Producción-de-Video-Para-Internet-Rebeca-Zuñiga

SOBRE EL CURSO
CURSO DE PRODUCCIÓN DE VÍDEO PARA INTERNET
Versión 1 /Enero 2012
Nivel: Principiante
Categoria: Comunicación
El Curso de Producción de vídeo se encuentra en línea en:
http://www.maestrosdelweb.com/editorial/guia-produccion-de-video-que-es-un-video-viral/
UN PROYECTO DE MAESTROS DEL WEB:
Edición: Stephanie Falla y Eugenia Tobar
Diseño y diagramación: Iván E. Mendoza
Autor: Rebeca Zuñiga
Este trabajo se encuentra bajo una licencia Creative Commons
Atribución-NoComercial-CompartirIgual 3.0 Unported (CC BY-NC-SA 3.0)
CONTACTO:
http://www.maestrosdelweb.com/sitio/correo/
REDES SOCIALES:
Facebook: http://www.facebook.com/maestrosdelweb
Twitter: http://www.twitter.com/maestros
Producción de vídeo
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SOBRE LA AUTORA
REBECA ZUÑIGA
Rebeca Zuñiga, es guatemalteca, publicista
y comunicadora de profesión. En los últimos
10 años se ha especializado en producción y
edición de vídeo digital para Internet con fines
educativos, investigación de nuevos recursos
y tecnologías de comunicación, creatividad,
fotografía y foodstyling. Actualmente dirige el
Centro de Recursos Digitales New Media 1 en
la Universidad Francisco Marroquín y colabora
con la promoción en redes sociales de Sidewalks
Entertainment 2 , proyecto de celebridades para
televisión con sede en San Francisco.
CONTACTO
Twitter: @rebezuniga
Linkedin: /rebezuniga
Website: www.rebezuniga.com
Website: videoeneducacion.com
1 http://www.newmedia.ufm.edu/
2 http://sidewalkstv.com/web
Producción de vídeo
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ÍNDICE
1 | Sobre el curso.................................................................................................. 2
2 | Sobre la autora................................................................................................ 3
3 | ¿Qué es un vídeo viral?................................................................................. 5
4 | Tres pasos para crear videos virales..................................................... 10
5 | La preparación, grabación y aspectos técnicos.................................14
6 | Contar historias para medios audiovisuales......................................19
7 | Epifanías audiovisuales en la web......................................................... 23
8 | Herramientas para escribir guiones......................................................27
9 | Consejos para comprar una cámara de video ...................................31
10 | Plasmar tu historia en un guión.............................................................. 34
11 | Adapta tu idea a los géneros de producción audiovisual ............ 39
12 | Guías Online................................................................................................... 45
Producción de vídeo
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CAPÍTULO 1
¿QUÉ ES UN VÍDEO VIRAL?
La producción de vídeo para la web es popular gracias a servicios disponibles para su distribución
como: Youtube 1 , Vimeo 2 , Blip 3 , entre otros. Iniciamos la guía con el primer capítulo dedicado a
los vídeos virales: ejemplos, tendencias en la producción y algunas conclusiones.
Inesperados, cómicos, memorables: así son los videos
virales. Seguramente los has visto en Youtube, en un
enlace que llega a tu correo electrónico invitándote a
verlo porque “está muy bueno”. Te los recomiendan
en las redes sociales: Facebook 4 , Twitter 5 , Digg 6 , entre
otros. Los medios tradicionales los convierten en noticia
porque son los vídeos del momento que todos comentan
en Internet.
El origen 7 de los videos virales puede relacionarse con el “momentum” que algún día tuvieron
esas simpáticas animaciones como la del Baby “Cha-Cha” 8 o la Peanut Butter Jelly 9 compartidas
a través de correo electrónico, listas y foros de discusión.
Con el tiempo, la posibilidad de publicar extractos “cándidos” de nuestra vida grabados con una
vídeo cámara, la implementación de plataformas para compartir vídeo y otros recursos sociales
han generado en mayor escala la difusión de este tipo de contenido.
1 http://www.youtube.com/
2 http://vimeo.com/
3 http://blip.tv/
4 http://www.facebook.com/
5 http://twitter.com/
6 http://www.digg.com/
7 http://aplink.wordpress.com/2007/07/07/pick-of-the-week-the-history-of-viral-video-courtesy-tuskmagcom/
8 http://en.wikipedia.org/wiki/Dancing_baby
9 http://www.albinoblacksheep.com/flash/banana
Producción de vídeo
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¿Qué es un vídeo viral? por Rebeca Zuñiga
¿CÓMO FUNCIONAN LOS VIDEOS VIRALES?
Planificados o no, los videos virales son recursos audiovisuales que sirven para dar notoriedad en
todos los medios (incluso en los tradicionales) a los protagonistas, temas o sucesos ocurridos en
el vídeo. En pocas palabras: generan imagen de marca.
Una de sus principales características es que no requieren de una producción cinematográfica
onerosa, al contrario, la clave del éxito es su propio contenido: creativo, espontáneo, auténtico
e incluso, producto de un golpe de suerte, al haber tenido una cámara en el lugar y momento
indicado 1 .
Con una buena estrategia, el efecto trasciende por todos los medios y abre una gama de posibilidades
de retorno económico como publicidad por visitas, la venta del vídeo, souvenirs, aplicaciones
para móviles, juegos interactivos o participación en algún comercial de una marca reconocida
como le sucedió a Edgar poco después del fenómeno causado con su vídeo Edgar se cae hace
varios años.
Entre algunos ejemplos de videos virales que han generado efectos en el ecosistema y producido
interesantes beneficios están:
FATSO, EL KEYBOARD CAT
Charlie Schmidt 2 un comediante y creativo decidió grabar a Fatso, un gato amarillo entrenado
para mantener sus patas delanteras firmes mientras su dueño tocaba el piano al ritmo de una
original melodía. Esta grabación se realizó en los 80′s, Schmimidtz lo publicó en su sitio personal
y luego en Youtube. Años después, Brad O´Farrell 3 se encargó de combinar algunos vídeos donde
alguien se caía o se golpeaba, y luego la escena de Fatso tocando la melodía, en un tono de burla.
El efecto alcanzado fue muy interesante, durante el 2009 Youtube y otros servicios similares se
inundaron de videos con esta combinación o re-haciendo parodias sobre el tema 4 . En la actualidad,
el vídeo original, tiene millones de visitas. Este suceso llegó incluso a las cadenas de noticias
1 http://www.youtube.com/watch?v=_OBlgSz8sSM
2 http://www.charlieschmidt.com/keyboardcat.asp
3 http://www.youtube.com/watch?v=YdtMifjDhJ8&feature=related
4 http://blip.tv/file/2199923/
Producción de vídeo
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¿Qué es un vídeo viral? por Rebeca Zuñiga
como CNN 1 . Luego de ello, la comercialización de souvenirs e incluso aplicaciones para iPhone,
así como sitios 2 recopilando información al respecto generaron notoriedad y un ingreso extra
para Schmidtz.
A pesar del éxito, no ha habido oportunidad de mejorar el vídeo ya que Fatso murió hace años
atrás, y aunque han publicado una nueva versión con otro gatito 3 difícilmente lograrán el mismo
impacto.
LAS BODAS ESTÁN DE MODA
Pareciera que las bodas son los acontecimientos idóneos para que ocurran eventos inesperados
y siempre hay una cámara lista para grabarlos. En televisión es muy común ver escenas cómicas
en los programas de videos de aficionados.
En Internet, destaca la boda de Jill y Kevin Heinz 4 cuya entrada en la iglesia durante la ceremonia
religiosa fue muy particular. Publicado en el año 2010, fue el vídeo más enviado en Twitter alcanzando
más de 49 millones de visitas.
El Washington Post 5 es uno de los medios que ha comentado sobre la viralidad del vídeo. El efecto
positivo también alcanzó 6 a Chris Brown, intérprete de la canción “Forever” utilizada de fondo
musical en la ceremonia. Esta fue descargada online más de 50 mil veces durante la semana que
se publicó el vídeo y logró un puesto en ascenso en las listas del Billboard 7 .
PRODUCIR VIDEOS Y HACERLOS VIRALES
Otro video de bodas bastante comentado es la boda de Chloe y Keith, en donde el padrino
despistado provoca un accidente en la ceremonia. Después del suceso en Youtube, el vídeo fue
mostrado en varios programas de televisión y altamente comentado por lo gracioso de la escena.
Dado el éxito de visitas y ruido generado, ahora ofrecen el DVD de la boda completa por $9.99
1 http://edition.cnn.com/video/#/video/offbeat/2009/05/06/moos.keyboard.cat.cnn
2 http://www.keyboardcatchurch.com/
3 http://www.youtube.com/watch?v=xSE9Qk9wkig&feature=channel
4 http://www.jkweddingdance.com/
5 http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2009/07/24/AR2009072403199.html
6 http://idolator.com/5259482/5259482
7 http://www.billboard.com/#/news/chris-brown-back-on-charts-thanks-to-youtube-1003998985.story
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7:00

¿Qué es un vídeo viral? por Rebeca Zuñiga
en su página oficial 1 convertido en película incluso con su propio trailer 2 . El vídeo tiene más de 2
millones de visitas, sin incluir las versiones subidas por otros usuarios. Caso contrario a los anteriores,
este vídeo se publicó en varios blogs donde se comentaba acerca de un posible montaje
y no una boda accidentada.
El periódico, Los Angeles Times 3 reveló la verdadera historia un año después. Esta fue una producción
auspiciada por Nancy Moonves, ex esposa de un ejecutivo de la cadena de televisión CBS.
COCA COLA Y SU MÁQUINA DE LA FELICIDAD 4
Las grandes compañías también hacen su esfuerzo en la incursión de videos virales. A principios
del año 2010 fue publicado en Youtube un vídeo sobre una máquina dispensadora que Coca Cola
colocó en la cafetería de una universidad regalando muchas sorpresas y sonrisas a los estudiantes.
Como se observa en el vídeo 5 el tipo de producción no es la acostumbrada, con dos millones
de visitas aproximadamente, el vídeo generó mucho ruido.
1 https://www.facebook.com/pages/Chloe-And-Keiths-Wedding/156152425347
2 http://www.youtube.com/watch?v=8MjR8kbc8fw
3 http://j.mp/ytOFbn
4 http://www.youtube.com/watch?v=lqT_dPApj9U
5 http://www.youtube.com/watch?v=lqT_dPApj9U&feature=player_embedded
Producción de vídeo
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¿Qué es un vídeo viral? por Rebeca Zuñiga
CONCLUSIONES
Desde que el slogan de Youtube: “broadcast yourself” fue tomado en serio por los usuarios,
las opciones de elección sobre qué ver, disfrutar y compartir quedan en manos de
cada uno. Esto ha permitido que sean los usuarios quienes decidan sacar del anonimato a
otros y convertirlos en un fenómeno mediático.
Regularmente los videos virales además de cómicos y simpáticos, hacen efecto una sola
vez, aunque el productor intente recrear la fórmula, no se percibe con la misma fuerza
como la primera experiencia.
Aún con estrategias para difundirlos en todas las redes y medios posibles, es al final el
usuario quien lo comparte. El usuario no es tonto y si percibe poca transparencia 1 en la
comunicación o en la intención de difundirlo, no lo compartirá.
Quien crea un vídeo con la finalidad de hacerlo viral, debe estar dispuesto a que otras
personas lo re-utilicen 2 o que lo publiquen en sus canales de vídeo.
Aunque el efecto gracioso de una caída o un momento de bochorno capture la atención
de los usuarios, es importante mencionar que estos videos en general, manejan cierto
tipo de humor ligero en donde la historia no termina en tragedia o se pone en peligro la
integridad de sus participantes.
1 http://www.youtube.com/watch?v=wI6UONWCq7A
2 http://www.youtube.com/watch?v=y8Kyi0WNg40&feature=related
Producción de vídeo
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CAPÍTULO 2
TRES PASOS PARA CREAR VIDEOS VIRALES
El objetivo principal de producir y publicar vídeo viral es dar a conocer productos, servicios, sitios
de Internet, talento artístico, reconocimiento personal, etc. La manera en como este fenómeno
funciona es muy curiosa, regularmente la realización está lejos de llegar a ser una producción de
Hollywood.
La clave de su éxito radica en la creatividad de su contenido: pegajoso, divertido, auténtico y
memorable. Gracias a su esencia y una una buena estrategia de viralización por todos los medios
sociales permitirá que los usuarios lo noten y lo compartan una y otra vez.
Si deseas producir vídeo viral te comparto tres pasos básicos que te ayudarán en el proceso,
recuerda que ya hay un nicho de mercado y un modelo de negocios para este fenómeno en
donde tú también puedes incursionar: observa, planifica y produce.
PASO 1: OBSERVA
En el mundo real obtendrás muchas ideas y recursos para generar productos creativos. Parte del
atractivo de estos videos es la recopilación de esos momentos únicos, espontáneos y divertidos.
No olvides llevar siempre una cámara contigo, nunca sabes cuándo podrás necesitarla.
Revisa en los canales de vídeo cuáles son las tendencias en videos virales, qué técnicas utilizan,
cómo los comparten, quiénes hablan de ellos y cómo hablan de ellos. Además de Youtube,
Producción de vídeo
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Tres pasos para crear videos virales por Rebeca Zuñiga
también los encuentras en Daily Motion 1 , ViralVideos 2 , Vimeo 3 , TopTen Virals 4 , Viddler 5 ,
Current 6 , Viralvideochart 7 o en los motores de búsqueda para videos 8 , bajo la categoría “viral”.
Como regla general existen dos categorías: los generados por los usuarios y los videos producidos
para ser virales. Dentro de estas dos categorías, puedes identificar cuáles son los tipos de
vídeo que pertenecen a este formato y si es viable replicarlos, cito algunos ejemplos:
Videos famosos extraidos de programas de televisión: En televisión siempre ocurren
cosas, el efecto mediático denominado Susan Boyle 9 es un ejemplo de esto. Sin embargo,
recuerda que este material tiene derechos de autor y puedes ser penalizado con la eliminación
de tu material e incluso de tu canal.
Videos caseros de esos pequeños pero memorables momentos de la vida: Hay muchísimos
videos virales en la Web sobre este tema, has una búsqueda sobre lo que más gusta
con base al número de visitas y comentarios de otros usuarios. Los niños y los animales
son los que regularmente se llevan la atención.
Videos mostrando tu talento: si cantas, bailas, tocas algún instrumento o quieres mostrar
tu talento esta es una buena oportunidad. El cantante adolescente Justin Bieber y otro
grupo de músicos ahora en proceso de llegar a la fama fueron descubiertos a través de
Youtube.
Historias bien contadas: con un mensaje específico, un tutorial creativo para conocer un
nuevo producto o servicio o una versión de algo que ya existe como los videos de How it
should have ended 10 .
Teasers o material para otros videos: Aunque el keyboard cat no fue generado con este
fin, parte de su éxito fue que muchos usuarios lo utilizaron para sus propios videos.
Es importante que revises cuáles son los estilos y técnicas utilizadas en los videos virales, por
ejemplo, una de las técnicas que se han convertido en las más populares para videos virales está
el Stop Motion. La técnica consiste en grabar “cuadro a cuadro” cada movimiento y luego en
1 http://www.dailymotion.com/relevance/search/viral#hp-h-9
2 http://www.viralvideos.com/
3 http://vimeo.com/videos/search:viral
4 http://www.top10virals.com/
5 http://www.viddler.com/search/?searchString=viral
6 http://current.com/groups/viral-videos/
7 http://viralvideochart.unrulymedia.com/
8 http://www.maestrosdelweb.com/editorial/motores-de-busqueda-para-videos-en-internet/
9 http://www.youtube.com/watch?v=RxPZh4AnWyk&feature=related
10 http://www.youtube.com/user/HISHEdotcom
Producción de vídeo
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Tres pasos para crear videos virales por Rebeca Zuñiga
edición se acelera toda la secuencia de imágenes para que parezca que se mueve por sí misma.
Un ejemplo de stop motion es el vídeo del universitario de Bang-yao Liu 1 , que gracias a su calidad
ha sido visto y compartido por millones.
Otra técnica aplicada es el collage en edición 2 , muy popular en los videos virales musicales, en
donde el cantante se graba una y otra vez interpretando la misma melodía y en edición se realiza
el montaje y la sincronización de las grabaciones con la música, dándole un espacio a cada grabación
dentro de la pantalla de forma simultánea.
PASO 2: PLANIFICA
Planificar es sinónimo de medir los resultados, muchas personas argumentan que prefieren no
planificar para que sea espontáneo, sin embargo recuerda que cuando planificas ahorras tiempo,
recursos y tendrás más claros tus objetivos. Regularmente los tipos de situaciones con potencial
de viralidad son: comedia, controversia, el efecto sorpresa y videos que aporten o te enseñen
algo nuevo y único.
Anota tus ideas en el momento que se te ocurren. Si te vas a dormir pensando que al
siguiente día te acordarás de ello con la misma lucidez y detalle, te darás cuenta que
perdiste una oportunidad. Si son muchas, realiza mapas mentales 3 , incluso desarrolla
reuniones de lluvia de ideas con tus amigos, en donde te pueden contar anécdotas.
Determina quién es tu público objetivo: esto te ayudará a generar el estilo y el look del
vídeo.
Desarrolla un script básico: recuerda que tu propuesta debe ser original y fresca.
Sé breve, el tiempo es escaso planifica un vídeo entre 15 segundos y 3 minutos máximo
para atraer la atención de los usuarios. De ser necesario, plantea la historia en varias
partes y realiza varios videos, los cuales puedes ir publicándolos en secuencia si deseas
causar expectación o simultáneos.
Más acción: Recuerda que el tiempo es escaso y debes ir directo al grano.
1 http://www.youtube.com/watch?v=BpWM0FNPZSs&feature=player_embedded
2 http://www.youtube.com/watch?v=OWhpcGfhguA&feature=player_embedded
3 http://www.maestrosdelweb.com/editorial/trucos-de-la-mente-creativa-mapas-mentales/
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Tres pasos para crear videos virales por Rebeca Zuñiga
PASO 3: PRODUCE
Muchos videos virales mantienen un “look” casero, como “Terminator has a new Mission“ 1 ,
desarrollado por Laxina.net 2 , en donde los movimientos de la cámara, la fecha y la hora marcada
en la imagen dan la impresión de ser imágenes capturadas por un aficionado hasta que continúas
viendo el vídeo.
El éxito de un vídeo viral no radica en el precio del equipo de grabación que utilices, así que no
tengas miedo de utilizar tu vídeo cámara casera, celular, cámara fotográfica o incluso tu Webcam.
Por regla general, es importante tomes en cuenta la iluminación, el nivel de ruido del lugar y nunca
utilices el Zoom de la cámara. Si vas a grabar audio en off hazlo directamente a tu computadora.
Si buscas grabar un momento único y solamente tendrás a la mano un dispositivo móvil para documentarlo:
procura que el lugar de grabación esté lo más iluminado posible, no utilices el zoom
para no degradar la calidad de la imagen. Si tienes que acercar la escena, acercate tú, procura no
moverte demasiado, las vibraciones pueden provocar que se pierda el enfoque de la imagen.
Para editar, utiliza cualquier software de tu elección. Revisa los parámetros de los servicios para
compartir vídeo y codifícalos de acuerdo a sus estándares. Por ejemplo, puedes formatear tu
vídeo para que se vea en la pantalla completa de Youtube 3 .
Una vez subidos, procura que el thumbnail sea lo suficientemente atractivo para que facilite
la búsqueda, no olvides aplicar los parámetros para posicionar tus videos 4 . Deja disponible la
opción de “embed”, para que pueda ser agregado en blogs. Promueve tu vídeo en diversos canales
y procura darle seguimiento para responder los comentarios de los usuarios.
Recuerda que el éxito de un contenido viral es su misma “imperfección” así que no te preocupes
si tu vídeo final no tiene el estilo de una obra cinematográfica. Ten paciencia y monitorea
su movimiento 5 dentro del ecosistema, ya que el efecto viral no siempre es inmediato. Procura
mantener un contenido positivo pero sobretodo creativo y auténtico.
1 http://www.youtube.com/watch?v=w8vqSJAOC7I&feature=player_embedded
2 http://laxina.net/
3 http://www.maestrosdelweb.com/editorial/%C2%BFcomo-formatear-videos-para-el-player-hd-de-youtube/
4 http://www.maestrosdelweb.com/editorial/consejos-practicos-para-posicionar-tus-videos-en-youtube/
5 http://www.maestrosdelweb.com/editorial/servicios-monitoreo-presencia-contenido-internet/
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CAPÍTULO 3
LA PREPARACIÓN, GRABACIÓN Y ASPECTOS TÉCNICOS
A continuación te comparto 10 mandamientos de la video producción que se deben aplicar en el
proceso de preparación, grabación y aspectos técnicos. Es posible que algunos te suenen obvios,
pero es mejor prevenir que lamentar y aplican para las producciones pequeñas o grandes.
La producción de vídeo digital es un proceso donde intervienen varios elementos: el script (guión),
el crew (equipo de trabajo), el talento (actores y/o presentadores), el equipo de producción, la
locación o set de grabación y su respectiva planeación para llevar a cabo el proceso. Si realizarás
un video y crees tener todo listo para comenzar la producción, te recomiendo darle una vista a
estas diez recomendaciones que te ahorrarán tiempo, dinero, pero sobre todo dolores de cabeza
por esos pequeños detalles que se escapan al momento o durante la realización.
DURANTE LA PREPARACIÓN:
Se le denomina pre-producción al proceso de planeación de la producción. En esta etapa se establecen
los tiempos y fechas para realizar la grabación, elección definitiva de locaciones, props
(utilería), equipo de trabajo, el talento (actores o presentadores) y revisión del guión. Una o varias
reuniones de pre-producción con tu equipo ayudará a tener un total control, puedes pedirle a
tu equipo que lleven los props para revisarlos. Resulta incómodo que al momento de grabar, te
llevan un sombrero que iba en la escena y resulta ser muy pequeño para el actor.
Producción de vídeo
14:00

La preparación, grabación y aspectos técnicos por Rebeca Zuñiga
I. MANTENDRÁS A TU EQUIPO DE PRODUCCIÓN Y TALENTO INFORMADO Y
COMUNICADO
Es importante re-confirmar a todos los involucrados para que ninguno te quede mal el día de la
grabación. Imprime copias del guión y entrega una a todos para que tengan conocimiento sobre
la historia que vas a producir. Desarrolla una lista con nombres y teléfonos de los involucrados,
para que todos se comuniquen entre sí. Además, incluye en la lista la dirección exacta de la locación,
una agenda de grabación será de gran ayuda para que todos estén enterados a qué hora es
su llamado.
II. REVISARÁS CON TIEMPO LA LOCACIÓN DE LA GRABACIÓN
Grabar en interiores: Revisa la iluminación, el número de entradas de corriente eléctrica y de
esta forma evalúa si será necesario llevar baterías.
Grabar en exteriores: una forma de garantizar un buen material es revisar un día o dos antes de
grabar el lugar a la misma hora de tu grabación de esta forma conocerás la iluminación, tránsito y
una infinidad de factores que pueden arruinar tu toma. Por el movimiento del sol, no es lo mismo
grabar a las 8 de la mañana, medio día y 4 de la tarde. Toma en cuenta que la peor hora para
grabar es a medio día cuando el sol es más fuerte, si no cuidas este aspecto con un filtro de luz
tus tomas no saldrán bien. Por ejemplo: los actores tendrán sombras en los ojos.
III. ENSAYARÁS LAS ESCENAS Y DIÁLOGOS CON LOS ACTORES:
Los ensayos ayudarán a los actores a familiarizarse con las escenas y a ti a pedirles que las realicen
en los ángulos de cámara necesarios. Durante este proceso guia a los actores para que le den
la intención y entonación requerida a los diálogos. Este es el momento óptimo para que ellos
planteen sus dudas sobre la forma en como deben caracterizar los personajes.
El día de la grabación: dos aspectos importantes que debes controlar como director en una
producción es el aspecto técnico que involucra el equipo que incluye cámaras, iluminación, audio
y el de la realización que consiste en llevar la batuta del desarrollo de cada una de las escenas, así
como la respectiva coordinación entre actores y staff de producción involucrados.
Producción de vídeo
15:00

La preparación, grabación y aspectos técnicos por Rebeca Zuñiga
IV. LLEGARÁS TEMPRANO A LA PRODUCCIÓN Y CITARÁS A TU EQUIPO DE PRODUCCIÓN
Y ACTORES CONFORME LOS NECESITES:
Citar a todos a la misma hora es un error común en las producciones. El equipo de producción
es generalmente quien llega más temprano debido a la complejidad de instalación de cámaras,
luces, escenarios, etc., así como hacer las respectivas pruebas de audio, iluminación y cámaras.
Cita a los actores un par de horas antes de la grabación, esto te dará tiempo para hacer un par de
ensayos finales, el maquillaje, vestuario y peinados. No es conveniente citarlos a la misma hora
que a tu equipo de producción, ya que es tiempo muerto para ellos, especialmente para niños
que se desesperan muy rápido. Si el maquillaje lleva más tiempo llamalos a la misma hora, pero
en el entendido que estarán ocupados preparándose.
V. LLEVARÁS UN CONTROL DE CONTINUIDAD:
Lo ideal es tener una persona a cargo de llevar el conteo, secuencia de escenas, elementos dentro
de la misma y diálogos. Esta persona es la responsable de revisar que no hagan falta props entre
una y otra escena, que todos los diálogos hayan sido grabados, pero lo más importante es que
todo lo que se planificó grabar se haya concluido con éxito. Esto te evitará el dolor de cabeza de
tener que re-grabar porque hizo falta algo.
Producción de vídeo
16:00

La preparación, grabación y aspectos técnicos por Rebeca Zuñiga
VI. INICIARÁS GRABANDO LAS ESCENAS QUE AMERITEN GRABARSE PRIMERO:
En algunas producciones se acostumbra iniciar grabando las escenas difíciles en donde la atención
y concentración de todo el equipo está fresca. No es obligatorio comenzar grabando el
principio que dicta el script.
Para grabación de bienvenidas o cierres del vídeo, procura tener 3 versiones con diferentes intenciones,
esto te permitirá al momento de la edición tener opciones para elegir lo mejor.
Muy importante, trata a tu equipo de trabajo con respeto: si se confunden, dales la confianza
para que lo hagan bien, tratarlos de “tontos” o “inútiles” además de ser una falta de respeto, no
te ayudará a mantener un ambiente de armonía. Recuerda que con ese equipo estarás trabajando
durante uno o los días que dure tu producción.
ASPECTO TÉCNICO:
VII. TE ASEGURARÁS DE REVISAR EL EQUIPO Y LLEVAR LAS BATERÍAS NECESARIAS
CARGADAS:
Calcular la duración de tus baterías de las cámaras, micrófonos y otros equipos, es importante
para garantizar que tendrás el tiempo suficiente para realizar la grabación. Revisa una noche
antes que las baterías estén cargadas y funcionado. Haz un check-list del equipo que necesitarás
y asegúrate que esté listo. No te olvides de los tapes o que las tarjetas de memoria estén listas
para grabar tu material.
VIII. VELARÁS POR LA BUENA EJECUCIÓN DEL WHITE BALANCE Y LA EXPOSICIÓN
Hay dos factores importantes que necesitas contemplar para que la calidad de tu grabación sea
la indicada. El White Balance es una función que tienen la mayoría de cámaras para balancear el
color. La forma de hacerlo es colocando una hoja de papel blanco frente a la cámara y activas la
opción, con esto evitarás escenas verdes o rojas.
La exposición o IRIS de la misma forma como funcionan las cámaras fotográficas, es la apertura
de luz en tu escena. Dependiendo la cámara que utilices, tienes aperturas entre 2 (abierta) a 11
(cerrada). Una escena sobre expuesta (demasiada luz) es realmente difícil de corregir en edición.
Producción de vídeo
17:00

La preparación, grabación y aspectos técnicos por Rebeca Zuñiga
IX. NO MENOSPRECIARÁS EL AUDIO
Nunca menosprecies el audio, no te fíes del micrófono de la cámara si vas a grabar diálogos,
utiliza un micrófono. Como regla general, no te olvides de llevar un par de audífonos para monitorear
el registro de audio, especialmente de los diálogos. Si tu cámara tiene un gráfico de audio,
eso no te dará la seguridad de que algún ruido extraño se esté incorporando en tu grabación.
X. NO ABUSARÁS DEL ZOOM
Las escenas con demasiado movimiento de zoom marean al espectador. Una imagen estable se
consigue con un trípode o una superficie sólida donde colocar la cámara. Al final de la producción,
revisa las escenas y si grabas en un cassette o tape, ten cuidado de adelantarlo hasta el final
de la última escena antes de volver a grabar.
Producción de vídeo
18:00

CAPÍTULO 4
CONTAR HISTORIAS PARA MEDIOS AUDIOVISUALES
Utilizar el vídeo como medio para transmitir un mensaje permite combinar: audio, imágenes en
movimiento, fotografías, materializado a través de diferentes técnicas y efectos de producción.
Sin embargo necesitan de un mensaje fuerte para que la comunicación sea exitosa. El contenido
del vídeo es la columna vertebral y por lo tanto, es muy importante tomar en cuenta la esencia
de la historia.
Las historias por su naturaleza son creadas para quedarse, se caracterizan por ser entretenidas y
su objetivo es que el público quede enganchado con el mensaje. Una buena historia tiene potencial
para ser contada una y otra vez por distintas personas a lo largo de los años. Por esta razón,
son utilizadas en la enseñanza.
¿CÓMO CONTAR UNA HISTORIA?
Contar historias es considerado un arte, la forma en que se cuentan, el entusiasmo, las pausas, el
elemento sorpresa son algunas de sus características y aunque no todas las historias trascienden.
Una buena historia debe ser:
Estratégica: debe ser diseñada para mostrar o enseñar.
Única: la forma en que se presente, te hará el dueño de ella de tal modo que podrás
hacerla memorable.
Clara: es importante centrarse en lo importante y evitar demasiados detalles.
Emocionante: el espectador espera disfrutarla.
Corta: las historias largas y sin sentido tienden a perder la atención de la audiencia, una
película está conformada por una serie de mini-historias para mantener la atención.
Coherente: las historias deben llevar un hilo conductor, toda historia que comienza debe
tener un final.
Producción de vídeo
19:00

Contar historias para medios audiovisuales por Rebeca Zuñiga
CÓMO ENCONTRAR UNA BUENA HISTORIA Y DARLE UNA
PRESENTACIÓN CREATIVA
El primer paso para contar una historia, es decidir cuál es el mensaje o tema que dibujarás en
una historia. Luego, viene la parte divertida, encontrar la mayor cantidad de situaciones en las
que ese tema puede estar involucrado, las posibilidades a explorar son: la historia, la forma o el
contexto donde se desarrolla y la técnica audiovisual que utilizarás para presentarla.
1. Explorando posibilidades para la historia: busca referencias en películas, videos virales,
imágenes, ilustraciones, anécdotas familiares o de amigos, noticias, incluso chistes.
2. La forma en que presentarás la historia: escribe las posibles situaciones o escenarios
en donde y cómo plantearás la historia en tu vídeo. Piensa aspectos fuera de lo común,
por ejemplo, presentarlo como si fuera un trailer de película, simular una película muda,
una situación en un campo de fútbol, etc. No te limites en plantear que si tu historia será
como la de “caperucita roja”, deberás desarrollarlo en un bosque y el ambiente como
anteriormente te lo contaron.
3. La técnica para materializar tu historia: es posible producir tu vídeo con personajes
reales, técnicas de stop motion, una animación de caracteres o incluso textos.
Un mapa mental 1 podría ayudarte para relacionar las posibles vías del tema. Deja que fluyan
todas las ideas posibles, por absurdas que parezcan no las censures. No es mandatorio que esta
tarea debas hacerla en solitario, pídele a tu equipo de producción que te ayude. Luego de tener
todas las ideas plasmadas, combinalas y cuando estés convencido de los elementos que incluirás
en tu historia, el siguiente paso es construirla.
FÓRMULA BÁSICA PARA ARMAR TU HISTORIA:
Secuencia – situación – cambio inesperado – solución – mensaje significativo (desenlace)
La secuencia es el conjunto de acontecimientos que van sucediendo uno después del otro dentro
de la historia, la situación es el estado actual de cómo inicia todo, cambio inesperado son esos
sucesos sorpresivos que le dan un giro a la historia y que en algunas ocasiones producen cierto
conflicto, la solución es la forma en que se resuelve el conflicto y el mensaje significativo es la
forma en como termina la historia esperando dejar un mensaje importante con el que segura-
1 http://www.maestrosdelweb.com/editorial/trucos-de-la-mente-creativa-mapas-mentales/
Producción de vídeo
20:00

Contar historias para medios audiovisuales por Rebeca Zuñiga
mente quedará en la memoria del espectador.
¿Recuerdas las historias que te contaban de niño? La fórmula funciona de esa forma: comienza
con “Había una vez”… “de repente”… “afortunadamente” “y vivieron felices por siempre”.
Utilizando esta fórmula, escribe tu historia (lo que vas a contar en tu vídeo). Si te es difícil plantear
el inicio, puedes plantearlo con una pregunta, una frase célebre o profunda (que invite al
espectador a pensar), con un acontecimiento que llame la atención. Si tu problema es cómo
definir el final, realiza el mismo ejercicio.
Conforme la desarrolles, te recomiendo que te bases en los hechos (lo que sucede) más que en
los detalles que no son relevantes y que no aportarán nada aún. Evita detalles como éste: “las
hojas secas del árbol de maple caían al compás del viento, sobre la pradera…“. Procura escribir
guiando al futuro espectador para que se sienta parte de lo que estás narrando. Por el momento
no te preocupes por la extensión en palabras porque luego deberás depurarla y modelarla para
ser producida.
Cuando la tengas lista, revisa lo que escribiste al menos tres veces, analiza si está cumpliendo con
la fórmula, elimina o agrega la información o diálogos necesarios. Una vez completado este paso,
el siguiente reto consiste en reducir lo que escribiste a 10 líneas máximo (plot). Revisa que estén
incluidos los elementos de la fórmula. Y en un párrafo de no más de 5 líneas explica la forma en
que vas a plasmarlo en tu vídeo. Esto te servirá para evaluarla.
EVALÚA LA EFECTIVIDAD DEL MENSAJE EN TU HISTORIA:
Es necesario validar el contenido del mensaje que vas a transmitir, para ello pon a prueba tu
historia respondiendo las siguientes preguntas:
¿De qué se trata la historia?
¿Quién o qué situación es el protagonista?
¿Quién o qué situación es el antagonista?
¿Qué fue lo más memorable?
¿Qué es lo más importante de la historia?
¿Cuál es el mensaje?
Producción de vídeo
21:00

Contar historias para medios audiovisuales por Rebeca Zuñiga
Con las respuestas a estas preguntas, corrobora si tienes una historia bien estructurada, que
estás transmitiendo un mensaje y si estas listo para continuar con el tratamiento: su respectiva
adaptación para plasmarla en vídeo.
Comparte tu plot de 10 líneas con amigos y personas en quien confíes, pueden darte una crítica
constructiva, cuenta tu historia y haz las preguntas. Las respuestas deben confirmar que tienes
una historia con potencial, lista para su tratamiento y adaptación para producirla. Puedes incluso
hacer la prueba con videos ya producidos y analiza la forma en que otros lo han hecho.
Producción de vídeo
22:00

CAPÍTULO 5
EPIFANÍAS AUDIOVISUALES EN LA WEB
Por definición, una epifanía es considerada como una revelación o iluminación. El término en
inglés: “ephipheo” que la productora Epipheo Studios 1 le ha dado a los videos virales que produce,
se caracteriza por condensar en un creativo vídeo de corta duración, información educativa,
explicar cómo funciona algún producto o servicio, promover una causa o dato estadístico.
Empresas como Facebook y Google los han contratado para los lanzamientos de sus nuevos
servicios como GoogleTV 2 y Facebook Like 3 . Tienen ya un portafolio 4 extenso, lleno de buenas
ideas para aplicar. El éxito viral de este tipo de videos radica desde el punto de vista de producción
en una historia creativa, dinámica y entretenida narrada no más de cinco minutos por lo
general y desde el punto de vista de difusión en Internet, que es fuertemente impulsada a través
de redes sociales.
Las técnica de producción aplicada a este tipo de videos se caracteriza por que todo el trabajo se
realiza en edición. Las imágenes y textos son creados bajo un estilo y concepto propio. El ritmo va
acorde a la velocidad de la narración o la música. La animación dinámica de imágenes, elementos,
colores, combinada con textos y números refuerzan segundo a segundo el mensaje. En algunos,
el hilo conductor de la historia es una narración y las imágenes van ilustrando el mensaje.
ANATOMÍA DE UN EPIPHEO
Para entender cómo se producen este tipo de videos vamos a analizar el planteamiento de la
historia, tratamiento de la producción y técnicas de viralización utilizados en uno de los ephipheos
producidos por este estudio:
1 http://www.epipheostudios.com/
2 http://www.youtube.com/watch?v=m2Ssupe0iz8&feature=related
3 http://www.youtube.com/watch?v=G2-HupoAPio&feature=player_embedded
4 http://www.epipheostudios.com/portfolio
Producción de vídeo
23:00

Epifanías audiovisuales en la web por Rebeca Zuñiga
Cómo el Internet cambió la publicidad 1
Producido por: Epipheo Studios.
Duración: 4:36
Fecha de publicación: 1 de julio de 2009
Visitas: 55,0000
FÓRMULA BÁSICA DE LA HISTORIA:
Interesante resulta la forma en que este video contiene pequeñas historias enlazadas entre sí
y cada una es parte de una historia más grande. Aunque el video completo se percibe bastante
largo ya que incluye muchos conceptos, el vídeo bien podría separarse y cada una de las historias
funciona muy bien independientemente haciendo unos mínimos arreglos en los finales.
Las historias que contiene el video son:
1. La evolución de la comunicación (hasta segundo 0:45).
2. La revolución de los medios masivos y el surgimiento de la publicidad en radio y televisión
(hasta minuto 1:00).
3. El fenómeno Internet (hasta minuto 2:02).
4. Ephipheo: videos virales en Internet.
La estructura comprende las siguientes características:
Secuencia: aunque hay mini-historias, existe una correlación lógica entre cada una, el
ritmo es dinámico y la coherencia entre acontecimientos van amarrados al hilo conductor
de la narración.
Situación: en una línea de tiempo se va proyectando la forma en la que los instrumentos
y métodos de comunicación fueron evolucionando. Esta dinámica permite llevar al expectador
de la mano para que pueda ir entendiendo como las herramientas conocidas y las
nuevas por conocer afectarán al presente y el futuro.
Cambio inesperado: la secuencia y la situación tienen un cambio cuando el sonido y las
imágenes entre las historias, las distintas acciones que le dan un giro a cada una pueden
identificarse por un breve silencio entre una y otra. Desde el punto de vista de la comuni-
1 http://www.youtube.com/watch?v=5wx0GfbC0BA&feature=player_embedded
Producción de vídeo
24:00

Epifanías audiovisuales en la web por Rebeca Zuñiga
cación, el cambio se genera en los nuevos retos que enfrenta cada etapa en la búsqueda
de promocionarse a través de los medios.
Solución: la solución real en la historia general se establece en el último segmento donde
se explica los usos y beneficios de producir ephipheos y viralizarlos para cualquier fin de
promoción y comunicación.
Mensaje significativo: el vídeo cierra con el mismo ícono con el que inicia: el ícono de una
bombilla como elemento interpretativo de “idea”.
TRATAMIENTO DEL VIDEO:
Para plasmar la historia en imágenes y sonidos, es necesario generar un concepto que le de una
personalidad propia al mensaje y un estilo que dará forma a la manera de cómo será contada.
Para ello, la técnica consiste en la utilización de elementos gráficos y textos a los cuales se les da
movimiento y cuya función es ilustrar lo que se indica en la narración.
Cada uno de los elementos (dibujos planos y asimétricos) diseñados con un cierto estilo “retro”
manejan una cierta línea de diseño simple, sobre un fondo simulando un papel antiguo. El trabajo
de manejarlos sobre una línea de tiempo en la primera parte, permite comunicar claramente el
rumbo de la historia.
La musicalización es dinámica y mantiene un beat constante, el cual cambia en dos ocasiones. La
adición de efectos especiales logra hacer más vívida la experiencia en la historia. Una narración
sencilla, jovial es el hilo conductor de la historia. Son importantes también las pausas entre historias
para dar un cierto tiempo de descanso ante la descarga de información compartida durante
cuatro minutos.
VIRALIZACIÓN:
Una buena historia y una buena producción no son suficiente para promover los ephipheos. Es
importante ponerlo al alcance de los usuarios y que éstos se encarguen de promoverlo en las
redes sociales. El primer paso es publicarlo en Youtube 1 , colocarlo en blogs, anunciarlo en Facebook
2 y Twitter 3 .
1 http://youtube.com/
2 http://facebook.com/
3 http://twitter.com/
Producción de vídeo
25:00

Epifanías audiovisuales en la web por Rebeca Zuñiga
De acuerdo con ViralVideoCharts 1 éste video está incluido en artículos de 20 blogs diferentes,
mantiene un movimiento constante de visitas en Youtube desde el momento en que se publicó
la primera vez, se ha compartido más de 500 veces en Facebook, entre otros detalles 2 .
CONCLUSIONES:
Los ephipheos son un excelente recurso para presentar ideas, información, promover una causa
o para enseñar de forma creativa cómo funciona un producto o servicio. Puedes encontrar otros
videos con estas características en la Web, así que cuando los veas, evalúalos y monitorea su
impacto entre los usuarios.
Si estás buscando una forma creativa y 100% visual para presentar tus ideas, ésta es una excelente
fórmula para experimentar y lo más importante es que el material en español es relativamente
poco, así que en este sentido puedes convertirte en pionero en producir epifanías.
1 http://viralvideochart.unrulymedia.com/
2 http://j.mp/wc6L2o
Producción de vídeo
26:00

CAPÍTULO 6
HERRAMIENTAS PARA ESCRIBIR GUIONES
La coordinación de una producción desde escribir el guión hasta la grabación es un proceso lleno
de detalles que no puedes dejar escapar. Afortunadamente la tecnología te permite a través
de sus herramientas, ser un apoyo fuerte para realizar todas estas tareas. En este capitulo te
comparto algunas de las herramientas que te pueden ahorrar tiempo y esfuerzos.
OPCIONES CON FORMATO Y DE PAGO
Desde Word puedes formatear tu propio guión, utilizando una plantilla para guión cinematográfico
1 que puedes descargar desde el sitio de Office. La ventaja de utilizar un programa o una
aplicación en línea es que regularmente tienen incorporadas una serie de aplicaciones para llevar
registro y coordinación de todo el proceso de la producción.
Algunas opciones poseen plantillas para generar distintos tipos de guiones: cine, televisión,
audio, historietas (comic) entre otros. Puedes utilizar software de pago como:
FinalDraft 2 : es uno de los programas más utilizados, incluso en las universidades.
Movie Magic ScreenWriter 3 : una completa herramienta con un costo desde los $199.95.
Scriptum 4 : una opción en español para escribir guiones de largometrajes, cortometrajes,
guiones para televisión en formato profesional.
OPCIONES GRATUITAS EN LÍNEA
CELTX 5 :
Es un programa gratuito que puedes descargar a tu computadora. Es una excelente herramienta
para escribir tu historia, trasladarla al formato de guión, herramientas para desarrollar storyboards,
agenda, libreto para los actores, además serie de útiles herramientas para organizar la producción.
1 http://j.mp/wvSa4n
2 http://finaldraft.com/
3 http://www.screenplay.com/
4 http://www.abcguionistas.com/scriptum/index.php
5 http://www.celtx.com/
Producción de vídeo
27:00

Herramientas para escribir guiones por Rebeca Zuñiga
PAGE2STAGE 1 :
Este programa Open-Source permite escribir guiones para cine y televisión. La interfaz es
muy similar a la versión antigua de Microsoft Word y posee ventanas flotantes en donde
se pueden activar automáticamente los cambios de escenas, intervención de los personajes
dentro del script, haciendo más sencilla la tarea de escribir.
Una de las características particulares de este programa es que tiene la capacidad de generar
reportes de las escenas, personajes, gráficas, estadísticas comparativas de las escenas (exteriores
o interiores) y ubicación de las escenas en el guión.
También puedes revisar Screenplay – GNU Screenwriting Software 2
VERSIONES EN LÍNEA DE USO COLABORATIVO
Al igual que los programas, también existen aplicaciones en línea, cuyo valor agregado es el
1 http://www.page2stage.com/
2 http://screenplay.sourceforge.net/
Producción de vídeo
28:00

Herramientas para escribir guiones por Rebeca Zuñiga
lado “social” que permite colaborar y compartir tu trabajo. Existen muy buenas opciones, de las
cuales te comparto algunas:
ADOBESTORY:
1 Si Adobe nos ha acompañado por años en nuestras tareas de diseño, manipulación de
imágenes, edición de vídeo y efectos especiales, no se ha quedado atrás con esta excelente
propuesta en línea. Para utilizarlo lo haces a través de tu ID de Adobe o registrándote si en
caso no tienes ID. La aplicación también te permite trabajar off-line y exportar e importar tus
guiones a otros formatos, incluso para ser leído en Final Draft.
Contiene herramientas para diseñar storyboards y dibujar. Gracias a su naturaleza on-line,
puedes compartir tus proyectos e incluso colaborar con otros usuarios.
FIVE SPROCKETS 2 :
Presentado en el 2009, Five Sprockets 3 te ofrece una gama de herramientas para escribir tus
guiones en línea, colaborar, compartir e incluso buscar empleo. Para acceder crea una cuenta
con tu correo electrónico y un password.
1 https://story.adobe.com/en-us/index.html
2 http://www.fivesprockets.com/fs-portal/
3 http://www.youtube.com/watch?v=ws51wa-s2WA&feature=player_embedded
Producción de vídeo
29:00

Herramientas para escribir guiones por Rebeca Zuñiga
OTRAS HERRAMIENTAS Y RECURSOS:
Existen otras aplicaciones que te ayudarán a trabajar tu guión, cuando las ideas y los recursos no
fluyan naturalmente:
Character Pro 1 : para crear, desarrollar y administrar personajes.
Story Base 2 : para organizar ideas, situaciones y personajes.
Story Board Tools (Share-ware) 3 : programa para diseñar story boards.
Google SketchUp 4 : originalmente es una aplicación online para crear proyectos de arquitectura,
pero puede servirte para diseñar sets de grabación. (Revisa estos ejemplos 5 ).
1 http://www.writersstore.com/character-pro
2 http://www.writersstore.com/storybase
3 http://www.freefilmsoftware.co.uk/
4 http://sketchup.google.com/
5 https://docs.google.com/View?docid=dc837t9h_9gn8hs4
Producción de vídeo
30:00

CAPÍTULO 7
CONSEJOS PARA COMPRAR UNA CÁMARA DE VIDEO
La transición de tecnología para cámaras de vídeo a la era digital nos permite contar con un
amplia variedad de opciones a precios accesibles. Gracias a esta revolución, más personas
pueden adquirir equipo de grabación de vídeo. Para elegir la cámara ideal que cumpla con las
3B´s: Buena (características básicas para realizar una buena producción), Bonita (acorde a los
estándares actuales del mercado) y Barata (si tienes un presupuesto entre $200 – $500 dólares),
te recomiendo tomar en cuenta los siguientes puntos:
1. HD O STANDARD: RESUELVE EL DILEMA
El formato es uno de los principales puntos que debes tomar en cuenta. Es posible que te preguntes,
si lo último en tecnología es High Definition, ¿por qué pensar en un formato estándar? Efectivamente
HD es hacia donde va el futuro de la imagen en movimiento, pero en el mercado aún
encuentras opciones a precios accesibles, y no por ello debes menospreciarlos. En perspectiva,
es importante entender cuál es la diferencia.
El formato refiere al tamaño en pixels de cada fotograma, esto te permitirá tener menor o mayor
definición en la imagen. El formato standard refiere a una dimensión aproximada de 720 x 480
píxeles, a 30 cuadros por segundo, que es el tamaño que usa televisión y su proporción de 4:3,
por lo que le da un aspecto cuadrado.
Mientras tanto, el HD (High Definition) tiene un aspecto ancho a 1280 x 780 píxeles, a una proporción
de 16:9. por lo tanto a más resolución, mejor detalle en cada imagen. Este es el formato que
se está utilizando actualmente y promete por mucho mejorar la experiencia en video.
Producción de vídeo
31:00

Consejos para comprar una cámara de video por Rebeca Zuñiga
2. SISTEMA DE GRABACIÓN: TAPE O TAPELESS
Este es otro punto importante a tomar en cuenta para decidir por tu cámara. Por muchos años
el medio para grabar video se hacía a través de cassettes o tapes de video, en distintos formatos,
para video casero, podías encontrar VHS, hi8, MiniDV, MicroDV e incluso cámaras que graban
directamente a DVD.
Actualmente, puedes encontrar cámaras cuyo medio de grabación es 100% digital, almacenado
en tarjetas de memoria o SDCards. La ventaja de esta tecnología es que te ahorras dinero y
espacio en tapes, cuyo estimado de vida es relativamente corto (5 años aproximadamente). Otro
factor a tomar en cuenta es que te ahorras el tiempo de digitalización del contenido del tape en
tu computadora para editarlo. Ahora, si te decides por esta tecnología, debes tener en cuenta
mantener suficiente espacio de disco o comprar discos externos para guardar tus grabaciones.
3. AUDIO: TAN IMPORTANTE Y GENERALMENTE RELEGADO
El audio ocupa el 50% en importancia de tu material en video. Por ello es importante no dormirte
en tus laureles y dejarle esa encomiable tarea al micrófono instalado que ya trae la cámara,
porque es malísimo! incluso en las cámaras semiprofesionales. Por ello, contempla adquirir un
micrófono adicional para grabar el audio, el cual puede ser un shotgun o bien un micrófono
alámbrico o inalámbrico para conectarlo a la cámara al momento de la grabación.
Muy importante: revisa qué tipo de entrada para micrófono tiene tu cámara, que regularmente es
una entrada miniplug para que puedas conectarlo. Luego asegúrate que la cámara tenga entrada
para audífonos ya que es realmente importante monitorear el audio mientras estás grabando.
4. FUNCIONES DE LA CÁMARA:
Cuando revises la cámara de vídeo asegúrate que tenga las siguientes funciones:
1. White Balance: es la función que te permitirá calibrar los colores de la imagen en relación
con el tipo de iluminación del ambiente.
2. Iris: es la apertura de luz del lente y te permitirá manejar la entrada de luz a la cámara
para evitar que las imágenes estén sobre-expuestas (demasiado claras) o muy obscuras.
3. Zoom: consiste en la capacidad del mecanismo del lente para acercarse a un objeto
Producción de vídeo
32:00

Consejos para comprar una cámara de video por Rebeca Zuñiga
en la distancia. Es importante no hacer
un análisis basándose en el conocido
Zoom Digital, ya que aunque pareciera
que tiene más capacidad que el
zoom natural la calidad de imagen no
es confiable ya que es una característica
manipulada a través del aumento
de píxeles a la imagen.
¿ES DETERMINANTE LA MARCA DE LA CÁMARA?
Muchas veces nos dejaremos llevar por la marca para decidir nuestra compra, aunque mi recomendación
es que decidas por una marca conocida como Sony, Canon, Panasonic, JVC o Samsung,
ya que estas marcas garantizan el producto que te están vendiendo, compatibilidad de accesorios,
e incluso debes revisar su compatibilidad con el software de vídeo que estás utilizando. Te
sugiero leas reseñas de expertos que puedes encontrar en Cnet 1 y en el sitio Camcorder.info 2 .
Cuando decidas qué cámara vas a comprar, te sugiero agregues en tu presupuesto la compra de
una batería adicional, un filtro (UV) para el lente y una maleta para guardar tu equipo. Si decides
comprar una cámara tapeless, asegúrate de comprar más tarjetas con suficiente memoria para
guardar tu vídeo.
1 http://cnet.com/
2 http://www.camcorderinfo.com/
Producción de vídeo
33:00

CAPÍTULO 8
PLASMAR TU HISTORIA EN UN GUIÓN
Cuando ya tienes una historia o narración escrita es importante realizar la transposición de este
contenido a una estructura audiovisual. Para ello, puedes hacerlo escribiendo una estructura de
guión cinematográfico o un guión audiovisual que es más sencillo, para plasmar tu historia en un
guión para video te comparto algunas soluciones.
GUIÓN CINEMATOGRÁFICO
Conocido también como guión literario, es el típico guión que se utiliza para escribir las películas
de Hollywood. Para ello puedes utilizar software especializado para escribir guiones 1 , y te
facilitará el formateo del documento. Revisa cómo se escriben los guiones de las películas, accediendo
a la base de datos de guiones para películas 2 disponible en línea.
Regularmente va acompañado de una sinopsis (resumen de la historia) el tratamiento (descripción
amplia del guión) y el guión técnico, el cual detalla los tiros de cámara y aspectos de carácter
técnico para la realización del video.
1 http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_screenwriting_software
2 http://www.imsdb.com/
Producción de vídeo
34:00

Plasmar tu historia en un guión por Rebeca Zuñiga
Como podrás notarlo, la estructura no es tan compleja, e incluso puedes consultar en Wikipedia 1
cómo escribirlo. Si deseas escribirlo por ti mismo en un documento de Word u Open Office los
parámetros a tomar en cuenta son:
FORMATEO Y MÁRGENES:
1. El guión cinematográfico se escribe con tipografía Courier o New Courier tamaño 12.
2. Los márgenes deben ir de la siguiente forma: margen izquierdo 4cm y derecho 1.3cm,
margen superior e inferior 2.5cm cada uno.
3. Los diálogos quedan en el centro a razón de 6.5cm de margen desde la izquierda. El largo
del diálogo no puede sobrepasar los 15cm.
4. Los nombres de los personajes 9.5cm.
5. Número de página se sitúa en la esquina superior derecha.
ESTRUCTURA:
1. El guión comienza siempre con la expresión “FADE IN” en mayúscula y termina (en la
última página) con “FADE OUT”.
2. Se establece el lugar donde se desarrolla la escena “INT/EXT” interior o exterior y luego
se describe el lugar. Todo esto en mayúscula y seguidamente DIA/NOCHE para indicar el
tiempo en el que se desarrolla la acción.
3. La primera vez que se menciona a un personaje en el guión se escribe su nombre con
mayúsculas, por ejemplo “BRANDON” y entre paréntesis la edad (38) y una breve
descripción del mismo.
4. Para describir la acción es necesario especificar la acción que están realizando en esa
escena.
5. Si hay diálogos, se colocan seguidamente en orden de como los van a ir hablando en la
escena y los nombres de los personajes siempre van con MAYÚSCULAS.
Puedes ir dando descripciones breves sobre lo que sucede entre los diálogos, solamente no te
olvides de que en el formato del script queden dentro de los márgenes de las descripciones.
1 http://es.wikipedia.org/wiki/Gui%C3%B3n_cinematogr%C3%A1fico
Producción de vídeo
35:00

Plasmar tu historia en un guión por Rebeca Zuñiga
GUIÓN TÉCNICO
Denominado también desglose o breakdown es la guía que te servirá durante la producción para
la realización de tu video. En este ejemplo publicado 1 por Cristina Navarrete 2 te ayudará a darte
una idea de cómo se plantea.
SCRIPT PARA COMERCIALES DE TV:
Este es un tipo de guión realmente sencillo, se utiliza frecuentemente en la producción de comerciales
para televisión. Consiste en dividir una hoja en dos columnas y colocar del lado izquierdo la
descripción visual de la escena y del lado derecho el audio (narración, diálogos y música).
1 http://www.scribd.com/doc/62356/ejemplo-guion-tecnico
2 http://blog.educastur.es/tekleeando/
Producción de vídeo
36:00

Plasmar tu historia en un guión por Rebeca Zuñiga
Para llevar este script a un nivel técnico puedes hacerlo tomando en cuenta los siguientes puntos:
1. En la parte del audio para especificar una pista musical escribes ABRE “nombre de la
canción” (X Segundos), FADE OUT / QUEDA DE FONDO para especificar que la música
será el fondo musical del vídeo.
2. Cuando hay un diálogo a cámara se utiliza el término LOC. ON (Locutor en ON) esto significa
que es alguien hablando y se ve en cámara.
3. Cuando es una narración y el locutor no se ve en cámara se utiliza LOC. OFF.
4. En la parte del vídeo puedes iniciar indicando el tipo de tiro de cámara o plano, esto va
en mayúsculas: PLANO GENERAL, ZOOM IN.
5. Si implementas efectos especiales utilizas el prefijo SFX()
STORY BOARD
El Story Board es un recurso visual que te permitirá plasmar de forma gráfica la secuencia de
tus escenas en donde el factor predominante es el planteamiento gráfico de tu vídeo. En cada
recuadro colocas una imagen o dibujo de la escena y en la parte inferior escribes el diálogo o la
narración. Es muy útil para realizar animaciones, y te permite ver cuadro a cuadro la forma en
como se desarrollará la historia y por lo tanto es un “preview” físico de lo que será tu video final.
Puedes usar software para desarrollarlo como Celtx 1 , el cual es Open Source.
1 http://www.celtx.com/
Producción de vídeo
37:00

Plasmar tu historia en un guión por Rebeca Zuñiga
Los tres formatos en Word puedes descargarlos del sitio de Bucks College 1 . Algunos consejos del
guionista Sam A. Scribder: “10 cosas que deberías saber sobre escritura de guiones 2 ”.
1 http://www.bucks.edu/~baruffia/comv130/
2 http://j.mp/xWRHo3
Producción de vídeo
38:00

CAPÍTULO 9
ADAPTA TU IDEA A LOS GÉNEROS DE PRODUCCIÓN
AUDIOVISUAL
El arte de plasmar en un medio audiovisual una historia o idea no es tan complicado como parece,
es importante que se planee lo que se desea comunicar y cómo se hará, antes oprimir el botón
de REC de la cámara. En este capítulo veremos la adaptación de tu idea a los géneros de producción
audiovisual.
EL EFECTO QUE DESEES CAUSAR EN TU ESPECTADOR
Daniel Arijon autor del libro Grammar of the Film Language 1 explica:
“ Contar una historia a través de una pantalla es un acto impersonal, porque
raramente puedes ver a tu público o entender sus reacciones. ”
Por ello, para contarla debes anticipar el efecto que desees causar en tu espectador.
La base fundamental es establecida por dos elementos importantes: acción (lo que harás que
suceda) y reacción (el efecto que conseguirás provocar en tu público). Para ello aprende a presentar
la situación. Para explicarlo de forma sencilla, qué pasa si necesitamos presentar una situación
de un home run en una escena durante un partido de baseball.
Lo primero es plantear qué sucederá en la escena: Un pitcher lanza la pelota al home, donde el
bateador lanza un Home Run. Ahora imagina cómo será planteado visualmente, qué elementos
en imágenes intervendrán en la escena, pueden ser muchos, pero lo haremos simple resumiéndolo
en cuatro tomas:
El bateador está en la base de Home esperando y en posición de bateo (acción).
El pitcher lanza la pelota (reacción).
El bateador golpea la pelota (acción).
La pelota se va hasta la linea de home run (reacción).
1 http://www.amazon.com/Grammar-Film-Language-Daniel-Arijon/dp/187950507X
Producción de vídeo
39:00

Adapta tu idea a los géneros de producción audiovisual por Rebeca Zuñiga
Este ejemplo será aplicado dependiendo del género que desees trabajar y el tratamiento que le
darás a tu guión. El vídeo por definición siempre cuenta una historia y utiliza como recursos el
audio y las imágenes (fijas y en movimiento). Existen diferentes géneros que funcionan muy bien
para Web y te comparto continuación:
ACTUALIDAD:
Es el tipo de vídeo en el que no hay historia preparada, simplemente todo ocurre frente a la
cámara. Podría decirse que el productor es un espectador más. Muchos de estos videos circulan
en la Web.
En algunas ocasiones para que el trabajo pueda ser asimilable al público, se estructura la historia
en la parte de la edición, intercalando escenas o bien en muchas ocasiones se utiliza una narración
para explicar lo que está sucediendo o para contar la historia.
DOCUMENTAL:
Para explicarlo de forma simple, este tipo de género tiene la finalidad de exponer una serie de
sucesos o temas con carácter informativo, toda esta información audiovisual puede presentarse
de distintas formas para darle cierta variedad en cuanto a concepto o bien influir en el público
para ofrecer un nuevo tipo de conocimiento. Aunque lo que se presente en el documental sean
escenas de realidad no significa que su contenido puede ser manipulado o dirigido para comunicar
algún tipo de postura ideológica o generar algún tipo de emoción o sentimiento en el público.
CARACTERÍSTICAS:
Independiente del tipo de documental, por regla general tienen las siguientes características:
VIDEO:
Imágenes en acción de distintas actividades: para ilustrar lo que sucede en las escenas.
Imágenes, animaciones en caso sea necesario.
Footage (escenas) previamente grabado: escenas históricas que complementen las escenas
que no pueden ser grabados en el momento de producir la documental.
Diálogos entre personas: la grabación de personas discutiendo sobre algún suceso y la
cámara registra este diálogo. Algunas veces con una cámara escondida. Sin embargo, la
Producción de vídeo
40:00

Adapta tu idea a los géneros de producción audiovisual por Rebeca Zuñiga
característica principal es que no están viendo a la cámara.
Entrevistas: a personajes importantes que intervienen en la historia del documental.
Dramatizaciones: para recrear algún hecho histórico y con ello explicarle al espectador los
motivos por los cuales hay consecuencias sobre el tema presentado.
Fotografías e imágenes: para complementar la función de ilustración al vídeo.
Pantallas en blanco o negro: con la finalidad de crear momentos de reflexión en el público
espectador.
AUDIO:
Sonido sincronizado: es el sonido directo recogido por las cámaras o equipo de audio en
el momento de la grabación.
Música: fondos musicales para apelar a la parte emotiva del espectador.
Silencio: para generar momentos de reflexión.
Efectos de sonido: con el objetivo de dar realce y efectos vívidos al documental.
TIPOS DE DOCUMENTALES:
De acuerdo a su tratamiento, existen varios tipos de documentales:
Documental de observación
Documental explicativo
Documental participativo o interactivo
Documental reflexivo
Documental poético/experimental
DOCUMENTAL DE OBSERVACIÓN:
Es el tipo de documental en el cual se presentan los hechos tal y como suceden en la realidad, no
hay un narrador y el hilo conductor va guiado por los mismos personajes o hechos que intervienen
en él. Un ejemplo de este tipo de sub-género son las documentales de la vida salvaje.
CARACTERÍSTICAS:
No existe intervención o estructura sugerida en el estilo de la presentación. Puede considerarse
el trabajo de cámara como una ventana al mundo real. Maneja escenas largas y no se
hacen mayores cortes entre ellas. Lentes de aumento y tomas a mano alzada siguen la acción.
La forma de la edición de la impresión de vivir la experiencia visual en tiempo real.
Producción de vídeo
41:00

Adapta tu idea a los géneros de producción audiovisual por Rebeca Zuñiga
Este tipo de producciones pueden durar años antes de ser publicadas. El documental Domestic
Violence 1 (Violencia doméstica) es un ejemplo de este tipo.
DOCUMENTAL EXPOSITIVA:
Este tipo de documental pretende “hablarle” al espectador a través de una narración o títulos
con mensajes. Este tipo de sub-género seguramente lo has visto en los documentales históricos
o biográficos de algún personaje importante.
CARACTERÍSTICAS:
Incluye una narración de una voz “Superior” regularmente masculina que guía al espectador
durante el recorrido en la historia.
Existe una relación directa entre las imágenes y la voz de la narración.
En algunos casos hay entrevistas como apoyo al argumento de la documental.
El narrador aparece como un “personaje o presentador”.
Si recuerdas “La marche de l’empereur 2 ” (La marcha de los pingüinos -2005) ganadora de un
Oscar a mejor documental. Aunque los personajes principales son los pingüinos Emperador, es la
voz de Morgan Freeman quien conduce toda la historia.
DOCUMENTAL PARTICIPATIVA / INTERACTIVA:
La participación del director dentro de este sub-género es vital. En algunas ocasiones éste asume
el rol de entrevistador y a medida que va avanzando el documental, se va revelando lo que el
mismo director experimenta.
CARACTERÍSTICAS:
El público experimenta la presencia de la cámara y el crew de producción en la misma.
El director habla y aparece directamente en el video. Manejo de monólogos y diálogos. Se
presentan diferentes posturas y puntos de vista.
La edición mantiene una cierta continuidad lógica. No hay un argumento final o definitivo,
es la audiencia quien decide.
1 http://www.imdb.com/title/tt0305489/
2 http://www.youtube.com/watch?v=V3k-fkOtTDo&feature=player_embedded
Producción de vídeo
42:00

Adapta tu idea a los géneros de producción audiovisual por Rebeca Zuñiga
Finding Bibi 1 es una documental en proceso sobre la historia de una cineasta estadounidense de
origen iraní Bita Haidarian, el objetivo de su documental es mostrar el rol de la mujer en ambos
mundos (musulmán y occidental) en diferentes países: Estados Unidos, Australia, Londres, Arabia
y Pakistán.
Otra forma de trabajarlo es a través de la recreación de los acontecimientos apegados a la historia
en una especie de crónica, Sherman´s March 2 es otro ejemplo de ello.
DOCUMENTALES DE REFLEXIÓN:
En esta forma de documental, el director presenta su postura en cuanto a su percepción con referencia
a un tema en específico. En algunas ocasiones su nivel de “apego a la realidad” es un poco
subjetivo, puesto que el autor forma la historia aún teniendo imágenes y testimoniales reales,
pero de acuerdo a su punto de vista. Aunque hay un debate 3 sobre sí pertenece a este género
la documental de Michael Moore, Farenheit 09/11 4 puede considerarse parte de esta categoría.
Dentro de este sub-género pueden aplicarse diferentes tipos de tratamiento 5 , de acuerdo a la
intencionalidad de la estrategia de comunicación.
DOCUMENTAL POÉTICO / EXPERIMENTAL:
De tipo lírico – impresionista, este tipo de documental se caracteriza porque su estructura se
realiza bajo la mística conceptual del director bajo su propia perspectiva de presentar la realidad
y abierto a la interpretación del espectador. Ejemplos de este tipo de documental podemos revisar
los del director holandés Joris Ivens 6 .
FICCIÓN
Este es el tipo de género cuya historia ha sido creada o inventada por su autor, basada en hechos
reales o bien la relación de varias ideas y conceptos. Es aquí donde intervienen muchos facto-
1 https://www.facebook.com/findingbibi
2 http://en.wikipedia.org/wiki/Sherman’s_March_(2007_film)
3 http://chutry.wordherders.net/archives/002672.html
4 http://es.wikipedia.org/wiki/Fahrenheit_9/11
5 http://castanocarrillo.blogspot.com/2007/10/la-modalidad-de-representacin-reflexiva.html
6 http://en.wikipedia.org/wiki/Joris_Ivens
Producción de vídeo
43:00

Adapta tu idea a los géneros de producción audiovisual por Rebeca Zuñiga
res a partir de la historia, como personajes, ambientación, maquillaje, efectos especiales, etc.,
recreados y estructurados en un guión literario.
Una manera sencilla de entender cómo se estructura una historia de ficción es separando la
historia en tres actos, la cual se utiliza en Hollywood. Los actos se identifican como:
Inicio: donde se establecen los personajes y el problema que están o van a enfrentar.
Intermedio: donde se expone el conflicto de la historia y todo lo que sucede. En duración
esta es la parte más larga de la película, ya que es donde se lleva a cabo la trama de la
película.
Final: donde se resuelve el conflicto y concluye la película.
Como parámetro general el script o guión literario debe tener en extensión la cantidad de páginas
relativa a la duración de la película. Por ejemplo, si la duración es de 30 minutos deberían
tener 30 páginas, asumiendo que cada página tiene una duración de un minuto. Mientras tanto,
cada escena explicada en el mismo debe dividirse en tres mini-actos, de la misma forma como se
está trabajando en todo el guión.
TIPOS DE GÉNERO PARA FICCIÓN:
Acción
Aventura
Comedia
Crimen-Gangster
Drama
Epico/Histórico
Horror
Musical
Ciencia Ficción
Guerra
Del Oeste
Producción de vídeo
44:00

GUÍAS ONLINE
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que toda persona debe conocer al
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Producción de vídeo
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Guías Online por Maestros del Web
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y estrategias que debes conocer para
desarrollarte en esta profesión.
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Producción de vídeo
47:00

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GUÍA ASP.NET
ASP.NET es un modelo de desarrollo Web
unificado creado por Microsoft para el desarrollo
de sitios y aplicaciones web dinámicas
con un mínimo de código. ASP.NET
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GUÍA ZEND
Zend Framework es un framework de
código abierto para desarrollar aplicaciones
y servicios web con PHP 5.
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Producción de vídeo
48:00