El teatro del absurdo y el teatro de compromiso

El teatro del absurdo y el
teatro de compromiso
T E M A 7 . 3 º E V A L U A C I Ó N
- E S Q U E M A S -
AnaRobles
IES ALPAJÉS

El teatro de evasión.
Es una fórmula teatral
destinada al gran público
burgués, presentado por
grandes compañías que
pretenden complacer las
exigencias del espectador y
contentar a los empresarios.
Ofrecen comedias y dramas
que reflejan conflictos
sucedidos en el seno de la clase
media-alta, pero sin ofrecer
una visión excesivamente
crítica.
La función del espectáculo es
principalmente procurar
entretenimiento.
El teatro del realismo crítico. El realismo crítico se
entiende como una descripción fidedigna de la realidad,
sin omitir los aspectos más desagradables.
Henrik Ibsen: es un modelo para los
dramaturgos posteriores por su capacidad de
profundizar en la psicología de los
personajes y por su implicación con las
realidades sociales de su tiempo.
August Strinberg: se le considera como el
precursor del teatro de la crueldad y del absurdo.
abandona las unidades de tiempo, lugar y acción,
y presenta a personajes grotescos,
empleando complejos efectos escénicos.
Anton Chéjov: desarrolló la denominada
acción indirecta, que consiste en primar lo que
ocurre fuera de escena con el fin de potenciar la
imaginación del espectador.

En el siglo XX: una profunda
transformación en el concepto
teatral
Contexto de
desencanto ante
el transcurrir de
los
acontecimientos
históricos
Renovación
artística debido
al empuje de las
vanguardias
La influencia del
cine, los avances
técnicos (que
abren mayores
posibilidades a
la escenografía y
luminotecnia
la relevancia que alcanza el director,
quien imprime su propia
concepción dramática.
André Antoine,
director de la sala
Théâtre Libre de
París, crea el
concepto de
“cuarta pared” por
el que los actores
se desenvuelven en
escena de forma
natural, como si no
hubiera público
Stanislavsky
propone un
método que
conjuga lo físico, lo
emocional y lo
intelectual para
conseguir que el
actor se identifique
con su personaje

las tendencias teatrales en el
siglo XX
Alfred Jarry
precursor del
teatro
surrealista y
del absurdo
(Ubu rey)
Antonin
Artaud
(teatro de la
crueldad).
- El teatro
más
tradicional de
Bernard
Shaw y
Giraudoux.
- El teatro
expresionista
de Kaiser y
Ernst Toller.
- El teatro del
absurdo.
- El teatro
épico y de
compromiso.

El teatro del absurdo.
después del descubrimiento de los
campos de exterminio donde los nazis
inmolaron a seis millones de judíos,
sobreviene un periodo en el que los
valores entran en crisis y la confianza en
la bondad del ser humano se tambalea
La conclusión a la que llegan los
intelectuales de esta época es
desoladora: la vida es absurda, el
hombre es un ser para la muerte

El teatro existencialista pone en
escena toda la carga de angustia vital y
de ausencia de sentido de la vida que
explora la filosofía. Las obras de teatro
existencialistas llegan a la conclusión
de que cualquier acción humana es
absurda e inútil, y lleva implícita en sí
misma el sufrimiento y el sacrificio.
SARTRE Y CAMUS
• los elementos dramáticos como el diálogo, el escenario o
el vestuario se vuelven absurdos, pierden su sentido
racional.
• El absurdo de la existencia no se deduce racionalmente
sino que se muestra.
• La propia acción se basa en situaciones sin explicación y
preguntas que quedan sin respuesta.
• este teatro, además de la falta de sentido en la vida
humana, pretende exponer la dificultad -o la
imposibilidad- de la comunicación entre las personas
A medio camino entre el teatro
puramente existencialista y el teatro del
absurdo se sitúan las obras de Jean
Genet,
• cuyo estilo dramático es violento, escandaloso y provocador, muy
cercano al teatro de Antonin Artaud
El teatro del absurdo, muy influido
por las corrientes teatrales rupturistas
y de vanguardia, se desarrolla a partir
de la década de 1950. El teatro del
absurdo tiene un antecedente claro en
la obra del italiano Luigui Pirandello
(1867-1936).
• Samuel Beckett (1906-1989), irlandés, es autor de
Esperando a Godot, en la que los dos protagonistas
mantienen un diálogo carente de sentido y mientras
esperan la llegada de un tal Godot.
• Eugéne Ionesco (1912-1994) atenta directamente
contra elconcepto de verosimilitud. En su teatro
muestra el absurdo de muchas circunstancias
cotidianas con que está entretejida la vida. En La
cantante calva (1950), se expresa el absurdo de la
existencia y la imposibilidad que tenemos los seres
humanos de comunicarnos los unos con los otros

El hombre se encuentra
perdido en un mundo
absurdo. Manifestación
de la angustia ante el
fluir del tiempo, la
llegada de la muerte y
la nada que nos espera.
Soledad,
incomunicación de los
seres humanos.
Su concepción del
mundo enlaza con los
enfoques
existencialistas de
autores como Kafka,
Sartre, Camus, etc...:
Algunos
caracteres que
definen el
teatro del
absurdo son
los que siguen:
La vida entendida
como una burla trágica,
como una broma
pesada.

La concepción escénica de esta tendencia aparece dominada por
el intento de presentación de lo absurda de la vida humana
Situaciones
ilógicas.
Personajes
incoherentes.
Mezcla de lo
ridículo y de lo
trágico, de la
angustia y de la
burla.
Lenguaje ilógico:
frases sin sentido,
descontextualizacio
nes, incoherencias

El teatro épico y del
compromiso
Es Anterior a la Segunda
Guerra Mundial.
Compromiso
político y
contenido social .
Muchos dramaturgos se
interesan por una sociedad
que está viviendo momentos
de cierta intranquilidad:
• Expansión del comunismo fuera de
Rusia.
• Ascenso de los fascismos
• Clima de preguerra que se respira
desde los últimos años 20.
• Crisis económica de 1929

ERWIN PISCATOR (1893-1966)
Director de escena alemán, es el máximo representante de esta tendencia.
En sus montajes busca dar testimonio y denunciar las situaciones de miseria desde una perspectiva de claro adoctrinamiento
marxista.
Sus actores son aficionados, parece como si hubiesen protagonizado en la vida real las injusticias denunciadas.
Sus representaciones tienen lugar en barrios obreros, fábricas.... no en los teatros convencionales.
Sus espectáculos eran grandiosos e impactantes. Sin él no se puede entender a Bretch
EL texto no era más que una partitura elaborada desde el punto de vista escénico mediante disparatados artificios:
maquinarias
complicadas,
escenarios
rodantes,
proyecciones
cinematográficas,
altavoces,
carteles
didascálicos y
fragmentación en
planos del escenario
teatral tradicional.

EL TEATRO ÉPICO DE
BERTOLT BRECH(1898-1956)
P O E T A , D I R E C T O R T E A T R A L Y D R A M A T U R G O .
S U S T E O R Í A S D R A M Á T I C A S H A N I N F L U I D O
E N O R M E M E N T E E N L A C R E A C I Ó N Y E N L A
P R O D U C C I Ó N T E A T R A L E S M O D E R N A S .
Brecht denuncia la guerra, la explotación, la represión…No le gustan
los héroes, sino las criaturas contradictorias de las que nos ofrece su
lado más débil y humano

Sus primeras obras muestran la influencia del expresionismo, el principal
movimiento dramático de la época.
Brecht rechaza las técnicas del teatro realista tradicional y prefiere un tipo de
teatro basado en los mecanismos de distanciamiento que impiden que el
espectador se identifique con los personajes.
De esta manera se minimiza la respuesta emocional del espectador y
se le obliga a pensar. En este teatro épico se busca que el espectador
presencie con cierta “distancia”. Para conseguir este distanciamiento:
1. Utiliza personajes
narradores que
anuncian lo que va a
suceder para que nadie
esté pendiente del
desenlace.
2. Mezcla farsa y
drama, el lenguaje
coloquial con el
retórico.
3. Rompe la tensión
con canciones.
4. Exagera la
teatralidad de los
actores, para que se
note que están
actuando.
5. Crea una
escenografía
antirrealista
utilizando máscaras y
dejando la tramoya a
la vista.

Madre coraje y sus
hijos, sobre una
mujer que pierde a
sus hijos en la
guerra.
Vida de Galileo, donde
reflexiona sobre el
compromiso de los
intelectuales con la
sociedad.
El círculo de tiza
caucasiano. En la obra
se celebra un juicio
para determinar quién
es la madre de un niño
a través de la prueba
del círculo de tiza.
La excepción y la
regla: es una
reflexión sobre la
responsabilidad de
nuestros actos. Un
comerciante contrata
a un pobre empleado
para una travesía por
un desierto. Cuando
hay civilización y
orden, el
comerciante maltrata
al empleado. Cuando
entran en zonas
desérticas y se
encuentran solos, el
comerciante teme
que el empleado le
devuelva el mal por
el mal. Este es el
ambiente en el que se
desarrolla la
tragedia.

LA EVITABLE (INEVITABLE)
ASCENSIÓN DE ARTURO UI.
Parodia el ascenso del nazismo al poder, presentando a Hitler como un gangster mafioso en el Chicago de
los años 30, que recurre a todos los medios a su alcance para dominar el mercado de la coliflor y
deshacerse de sus rivales.
Los personajes y hechos reales de la Alemania coetánea tienen su alter ego ficticio, dándo a la obra un
carácter de texto de concienciación social y de denuncia política.
Todas las escenas de la obra tienen referencias desde la
Gran Depresión al ascenso de Hitler al poder,
el incendio del Reichstag
la Noche de los Cuchillos Largos
la sumisión del poder judicial alemán a Hitler
la invasión de países europeos
hasta llegar a las elecciones de 1938 que,
dominadas
por el terror nazi, dan la victoria a Hitler.
Todos los personajes tienen su
equivalente político.
Ui es Hitler
Giri es Güring
los gansters son los fascistas,
el incendio de Worehouse es el del
Reichtag,
Chicago es Alemania