Hombres! de M de Misògines - T de Teatre

T de Teatre presenta, M de Misògines en:
–“¡Hombres!”
Dirección de Sergi Belbel

Han pasado diez años desde que la compañía
T de Teatre estrenó el que seguramente fue uno
de sus montajes emblemáticos y que ahora repone
con la compañía M de Misògines. Durante
todo este tiempo las carteleras de las principales
ciudades españolas se han llenado de espectáculos
que tratan temas parecidos (relaciones entre
hombres y mujeres, problemas de pareja, de
convivencia, etc.) con una teatralidad simple y directa,
dirigida directamente al espectador, sin un
esquema argumental convencional y utilizando
un estilo y una factura entre el programa televisivo
(talk show, late show, etc.) y el teatro popular,
de cabaret, o incluso el music-hall. Desde este
punto de vista, podríamos decir que la compañía
T de Teatre fue una de las pioneras en este tipo
de espectáculo. La gracia y el mérito de la compañía
han sido que, en todo momento, ellas han
sido las creadoras de sus propios espectáculos,
buscando autores para sus textos y diferentes directores
para cada uno de sus trabajos, y han
sido productoras e instigadoras directas de cada
uno de los cuatro espectáculos que han realizado
hasta la fecha. Las cinco han impregnado con
sus diferentes personalidades y con un singular
sentido del humor cada propuesta escénica hasta
configurar un «estilo propio» que las distingue
de otras iniciativas teatrales similares.
Diez años después de que las T de Teatre llegaran
al teatro Marquina de Madrid con ¡Hombres!
para realizar una breve temporada y se quedaran
a teatro lleno durante todo un año, vuelven esos
mismos ¡Hombres!, representados ahora por una
compañía formada por actrices que las sustituyeron
en determinadas ocasiones y por algunas
nuevas escogidas para la ocasión.
Hemos actualizado algunos detalles del texto que
con el paso de los años han quedado obsoletos
(por ejemplo... ¡apenas había teléfonos móviles
en aquellos tiempos!), pero básicamente se ha
conservado el mismo espíritu crítico, la misma
comicidad y la misma teatralidad directa, simple
y efectiva para hablar de un tema universal
que sigue preocupándonos a todos de la misma
manera, a pesar de que ya estamos metidos de
lleno en pleno siglo XXI: las temibles, conflictivas,
deseadas, cómicas y a veces patéticas relaciones
de los hombres y las mujeres en nuestra
sociedad. Ojalá disfruten del espectáculo como
lo hicieron en su momento los más de 350.000
espectadores que lo vieron.
Sergi Belbel
Nota del director
–“¡Hombres!”

T de Teatre decide crear en 1994 su segundo
espectáculo ¡Hombres!, sobre el tema siempre
espinoso de la masculinidad Después de ironizar
acerca de la mujer en su primer montaje (Pequeños
cuentos misóginos) tenían ganas de hablar
de los hombres.
Para hablar del sexo opuesto, parten de crea-
ciones propias y de algunos encargos a cuatro
autores teatrales, que, con sus textos, pretenden
forjar un itinerario por las edades del hombre
contemporáneo. Tratan el ímpetu sexual en la
adolescencia (Primavera, de Francesc Pereira),
los problemas de la soltería (De copas y compañía,
Ferran Verdés), los avatares de la vida
conyugal (Ramón, Sergi Belbel) y la degradación
de la edad tardía (Alopecia, Míriam Iscla). En
¡Hombres!, las actrices recuerdan algunos pasajes
célebres de personajes libertinos, y se meten
en la piel de «ellos» para diseccionar sin miedo
alguno el tema de las relaciones con los hombres
en nuestro mundo actual.
–“¡Hombres!”
Se estrenan conjuntamente como autoras: ¡Ay,
hombres! (Charla femenina sobre la realidad mas-
Presentación
culina), creada a partir de conversaciones reales
que Sergi Belbel y T de Teatre se encargan de
teatralizar. Durante el transcurso del espectáculo
ofrecen una Conferencia ilustrada (totalmente
gratuita) sobre la sexualidad masculina.
Todo ello en tono irónico, ácido, directo y, por qué
no, con un punto de ternura. Hablan de las cosas
de ellos pero sin ridiculizarlos ni parodiarlos y
evitando el manifiesto feminista. Encuentran la
complicidad con el público, gracias a situaciones
cotidianas reconocibles, que sirven para que los
espectadores se miren en el espejo, consiguiendo,
además, divertir al auditorio.

Sergi Belbel, que firma la dirección, consi-
gue potenciar, con fórmulas corales y acciones
ágiles y precisas, un juego teatral de gran riqueza.
¡Hombres! sigue la línea del primer montaje
y mantiene la sencillez escénica, poniendo de
manifiesto la calidad interpretativa de las cinco
actrices. La escenografía de Mónica Quintana se
basa en un suelo que nos remite a un tablero
de ajedrez, donde las intérpretes son damas que
se mueven con total libertad. Hacen de hombres
pero van vestidas de mujer. Es el texto y el matiz
lo que las convierte en hombres, sin perder ni un
ápice de su feminidad.
Un espectáculo con textos, que hablan de
hombres e interpretados por unas intrépidas
mujeres...
B de biografia
¡Hombres! se estrenó en el Mercat de les Flors
de Barcelona (1994) y, después de seis meses en
cartel, inició una extensa gira por toda la Península.
En agosto de 1995 el espectáculo se presentó
en el teatro Marquina de Madrid y, gracias
a la acogedora respuesta del público y la crítica,
permaneció todo un año en cartelera.
¡Hombres! llegó hasta Argentina. El espectáculo
se representó durante tres meses en el teatro La
Plaza de Buenos Aires.
C de cifras
832 funciones y 350.000 espectadores

M de Misògines es la segunda compañía
de T de Teatre. La idea ha surgido en el 2004
cuando T de Teatre no dispone del tiempo sufi-
ciente para atender la extensa gira “¡Esto no es
vida!”, los compromisos con su serie televisiva
“Jet Lag” y el proyecto de reponer anteriores espectáculos.
Coincidiendo con el décimo aniversario del es-
treno de “¡Hombres!”, se decide que la puesta
de largo de M de Misògines llegue al público con
la reposición de este espectáculo, que consiguió
encandilar a más de 350.000 espectadores.
M de Misògines
El reparto de este nuevo montaje está compuesto
por actrices que han participado en anteriores
espectáculos de la Compañía y por nuevas actrices
seleccionadas en audiciones realizadas en
Madrid y Barcelona. T de Teatre no busca “dobles”
sino actrices con capacidad para crear sus
propios personajes redecorando el espectáculo
con aire fresco sin llegar a perder el sello personal
de T de Teatre.
La Compañía

La critica ha dicho:
Una de las más divertidas, inteligentes, frescas y recomendables obras teatrales de los escenarios
madrileños. Enrique Asenjo. ABC
Un espectáculo brillante, con gran ritmo, muy musical. Joan de Segarra. El País
¿Teatro cómico? Si es como este, sí gracias. Carlos Espinosa. Guía del Ocio
La globalidad del montaje de T de Teatre es de una gran eficacia y el trabajo de las cinco actrices es
una pura delicia. Gonzalo Pérez de Olaguer. El Periódico de Catalunya
Las cinco intérpretes desprenden un vigor y una frescura extraordinaria que mantiene el público amarrado
en la cuerda de la excitación. Francesc Massip. Avui
¡Hombres!, una fiesta regocijante que tiene asegurada una franca acogida. Joan Anton Benach.
La Vanguardia
El aplauso final se lo ganan a pulso. Oscar J. Erhenm. Última Hora
Belbel ha dirigido muy bien la función, imprimiendo un excelente ritmo. Enrique Centeno. Diario 16
Las actrices se lucen de verdad. Roberto Herrero. El Diario Vasco
Lo mejor, la sencilla y eficaz teatralización. Rafael Campos. El Heraldo de Aragón
La conferencia del sexo es absolutamente desternillante. José M. Talens. Turia Valencia
No se la pierdan. Aníbal Lozano. Tribuna de Salmanca
Estamos ante una oportunidad de oro para evadirnos. El Correo
T de Teatre consigue arrastrar al teatro y divertir al público más remiso. La Nueva España
Magníficas actrices. El Ideal Gallego
Desde un putno de vista teatral, lo mas logrado y mejor que ¡Hombres! como texto nos ofrece una disposición
escénica perfecta. La revista ABC-Blanco y Negro
Ha llegado tu hora de reir. Y digo bien, reir. Y no de cualquier manera sino a carcajada limpia.
Tetuan 30 días.
Una pura delicia.... Es realmente admirable el vigor, la frescura, la versatilidad y la mezcla de técnica y
encanto que derrochan. Guía del ocio
Una combinación que resulta, sin duda, explosiva encima y debajo del escenario. Época

Frases y citas célebres sobre el hombre
Libertinos: Don Juan, Casanova, Valmont, Sade, Masoch
¡Ay, hombres!
(Charla femenina sobre le realidad masculina) de Sergi Belbel y T de Teatre
Primavera
de Francesc Pereira
De copas y en compañía
de Ferran Verdés
Ramón
de Sergi Belbel
Alopecia
de Míriam Iscla
Nota: Durante el transcurso del espectáculo, se os ofrecerá una Conferencia Ilustrada (totalmente gra-
tuita) sobre la Sexualidad Masculina.
Programa

Autores: Sergi Belbel, Míriam Iscla, Francesc
Pereira y Ferran Verdés
Dramaturgia: Sergi Belbel y T de Teatre
Actrices: Chantal Aimée, Paloma Gómez, Eli
Iranzo, Maria Lanau y Anabel Moreno
Realización del espacio escénico:
Castells Planas (Cardedeu)
Realización del vestuario:
Carmen Cabello
Realización del calzado:
Casa Valdeperas
Realización de corsetería: Amparo
Diseño Web: Creactivitat.com
Diseño gráfico:
Enric Jardí y Ana Hevia
Fotografía: David Ruano
Operador de luz y sonido:
Alfredo Quinteros
Regidor: Luis Sánchez
Maquinista: Judit Vidal
Ayudante de producción:
Carmen Àlvarez
Prensa: Así Comunica
Gerencia: Merche Garrido
Una producción de T de Teatre para M de Misògines
Asistente de dirección: Marta Pérez
Ayudante de diseño de vestuario:
Mamen Duch
Diseño de sonido: Jordi Ballbé
Diseño de iluminación original:
Tito Rueda
Adaptación de diseño de iluminación:
Carlos Lucena
Música original: Óscar Roig
Espacio escénico y vestuario:
Mónica Quintana
Producción ejecutiva:
Daniel López-Orós
Ayudante de dirección: Míriam Iscla
Dirección: Sergi Belbel
Ficha Artística

Sergi Belbel
Terrassa, 1963.
Autor, director y traductor teatral.
Licenciado en Filología Románica y Francesa por
la Universitat
Autònoma de Barcelona, 1986.
Miembro fundador del Aula de Teatre de la Universitat
Autònoma de Barcelona.
Profesor de Dramaturgia en el Institut del Teatre
de Barcelona, desde 1988.
Obras:
Calidoscopis i fars d’avui, 1985. La nit del Cigne,
1986. Dins la seva memòria, 1986 (no estrenada).
Minim.mal Show (con Miquel Górriz), 1987.
Elsa Schneider, 1987. Òpera, 1988. En companyia
d’abisme, 1988. L’ajudant i Tercet, 1988.
Tàlem, 1989. Carícies, 1991. Després de la pluja,
1993. Morir, 1994. ìRamonî (en Homes!), 1994.
ìLa boca cerradaî (en Por mis muertos), 1996. Al
mateix lloc, 1996 (inédita). Sóc Lletja (con Jordi
Sánchez), 1997. La sang, 1998. El temps de
Planck, 1999.
Autor, director
Direcciones de textos propios:
Minim.mal Show, 1987. Òpera, 1989. En companyia
d’abisme, 1989. Tàlem, 1990. Carícies,
1992. Després de la pluja, 1993. Homes!, 1994.
Después de la lluvia, 1996. Sóc Lletja, 1997. Morir,
1998. El temps de Planck, 2000.
Selección de direcciones de otros autores:
Fragments d’una carta de comiat llegits per
geòlegs, de Normand Chaurette, 2000. El alcalde
de Zalamea, de Calderón de la Barca, 2000.
La dona Incompleta, de David Plana, 2001. Madre
(el drama padre), de Jardiel Poncela. Muelle
Oeste / Moll Oest, de Bernard-Marie Koltès,
2002. Dissabte, diumenge i dilluns, de Eduardo
De Filippo, 2002. L’habitació del nen, de Josep
M. Benet i Jornet, 2003.
Selección de traducciones y estrenos en el ex-
tranjero: Carícies: estrenada en Argentina, Colom-
bia, Uruguay, Portugal, Francia, Italia, Alemania
(3 producciones), Eslovenia, Dinamarca, Bélgica
(flamenca), Canadá (inglés), Brasil; traducciones
sin estrenar: ruso, sueco. Després de la pluja: estrenada
en Portugal, Reino Unido (Londres), Alemania
(más de 15 producciones), Austria, Suiza,
Noruega, Argentina, Suecia, Francia (2 produc-

ciones: Montpellier, París), Dinamarca, Bélgica
(2 producciones: francés y flamenco), Holanda,
Méjico, Italia, Estados Unidos (New York), Eslovenia,
Grecia, Polonia, Luxemburgo, Canadá,
Brasil, Islandia. La sang: estrenada en Bélgica
(flamenco), Austria, Colombia, Francia, Suecia,
Alemania, Polonia, Uruguay, Chile; traducción sin
estrenar al inglés.
Televisión: Adaptación dramática y guión de la
telenovela Secrets de Família (argumento de Ma-
ria Mercè Roca), Televisió de Catalunya, 1995.
Argumento y guión de la serie Ivern, para Televisió
de Catalunya, 1996-2001, (publicado por
la editorial Empúries, col. Narrativa, Barcelona,
2002). Guión de Nissaga: l’herència, para Televisió
de Catalunya, 1999. Autor de Después de la
lluvia, Estudio 1 de TVE, 2000.
Cine: Carícies, de Ventura Pons, colaboración en
el guión basado en su propia obra, 1997. Morir
(o no), con guión y dirección de Ventura Pons,
basado en su obra Morir, 1999.
Premios: Premio Marqués de Bradomín 1986,
por Calidoscopis. Premio Ciutat de Granollers
1987, por Dins la seva memòria. Premio Nacional
Ignasi Iglésias 1987, por Elsa Schneider. Premio
Autor, director
de la Crítica 1991 a la mejor dirección, por Desig.
Premio Ojo Crítico de RNE, 1992. Premio Nacional
de Literatura Dramática de la Generalitat de
Catalunya 1993-95, por Després de la pluja.
Premio Serra d’Or 1994, por Després de la pluja.
Premio Born de Teatre, 1995, por Morir. Premio
Ercilla de Teatro 1996 a la mejor labor teatral.
Premio Butaca 1996 a la mejor dirección, por
L’hostalera. Premio Els millors de 1997 de Tarragona,
a la mejor dirección, por L’avar. Premio
Meliá Parque 1997 al mejor autor, por Después
de la lluvia. Premio Nacional de Literatura Dramática
del Ministerio de Cultura 1996, por Morir.
Premio Molière 1999 a la mejor obra cómica
de la temporada, por Après la pluie (Después de
la lluvia) en la producción del Théâtre de Poche
Montparnasse de Paris (1998-99). Premio Nacional
de Teatro 2000 de la Generalitat de Catalunya,
por la dirección de L’estiueig de Goldoni,
(TNC, 1999). Premio de la Crítica
Serra d’Or 2002 al mejor montaje teatral, por La
dona incompleta. Premio Max de las Artes Escénicas
2002 a la proyección internacional, por Després
de la pluja.

Ferran
Verdés
Barcelona 1952 escritor.
Filenciado en filología clásica por la universidad
de Barcelona 1975.
Se dedica profesionalmente a la enseñanza.
Obra literaria ha escrito dos libros de poesía,
Mel amarga ganador del Premio Joan Alcober
(1984) y La copa magenta finalista del Premio
Carles Riba (1989), tiene publicados también
dos libros de cuentos, La cantonada de dos quarts
de deu y Runes al terrat.
Televisión: Escritura de guiones de la serie Jet
Lag, Televisió de Catalunya, 2001.
Autores
Francesc
Pereira
Olot, 1961. Autot teatral.
Colabora en el diario El Punt y en varios programas
de radio.
Obra tetral: Patats, Ficus, Infinitats, Silencis,
Biografia. Estrena El Gimnàs en el Teatro Princi-
pal d’Olot, en el año 2003
Premios: Premio Nacional Ignasi Iglesias en el
año 1993 y accésit de este mismo premio el año
1988.

En mayo de 1991, cinco jóvenes actrices recién
graduadas en el Instituto del Teatro de Barcelona
optan por no consumirse al lado del teléfono esperando
la llamada de un director que las solicite.
Ésa es la razón que las impulsa a montar algo
por su cuenta. Se encuentran con Pere Sagristà,
que también acaba de graduarse con ellas, y
les propone leer el volumen Pequeños cuentos
misóginos, de Patricia Higsmith, publicado por
primera vez en 1977.
Fascinadas por la mordacidad e ironía de los relatos,
deciden ponerse a trabajar con el material
de la autora norteamericana.
Para las labores de producción cuentan con un
amigo común, Daniel López-Orós, que hasta la
fecha se ha ocupado de la producción ejecutiva
de todos los espectáculos.
En este primer montaje, la compañía se ve obligada
a apostar por la sencillez escénica: dos
taburetes, una mesa, una silla de formica y un
sillón orejero son los únicos elementos escenográficos.
El peso del espectáculo recae, pues, en el texto
y en la interpretación de Mamen Duch, Rosa Gàmiz,
Míriam Iscla, Carme Pla y Àgata Roca. En
los montajes siguientes la compañía sigue fiel a
esta sencillez escénica, que se convierte en una
de sus máximas.
Autores
Crean la compañía para presentar en sociedad
sus Pequeños cuentos misóginos y la bautizan
con el nombre T de Teatre, debido a la afición de
todas ellas por el té.
Las primeras funciones de su primer espectáculo
pueden verse en el circuito alternativo (La Cuina,
Sala Beckett, Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega),
pero el interés que despierta entre los espectadores
hace que el espectáculo inicie un peregrinaje
por diversas salas (Mercat de les Flors,
Villarroel Teatre) y una gira por gran parte de la
Península (participan en diversos festivales y actúan
en numerosas ciudades de España), cosechando
una excelente acogida de crítica y público.
Reciben el Premio de la Crítica de Barcelona
a la Revelación Teatral de la Temporada.
En 1994, y después de más de 300 funciones
ironizando sobre la mujer, estrenan su segundo
espectáculo: ¡Hombres!
El espectáculo se estrena en el Mercat de les
Flors de Barcelona y, gracias a la respuesta del
público, se mantiene seis meses en cartel. Luego
inician una extensa gira por Cataluña y por todas
las ciudades españolas. Rosa Gámiz decide
iniciar su carrera en solitario y la actriz Marta
Pérez entra a formar parte de la compañía.

En agosto de 1995 llegan a la capital para cubrir
una vacante de mes y medio en la programación
estival, pero el éxito les sorprende y ¡Hombres!
permanece un año seguido en la cartelera del
Teatro Marquina. Este triunfo en la capital es decisivo
para la compañía y les permite acceder a
los circuitos de gira comerciales.
En enero de 1997 les proponen cruzar el charco.
El Teatro La Plaza de Buenos Aires acoge durante
tres meses las últimas funciones de ¡Hombres!.
La compañía promete estrenar su próximo
espectáculo en esta ciudad.
Y cumplen. En abril de 1998 se estrena en el
mismo teatro de Buenos Aires Criaturas, la última
parida de T de Teatre, donde porprimera vez
son cuatro actrices las que pisan las tablas.
En este montaje, Àgata Roca ejerce de ayudante
de dirección.
Llegan a Barcelona en septiembre y se instalan
en el Teatro Poliorama con gran éxito de crítica y
público. Inician una gira por toda Cataluña.
Y vuelven a Madrid, al Teatro Lara, donde Criaturas
permanece ocho meses en cartel. Después
de esta larga temporada, salen de gira por España
y vuelven otra vez al Teatro Poliorama para
concluir el espectáculo.
Autores
En mayo de 2000 empiezan a grabar para TV3
una comedia de situación, ideada por la propia
compañía y el director de cine Cesc Gay, que lleva
por título Jet Lag, lo que supone la primera
incursión televisiva de T de Teatre.
La primera entrega de Jet Lag fue muy bien acogida
por los espectadores. Consiguió una audiencia
media de 691.000 espectadores y una cuota
de pantalla del 27,4%.
En septiembre de 2003 estrena en Artà (Mallor-
ca) su cuarto espectáculo, que lleva por título
¡Esto no es vida!. El mismo mes el espectáculo
inicia una temporada en el Teatro Poliorama de
Barcelona. Actualmente y después de 52 capí-
tulos emitidos, La Compañía se encuantra gra-
bando su quinta temporada de la serie Jet Lag, a
partir del mes de octubre del 2004, que se podrá
ver en TV3, Canal Satélite y Via Digital, paralelamente
la Compañía sale de gira con su último
espectáculo.
C de cifras
T de Teatre ha realizado cuatro espectáculos y
más de 1.800 funciones, a las que han asistido
más de 685.000 espectadores.

Estreno: 8 de febrero de 2005
TEATRO PRÍNCIPE GRAN VIA
Tres Cruces, 8
Teléfono 91 521 83 81
Metro Gran Vía y Sol
Parking: Plaza del Carmen
Horarios-Funciones:
Lunes: descanso
Martes: 20 horas
Miércoles: 20 horas
Jueves: 20 horas
Viernes: 20 y 22’45 horas
Sábado: 20 y 22’45 horas
Domingo: 19 horas
Precio de localidades:
Butaca de patio: 24 Euros
Delantera: 18 Euros
Anfiteatro: 18 Euros
Miércoles Día de Espectador
(excepto vísperas y festivos):
Butaca de patio: 18 Euros
Delantera: 18 Euros
Anfiteatro: 15 Euros
Venta de localidades:
Teléfono 902 488 488
Internet
Taquilla del Teatro Príncipe:
de Martes a Domingo de 11’30 a 13’30 h y de
17’30 hasta inicio de última función.
Grupos:
Descuentos y reservas de grupos.
Teléfono 91 521 83 81
–“¡Hombres!”

Misogines, s.a.
C/. Hortensia, num. 12
08004 Barcelona
Telf.: 93 426 37 87
Fax.: 93 423 70 85
www.hombresteatro.com
e.mail: misogines@tdeteatre.com
Prensa: Asi Comunica
Tel: 91 534 60 92
Móvil: 617 094 766 / 652 511 5207
E-mail: asi@asi.jazztel.es