Rocket/ uaq

Edición N° 01
23 al 30 de
Noviembre de 2013

Contenido
Que es el arte……… 3
Danza y
tecnología…………..5
Miradas que hacen
arte……………………7
Sanador para la
voz…………………….9
Lente
inteligente………...10
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Arte: el arte (del latín ars)
es el concepto que engloba
todas las creaciones
realizadas por el ser
humano para expresar una
visión sensible acerca del
mundo, ya sea real o
imaginario. Mediante
recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros, el
arte permite expresar
ideas, emociones,
percepciones y
sensaciones. Concebiremos
al arte como un fenómeno
sociocultural, cuya
producción y apreciación
son especializadas. Su
producción se realiza en
diferentes medios y
requiere de diferentes
materiales, técnicas y
procedimientos. La
práctica artística tiene
como finalidad realizar
profesionalmente
imágenes, sonidos, y
movimientos que son
capaces de producir
efectos estéticos. Fuente:
Acha, Juan. Expresión
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E
l arte es un modo de expresión en todas sus
actividades esenciales, el arte intenta decirnos
algo acerca del universo del hombre, del artista
mismo. El arte es una forma de conocimiento tan
precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o
de la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos
claramente que el arte es una forma de conocimiento
paralela a otra, pero distinta de ella, por medio de la cual
el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces
podemos empezar a apreciar su importancia en la
historia de la humanidad.
Read, Herbert, Arte y sociedad, Ediciones Península,
Madrid, 1990.
El arte es una actividad humana consciente capaz de
reproducir cosas, construir formas, o expresar una
experiencia, siempre y cuando, el producto de esta
reproducción, construcción, o expresión pueda deleitar,
emocionar o producir un choque.
Tatarkiewicz, Wladislao. Historia de
seis ideas Arte, belleza, forma,
creatividad, mímesis, experiencia
estética.
Editorial Tecnos Alianza, España.
c2001 Pág. 67
Fuente
Tecnología: es la aplicación de un
conjunto de y habilidades con un
claro objetivo: conseguir una solución
que permita al ser humano desde
resolver un problema determinado
hasta el lograr satisfacer una
necesidad en un ámbito concreto.
Relación del arte y la tecnología
conmigo: creo que al ser una
sociedad super tecnológica es
importante hacer uso de lo que
tenemos disponible para facilitarnos
las cosas; en cuanto al arte,
considero que es una herramienta
muy útil para realizar sin fin de cosas
de una manera más rápida y mas
efectiva.
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Ccuando hablamos de danza y tecnología tenemos que empezar por enumerar los diversos formatos que ya existen y
que evolucionan constantemente. La posibilidad de
interactuar entre varios formatos potencia las relaciones
entre éstos y también la relación entre los lenguajes
artísticos. Básicamente están dados por el uso del video,
por el uso de la computadora, y por la combinación de
ambos. Hablamos con Margarita Bali una de las pioneras
en la inclusión de la tecnología en la danza.
Aparentemente, lo virtual sería opuesto a lo corpóreo, a lo
material. Pero en el caso de la danza, es posible lograr un
nivel de exactitud y precisión mediante la tecnología que
lleva a registrar minúsculos cambios físicos e introduce
nuevos factores de juego. Se han desarrollado programas
específicos para danza, con la posibilidad de aplicación en
tiempo real en un espectáculo. Se trata de un mapeo del
movimiento a través de cámaras conectadas a la
computadora, la cual a través de estos programas detonará
determinadas respuestas sonoras, de video o lumínicas.
Según la complejidad del programa, éste responde a la
cantidad de movimiento. El aspecto más desarrollado es la
relación movimiento-estímulo sonoro. El Max, por ejemplo,
es un programa musical muy potente al que se le pueden
pautar distintas cláusulas. Y aquí aparece la interacción
entre disciplinas porque, como dice la coreógrafa "tiene
sentido si hay un compositor musical. Para el músico es
un
desafío.
En Argentina hay músicos que lo conocen: Jorge Sad es
un compositor que viene investigando con un equipo de
gente los conciertos musicales; estudian el movimiento de
los músicos al tocar." En Argentina no hay
infraestructura para este tipo de performances. "Es imposible hacer este trabajo a nivel personal de manera profesional,
ya que es muy costoso y se requiere un tiempo largo de experimentación para cada espectáculo. Lo ideal es que haya un
espacio físico que ya esté preparado para esto", asegura Margarita Bali. Otro programa que es utilizado en este campo es
el Director este software permite conjugar filmaciones, fotos, dibujos y sonidos. El usuario puede elegir la forma de
armar la obra combinando estos elementos. El Flash es un programa relativamente sencillo de animación que se utiliza
en Internet para publicidad y que fue tomado por artistas que experimentaron con él. Margarita Bali, siempre a la
búsqueda de nuevos desafíos, dice: "debería ser interesante para el campo de la danza porque ponés en movimiento una
imagen. Los coreógrafos tienen ahí material para explorar." Otros programas tienen aplicación pedagógica, como el Life
-Forms que consiste en la animación de uno o varios muñecos en el espacio.
Rudolf Laban (2) desarrolló en los albores del s. XX un sistema de notación y análisis del movimiento que sentó
pilares fundamentales para la danza moderna y contemporánea. Ante la pregunta ¿ qué diría él de estas nuevas
opciones?, Margarita responde: " Yo creo que le encantaría. Hay un CD-R que es un clásico en este momento. Fue creado
por William Forsythe y consiste en ejercicios coreográficos provenientes de Laban. Es muy claro porque permite
visualizar en el espacio lo que hace el cuerpo. A partir de este sistema, él desarrolla un código de comunicación con sus
bailarines, lo que le permite hacer entender sus ideas coreográficas y a la vez que sus intérpretes puedan crear sobre la
base de esa codificación." El hecho único e irrepetible que implica la situación escénica puede verse enriquecido con el
aporte de los nuevos recursos tecnológicos y la informática.
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hj
Cuando el arte y la tecnología se
unen, suceden cosas realmente
asombrosas... El artista Evan Boehm,
en su obra "Looking at a Horse", ha
creado una pieza única que se vuelve
más bella y completa conforme más
personas la observan. Mediante una
detallada animación y algunos
mecanismos de monitoreo corporal,
pretende resolver una interrogante
básica: ¿Qué significa ser un
espectador?
Inicialmente, la obra no es mas que
una proyección de puntos
aleatorios sobre la pared de un cuarto obscuro. Al entrar una persona al
cuarto, los puntos empiezan a cobrar forma. Lo que se observa es la
figura de un caballo al galope. Conforme crece el público, el caballo
continúa evolucionando hasta convertirse en un animal
fantasmagórico, casi etéreo. El proceso se revierte al mismo tiempo que
los espectadores abandonan el cuarto.
"El acto de mirar es una forma de interacción. El momento en que
entramos en un espacio y vemos una obra de arte, nuestro papel es el de
ser espectador y apreciador ", dice Boehm. A través de su trabajo, reconoce
que mirar una obra de arte solo es una experiencia diferente a observarla
en grupo. El artista pretende añadir más capas y nuevos
comportamientos a su pieza para hacerla verdaderamente única en su
entorno.
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Con frecuencia, los cantantes son diagnosticados con
enfermedades de la laringe: el abuso o uso excesivo de la voz
propicia la formación de nódulos o pólipos en las cuerdas vocales, que de no atenderse con reposo, puede ocasionar
daños irreversibles.
La prevención parecería la mejor solución, pero, ¿cómo hacerlo sin abandonar la carrera?
Ultimate Ears, empresa manufacturera de apuntadores electrónicos adquirida por LogiTech, creó el primer apuntador
que se concentra únicamente en el espectro vocal, exclusivo para vocalistas. Así, los Vocal Reference Monitors son
unos adaptadores para las orejas con un innovador diseño que permite reducir a 26 decibeles el ruido del escenario;
así los cantantes pueden escuchar su voz sin necesidad de gritar arriba del escenario, tanto en ensayos como
presentaciones.
Y es que los cantantes necesitan oír su voz de manera directa y no a través de las bocina o amplificadores, para
poder entonar correctamente.
"A menudo los cantantes fuerzan sus voces al intentar escucharse por encima de los instrumentos y amplificadores.
Y esto hace que tensen demasiado sus cuerdas vocales", comentó Philippe Depallens, vice presidente y gerente de
Ultimate Ears. Y es que en promedio un concierto de rock emite alrededor de 120 decibeles.
También, los apuntadores contienen dos firmas de sonido para que se puedan adaptar tanto a la frecuencia
femenina como a la masculina. Con esto, los vocalistas podrán concentrarse únicamente en lo que necesitan
escuchar sin forzar su voz para hacerlo, y así asegurar una larga carrera exitosa y saludable.
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Al viajar, no poder leer el idioma local puede presentar un problema. Ordenar de un menú ininteligible y adivinar
el significado de los señalamientos viales resulta bastante incómodo (y posiblemente peligroso). Ahora, crean
un par de lentes que traduce un texto desconocido a tu idioma natal mientras lo lees.
La empresa japonesa NTT Docomo hizo una demostración de sus lentes inteligentes en CEATEC, la exposición
más grande de tecnología en Asia. Son capaces de traducir Japonés, Coreano, Chino e Inglés en tiempo real. Al
colocar texto frente a los lentes, se activa su tecnología de reconocimiento de caracteres. Posteriormente, se
proyecta sobre el texto desconocido la traducción. Todo el proceso tarda alrededor de 5 segundos.
Los anteojos también permiten al usuario observar y manipular imágenes visuales. Mediante un anillo que
rastrea los movimientos de la mano, la persona puede interactuar con las imágenes proyectadas, volviendo
cualquier superficie en una pantalla táctil que sólo el usuario puede ver.
Al estilo de James Bond, los lentes también cuentan con un sistema de reconocimiento facial que muestra los
datos personales de quienes se encuentran en su línea de visión. La información (que incluye el nombre, la
ocupación, el estado civil, etc.) se obtiene desde el servidor remoto de un teléfono inteligente.
Sin embargo, el lente no es mas que un prototipo y sigue en su etapa de investigación. Aún debe mejorarse su
tamaño, peso y batería, entre otras facultades. NTT Docomo pretende lanzarlo al mercado en 2020, justo a
tiempo para las olimpiadas de Tokio. Se espera que incremente el turismo.
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