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El mundo del arte
2013
El mundo del arte
Arte
Tecnología
Educación
33 años sin J.W. Lennon
Alejandro A. Luna Zavala
El mundo del arte 01/01/2013 Página 1
Tomo NO. 1

El mundo del arte
1. Índice
2. ¿Qué es tecnología y arte? P-3
3. Relación Entre Arte y Tecnología P-5
4. La Educación Artística En El Contexto Postmoderno: Un
Paso Por Las Nuevas Tecnologías P-6
5. El encuentro Del Arte, La Ciencia Y La Tecnología. P-7
6. A 33 años sin J.W. Lennon P- 14
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El mundo del arte
¿Qué es tecnología y arte?
Muchas veces oímos hablar de tecnología y arte pero
realmente estas dos palabras encierran mucho
significado.
Definición de arte y tecnología.
Arte es la habilidad o
virtud del hombre, es el
acto de hacer algo mediante
lo natural o visible, imita o
expresa el hombre lo
inmaterial, lo invisible,
copiando o fantaseando.
Diccionario Porrúa de la
lengua Española Edición 45
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El mundo del arte 2013 Página 3

El mundo del arte
Tecnología
es el
conjunto de
conocimien
tos propios
de un oficio
o arte
industrial,
lenguaje
propio y
técnico de
una ciencia
o arte.
Diccionario Porrúa
de la lengua
Española edicón
45
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El mundo del arte
relación
entre arte y
tecnología …..
Soy artista y el primer término lo tengo presente en donde voy y lo
que soy, con la tecnología convivo actualmente o desde que tengo uso
de razón, prender la televisión, abrir el refrigerados cosas o acciones
tan sencillas que a veces pasamos por alto, en mi trabajo la relación
arte tecnología se vuelve más grande, ya que en mi quehacer docente
involucra cuestiones artísticas, como el enseñar a pintar o dar a
conocer temas de arte, apoyado en la herramienta llamada
tecnología .. .
Alejandro A. Luna Zavala
Artista plástico.
El mundo del arte Página 5

El mundo del arte
La Educación Artística En El Contexto
Postmoderno: Un Paso Por Las
Nuevas Tecnologías
Las nuevas tecnologías no sólo han pasado a formar
parte de los mecanismos de producción de la cultura,
sino también de sus mecanismos de comunicación, de
difusión y de educación: software, páginas web
educativas, videos didácticos, etc. Estamos hablando
de la capacidad de mediación de las tecnologías
aplicadas a la educación. No es posible conocer la
obra de autores tecnológicos sin la comprensión de
las nuevas tecnologías; ni es posible visitar la página
de una galería sin saber navegar por internet; ni
tampoco se puede acceder a subastas sin comprender
los mecanismos del sistema del arte contemporáneo.
En todos estos casos estamos hablamos de las tecnologías como parte del objeto de la
educación.
Por eso, el área de educación artística tiene un gran reto en el empleo de las nuevas
tecnologías -algo extraño al profesor y normal al alumno-, cuya enseñanza le corresponde,
como nos ha demostrado Eisner (1987), más que a ninguna otra disciplina. Debe ocuparse de
la función de contemplación estética de la forma visual. Por eso, los maestros que empleen las
nuevas tecnologías para enseñar estarán conectando la escuela con su entorno socio-cultural
ayudando a la formación integral del niño (Ruiz y Sanz, 1998, 13).
Lo que sí cabe señalar es la relación de muchos de los
artistas preocupados por la didáctica y por la educación
artística en general con los medios de masas, con las nuevas
tecnologías, con la publicidad, con la industria de la moda,
etc.
Las nuevas tecnologías son un claro ejemplo de cómo un
contenido -conceptual y procedimental- es al mismo tiempo
una metodología para la educación artística (recurso,
medio, técnica.) y un contexto de enseñanza-aprendizaje,
un nuevo "lugar" que podríamos asociar a aprendizajes formales, no formales e informales.
Por lo tanto, las nuevas tecnologías se hallarán inmersas en la disciplina de la educación
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El mundo del arte
artística cuando respondamos a los interrogantes de qué enseñar y cómo enseñarlo, incluso
dónde enseñarlo. Podríamos ir más allá y afirmar que en ocasiones afectan a interrogantes
como quién enseña (pueden hacer de mediadores, incluso pretender la función propiamente
docente); pensemos en el e-learning, la EIAO (Enseñanza Inteligente Asistida por Ordenador)
o simplemente en algunos materiales interactivos donde "la máquina" se convierte en un
solícito docente.
Si pensamos en la obra de autores como Stelarc, Nancy Burson o Paco Cao, por citar tres
ejemplos muy dispares, encontramos que las nuevas tecnologías han pasado a formar parte de
los mecanismos de creación en el arte contemporáneo. Hay artistas que las emplean como
"lienzo" sobre el que imaginar, otros prefieren utilizar su vertiente comunicativa con obras
que se llevan a cabo desde internet; existen galerías digitales, museos virtuales, etc. Es decir,
las nuevas tecnologías han entrado en el sistema del arte y lo han hecho a través de todas sus
vértebras, desde el subsistema de comunicación (exposición, difusión...), pasando por el
sistema económico (venta, subasta, patrimonio, alquiler, etc.) hasta el propio sistema de
creación. De tal manera que aquella enseñanza del arte que se plantee la dimensión
contemporánea como una cuestión importante, por cuanto que forma parte de la lógica del
presente, debe al menos conocer estos usos y la lógica que siguen.
EL ENCUENTRO DEL ARTE, LA CIENCIA Y LA TECNOLOGÍA
Por Joaquín Fargas
Ciencia y tecnología:
La ciencia y la tecnología siempre han
evolucionado en forma conjunta. El desarrollo de
una conlleva o potencia el desarrollo de la otra.
Es por ello que siempre las hallamos juntas, en
una suerte de evolución
constante entre sinérgica y
simbiótica.
La técnica o habilidad
adquirida responde a esta parte instintiva. Por ensayo y error
vamos desarrollando habilidades y aprendiendo a partir de esa
relación causa-efecto. La ciencia es más reflexiva. Cuando ya, a
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El mundo del arte
partir de la observación, generamos hipótesis, teorizamos y realizamos
comprobaciones, estamos comportándonos científicamente. De la aplicación práctica
de estos conocimientos científicos surge la tecnología.
Arte, ciencia y tecnología, ayer…
En algunas de nuestras culturas
ancestrales, existía un sólo vocablo
para expresar los conceptos de
tecnología, ciencia o arte. En nuestra
lengua arte proviene del latín “ars” y
técnica del griego “tekne”; palabras
que se refieren a la habilidad para
realizar alguna tarea u objetivo. De
hecho, la cultura es un todo, donde el
arte se mezcla con la ciencia y la
tecnología. A lo largo de historia, el
hombre ha utilizado todas las
herramientas disponibles para la
creación de sus obras artísticas. Desde
las eras más primitivas ha desarrollado
tintas y pinturas con un grado de
sofisticación que aun hoy asombra. Se
ha expresado y ha dejado su legado
sobre piedra usando técnicas
aerográficas similares a las que se
utilizan hoy en día.
Aquello que denominamos “arte”, y
que en épocas remotas se encontraba
más ligado a la religión o la magia que
a lo puramente artístico, se ha
desarrollado a medida que el hombre
fue dominando y manejando diferentes
materiales, tales como la madera, la
piedra o el metal. Asimismo, a medida
que la ciencia fue evolucionando, el
arte utilizó recursos como la física y la
astronomía. De esta manera, con el
tiempo, se fue desarrollando el
automatismo y la cibernética, siendo
algunos de los predecesores de los
robots verdaderas expresiones
artísticas.
El arte ha estado siempre asociado a la
técnica y a la tecnología. Acudiendo a
la historia del arte, es cierto que hacia
principios de los años sesenta del siglo
XX, la desmaterialización del arte nos
enfrenta con un tipo de práctica
artística desprovista de toda
herramienta tecnológica: el arte
conceptual. Puramente reflexivo, pone
el acento en la “idea” o “concepto”, sin
necesidad de una expresión material
concreta. Sin embargo, inclusive el arte
conceptual, hace uso de la tecnología (la
fotografía, por ejemplo) para registrar
sus acciones y performances, siendo
ésta, en muchas oportunidades, la
única fuente de documentación que
nos permite acceder a la “obra” e,
incluso, su único soporte.
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El mundo del arte
Las serpientes
de Chichén. Itzá
Numerosos son los
ejemplos a través de la
historia donde se
conjugan el arte, la
ciencia y la tecnología.
El que presentamos
aquí corresponde a la
pirámide de Kukulcán
en Chichén-Itza, ciudad Maya, al norte
de la península de Yucatán en México.
Los mayas reunieron avanzados
conocimientos de astronomía y
refinadas tecnologías de construcción
para producir el magnífico evento solar
en el que una serpiente
parece descender de la
pirámide.
Parte de la
construcción, se ilumina
en forma determinada
en un momento
específico de la conjunción del Sol con
la Tierra. Durante los equinoccios, el
sol se proyecta en las escalinatas y
forma, sobre los laterales, la figura de
una serpiente, en un asombroso juego
de luces y sombras que genera la
sensación óptica de movimiento
descendente de la serpiente.
Arte, ciencia y tecnología, hoy…
Siempre hubo y habrá una nueva tecnología útil para el arte, ya sea un nuevo soporte,
o una nueva interfase, tanto para el artista como para el espectador. Incluso, algunas
de las categorías artísticas más difundidas actualmente, como el net.art; el video-arte;
etc., han surgido como consecuencia de la aparición de una nueva tecnología. La
revolución informática fue y sigue siendo la que acarreó grandes cambios y
multiplicó las modalidades en los
formatos artísticos de los últimos años.
Hoy, apenas saliendo de la era del
video como nueva tecnología, la
informática ha brindado un sin número
de nuevas herramientas y posibilidades
a los artistas visuales y sonoros. Sin
embargo, es indudable que estamos
viviendo los albores de una nueva
revolución: la genética. Esta, sin
olvidar su inherente dimensión ética,
nos ofrece la posibilidad de esculpir la
propia naturaleza orgánica, creando
obras “vivientes”, modeladas según
nuestro propio deseo.
Todo lo expresado usa la tecnología
como medio, como herramienta. No
obstante, en algunas ocasiones es la
propia tecnología la que se convierte
en objeto artístico. Sucede que la
aparición de un nuevo medio suele ser
tan relevante que el sólo hecho de
mostrarlo implica el impacto de lo
inédito, creyendo que así funciona
como obra. Este fenómeno nos impele
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El mundo del arte
a re-preguntarnos por el hecho artístico
en así, ya que esta etapa inaugural o de
“descubrimiento” de un nuevo medio
debe conllevar una carga de sentido y
poeticidad para que exista una “obra de
arte”, que luego puede (o no) adquirir
relevancia y trascendencia.
En muchas oportunidades, la práctica
artística requiere del desarrollo e
investigación científica para poder
plasmar cierto tipo de obras, que -sin
este apoyo- permanecerían sólo en la
imaginación y fantasía de los artistas.
Esos desarrollos pueden o no tener
aplicaciones prácticas concretas y
convertirse en una tecnología pasible
de ser utilizada en forma más amplia.
La ciencia en estos casos se ve
beneficiada por la creatividad del arte,
abriéndose nuevos caminos tal vez
menos evidentes pero llevando la
imaginación un paso más adelante.
Resulta imposible enumerar todas las
alternativas y variaciones de las
diversas expresiones artísticas
relacionadas con la ciencia y la
tecnología. Por este motivo, a
continuación, daremos sólo algunos
ejemplos y comentaremos algunas
obras.
La investigación y el arte
Analizaremos un proyecto que
propone, desde su origen, un trabajo
conjunto entre el desarrollo científico y
el arte. El proyecto I-Wear (Ropa
Interactiva) tiene un doble objetivo, por
un lado la investigación y por otro lado
un objetivo artístico.
que la tecnología y el diseño adquieren
en la actualidad.
La preocupación recae en el plano de lo
significativo. Las prendas diseñadas
configuran una proposición del tipo
discursiva, invitan a una reflexión.
Navegando en la difusa interfase
entre la realidad y la ficción, Ropa
Interactiva, propone encarar la
investigación tecnológica sobre
textiles, mecanismos y prendas
desde una perspectiva artísticocreativa.
Se utiliza el arte como
marco para extralimitar las funciones
Biología y arte
La naturaleza ha sido objeto de innumerables expresiones artísticas, pero en general,
ha sido tomada como modelo, como “naturaleza muerta” plasmada en una escultura o
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El mundo del arte
lienzo. Hoy, la “naturaleza viva” puede ser parte de la obra misma, puede
interaccionar con el medio, estar sujeta a conceptos científicos y hasta puede ser
modelada por el público. Las producciones artísticas pueden estar basadas en
elementos orgánicos que pueden involucrarse en la obra de diferentes modos.
Pueden ser complementos tan solo estéticos, formar parte de un mensaje o bien ser
parte de la obra como elemento fundamental
constitutivo de la misma.
El Proyecto Biosfera es una obra de
contenido ambiental. La misión del proyecto
es alertar sobre la fragilidad del planeta. La
obra esta formada por un ecosistema natural
herméticamente sellado en una esfera
transparente y esta basada en el concepto
de que el mundo esta en nuestras manos.
Algunas biosferas se constituyen en
esculturas vivientes expuestas en espacios
públicos, y otras mas pequeñas se entregan
a formadores de opinión para transmitir el concepto de que el mundo esta,
verdaderamente, en sus manos. En otros casos, son objeto de estudios científicos
sobre la evolución de las especies en su interior
y del ecosistema en general.
Arte y Clima
Es de público conocimiento que estamos ante
eventos globales que nos impelen a la toma de
acción inmediata. El arte puede operar como medio
de cuestionamiento, de expresión política, como
herramienta para la toma de conciencia respecto a
los derechos de los seres humanos… A lo largo de
su historia, ha tenido, en muchos casos, un
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El mundo del arte
objetivo, un fin que trasciende el mero hecho estético.
Hoy mas que nunca, todos los ámbitos son útiles y necesarios para expresar al
mundo la gravedad y urgencia
de lo que esta sucediendo.
Sunflower Centinela del Cambio
Climático
Es una instalación en la que la
ciencia y la tecnología se
combinan para proponer un
mensaje ambiental y social a
través del arte. Posee una
instancia material, la escultura
en sí, y una virtual, que es un
sitio de Internet. Ambas
vinculadas de modo
complementario, Sunflower es
una flor solar robotizada que
funciona a modo de una estación
meteorológica, midiendo
variables ambientales y oficiando de testigo ocular a través de sus cámaras. El
proyecto Sunflower busca crear una conexión entre los pueblos, el arte y la
tecnología, al servicio del medio ambiente.
Bioarte
Esta nueva rama del arte puede ser muy amplia, no obstante las voces más ortodoxas
consideran que bio-arte es aquella práctica artística que se vincula con el cultivo
tisular, o sea, con el cultivo de tejidos orgánicos y con la biotecnología. En un sentido
más amplio, podríamos también incluir cultivos in Vitro,
Dentro de la categoría de Bio-arte, citaremos algunos ejemplos:
*Proyecto-Inmortalidad
Es una instalación que consta de un cyborg formado por la
combinación de células de corazón vivas, un sistema
robótico y sistemas multimediales. Este conjunto orgánico
se convierte metafóricamente en un corazón que tiene
como objetivo permanecer latiendo indefinidamente.
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El mundo del arte
Una de las grandes inquietudes del
hombre ha sido perpetuarse a lo largo del
tiempo. Mas allá del espíritu trascendental
que nos lleva a pensar en perdurar a lo
largo de nuestra propia vida, se ha
especulado en la posibilidad de que un
ser, un organismo en sí mismo, pueda
permanecer vivo, por siempre.
* Arte Multidisciplinario
La complejidad de algunas obras científico-tecnológicas demanda un trabajo en
equipo. Durante el Renacimiento aún se podía soñar con el conocimiento universal
pero hoy en día es inimaginable pensar en la suma total del saber. Una instalación
artística de bioarte como Inmortalidad, requiere de la intervención de la biotecnología,
la bioquímica, la robótica, la informática y la comunicación. A estas disciplinas
científico-tecnológicas se suman las dimensiones estéticas y conceptuales. Todo este
proceso hace que los desarrollos sean de una complejidad tal que, prácticamente, es
imposible realizarlos en forma unipersonal.
* El arte como motor de la ciencia
El arte no sólo utiliza tecnologías existentes como herramienta de expresión sino que
también puede ser el impulsor del desarrollo de nuevas tecnologías y
descubrimientos científicos. El arte permite soñar sin ataduras y plantear propuestas
que aun no son plausibles de realización
Así como la evolución limitó al hombre en su capacidad de vestirse naturalmente, Bio-
Wear tiene como objetivo desarrollar algún tipo de prenda a partir de las propias
células humanas. Hoy este concepto forma parte de la ciencia ficción pero el sector
científico esta siendo consultado para plantear una posible senda de investigación
para adaptar tecnologías actuales o desarrollar nuevas en función de estas ideas.
Joaquín Fargas
Ingeniero-artista. Participa del desarrollo del Museo de las Américas a través del
Planetario y el Museo de Ciencias de la ciudad de Miami.
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El mundo del arte
33 años sin J.W. Lennon
(Liverpool, 1940 - Nueva York, 1980) Cantante y músico
británico, fundador del mítico grupo The Beatles, un
cuarteto que formó en la ciudad de Liverpool junto a
Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr y que se
ha convertido en una referencia indiscutible de la
historia de la música moderna. John Winston Lennon
nació en Liverpool el 9 de octubre de 1940, mientras los
aviones nazis bombardeaban la ciudad. Su padre,
llamado Alfred, era un marino que visitaba poco el
hogar, hasta que desapareció por completo. Luego fue
su madre, Julia Stanley, la que desapareció, dejando el
niño al cuidado de una hermana suya llamada tía Mary.
John Lennon
Fue ella quien enseñó a John los primeros acordes en
un viejo banjo del abuelo de éste. Liverpool era
entonces una ciudad portuaria que se hallaba en plena
decadencia. Con una población heterogénea, la vida allí no deparaba grandes
alegrías. Sin embargo, el constante trajín originado por el tráfico marítimo
también tenía sus ventajas: en el equipaje de los marinos procedentes del otro
lado del océano llegaban abundantes discos de country y rhythm and blues,
que se incorporaban inmediatamente a la innata afición de los liverpoolianos
por la música.
John creció escuchando discos de Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles y
Buddy Holly, ilustres representantes de las corrientes musicales de aquella
época. Durante unos años estudió en la escuela de Bellas Artes y al cumplir
los quince resolvió sus dudas entre la pintura y la música a favor de ésta
última. En 1956 conoció a un muchacho que, como él, sólo se sentía
plenamente realizado con una guitarra en las manos: James Paul McCartney.
Con Paul formó su primer grupo amateur, The Quarrymen, dando comienzo a
un período de aprendizaje acelerado de los ritmos del rock and roll.
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John y Paul se dedicaron a componer sus
propias canciones como si se tratara de un
entretenimiento. Dos años después se les unió
George Harrison y se atrevieron a actuar en
algunos pequeños locales. Se denominaron
sucesivamente Johnny and the Moondogs y The
Nurk Twins. Fueron tiempos difíciles: la madre
de John murió en 1958 atropellada por un policía
borracho franco de servicio y el escaso peculio
del muchacho desapareció por completo. A lo
largo de 1959, John buscó trabajo
infructuosamente y vivió como un parado más.
Pero su vitalidad, su juventud y su amor por la
música hicieron que no
A principios de 1960 el grupo renació con el
nombre de Long John and the Silver Beatles,
prolijo nombre que se redujo a The Silver
Beatles antes de quedarse en The Beatles. El
término provenía de un juego de palabras
inventado por el propio Lennon: el grupo de
acompañamiento de Buddy Holly se llamaba The Crickets (saltamontes) y John
se inspiró en ellos para mezclar el término musical beat, característico de toda
una generación, y la palabra beetles (escarabajos).
Los Beatles
John, Paul y George, junto con algunos músicos profesionales, iniciaron una
gira por Escocia como acompañantes
de Johnny Gentle, un cantante de
segunda fila. También pusieron fondo
musical a los movimientos de una
bailarina de strip-tease y aceptaron
viajar a Alemania para tocar en varios
locales del barrio chino de Hamburgo.
Cualquier cosa era mejor que buscar
algún trabajo, aburrido y mal
remunerado, en Liverpool. Más tarde,
de vuelta a su ciudad natal, se
convirtieron en el grupo habitual de The
Cavern, club subterráneo donde
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El mundo del arte
pudieron exhibir las tablas adquiridas durante sus peculiares giras.
En 1961, el propietario de una tienda de
discos llamado Brian Epstein los descubrió
en ese antro. Fue una revelación; aunque no
tenía ninguna experiencia en ese terreno,
Epstein se ofreció como mánager a cambio de
un 25 por 100 de los ingresos. A partir de ese
momento, la carrera de los Beatles se disparó
hacia el éxito. Con la incorporación como
batería de Ringo Starr en 1962, el grupo ya
estaba completo y preparado para hacer
frente a lo que se avecinaba: la más loca
vorágine de triunfos y gloria.
Sus canciones, editadas por el sello EMI,
empezaron a copar las listas de superventas.
Los conciertos de los Beatles provocaban
escenas de histeria entre las groupies y la
policía se veía incapaz de contener a la juvenil
masa vociferante. La "beatlemanía" se difundió por Europa, luego por Estados
Unidos y más tarde llegaría al resto del mundo, incluidos los países
socialistas.
Las piezas de los Beatles, compuestas en su mayor parte por John y Paul, se
caracterizaban por los hallazgos melódicos y armónicos, dentro de lo que
después se ha llamado el "sonido Liverpool". Además, los miembros del grupo
se distinguían por un nuevo estilo en la indumentaria y el corte del cabello y
por una actitud alegremente desafiante, protagonizada en especial por Lennon:
en las conferencias de prensa y las entrevistas, aquellos muchachos tomaban
el pelo a sus interlocutores y se manifestaban como tipos ingeniosos,
divertidos y despreocupados.
McCartney era el apuesto romántico, Harrison el serio y Ringo el gracioso de la
banda. En cuanto a Lennon, ejercía de rebelde con inquietudes y era sin duda
el más incisivo. Después de ser nombrados, en 1965, Caballeros de la Orden
del Imperio Británico, John desencadenará una escandalosa polémica con una
de sus célebres frases: "Los Beatles son más populares que Jesucristo".
Éxitos, drogas, disputas y reconciliaciones se sucederán a lo largo de los años
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El mundo del arte
sesenta. Y también películas, entre otras A hard days night y Help!, ambas
dirigidas por Richard Lester.
Brian Epstein falleció en 1967 por sobredosis de barbitúricos. Lennon contrajo
matrimonio en Gibraltar al año siguiente con la japonesa Yoko Ono, enigmática
mujer cuyo nombre significa "Hija del Océano". Ambos hechos fueron jalones
de una separación anunciada. Problemas financieros, celos artísticos entre
John y Paul, deseos de crear sin el lastre de acomodarse al grupo... todos
estos elementos decretaron la disolución del conjunto en abril de 1970.
Lennon pronunciará el epitafio del grupo y de la llamada "década prodigiosa"
con otra frase escueta y expresiva: "El sueño se ha acabado".
A lo largo de los años setenta, mientras sanan las heridas de la ruptura con la
reconciliación pública de John y Paul, circulará periódicamente el rumor de
una próxima reunión. Varios empresarios llegarán a ofrecer sumas fabulosas
para congregarlos en un escenario, pero todo será en vano: cada uno vuela
por su cuenta, libres ya del yugo de los Beatles. Para Lennon, los años setenta
iban a ser de una enorme vitalidad. Por un lado, se convirtió en un activista del
pacifismo. Las fotos de su luna de miel en la habitación de un hotel de
Amsterdam, donde aparecía desnudo con su esposa en un gesto de elemental
naturalidad, dieron la vuelta al mundo.
Con Yoko había formado la Plastic Ono Band y con ella publicó una docena de
discos de larga duración. Su talento como compositor y letrista siguió
manifestándose en temas como "Give peace a chance", "Power to the people"
o "Some time in New York City". Pero su éxito indiscutible fue Imagine, un
elepé intensamente personal,
editado en 1971, que contenía
la canción del mismo nombre
cuyo texto llegaría a ser todo
un manifiesto pacifista en
aquella década conflictiva.
John Lennon y Yoko Ono
En 1975, cuando termine
felizmente su batalla contra la
administración del presidente
Nixon empeñada en expulsarlo
de los EE UU por "extranjero
indeseable" y nazca Sean Ono
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El mundo del arte
Lennon, único hijo del matrimonio, John desaparecerá totalmente de la
circulación y se dedicará a la vida familiar. Durante cinco años, sus
comparecencias en público fueron escasas y extraordinarias. Parecía que ni
una sola nota ni una palabra más iban a salir de su hasta entonces inquieto
espíritu. Pero en 1980 el famoso beatle enclaustrado salió de su mutismo para
grabar con Yoko el álbum titulado Double Fantasy. En él pregonaba su eterno
amor por su esposa y su hijo con los simples y pegadizos estribillos de
siempre.
En otoño de ese año, al explicar los motivos de su regreso a los estudios,
Lennon aseguraba: "Hay gente irritada conmigo porque no hago música. Si yo
hubiera muerto en 1975, sólo hablarían de lo fantástico que era y cosas así. Lo
que les enfurece es que yo seguí viviendo y decidí que lo más importante era
hacer exactamente lo que me
apetecía. En estos cinco años de
silencio he aprendido a librarme de
mi intelecto, de la imagen de mí
mismo que yo tengo. Las canciones
que hago surgen de forma natural,
espontánea, sin pensar
conscientemente en ellas. En cierta
forma, es como volver al comienzo.
Tengo la sensación de que estoy ante
mi primer disco."
Días después, el 8 de diciembre de
1980, las balas asesinas de un
adorador perturbado terminaron con
su vida y lo convirtieron, si es que
aún no lo era, en un dios de la
modernidad. El escritor Norman
Mailer afirmó: "Hemos perdido a un
genio del espíritu". Como reacción
inmediata a su muerte, los
seguidores de Lennon llevaron
póstumamente "Imagine" al número
uno de las listas. Nunca tal número
de seres humanos habían llorado
tanto al escuchar una canción.
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