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Escuela de Artistas
Primer año
Dirección de Área de Escuela de Artistas: D. Jesús Yanes.
Duración en tiempo: 8 meses (estimada).
Número de Plazas: Máximo 20 participantes por convocatoria.
Horario: Martes, Miércoles (19:30 a 22:30 h). De enero a mayo 1 día al mes actuación.
Duración: 250 horas lectivas.
Requisitos previos: Sin requisitos de acceso ni conocimientos previos.
EL ESTUDIO DE GRABACIÓN Y LAS TÉCNICAS DE ESCENARIO
Iniciación Artística:
El objetivo es la adquisición de la técnica adecuada y la preparación del artista para desenvolverse tanto en el estudio de
grabación como en el escenario con la adquisición de unos conocimientos complementarios con los que a final de curso el
alumno será capaz de interpretar dignamente un repertorio profesional adecuado a su personalidad vocal y nivel técnico.
La técnica vocal: Entrenamiento de base, la voz grave y la voz media
En este curso sentaremos las base técnica del entrenamiento de la voz para asegurarnos de que nunca nos haremos daño
cantando. Al final de este curso nuestros alumnos habrán ampliado su capacidad vocal y empezarán a mostrarse los primeros
rasgos diferenciadores de su personalidad vocal gracias al encuentro con el desarrollo natural de la voz y las posibilidades
que este ofrece. El trabajo profundo con la voz grave y media sentarán las bases para alcanzar en los siguientes cursos el
máximo desarrollo vocal de cada alumno potenciando siempre la consecución de una voz única, original y diferente, una
VOZ CON PERSONALIDAD propia.
El Estudio de grabación y el repertorio:
Tarde o temprano un artista tendrá que pasar por un estudio de grabación para grabar una maqueta, un disco, un jingle
publicitario, etc. El estudio de grabación es la gran herramienta que nos permite optimizar al máximo la técnica vocal,
permitiendo aplicar a las grabaciones el resultado de los ejercicios practicados en las clases de técnica. A la vez este tipo de
trabajo nos permitirá familiarizarnos con el entorno y el lenguaje del estudio, lo cual es sin duda imprescindible para nuestro
futuro desarrollo profesional como cantantes.
El escenario y las actuaciones:
Junto con la técnica vocal y el estudio de grabación, el enfrentamiento constante ante el público constituye el tercer pilar
fundamental en la formación artística que ofrece nuestra escuela.
En todas las profesiones que se desprenden de la formación artística resulta imprescindible la práctica profesional como parte
del proceso formativo. Dado que el fin último de todo artista es EL ESCENARIO los alumnos de la Escuela de Artistas realizan
asiduamente actuaciones con público real para poner en práctica todo lo aprendido durante las clases.
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Escuela de Artistas
Primer año
Programa:
EL ESTUDIO DE GRABACIÓN Y
LAS TÉCNICAS DE ESCENARIO
Asignaturas obligatorias
1.- Técnica vocal y entrenamiento foniátrico nivel 1.
2.- Formación artística 1: Acting Coaching 1, conciencia
corporal y técnicas de relajación(InnerVoicing)
3.- Estudio de grabación y repertorio 1.
4.- Preparación de espectáculos y pases de micro.
5.- Ensayos libres
6.-Espectáculos y puesta en escena.
Asignaturas optativas
- Baile, danza y coreografía
- Piano fácil y de acompañamiento
- Guitarra fácil y de acompañamiento
- Bloque de formación actoral 1: Interpretación 1,
el monólogo y análisis de texto 1
1.TÉCNICA VOCAL Y ENTRENAMIENTO
FONIÁTRICO NIVEL 1.
“La Voz Grave y La Voz Media”
TÉCNICA BÁSICA Y CORRECCIÓN TÍMBRICA
• El Aparato fonador y la fonación.
• Principios fundamentales para el entrenamiento de
la voz hablada o cantada.
• Respiración.
- Activación del diafragma.
- Diafragmática alta.
- Diafragmática baja.
- Ejercicios de movilidad.
- Ejercicios de elasticidad.
- Ejercicios de aplicación a canciones.
• Vocalización.
- Posiciones separadas.
- Posiciones intermedias.
- Ejercicios de movilidad.
- Ejercicios de elasticidad.
- Ejercicios de gestualidad y vocalización.
- Entrenamiento postural.
- Legatto y transiciones.
- Ejercicios de aplicación a canciones.
• Lengua.
- Musculación zona anterior.
- Musculación zonas laterales.
- Musculación zona posterior.
- Corrección de nasalidad.
- Corrección glótica.
- Ejercicios de movilidad.
- Ejercicios de elasticidad.
TÉCNICA DE DICCIÓN Y PROYECCIÓN VOCAL
• Aplicación de apoyo consonántico a la voz grave.
• Aplicación de apoyo consonántico a la voz media.
- Natural.
- Glisando.
- Combinación con vocales.
- Fraseos.
- Ejercicios de gestualidad y apoyo consonántico.
- Aplicación a textos y canciones.
TÉCNICA DE REGISTROS: LA VOZ NATURAL
• Principios fundamentales de la “ley de resonancia”.
• Colocación de la voz en registro pectoral
( voz grave) .
• Colocación de la voz en registro palatal
( voz media) .
AMPLIACIÓN DEL TIMBRE
• Ampliación tímbrica del registro medio.
- Entrenamiento muscular (relajación laríngea).
- Colocación postural.
• Ampliación tímbrica del registro grave.
- Entrenamiento muscular (dilatación laríngea).
- Colocación postural.
AMPLIACIÓN DE TESITURA
• Ejercicios de elasticidad para ampliar la tesitura del
registro grave.
• Ejercicios de elasticidad para ampliar la tesitura del
registro medio.
• Aplicación técnica del registro grave y medio a
canciones y presentaciones.
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Primer año
AMPLIFICACIÓN VOCAL
• Técnicas para potenciar el volumen de la voz grave.
• Técnicas para potenciar el volumen de la voz media.
• Reguladores de intensidad en la voz grave y media.
• Aplicación a pasajes.
ENTRENAMIENTO AUDITIVO
• Modulaciones con la voz y el cuerpo.
• Entonación.
• Afinación.
• Entrenamiento con canciones.
VISIONADOS Y ANÁLISIS DE VIDEOS DE ARTISTAS CON
VOCES SIMILARES AL NIVEL TÉCNICO DEL CURSO
2. FORMACIÓN ARTÍSTICA 1
Esta asignatura pretende aleccionar al alumno sobre todas las
cuestiones relacionadas con la adquisición de conocimientos
esenciales para el desarrollo profesional de un artista, a la
vez que se le marcan la pautas a seguir para evolucionar
tanto en sus propias actuaciones como en aquellas
cuestiones relacionadas con el mundo artístico.
ACTING COACHING 1
Esta asignatura se apoya en el libro de Jesús Yanes
“El Control del Estrés y el Mecanismo del Miedo” en el que
el autor nos proporciona una serie de técnicas y
herramientas diseñadas para mejorar la gestión emocional
con la intención mejorar el control del miedo escénico y la
superación de los bloqueos emocionales que impiden llevar
a cabo una interpretación correcta.
• Las bases de la inteligencia emocional.
• Conciencia corporal.
- Conociendo mis emociones.
- Descubriendo las de los demás.
• Identificación de miedo escénico.
• Herramientas para mantener la calma en el escenario.
- Análisis de mis emociones.
- La secuencia emocional.
- La risa y la sonrisa.
- La voz para actuar y calmar.
INNERVOICING. TÉCNICAS DE RELAJACIÓN Y
GESTIÓN DE LA CALMA A TRAVÉS DE LA VOZ
• Respiración aerodinámica.
• Respiración celular.
• Relajación a través de la voz.
• Desarrollo de la concentración y la atención a través
de la voz.
• Sonidos y cantos esenciales.
• Activación creativa a través de la voz.
ANÁLISIS Y EVALUACIÓN DE LAS ACTUACIONES
Dentro de la asignatura dedicada a la formación artística y
con la intención de que nuestros alumnos tengan una
referencia continua sobre su trayectoria de aprendizaje
dedicaremos una parte de la clase a repasar los aspectos más
importantes de las actuaciones realizadas por ellos en los
espectáculos con público valorando:
• La presentación de la actuación.
• La imagen.
• Las puesta en escena.
• La interpretación técnica y artística.
3.- ESTUDIO DE GRABACIÓN Y REPERTORIO
• Entrenamiento para familiarizarse con el estudio
de grabación.
• Corrección de tonos
• Elaboración de repertorio para las actuaciones en directo
y los controles de PASE DE MICRO.
• Aplicación práctica de la técnicas aprendidas en las clases
de técnica vocal y entrenamiento foniátrico.
4.- PREPARACIÓN DE ESPECTÁCULOS Y
PASES DE MICRO
• Ensayos y preparación de espectáculos.
- El objetivo de esta asignatura es la preparación del
alumno para los espectáculos.
- Revisión de repertorio: Elegiremos las canciones,
revisaremos los tonos, aprenderemos a interpretarlas técnica
y artísticamente.
- Designación de duos.
- Trabajaremos las presentaciones y la puesta en
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Primer año
escena de las canciones, todo para conseguir un objetivo
fundamental: aprender a conectar con el público.
• CONTROLES DE PASE DE MICRO
Aprenderemos las técnicas necesarias para dominar el
escenario, llenar el espacio escénico y desenvolverse dentro
de él. Nos habituaremos progresivamente a actuar delante
de nuestros profesores y compañeros de clase para después
hacerlo en público.
5.- ENSAYOS LIBRES
Debido al problema que puede generar ensayar a volúmenes
elevados en casa, La Escuela de Artistas pone a disposición
de nuestros alumnos unos horarios y un aula equipada con
los medios necesarios para reforzar los ensayos de los
espectáculos con sus compañeros.
6.- EL ESCENARIO Y LAS ACTUACIONES
Los alumnos participarán en los espectáculos organizados
periódicamente por la escuela para cada nivel. Una vez más
nuestra escuela se ocupa de que los alumnos acaben
poniendo en práctica las técnicas aprendidas en clase a
través de espectáculos creados para su puesta en escena en
el TEATRO DE LA ESCUELA DE ARTISTAS.
Las representaciones se realizarán abiertas al público para
vivir de lleno la realidad profesional y fidelizar al máximo la
formación artística de nuestros alumnos.
Será habitual en estos espectáculos la puesta en escena de
ESPECTÁULOS TEMÁTICOS como “AQUELLOS
INOLVIDABLES AÑOS 60”, “THE FLOWER POWER Y LA
DÉCADA DE LOS 70”, “LA MOVIDA MADRILEÑA Y LOS
80”,o “LA FIESTA LATINA”, todos ellos pensados para que
nuestros alumnos crezcan en cultura musical a la par que
generamos un motivo para llamar la atención del público.
En todas estas fiestas pedimos que los asistentes también
participen caracterizándose y disfrazándose para la ocasión.
ASIGNATURAS OPTATIVAS
BAILE DANZA Y COREOGRAFÍA
El objetivo es la soltura rítmica y expresión corporal.
Estas clases están destinadas a desarrollar la destreza
rítmica corporal y la sincronización en equipo, esenciales
para mejorar la puesta en escena del artista y prepararse
para aumentar las posibilidades artísticas en un momento
en el que la creciente demanda televisiva y del teatro musical
exigen una buena preparación en este sentido. Los alumnos
matriculados en esta asignatura podrán poner en práctica los
conocimientos adquiridos participando en los espectáculos
que la escuela organiza regularmente. Una vez más el
enfrentamiento continuo al público garantizará la formación
de nuestros alumnos para que el día que tengamos que
superar una prueba de baile o realizar un espectáculo
profesional hayan adquirido la experiencia suficiente.
• Ejercicios de preparación física.
• Expresión corporal.
• Soltura rítmica.
• Coreografías.
• Preparación para casting y pruebas de baile.
• Ensayos de puestas en escena coreografiadas para los
espectáculos habituales de la Escuela de Artistas.
• Espectáculos y actuaciones.
PIANO FÁCIL DE ACOMPAÑAMIENTO
Y ARMONÍA BÁSICA
El alumno aprende de manera fácil, rápida y eficaz el
manejo de este instrumento para acompañarse en sus
interpretaciones y sentar las bases para la composición de
sus propios temas. Sin duda el manejo de un instrumento
abrirá nuevas expectativas para nuestros artistas a la par
que le permitirá disfrutar de autonomía para organizar
sus propias actuaciones sin depender de un músico de
acompañamiento.
• Armonía básica.
• Aprendizaje de canciones.
• Composición.
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Primer año
GUITARRA FÁCIL DE ACOMPAÑAMIENTO
Y ARMONÍA BÁSICA
El objetivo es que el alumno aprenda con un método muy
sencillo y rápido a tocar un instrumento y conocer los
acordes esenciales para interpretar cualquier canción.
Esto le proporcionará independencia para actuar sin músicos
o incorporarse a un grupo.
A través del conocimiento de la armonía básica podrá
comenzar a componer sus propias canciones.
• Armonía básica.
• Aprendizaje de canciones.
• Composición.
BLOQUE DE FORMACIÓN ACTORAL
INTERPRETACIÓN 1.
(HERRAMIENTAS PARA LA INTERPRETACIÓN)
EL ESCENARIO:
• Familiarizarse con la escena.
• Seguridad sobre las tablas.
• Entrenar las tres concentraciones básicas en escena.
LA ESCENA:
• Perfeccionar el arte de la improvisación.
• Conectar con el compañero.
• La generosidad del actor.
HERRAMIENTAS BÁSICAS DE LA INTERPRETACIÓN:
• Despertar el cuerpo a la interpretación.
• Las emociones básicas como motor del actor.
• Los matices del texto.
IMPROVISACIÓN:
• Explorar la creatividad y la imaginación del actor.
• Introducción a la disciplina de la improvisación.
PRUEBA FIN DE CURSO:
• Análisis, preparación y puesta en escena.
EL MONÓLOGO:
• Historia del Teatro a través de los monólogos más
célebres.
• Introducción al análisis de textos teatrales.
• Cómo llegar a un personaje.
• La modulación del texto a través de las emociones simples
y complejas.
• La puesta en escena de un monólogo.
• La oratoria. Herramientas para convencer
“al otro”.
• El monólogo en la actualidad.
ANÁLISIS DE TEXO:
• Análisis de texto aplicado al monólogo.
• Motivación del personaje.
• Las cinco preguntas que se le hacen al texto del monólogo
para sacar el personaje.
• Emociones necesarias para llegar al personaje.
• Modulación del personaje a través del ritmo
del texto.
• Contexto dramático.
• Comportamiento y construcción del personaje según
el momento concreto que marca el texto.
Nota: Este documento carece de valor contractual. El programa del curso puede sufrir modificaciones que serán notificadas al alumno en la presentación del curso.
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