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BELLEZA Y PELIGRO
Apuntes sobre la obra de Fernando M. Romero
Por Peter Funken.
En su primera exposición en solitario en Alemania, concretamente en la galería Egbert Baqué Contemporary Art
de Berlín, el pintor español nacido en Córdoba y formado en Granada Fernando M. Romero presenta un gran
número de cuadros realizados en su totalidad a partir del año 2010 – la mayoría en Berlín, donde el artista trabaja
y reside regularmente desde hace algunos años.
Fernando M. Romero es pintor de una belleza llena de suspense, incluso se podría decir que es un pintor de lo
decorativo, algo que en su arte no queda relegado a un mero ornamento – al contrario, la decoración forma en
sus cuadros la excusa para llegar a construcciones con contenido y significado complejos. De esta forma se
convierte en parte integral de una forma de razonamiento visual que seduce al espectador a interpretar lo
representado como el punto de partida de un juego sensual e intelectual. Este juego – también se podría hablar
de una performance o representación – parece desarrollarse en una especie de escenario o ante un telón de
fondo que Romero construye mediante un uso metódico del montaje pictórico. El guión de este juego o
representación se centraría así sobre todo en los fenómenos de percepción y realidad, de representatividad
espacial y pictórica y en sus cualidades ilusionistas.
Pocas veces muestran las obras de Romero actores humanos, y en ningún caso desempeñan una teatralidad en
el sentido convencional. Son sin embargo los escenarios de naturaleza y arquitectura ilusionistas los que
adquieren el papel protagonista, donde elementos florales y estructuras, naturalezas tenebrosas, construcciones
técnicas, patrones y retículas, manchas e inscripciones, se entrelazan y superponen, creando así espacios
enigmáticos e inesperados.
El artista produce sus obras con óleo y acrílico, utilizando como soporte el lienzo o el papel. Con frecuencia
utiliza plantillas hechas a mano que dan lugar a las ondeantes formas de sus cuadros, grandes y sugerentes, que
recuerdan tanto a la ornamentación del modernismo como a los tatuajes tribales.
Cromáticamente, la pintura de Romero se basa en fuertes contrastes, en los que el uso del fondo blanco hace que
los negros, azules oscuros y rojos empleados destaquen de forma notable y sorprendente. Por otro lado, también
son frecuentes los delicados matices de grises y tonos intermedios, que aparecen pintados o como resultado de
una técnica de barrido. Especialmente esos pasajes crean la impresión de transiciones ilusorias, dando lugar a
nociones espaciales que contrastan con los elementos planos. En la pintura de Romero, frente a los patrones
nítidos y llenos de contrastes que se erigen como elemento distintivo, el artista introduce delicados grises y rosas
que actúan como elemento de transición, introduciendo así plasticidad y movimiento y sugiriendo efectos
espaciales y tridimensionales.

El concepto de la opulencia de la belleza y lo decorativo creado por Fernando M. Romero experimenta sin
embargo rupturas de forma repetida, ya que el artista muestra en sus obras un mundo de perspectivas
cambiantes y entrelazadas en el que los objetos y su presencia espacial en ningún momento se nos muestran
claramente definidas; transmite la impresión de que la estabilidad de los elementos que se nos presentan
estuviera en entredicho, o lo que es más, que el espacio en sí fuera a colapsar y a descomponerse. Es por eso
que en estas composiciones domina un singular conflicto interno que refuerza la sospecha de que lo que se nos
muestra carece de cohesión entre el interior y el exterior debido a esa inestabilidad latente.
Aquel que indague y se ubique en esta sospecha a la hora de contemplar estas obras se convertirá
inmediatamente en partícipe o en un elemento más del cuadro: aunque el observador crea que mira la obra
desde fuera, es posible que durante ese instante de reflexión ya se encuentre plenamente involucrado en los
eventos que tienen lugar en la pintura. Una vez comprendido este hecho nos aproximamos al sentido subyacente
en la obra de Romero y la importancia del mismo: su trabajo se nutre de una amplia tradición artística, la que
desarrolló la pintura desde el Romanticismo hasta nuestros días. En la obra artística de Caspar David Friedrich y
más claramente aún en el Romanticismo tardío, por ejemplo con Carl Blechen, el espectador se torna en el
protagonista necesario para activar el cuadro y su contenido. No se volverá a contemplar desde el exterior:
atrapado por las románticas figuras de espaldas de Friedrich y más aún en el caso de la obra de Blechen, el
observador se convierte en una especie de colaborador del artista y de la noción moderna del arte que implica al
espectador como parte de la obra. Esto ocurre de forma explícita en la pintura de Romero, en la que el
espectador se convierte en este sentido en un testigo activo de los eventos que se suceden en la obra, donde los
trampantojos y ornamentos parecen desgarrarse, deshacerse y caer. Aunque sus construcciones geométricas y
arquitectónicas dan a las representaciones de Romero cierto apoyo, el conjunto se encuentra en constante
movimiento, por lo que resulta imposible determinar de donde provienen las sacudidas que lo provocan ni los
efectos que esas sacudidas tendrán. La pintura de Romero adquiere buena parte de su tensión y la fascinación
resultante a partir de esta confrontación entre una belleza patente y algo sombríamente devastador.
La pintura de Fernando M. Romero es un arte ligado al tiempo, ya que mediante el uso de la confrontación, del
montaje y la apropiación visual, de los pasajes pintados y construidos aleatoriamente, de los espacios
contenidos dentro de otros y de las distintas perspectivas consigue reflejar situaciones contradictorias, casi
paradójicas, que determinan y caracterizan nuestro presente en su aspecto más conflictivo.
Lo que el artista nos muestra en su pintura actual es un mundo melancólico y enigmático lleno de contrastes,
donde la belleza y el peligro van sigilosamente de la mano.
Imprint: Egbert Baqué Contemporary ArtFasanenstrasse 37D - 10719 Berlin www.berlin-contemporary-art.com. Published on occasion of the exhibition Fernando M.
Romero / Plain View. 26 April – 9 June 2012 at Egbert Baqué Contemporary Art, Berlin.
© German text: Peter Funken, Berlin. Spanish translation: Sara Maruozzo Méndez.
© Images: Fernando M. Romero, Córdoba / Berlin. Design: Caravan. Printing: Laserline, Berlin.
Edition: 1.500 copies

Plain View_001. 2012
Oil on canvas / Öl auf Leinwand
120x120cm

Unexpected_01, 2012
Oil on canvas / Öl auf Leinwand
146 x 114
Unexpected_02, 2012
Oil on canvas / Öl auf Leinwand
146 x 114

Plain View_005, 2012
Oil on paper / Öl auf Papier
70 x 50 cm
Plain View_006, 2012
Vinylic on paper / Vinyl auf Papier
70 x 50 cm
Plain View_007, 2012
Oil on paper / Öl auf Papier
70 x 50 cm
Plain View_008, 2012
Oil on paper / Öl auf Papier
70 x 50 cm

Szene 01, 2011
Vinilyc on paper / Vinyl auf Papier
40 x 40 cm

Szene 03, 2011
Vinylic on paper / Vinyl auf Papier
40 x 40 cm
Szene 02, 2011
Vinylic on paper / Vinyl auf Papier
40 x 40 cm

Plain View_004, 2012
Oil on paper / Öl auf Papier
100 x 70 cm
Plain View_002, 2012
Oil on paper / Öl auf Papier
100 x 70 cm
Plain View_003, 2012
Oil on paper / Öl auf Papier
100 x 70 cm

You are not lost. You are here_003, 2011
Oil on paper / Öl auf Papier
150x150cm.
You are not lost. You are here_002, 2011
Oil on paper / Öl auf Papier
150x150cm.