. UU.)
BART DAVENPORT&BISCUIT (EE. UU. -
Barcelona) GENTLEMAN JESSE (EE. UU) LOS
MOCKERS (Uruguay), TALK! (Madrid),
STANLEY ROAD (Asturias) THE PHANTOM
KEYS (Galicia) LES TERRIBLES (Francia)
KINGS OF MAKAHA (Asturias) NICK
WATERHOUSE (USA) ROKY ERICKSON
(USA)… Here cames the Purple Weekend…
Pacho Rodríguez

AMERICAN
BEER

i
ARSEL RANDEZ
Y LOS CUERVOS
www.myspace.com/arselrandezyloscuervos
6
(LEÓN)
06
JUEVES 6 diciembre
19:00 h.
TEATRO ALBÉITAR

El grupo más descarnado de la escena leonesa está de
enhorabuena con su nuevo E.P., “Miles Away”, grabado,
mezclado, y masterizado en mayo de este mismo año 2012
por Jorge Colldan en sus Estudios Quadraphonic de León. Este
nuevo EP vuelve a demostrar que Arsel y Los Cuervos tienen
una proyección nacional innata, así lo demuestran los tintes
Tom Waits con los que impregnan cada nota que sale tanto
de la voz del propio Arsel como de los instrumentos de Los
Cuervos.
Es en 2008 cuando se presenta “Piedras Negras”, la primera
grabación en solitario de Arsel Randez, que prueba en solitario
tras la experiencia anterior en Los Hijos de Jack. Una grata
experiencia para el cantante que decide compartir sus
primeros directos con asiduos de la escena leonesa, Rafael
Martínez del Pozo, David Loss, Juan Marigorta, Eknorfu Palig,
o Miryam Rodríguez y Aníbal Sánchez. Directos en los que se
puede respirar la atmósfera especial de la que Arsel ha sabido
rodearse en cada momento de su carrera.
Es en la presentación posterior a la grabación en 2010 de
“Hombres Tranquilos”, cuando Arsel Randez y Los Cuervos se
convierten en la banda estable actual, contando ya con Jorge
Colldan a la guitarra y voces, Eknorfu Palig al órgano
Hammond, saxo, y voces, Cooper Mendes a la batería, y Carlos
Arede al bajo.
Así, tras un año de composición y grabación el grupo está
preparado para dar el salto, un nuevo EP, “Miles Away”, cuatro
canciones tras cuatro años de banda en las que sale lo mejor
del grupo. Canciones rock sin medias tintas, tintes de los años
cincuenta y, como no podía ser de otra manera, Tom Waits y
Nick Cave en el imaginario colectivo de la banda. Cuatro
temas: “Miles Away”, “Wasted Time”, “Sittin’ on a chair”, y “Let
me down” con version de Billie Holiday incluida, que supone
toda una declaración de intenciones de una de las bandas
más completas del panorama local (y nacional).
7
Plaza del Conde Luna, 4 • Telf. 987 25 66 61
C/ San Agustín, 9 • Avda. San Mames, 17

i
The KIK
(HOLANDA)
www.thekik.com
8
06
JUEVES 6 diciembre
22:00 h.

The Kik recogen el legado de bandas holandesas tan
impresionantes como Q65, Motions y Outsiders entre otras...
si esto ya es una carta de presentación más que interesante,
nos encontramos también entre sus miembros a los líderes
de dos de las bandas holandesas punteras en la escena 60´s
de los últimos 5 años: Arjan Spies (Mar&the Spies) y Dave
Von Raven (The Madd), con estas credenciales la apuesta está
clara, Nederbeat pata negra, melodías pegajosas y toneladas
de finura y elegancia en directo.
The Kik acaban de editar uno de los discos más interesantes
del año,”Springlevend”, una joya de Nederbeat y Pop que
comienza en su preciosa portada y continúa enganchando con
temas tan redondos y pegadizos como “Simone”, “Luchtballon”
o la impresionante “Springlevend” que da título al LP. Son 13
temas cantados en holandés, algo que a la primera pueda
resultar chocante pero que a cada nueva escucha va ganando
en armonía y musicalidad.
The Kik son unos viejos conocidos del P.W., sus dos bandas
anteriores ya pasaron por el festival años atras y ahora le toca
el turno a su nuevo proyecto, una apuesta ganadora
conociendo la liga en donde se mueven y donde son maestros
en lo suyo. El Jueves en el Studio 54 tenemos cátedra de
Nederbeat, canciones inmensas y melodías arrebatadoras.
9

i
The Rezillos
www.rezillos.com
10
(ESCOCIA)
06
JUEVES 6 diciembre
22:00 h.

Los Rezillos nacieron en Edimburgo en 1976 en plena
efervescencia del movimiento Punk, pero ellos fueron un poco
más alla siguiendo la estela de los Ramones y mezclando
como muy pocas bandas lo han hecho, Pop, Punk, New Wave
y esa impactante imagen venusiana que los hacía
completamente diferentes.
Sus canciones y directos eran y son pura diversión sin más
aditivos. Comenzaron versioneando a clásicos como Dave
Clark Five o The Sweet y es en 1977 cuando consiguen auparse
a lo más alto de las listas con el grandioso “I can´t stand my
baby”. A partir de aquí la banda comienza a ser bastante
conocida en las Islas y consiguen otro nuevo éxito con su
archiconocido “Top of the pops” antes de editar su primer y
único largo en estudio, “Can´t Stand The Rezillos”, editado por
Sire Records y que alcanzaria el puesto 16 en las listas
británicas.
A partir de aquí y pesar del buen recibimiento de la crítica, la
banda decide separarse y algunos de sus miembros montan
The Revillos que practicamente continúa con la misma
filosofía de la banda basada en directos sudoros, enérgicos y
temazos de Punk/Pop.
Siguen en activo hasta el 2001, año en el que deciden retomar
el line-up original, vuelven a ser The Rezillos y giran de
seguido hasta hoy en día con algún cambio que otro en su
formación, pero manteniendo el mismo espíritu festivo y
revivalero que los hizo entrar en el limbo de los grandes 35
años atrás.
Para esta ocasión vienen con una formación de lujo con tres
de sus miembros originales: Sheillagh Hynd, Alan Forbes,
Alasdair Paterson, Jim Brady y Cristopher Agnew, que se
incorporaron a la banda en el 2008 y 2009.
11

Muchos grupos comienzan haciendo
versiones de otras bandas. En vuestro
caso The Dave Clark Five o The Sweet. ¿En
la actualidad hay alguna banda en
especial que os gustaría versionear?
Nosotros a veces decidimos hacer un cover
de una canción, pero esto no ocurre muy a
menudo. Actualmente versioneamos “River
Deep Mountain High” y estamos
considerando hacer una versión de
“Hotride” de Prodigy.
Las etiquetas musicales muchas veces
son inapropiadas, incluso a falta de
acierto y criterio. ¿Qué opináis de las
etiquetas musicales? ¿Cómo definiríais
vuestras canciones?
Supongo que te refieres al tipo de música,
¿no? La gente dice que es difícil etiquetar la
música que hacemos. Esto probablemente
significa que estamos haciendo algo
original. Tal vez las mejores canciones no
se pueden definir.
12
ENTREVISTA con the REZILLOS
La primera disolución de The Rezillos fue en
el año 1978. Luego Eugene y Fay formaron
The Revillos y el resto de la banda crearon
otro grupo, Shake. Desde el año 2001 que
The Rezillos vuelve a formarse con los
miembros originales excepto el nuevo
bajista habéis grabado tres álbumes. ¿En un
futuro volverán The Revillos a juntarse y
grabar nuevos temas?
Yo personalmente no quiero retomar los
Revillos porque creo que ya hemos hecho lo
suficiente grabando todos los álbumes que
tiene la banda y sería todo muy confuso si
nos volvemos a reunir. Los Rezillos están
trabajando en un nuevo álbum y quiero
concentrarme en eso.
¿Veis en vuestros conciertos la misma
actitud en el público que hace 35 años?
Sí, mucho. Porque ha habido una gran brecha
entre el año 1979 y el 2012 y esto nos ha
dado la oportunidad para mantenernos
frescos con nuestro enfoque personal.
El buen humor impera en las letras de
vuestras canciones. ¿Cuál es el
componente básico para crearlas?
Sobre todo evitar las canciones de amor
convencionales. Cantar sobre conceptos.
Evitar lo obvio. Tratar de crear algo
diferente, algo nuevo.
Os gustan mucho los superhéroes. Si
pudiérais crear un nuevo superhéroe,
¿cómo sería?
Sería versiones clon de nosotros mismos
para que pudiéramos tener 10 bandas
“Rezillos” a la vez y tocar por todo el
planeta. Y con esto hacer del mundo un
lugar mejor.
por Santos M. Perandones

14
MIDNIGHT SHOTs
i www.midnightshots.com
(VALENCIA)
07
VIERNES 7 diciembre
15:00 h.

Midnight Shots es una banda valenciana de R&B con
pinceladas Rockin´que acaban de editar su segundo EP para
Jaguar Records. Este nuevo disco confirma el gran talento de
estos valencianos que se presentaron en 2010 con un primer
disco titulado “4 Shots of R&B”, editado también con Discos
Jaguar, filial de Discos Monterey. Actualmente la banda está
formada por Paco Beneyto, voz y guitarra; Quique Gallo a la
batería; Ignacio Durbán, al bajo; Carlos Espina al teclado;
Fernando Bonet al saxo; y la incorporación de un nuevo
guitarrista (Carlos), que substituye a Pep González. Los cuatro
temas son propios y llevan por nombre: “Routes to Roots” y
“Aches from Mistakes” en la cara A más “Up at dawn” y
“Sleepin ‘With The Fishes” en la cara B, cuatro pepinazos
impecables de autentico R&B que pondrán el escenario de
tarde del Gran Café bien calentito a partir de las 15 h. del
Viernes.
15

i
16
JACCO GARDNER
+ LIQUID LIGHT SHOW
POR ALEXPLAYS
www.jaccogardner.com
(HOLANDA)
07
VIERNES 7 diciembre
17:00 h.

El hecho de que en pleno siglo XXI alguien trate de revitalizar las
mejores esencias del pop más barroco y psicodélico suena casi a un
delirio. A esa locura que se ha transmitido pura y vigorosa desde
Syd Barrett hasta Billy Nicholls pasando por Brian Wilson o los
Zombies del “Odyssey and Oracle”. De este modo se presenta Jacco
Gardner como el secreto mejor guardado de esta tradición de
estetas y artesanos consagrados a la belleza melódica. Conocido
por ser el 50% de los sorprendentes Skywalkers, por fin podemos
apreciar la calidad compositiva e instrumental de este músico
multidisciplinar por obra y gracia de Action Weekend Records. Dos
pequeñas joyas de “popsike” atemporal que pudieran haber sido
escritas lo mismo anoche como hace cuatro décadas y media. Al fin
y al cabo la psicodelia no es si no el perdernos mentalmente en la
noche de los tiempos. Tanto la deliciosa languidez de “Clear the air”
como el brío sincopado de “A house on the moon” parecen
construidas bajo el tejido onírico de una embriagadora bruma
lisérgica, todo ello tamizado por la sabia mano del productor e
ingeniero de sonido Jean Audier, uno de los nombres más míticos
del garage y la psicodelia 60’s en Holanda (baste decir que Q65,
Golden Earrings o Motions pasaron por sus manos) La música de
Gardner entronca espiritualmente con el simbolismo de finales del
siglo XIX y el modernismo de comienzos del XX, aquellos
movimientos rebeldes cuya lucha contra la gris y mediocre sociedad
que les rodeaba no era otra que la de encerrarse en ellos mismos
armados de su talento creador y desde ahí aspirar al más elevado
de los estados anímicos: el estético.
No hay por lo tanto en estas dos piezas musicales el mayor
convencionalismo ni el mínimo lugar común dentro del rock&roll,
si no la reivindicación de una manera de entender la vida
absolutamente perdida y denostada desde hace más de 100 años
de triunfo capitalista e imposición burguesa. Es, en definitiva, un
regreso al hedonismo de los sentidos. Un dulce paganismo en el
que la melodía obra como el más poderoso de los alcoholes o la más
alucinante de las drogas. Regálele a su cerebro la escucha de estas
dos pociones mágicas y deje que su propia mente haga el resto. Si
alguien creía que alucinaciones como el “Odyssey and Oracle”, la
cara A del “Da Capo”, o “The Inner Mystique” de la Chocolate Watch
Band habían dejado de propagar sus efectos, o si alguien pensaba
que las enseñanzas de Sean Bonniwell, Sky Saxon, Arthur Lee o
Wayne Proctor no habían sido depositadas en ningún testigo
contemporáneo, es hora de que descubran lo que Jacco Gardner les
tiene preparado. Esto es solo un adelanto de proyectos más
ambiciosos en forma de larga duración. Un anticipo de la batalla
estética que se nos presenta. Que ustedes lo disfruten y sean
colmados de su belleza.
Pepe Kubrick
17

i
THE RIPE
+ LIQUID LIGHT SHOW
POR ALEXPLAYS
(USA)
18
http://theripemusic.bandcamp.com/
07
VIERNES 7 diciembre
18:30 h.

Como Love si hubiesen crecido al calor del South by
Southwest. Como los Zombies si se hubiesen mezclado con
lo más granado indie rock americano. Como si Alex Chilton
compusiese canciones para grupos entre el pop y la
psicodelia como Tame Impala o The Shins. Como si tres
muchachos de Austin hubiesen recalado en el estudio de
grabación de un paladín del garage enloquecido.
Improbables teorías, pero todas ciertas y encarnadas en The
Ripe: una banda que late al ritmo del underground de Texas
y que une fuerzas con la reverb de la guitarra de Jorge
Muñoz-Cobo, alma de Doctor Explosion, un Billy Childish en
versión asturiana. Pero más allá de rocambolescas historias
de idas y venidas entre la tierra del chile con carne y las olas
de las playas de Gijón, el misterio y esplendor de The Ripe
viene de esa habilidad que tienen de recuperar los sonidos
de lo mejor de los sesenta y los setenta, haciendo parecer
como si se hubiesen inventado hoy mismo. Pues lo suyo no
es revivir viejos tiempos, sino inventar un futuro olvidado
de melodías que hacen latir el corazón, de guitarras que nos
hacen flotar por los aires, de líneas de bajo que se pegan al
subconsciente y de ritmos de espíritu eternamente
adolescente. Y es así como las canciones de “Into your ears”
transmiten una frescura que hace sentir palpablemente que
el Pop psicodélico (con chispazos garage y folk) acaba de
nacer, y va a ser la música de esta generación. Jake Garcia,
Gian Ortiz y Nick Yaklin se conocieron en el salvaje lado este
de su originaria Austin. Jake, cantante y guitarra, cuenta que
cogió una guitarra a los 9 años y desde entonces no la ha
vuelto a soltar. Tras militar en The Uglybeats, se puso, en
compañía de viejos amigos, a la tarea de componer y
recomponer esos pequeños puzzles que para él son las
canciones. Y vaya qué amigos: Gian Ortiz, por ejemplo,
presta servicio en Amplified Heat y toca el bajo con el
mismísimo Rocky Erickson. Ahora el círculo se ha cerrado en
Circo Perrotti, estudio de grabación de Jorge Explosion: un
cuarto miembro que ha venido a completar de manera
inesperada y extrañamente mágica ese algo difícil de
explicar que hace a The Ripe únicos e irresistibles.
Transitando por sus propios caminos, para colarse dentro de
nuestros oídos y quedarse a vivir allí.
19
SANTOS M. PERANDONES
Alexplays (Jandro Sáenz de Miera) es
un exponente artístico de la ciudad de
León. En esta edición del Purple
Weekend 2012 realizará una
proyección de líquidos acompa-ñando
a los grupos Jacco Gardner y The Ripe.
Sus comienzos en este tipo de
proyecciones se remonta 10 años atrás,
cuando comienza a realizar juegos de luz con líquidos en la
buhardilla del CCAN, aportando así un componente artístico a
las Jam Session que se realizaban habitualmente en esta
asociación. Una necesidad latente por acompañar a los
músicos que pasaron por aquel viejo y ahora desaparecido
edificio.
Las proyecciones de líquidos aparecen a finales de los años 60
y algunos grupos de la época las usaban como complemento a
su música. Bien conocidos son los casos de bandas como Pink
Floyd, Jefferson Airplane o The Velvet Underground. Pero este
artista leonés sin conocer la procedencia de ésta técnica
artística, se encuentra con ella en un intenso momento de su
vida, cuando en una experimentación con líquidos se da cuenta
de las posibilidades de los mismos. Fue entonces cuando
empieza a depurar la técnica, encontrar los tintes adecuados y
a desarrollar las múltiples posibilidades que ofrecían los
retroproyectores. Como bien dice: “Sigo investigando, probando
y jugando con los líquidos”.
Las proyecciones de líquidos es una técnica totalmente
analógica, donde se requiere una concentración total por parte
del artista, ya que los líquidos son totalmente imprevisibles.
El continuo cambio de registro, de colores y líquidos dificultan
mucho la tarea, con lo que hace de esta técnica algo único e
irrepetible en cada proyección. Las bandas leonesas Los
Platillos Volantes y Los Doos, así como espacios artísticos, el
caso del MUSAC, han contado con él para decorar y acompañar
sus momentos musicales.“Creo que es lo más parecido a lo que
pueda sentir un músico en el escenario”, comenta Alexplays.
Web: http://alexplays.tumblr.com/
LIQUID LIGHT SHOW
POR ALEXPLAYS
por Santos M. Perandones

i
20
BART DAVENPORT
& BISCUIT (USA-BCN)
07
www.bartdavenport.com chf
VIERNES 7 diciembre
21:00 h.

Si ver al ex-líder de los míticos Loved Ones en solitario ya es
una auténtica delicia, imagínatelo acompañado por un pedazo
de banda como Biscuit y tocando enterito, en directo, el mítico
“Sound Affects” de The Jam. Un cóctel perfecto, cargado de
intención y energía, para el Purple Weekend de este año, y que
un festival como el nuestro no podía permitirse el lujo de
perdérselo. La bomba, vamos.
Davenport acompañado por Biscuit versionarán “Sound
Affects” de The Jam, uno de esos discos por los que no pasa el
tiempo. Si el grupo comandado por Paul Weller fue algo así
como los Kinks de los 80, el citado álbum significó su...
“Revolver” (lo sabemos, es de los Beatles). Un “back to basics”
directo, solo abstracto en las letras, con psicodelia pero sin
excesos, lleno de pop infeccioso, caso de “That's Enterteinment”
y “Man In The Corner Shop”.
21

i
22
GENTLEMAN JESSE
(USA)
07
www.gentelmanjesse.com chf
VIERNES 7 diciembre
21:00 h.

Gentleman Jesse actualmente está considerado para muchos
aficionados al género como la mejor banda de Power-Pop del
momento. Y si nos guiamos por los dos discos que tienen
editados, hasta nos parece que se quedan cortos; muy pocas
bandas en los últimos tiempos han tenido un comienzo tan
arrollador como los de Atlanta y su último disco, “Leaving
Atlanta” es una auténtica obra maestra del Pop de los últimos
20 años y canciones tan redondas como “Take it easy on me” así
lo confirman.
Escuchar a Gentleman Jesse es como si Nick Lowe o Elvis
Costello se mezclasen con los Rubinoos, como si las vitaminas,
rabia y energía de los Nerves impregnasen todos los surcos
adoptando la chulesca actitud de los primeros Jam. Volver a la
época dorada del Punk-Pop en un suspiro es posible con los de
Atlanta, solo ellos conocen la formula y para demostrarnos que
todo lo que se cuece en ese disco y lo que cuentan las cronicas
de sus directos en USA no mienten, aquí los tenemos por primera
vez en España, en el P.W. leonés, donde a buen seguro, puño en
alto, pondrán el pabellón del CHF patas arriba con Hits tan
demoledores como “Eat me alive”.
23
Plaza San Marcelo, 9
987 233 048

i
LOS MOCKERS
(URUGUAY)
24
07
www.losmockers.com chf
VIERNES 7 diciembre
21:00 h.

Los Mockers nacieron en Montevideo en 1966. Si lo hubiesen hecho en
algún otro lugar de habla inglesa, probablemente estaríamos hablando
de una de las bandas más veneradas en su época, a la altura de los
primeros Stones (de los que eran fans incondicionales), Them o Animals.
Su sonido era una mezcla perfecta de Beat y R&B, con unas melodías y
armonías asombrosas que muy pocas bandas a lo largo de la Historia
han sabido reflejar en sus grabaciones. Algo debía llevar el Río de la
Plata, para que en un espacio tan corto de tiempo saliesen dos bandas
de la grandeza de Los Mockers o Los Shakers.
Su carrera discografica fue corta, en 1966 editan su primer sencillo para
Emi-Odeon, dos temas en castellano “Quiero Irme” y “Nena mía” y
durante todo ese año van grabando en el estudio uno o dos temas por
día hasta completar el LP que llevaba el nombre de la banda con temas
cantados integramente en inglés.
Ese mismo año, Emi-Odeon edita un nuevo sencillo promcional que
nunca llegaría a salir al mercado. En 1968 cambian de compañía, fichan
por CBS y editan dos nuevas canciones, ya sin Estebán en la banda, que
llevan por título “Captain Grey” y “Confusión” y que quizás sean de los
temas más desconocidos de Los Mockers, ya que la compañía puso muy
poco interés en la banda y su repercusión fue escasa. A partir de aquí la
banda entra en un largo parón y declive, cambian de formación y durante
el año 68 editan su segundo LP del que la compañía (Microfon) publica
cuatro sencillos sin buenos resultados. En 1972 se separan
definitivamente.
25
Durante un largo tiempo olvidados es a mediados de los 80, cuando
varias reediciones de Cocodrilo Records y Get Hip los ponen de nuevo
en el candelero. En esos LP´s se incluyen todas sus grabaciones y
también es el momento en que Los Mockers comienzan a ser más
reconocidos. En los surcos de esos vinilos vuelven a brillar una serie de
canciones memorables que ya forman parte de la contracultura de los
60, con temas tan increíbles como “What a life”, “Make up your mind” o
“ Girl you won´t succeed”. Quedarán inscritos con letras de oro en la
memoria colectiva de todos los aficionados al 60´s beat, convirtiéndose
así en una banda de culto única, no es que volviesen a nacer... pero casi.
En el año 2008 Los Mockers vuelven a reunirse por primera vez en
Montevideo para un concierto histórico. Después de 40 años todos sus
miembros originales, excepto el malogrado Beto (fallecido en un
accidente de tráfico en el año 72), dan dos conciertos en la Sala Zitarrosa,
demostrando que no habían perdido un ápice de su magia en directo y
que sus increíbles composiciones permanecen igual de frescas e intactas
a pesar del paso de los años.
Esta será la primera vez que Los Mockers actúen en Europa y su concierto
del Purple Weekend será la única actuación donde podrás verlos en
directo, algo que promete ser histórico, a demás vienen con nuevas y
maravillosas grabaciones bajo el brazo, editadas en octubre de este año
2012 por Vampisoul en las que asombrosamente suenan igual de frescos
que hace 45 años. Cierra los ojos, escucha “That i love you” y déjate llevar
por la finura y elegancia de una de las bandas más grandes en la escena
beat/r&b de los 60.

26
ENTREVISTA con LOS MOCKERS
Los años 60 fueron de gran rivalidad entre
mods y rockers. ¿Cómo se os ocurre
contraerlos en un solo nombre como Los
Mockers?
Fue idea de Beto, nuestro baterista
tristemente fallecido en los 70. Cuando
empezamos a cantar en inglés buscamos un
nombre en el mismo idioma, y tanto nos
gustaban los mods como nos sentíamos (y
seguimos sintiendo) rockeros.
Vuestras canciones tienen matices
altamente identificables con los Rolling
Stones, incluso llegando la crítica
especializada a consideraros los Stones
uruguayos. ¿Han sido los Rolling Stones
parte indiscutible de vuestras influencias?
Sin lugar a duda. Primero conocimos a los
Beatles y nos gustaban bastante sus temas
más fuertes, pero cuando cuando salieron los
Rolling Stones, por una extraña coincidencia
todos en la banda, nos sentimos
inmediatamente identificados con ese estilo,
menos perfecto pero más crudo, más salvaje.
¿Podéis mencionar otras bandas?
Sí, claro, nos encantaban los Animals, por
ejemplo. En el Purple Weekend vamos a
rescatar un tema de ellos… ¡sorpresa!
También los Kinks y los Troggs.
¿Cómo fue la llegada de bandas de la
British Invasion a Uruguay?
¡Llegó con un año de retraso! Salían noticias
en la prensa, pero los primeros discos de los
Beatles no se publicaron en Uruguay hasta
1964, y los Rolling Stones en 1965. Los
conseguíamos como podíamos, de gente que
venía de viaje…
Como tantos jóvenes en lo que se
consideró la época de oro del rock en los
años 60. ¿Qué recuerdos tenéis de vuestros
inicios?
Era todo increíblemente primitivo. En las
tiendas de música no se encontraban guitarras
ni bajos eléctricos, ni amplificadores;
empezamos con una guitarra española
enchufada a una radio, y después durante
mucho tiempo, hasta 1966, tocábamos con
instrumentos caseros, fabricados por el padre
de Jorge, nuestro guitarrista. De hecho era
bastante raro el propio hecho de ser una banda
de rock.
Vuestras canciones son en inglés y
español. ¿Por qué esta elección? ¿Con qué
idioma os sentís más cómodos para
componer vuestras canciones?
En inglés, desde luego. De hecho probamos
repetidamente las canciones en español y no
funcionaban…
Después de 40 años de separación, ¿porqué
decidís volver a uniros y grabar “Do it
again”?
Realmente, en su momento nos separamos
simplemente por falta de trabajo. Nunca
llegamos a pelearnos. Después de mucho
tiempo volví a encontrarme con Jorge, en
2005, y me propuso reunirnos en 2006 todos
los Mockers supervivientes para celebrar el
40º cumpleaños de nuestro primer disco.
Estuvimos ese año preparando nuevos temas,
y así fue.
Como ya sabéis, el festival Purple Weekend
reúne a seguidores de la música de los años
60 desde hace más de 25 años. ¿Qué
significa para vosotros tocar en un festival
de estas características y para un público
bastante más joven?
Además de emocionante, es un gran orgullo.
Desde luego, en los años 60 no podíamos
imaginarnos ni remotamente, ni en nuestros
sueños más delirantes, que en el siglo XXI un
público bastante más joven iba a interesarse
por nuestra música.
por Santos M. Perandones

15/12/2012 /// The Imperial Surfers (Madrid)
11/01/2013 /// Jack of Heart (Francia)
22/02/2013 /// The Gambling Comission (Asturias) Neorockabilly
27
C/ Federico Echevarría (detrás de ESPACIO VÍAS)
22/12/2012 /// Honky Tonker Blues (Valladolid)
26/01/2013 /// The Magnificats r&r instrumental (Valladolid)

i
TALK!
www.talktrio.com
(MADRID)
28
08
SÁBADO 8 diciembre
13:00 h.
TEATRO ALBÉITAR

A travé́ s del inconfundible sonido del órgano
Hammond, Talk! se centra en el Acid Jazz de los
setenta, en la lí́nea de Jimmy Smith, Lonnie Smith,
Brian Auger o Richard Groove Holmes. Han grabado
su primer single bajo la producción de Carlo Coupé
y con la colaboración del trío de vientos The
Woohooos para el sello Lontano Records.
Una de las mejores bandas de Mod Jazz del país, un
potente trío con base en Madrid que seguro hará las
delicias de los paladares más puristas que se
acerquen a esta nueva edición del Purple. La
elegancia del Hammond al servicio de los sonidos
más Soulful, un repertorio de temas clásicos y
propios para quitarse el sombrero... Y Lou
Donaldson, Jimmy Mc Griff o Woody Herman
flotando en el aire en cada uno de sus directos.
29

i
STANLEY ROAD
www.stanleyroad.com
(ASTURIAS)
30
08
SÁBADO 8 diciembre
15:00 h.

Los de Mieres son unos viejos conocidos en la escena
Mod/60´s patria, llevan en activo desde el 2003 y con su
último EP han dado un paso de gigante para afianzarse
como abanderados de un sonido en el que muy pocas
bandas transitan en la actualidad. A ellos les gusta
definirlo como Power-Mod o Punk-Pop... himnos de puño
en alto (“Mieres Bridge”) y letras comprometidas
socialmente son sus credenciales; más allá del “Mod,Sex
and Punk” de sus inicios, existe una banda en constante
evolución, directo sudoroso y ganas de comerse un
escenario, en una palabra, actitud.
31

i
32
THE PHANTOM KEYS
www.phantomkeys.com
(GALICIA)
08
SÁBADO 8 diciembre
17:00 h.

Cierra los ojos y rememora a los primeros Stones, Pretty
Things, Downliners Sect, Chester... Su primer disco “The Real
Sounds Of” es ya todo un clásico con solo un año de vida,
quizás el mejor disco de Garage/R&B que se ha grabado en
España en los últimos 5 años (con permiso de Wau). Regresan
al Purple Weekend por méritos propios, para mostrarnos a
todos su directo más hedonista y sin concesiones. No es
extraño que sean el orgullo de O Grove.
Ahora, después de haber tocado en infinidad de shows
memorables en toda Europa con algunas de las mejores
bandas, como los Sonics, Outsiders, Lyres, etc., vienen por
segunda vez al Purple con su primer LP bajo el brazo, un
pepinazo impecable de Garage y R´n´B que los pone en
primerísima línea de la escena internacional.
Arréglate las melenas, prepara tus mejores galas,saca lustre
a tus botines y prepárate para mover las caderas. Here are
THE PHANTOM KEYS!!!
33

i
LES TERRIBLES
(FRANCIA)
34
http://www.myspace.com/lesterribles
08
SÁBADO 8 diciembre
18:30 h.

Les Terribles son una banda francesa formada en 1999,
autenticos especialistas del Beat y el Garage, además de
revisar algunos de los temas que bailaban los yeyés franceses;
lo que hace de la banda en directo una fiesta tremendamente
efectiva. Dentro de sus versiones encontraréis sorpresas como
“Tu Perds Ton Temps”, versión afrancesada de “Don’t Bring Me
Down” de The Pretty Things, una versión de Sylvie Vartan, “Ne
Le Déçois Pas” y muchas otras que los alumnos más aventajados
ya iréis descubriendo. Todo ello interpretado
magistralmente por su vocalista, la atractiva Rudie, en el
idioma de l’amour. Vienen con un nuevo LP bajo el brazo
grabado en los Estudios Circo Perrotti de Gijón. Sus directos
son una auténtica orgía y desenfreno de Garage y Beat
divertido y diferente. Ideal para animar guateques salvajes.
35

i
THE KINGS OF
MAKAhA
(ASTURIAS)
www.kingsofmakaha.com
36
08
SÁBADO 8 diciembre
21:00 h.
chf

Desde las playas de San Lorenzo y con un nombre más que
hecho en la escena del surf instrumental con aires
Garage, Rock and roll y Rhythm and Blues vienen The Kings
of Makaha. Una formación nacida en Gijón (Asturias) en el
2007 con Juan Toraño (guitarra), Alex Rodrigues(bajo), Coke
Makaha (batería) y Pedro Secades(órgano). En principio
comienzan como trío pasando a cuarteto tras la
incorporación de los teclados. Son músicos experimentados
que han pasado por formaciones como The Real
McCoyson, Los Cohetes, Edwin Moses, Groovie Doobie
Groove o Robbie and The Wild Trains.
En el 2010 cuelan “Driving guitars” en el recopilatorio
“Extrañas Criaturas Vol.3” (Pantano, 2010) que cuenta con
lo mejor del sonido garage surf y rock and roll tanto de
dentro como de fuera del país con bandas como Los
Cretinos(Euskadi), Los Tikinautas (Madrid), The Royal
Suite (Valladolid), De Keefmen (Holanda) o Los Explosivos
(México).
El sello coruñés Freeky Dicky decide lanzarles su primer
trabajo, el vinilo 10” acompañado de CD “Kings of Makaha”
(Freeky Dicky, 2011). El disco se graba en diciembre de 2009
en los estudios Circo Perrotti y está producido por Mike
Mariconda y Jorge Explosion. Ocho canciones, seis
versiones, un tema original de Pedro Secades, y una
adaptación, con arreglos de la banda, de una canción
tradicional minera. Del exquisito artworkse encarga Alex
Cash con fotos de Javi Whitestones.
37

i
38
NICK WATERHOUSE
www.nickwaterhouse.com
(USA)
08
SÁBADO 8 diciembre
21:00 h.
chf

Con solo 25 años, Waterhouse engrosa la lista del club de
nuevos talentos con gusto excelente y pasión por moverse
hacia adelante con referencias muy marcadas del pasado,
en este caso un pasado claramente influenciado por los
grandes de la música negra de los 50 y 60 en USA. El R&B
más crudo y puro son sus credenciales.
El disco de debut de Nick Waterhouse se editó en abril del
2012, pero lo más llamativo es que el primer sencillo del
mismo causó auténtica conmoción en el mercado,
llegándose a pagar 250 dolares por alguna copia en Ebay.
Esto es totalmente inusual para un artista nuevo y que
prácticamente apareció con material editado hace solo un
año.
Nick Waterhouese canta, toca la guitarra, arregla y escribe
todas sus canciones, además de producir todo en
análogico, grabando en cinta magnética y masterizándolo
directamente a sonido mono en los estudios Gold Star
(usados por The Beach Boys y Phil Spector entre otros).
Su forma de interpretarlo rinde homenaje y evoca al patio
trasero de cualquier club de Nueva Orleans, Detroit o
Memphis. Waterhouse es un artista completo con una
excelente banda en directo arropándolo, lo que a buen
seguro va ser uno de los platos fuertes de esta nueva
edición del Purple Weekend.
39

40
ENTREVISTA a nick waterhouse
Tu primer contacto con la guitarra fue a los
12 años. ¿Cómo recuerdas tus primeros
acordes musicales?
Mis primeros los di con el método del libro
de Mel Bay. Un método que me resultó muy
confuso y acabé haciéndome heridas en los
dedos. Lo más duro para mí fue el acorde
“Open C”.
Eres un músico joven haciendo canciones
venidas de otros tiempos. ¿Siempre has
escuchado Soul y Rythm and Blues? ¿Cómo
empiezan a interesarte estos sonidos?
No hago cualquier tipo de música, excepto
la que hago ahora mismo. Rythm and Blues
y Soul son títulos creados para los archivos
y para las personas que juegan a los
disfraces o simplemente los usan para
escribir comunicados de prensa. Cuando
escucho una canción por primera vez, esta
es nueva para mi cerebro al igual que lo
puede ser para el tuyo, sin importar el año
en la que se creó. Si estás hablando sobre si
sigo las tendencias contemporáneas de la
música popular, entonces no estabas
hablándome a mí.
La palabra “retro” puede tener diferentes
connotaciones dentro y fuera de la música.
¿Consideras que “Time´s all gone” es un
álbum de música retro?
No.
California es la cuna de muchos estilos
musicales, como la Psicodélica, los
cantautores Folk o el Punk-rock entre
otros. ¿Qué músicos o bandas californianas
han influido en tu vida?
Creo que California es muy importante
musicalmente, pero no necesariamente el
lugar de nacimiento de algunos géneros.
Cada lugar de Estados Unidos pone su sello
personal interesante en la música americana
y esto es algo que definitivamente me
encanta. Como nativo de California, yo diría
que cosas como las de Lester Young & The
King Cole Trio en Long Beach, Dick Dale &
The Pyramids en Huntington Beach y
Newport, Young Jessie y gente como Leiber
y Stoller en la primera versión de los
Coasters. The Robins, más cerca de
Hollywood. Y muchos guitarristas de sesión
con acompañantes dando forma al sonido de
cualquier cosa de Ricky Nelson hasta Johnny
Guitar Watson. Sin olvidarnos a The Allah-
Las saliendo de la cuna del sol de California.
Has tardado mucho en encontrar un
estudio analógico para grabar tus
canciones. ¿Podría sonar igual Nick
Waterhouse en un estudio de grabación
digital?
Ha estado ahí durante toda mi vida. Las
grabaciones de sonido digital son como una
sonrisa que posa para una fotografía.
Para tus grabaciones siempre has contado
con la colaboración de buenos músicos,
como el saxofonista Ira Raibon o The Turn
Keys en tu primer single “Some place”, The
Tarots y con el trío de voces femeninas The
Naturelles. ¿Es difícil encontrar músicos
que se identifiquen con la música que
quieres hacer?
Es muy difícil, más difícil que encontrar un
estudio de grabación.
Esta es tu primera visita a España y hay
mucha expectación para verte. ¿Como
esperas tu recibimiento en el Purple
Weekend?
Yo tuve una novia española una vez y si se
parecen a ella, yo estaré encantado.
por Santos M. Perandones

i
ROKY ERICKSON
www.rokyerickson.net
(USA)
42
08
SÁBADO 8 diciembre
21:00 h.
chf

Roger Kynard Erickson nació el 15 de julio en Dallas (Texas). Sin duda
es una de las figuras clave en toda la historia del R´n´r hasta nuestros
días, artista de culto, genio, leyenda y superviviente a una época en la
que el rock se asociaba con relativa facilidad a determinadas
sustancias. Ver hoy a Roky encima de un escenario es quizás uno de
los instantes más emocionantes e intensos a los que se pueda asistir
hoy en día.
El legado de Roky es inmenso. En 1965 firmó una de sus más famosas
composiciones “You´re Gonna Miss Me” con una banda local, The
Spades. Esto llamó la atención de una de las bandas claves en la
historia de la Psicodelia (The 13 th Floor Elevators), con lo que uno de
sus miembros (Tommy Hall) invitó a Roky a unirse al grupo,
convirtiéndose éste en su líder carismático y firmando un contrato con
International Artists que llevaría su primer sencillo al nº 56 de las
listas en su época. El sonido de la banda era inimitable, Tommy Hall
aportaba el sonido de una jarra eléctrica a sus grabaciones y directos
lo que hacía a los Elevators una banda sumamente “especial”.
A finales de 1966 editaron su primer álbum, “The Pshychedelic Sounds
of the 13 th Floor Elevators” convirtiéndose de inmediato en un clásico
de la contracultura de su época. Eran el underground dentro del
underground. Las notas de la portada de su álbum evocaban al LSD
como un portal garantizado hacia un más alto estado de conciencia,
una filosofía de vida que los miembros de la banda adoptaban con
demasiada frecuencia y que terminó por meterlos en problemas
legales. El nombre de la banda también es un juego con las
supersticiones que llevan a muchos edificios en USA a no tener piso
13 y el hecho de que la letra “M” (por marihuana) sea la decimotercera
del alfabeto.
La banda acosada por problemas legales y drogas se disuelve en 1969,
con Roky acusado de posesión de marihuana. Para eludir la cárcel
decide ingresar en un sanatorio y, tras tres años de internado, Roky
reaparece en solitario en 1973 con su nueva banda, The Aliens,
comenzando una carrera desgarradora y vital, repleta de himnos
inmensos como “Starry Eyes” o “You don´t love me yet”, descargas
stonianas e invocaciones al diablo como “Don´t Shake Me Lucifer” y
“Two Headed of Dog”, referencias a B Movies como “Bloody Hammer” o
“I walked with a zombie” y riffs cargados de épica marcados por su
increíble voz como en “ Cold Night for Alligators”.
Tras un parón de casi 20 años, Erickson reaparece en buena forma en
el 2005. Comienza a dar pequeñas apariciones en directo y en el 2010
relanza su carrera con un nuevo disco acompañado de Ukkervill River
que recibe excelentes críticas.
Roky Erickson se prodiga poco en directo y esta es una de esas escasas
ocasiones especiales e históricas de poder ver a uno de los últimos
genios de toda la historia de la música, un artista irrepetible, alguien
que con su increíble voz transmite tantos registros en un mismo tema
que de puro gozo nos rinde a sus pies desde el primer al último
segundo. Uno de los más grandes... o quizás el más grande, Mr Roger
Kynard Erickson.
43

Vivimos tiempos extraños. Nunca hubo
tantos canales de
información/desinformación, nunca hubo
tanto acceso a música y a imágenes de
nuestra época dorada, los 6t’s. Nunca
tuvimos tantos vinilos a nuestro alcance,
tanta ropa vintage, tanto “sastre” en la
distancia, nunca la gente se quedó detrás de
una pantalla opinando de temas que
desconoce, criticando... antes preferimos la
acción. ¡Somos los mods!
Pero así y todo (obviando lo anterior) vamos
deambulando/bailando por casa tarareando
el “The In Crowd” de Dobie Gray y marcando
en una agenda imaginaria (de fines de
semana) la ruta de nuestras próximas
allnighters. Coloreando las fechas de noches
imaginarias en las que nos sigue una
multitud. Y esto nos lo tomamos de la única
forma posible, con “alma”, no como meros
coleccionistas de discos.
Llega el PURPLE WEEKEND y de nuevo el
desdoblamiento entre conciertos,
exposiciones, mercadillo,
alldayers/allnighters…, y sobre esto último
quiero hablar, las sesiones de “pinchoteo”.
Lo que no sé aún es como quiero contarlo si
desde el punto de vista del que pone la
música o del que baila toda la noche
(haré un apaño).
Me siento cómodo en ambos lados, así que
siempre seré del bando de los que no
quieren que se acabe la música y no quieren
perderse ninguna canción. Si voy con la
maleta de vinilos a la “all-nighter” estaré
44
GO WHERE THE ACTION IS, THATS’S WHERE
THE ‘IN’ CROWD MEETS!!!
luchando por generar el ambiente de baile
que me gusta, “all mod sound“(mezclando
temas menos conocidos con grandes
clásicos mods) orientados a llenar la pista
de baile (un atrevimiento que siempre es
premiado) y del otro lado, si acudo como
público, bailo, me implico y disfruto con
fruición (como “animal” danzarín) el
repertorio del pinchadiscos, sobremanera si
me lo acerca al Soul, Blue-eyed soul, Mod
Beat o sonidos jamaicanos.
Es cierto que hace años, cuando uno era más
joven todo era más excitante, ahora muchos
lo suplimos pensando y deseando que todo
va a ser más divertido. Al menos unos pocos
hemos entendido de qué coño va esta
historia de “mods”, hemos captado que no
tiene nada que ver con una mentalidad mas
abierta o más cerrada, sino que se trata de
un feeling totalmente adaptable a tu forma
de entender las cosas (la diversión,
principalmente) y de disfrutar en la pista de
baile con estilo. Aplaudo esas maravillosas
alldayers en El Gran Café y las Niters del
Purple pensadas para que la gente se
divierta, no para montar una exposición de
dj’s. Aplaudo lo que nos acerca a discos
geniales, raros, deseados, buenos, hermosos,
perfectos, redondos… sonando uno detrás de
otro.
Llega la hora. Se avecina inexorablemente la
“niter”. Nos arreglamos como chicos de la
calle, elegantes, distantes y sin importarnos
las ojeras del carajo del día anterior. Nos
ponemos las mejores “galas”, de arriba a
abajo, de pé a pá nos sabemos todos los
rituales. Nos secamos el pelo con el secador
de mano, nos perfumamos y salimos a bailar,
a beber cerveza, a lucir sta-press!.
Estamos con gente, sí, pero realmente
estamos con nosotros mismos. Nos dejamos
llevar por todos esos ritmos hasta la
extenuación como si nos fuese la vida en
ello. Bailar como posesos toda la noche a
base de Northern Soul, Beat, R&b, Mod-jazz,
Ska...Todo, podemos con todo. Esta
amaneciendo, la pista sigue en ebullición. Al
final, todo se resume en la ecuación: música
sublime + atmósfera genial + excelente rollo
= lagrimas de despedida de los amigos con
el “ender”.
Y cuando se acaba la allnighter sabremos
que el baile, el estilo, esas sonrisas de oreja
a oreja de todos los asistentes y esas caras
de felicidad nos delatan, ha sido una
fantástica noche. Nuestros pies amanecerán
llenos de heridas y las piernas con agujetas
que aún perduran y que nos recuerdan que
hay que mantener la fe.
Vivimos tiempos extraños, y después,
cuando me quede sin allnighters, cuando ya
no quede nada por lo que luchar, pienso
atrincherarme con mis discos, un puñado de
modzines imprescindibles y mi refugio al
lado de la montaña. Y que se mueran los
feos.
“Other guys imitate us, but the original is still
the greatest, in crowd!”
Dobie Gray
MAXI
(Forever Mod Club – Oviedo)

45
ALLDAYER & ALLNIGHTER
allnighter
Elena Iglesias (León)
Eva Aller (León)
Laurent Reus (Francia)
Marco Traxel (Alemania)
Michel Miniou (Francia)
Henry Milano Mods (Italia)
Maxi García (Oviedo)
Dr. Risi (Vitoria)
Pepe Kubrick (Ponferrada)
Jules Winnfield (Barcelona)
Pablo Llera (LF – Asturias)
Paco Algarra (Tomelloso)
Carlos Yugueros (León)
ESPACIO VIAS
eva galactica (león)
Saltitos Pinchadiscos (León)
Joseba Dengra (León)
Alejandro Asenjo (León)
01:30h – 07:30h ALLNIGHTER PW. American Beer / OH! León
17:30h – 20:00h ALLDAYER PW. El Gran Café
12:30h – 15:00h PW MATINEE (Mercadillo Dj´s, Expos). Pepsi Espacio Vias

SCOOTER RUN
Jueves 6 y Sábado 8 de Diciembre
46
Recorrido del jueves:
Punto de Encuentro "ESPACIO VÍAS" - 12:00 h.
Salida de Espacio Vías, cruzan Padre Isla hacia la
calle Luis S. Carmona, atraviesan Suero de
Quiñones para seguir por Lucas de Tuy, Gran Vía de
San Marcos direción Plaza de Santo Domingo,
Avenida Padre Isla, Álvaro López Núñez y salida por
la Carretera de Asturias, hacia la circunvalación. La
comida se realizara en el Campus de Vegazana,
Universidad de León.
Recorrido del sábado:
Punto de Encuentro "ESPACIO VÍAS" - 13:00 h.
Salida de Espacio Vías, cruzan Padre Isla hacia la
calle Luis S. Carmona, atraviesan Suero de
Quiñones para seguir por Lucas de Tuy hasta Gran
Vía de San Marcos, Plaza de la Inmaculada, Avenida
de Roma, vuelta a la Glorieta de Guzmán, Ordoño
II, Plaza de Santo Domingo y 2 opciones de
estacionamiento y exposición de las motos:
Botines o Plaza de San Marcelo (en este caso
seguirían por Independencia, Santa Nonia, vuelta
por el Edificio Fierro, Independencia y Legio VII).
Fotografías: Patri Casjau

PINTACHAN
“SAVE THE DAY”
Tras su paso por la facultad de Biología, que le causó más de
un desmayo por culpa de los vapores tóxicos, este diseñador
se dio cuenta que su verdadera vocación tenía más que ver
con colores y dibujos.
Empezó a desarrollar sus primeras ideas a muy temprana
edad extrayéndolas de libros infantiles como “Best Counting
Book Ever” de Richard Scarry, junto con viejas revistas, cómics
y discos antiguos que encontraba por las tiendas de segunda
mano de Madrid, ciudad a la que se mudó con 24 años.
Su estilo es retro y naif, se basa es formas sencillas y colores
vivos, muy influenciado por los ilustradores clásicos de los
50, como los que trabajaban para Hanna Barbera y Disney, y
gente como Eyvind Earle. En un viaje a Japón quedó fascinado
por el trabajo de autores infantiles como Taro Gomi,
Taro Miura o Tatsuya Miyashi, y también tuvo mucho impacto
en él la estética kaiju (todos esos famosos monstruos gigantes,
como Godzilla).
Portadas de discos, revistas y libros de las décadas de los 50
y 60, series de dibujos animados más actuales como “Hora
de Aventuras” o las películas de la Nouvelle Vague también
forman parte de sus fuentes de inspiración.
Apoyándose en las redes sociales como Facebook, Flickr o
Twitter, Pintachán ha llegado a difundir su trabajo por todo
el mundo, colaborando con revistas como Monocle, Anorak,
Astrapi o Jamie Oliver Magazine. Sus diseños, que suelen
estar cargados de sentido del humor, los podemos encontrar
en camisetas para tiendas de ropa, vinilos decorativos para
una compañía holandesa, carteles para campañas sociales y
festivales de cine, fondos de pantalla de iPhone, portadas de
revistas, merchandising para el grupo La Casa Azul y hasta
envoltorios de preservativos.
47
EXPOSICIONES
FELIPE HERNÁNDEZ
“THE EYE OF THE SCENE”
Supongo que como cualquier ciudadano de Madrid
y conocedor de la noche y de las gentes de esta
urbe que bulle con el orgullo melancólico de
haber acogido a legiones de poetas, lunáticos,
visionarios, soñadores y demás tipos de
vanguardistas errantes, yo también conozco a
Felipe Hernández. Y desde hace años, lo cual
resulta significativo si nos atenemos a la juventud
de nuestro inabarcable protagonista. Creo que
Felipe encaja perfectamente en la definición de
una palabra muy querida para mí en referencia a
esta clase de individuos: “activista”. Activista
según nuestra Real Academia de la Lengua viene
a ser un “miembro que en un grupo interviene
activamente en la propaganda o practica la
acción directa”. Acción directa, ergo, nunca pasiva
ni indirecta.
Por ello Felipe Hernández se ha dedicado a
practicar esta acción directa en todas las
vertientes posibles, en la búsqueda de ese
“hombre del Renacimiento” aplicado a la cultura
juvenil, underground, pop, tribal, y por supuesto,
a la escena Sixtie y Mod. Así se ha dedicado a la
organización de eventos, al management musical,
a la agitación vinílica desde las cabinas de los
bares, a la edición fanzinera, al blogerismo
compulsivo, y sobre todo a vivir, a beberse la vida
en generosos tragos, haciendo buena la máxima
Mod de la “Vida Total”, esa que transcurre sobre
todo cuando empieza el fin de semana y la noche
impone su reinado canallesco de sombras y
alcoholes.
Pero si hay un campo realmente afín a Felipe, ese
es el de la imagen, y en concreto la fotografía.
Terreno donde se mueve de manera profesional
sin abandonar un sano espíritu amateur de hobby,
o como se suele decir, “amor al arte”.
El arte de fotografiar la vida, y de nuevo, la acción
directa. Por ello es fácil encontrar a este fotógrafo
tanto como osado “free lance” en cualquier
manifestación o revuelta aún a riesgo de ver su
lomo calentado por gentileza de nuestras fuerzas
de inseguridad, como cubriendo fotográficamente
las más animosas concentraciones, festivales, o
saraos diversos, siendo así una especie de “ojo de
la escena”. Un ojo por el que han desfilado
personajes de lo más variopinto y de los que
podremos ver una pequeña selección en su
exposición para la presente edición del Purple
Weekend. Artistas, músicos, gurús, o simplemente
desafiantes “faces” ansiosos por vivir la vida y
mantener aquella excitante llama que comenzó a
arder hace ya más de medio siglo en los clubes
más flamígeros e incendiarios del Soho
londinense.
Retratos al desnudo de un modo de vida. La
cámara, como la Vida Total, no engaña.
por Pepe Kubrick

48
proyección
EDUARDO MORAIS
“MEIO METRO DE PEDRA”
(2011)
Esta es la primera vez que la historia del Rock´n´roll
portugués, desde los años 50 hasta nuestros días, es
capturado en pantalla. Corrían los años 60 en un
Portugal gobernado por el dictador Salazar cuando
alrededor de 3000 bandas influenciadas por grupos
como The Shadows, Bill Haley and his Comets o Los
Beatles desconcertaban a los sellos discográficos del
país introduciendo nuevos sonidos a los que estos sellos
habían permanecido ajenos. Un firme movimiento que
recorrería desde la Psicodelia de los Jets al Punk-Rock
de Aqui D’el Rock y que se asentaría en puntos
neurálgicos del país como Braga, Coimbra o Barreiro.
Una muestra de la historia de la música portuguesa que
normalmente aparece oculta a los ojos de la mayoría de
portugueses y que se mantiene viva gracias a sellos
independientes como Ama Romanta, Bee Keeper, Lux o
Groovie Records, sellos a los que este documental quiere
honrar y dar las gracias.
Estrenado en el 2011, este documental en sus 12 meses
de vida ha viajado ya por cerca de 40 ciudades de
Portugal, mostrando en todas ellas el iconoclasta punto
de vista de su director, que aporta al documental una
base de principios independientes que es patente en su
trabajo y que se ve reflejado en la producción de esta
película. A su director Eduardo Morais, este proyecto le
llevó dos años de trabajo que pudo finalizar con un poco
de ayuda de su ayuntamiento y que ahora nos presenta
aquí en esta edición del Purple Weekend solo por el puro
placer de ofrecer su trabajo a un público entusiasta e
interesado por la música.