El teatro del absurdo y el teatro de compromiso
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<strong>El</strong> <strong>teatro</strong> <strong>d<strong>el</strong></strong> <strong>absurdo</strong> y <strong>el</strong><br />
<strong>teatro</strong> <strong>de</strong> <strong>compromiso</strong><br />
T E M A 7 . 3 º E V A L U A C I Ó N<br />
- E S Q U E M A S -<br />
AnaRobles<br />
IES ALPAJÉS
<strong>El</strong> <strong>teatro</strong> <strong>de</strong> evasión.<br />
Es una fórmula teatral<br />
<strong>de</strong>stinada al gran público<br />
burgués, presentado por<br />
gran<strong>de</strong>s compañías que<br />
preten<strong>de</strong>n complacer las<br />
exigencias <strong>d<strong>el</strong></strong> espectador y<br />
contentar a los empresarios.<br />
Ofrecen comedias y dramas<br />
que reflejan conflictos<br />
sucedidos en <strong>el</strong> seno <strong>de</strong> la clase<br />
media-alta, pero sin ofrecer<br />
una visión excesivamente<br />
crítica.<br />
La función <strong>d<strong>el</strong></strong> espectáculo es<br />
principalmente procurar<br />
entretenimiento.<br />
<strong>El</strong> <strong>teatro</strong> <strong>d<strong>el</strong></strong> realismo crítico. <strong>El</strong> realismo crítico se<br />
entien<strong>de</strong> como una <strong>de</strong>scripción fi<strong>de</strong>digna <strong>de</strong> la realidad,<br />
sin omitir los aspectos más <strong>de</strong>sagradables.<br />
Henrik Ibsen: es un mo<strong>d<strong>el</strong></strong>o para los<br />
dramaturgos posteriores por su capacidad <strong>de</strong><br />
profundizar en la psicología <strong>de</strong> los<br />
personajes y por su implicación con las<br />
realida<strong>de</strong>s sociales <strong>de</strong> su tiempo.<br />
August Strinberg: se le consi<strong>de</strong>ra como <strong>el</strong><br />
precursor <strong>d<strong>el</strong></strong> <strong>teatro</strong> <strong>de</strong> la cru<strong>el</strong>dad y <strong>d<strong>el</strong></strong> <strong>absurdo</strong>.<br />
abandona las unida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> tiempo, lugar y acción,<br />
y presenta a personajes grotescos,<br />
empleando complejos efectos escénicos.<br />
Anton Chéjov: <strong>de</strong>sarrolló la <strong>de</strong>nominada<br />
acción indirecta, que consiste en primar lo que<br />
ocurre fuera <strong>de</strong> escena con <strong>el</strong> fin <strong>de</strong> potenciar la<br />
imaginación <strong>d<strong>el</strong></strong> espectador.
En <strong>el</strong> siglo XX: una profunda<br />
transformación en <strong>el</strong> concepto<br />
teatral<br />
Contexto <strong>de</strong><br />
<strong>de</strong>sencanto ante<br />
<strong>el</strong> transcurrir <strong>de</strong><br />
los<br />
acontecimientos<br />
históricos<br />
Renovación<br />
artística <strong>de</strong>bido<br />
al empuje <strong>de</strong> las<br />
vanguardias<br />
La influencia <strong>d<strong>el</strong></strong><br />
cine, los avances<br />
técnicos (que<br />
abren mayores<br />
posibilida<strong>de</strong>s a<br />
la escenografía y<br />
luminotecnia<br />
la r<strong>el</strong>evancia que alcanza <strong>el</strong> director,<br />
quien imprime su propia<br />
concepción dramática.<br />
André Antoine,<br />
director <strong>de</strong> la sala<br />
Théâtre Libre <strong>de</strong><br />
París, crea <strong>el</strong><br />
concepto <strong>de</strong><br />
“cuarta pared” por<br />
<strong>el</strong> que los actores<br />
se <strong>de</strong>senvu<strong>el</strong>ven en<br />
escena <strong>de</strong> forma<br />
natural, como si no<br />
hubiera público<br />
Stanislavsky<br />
propone un<br />
método que<br />
conjuga lo físico, lo<br />
emocional y lo<br />
int<strong>el</strong>ectual para<br />
conseguir que <strong>el</strong><br />
actor se i<strong>de</strong>ntifique<br />
con su personaje
las ten<strong>de</strong>ncias teatrales en <strong>el</strong><br />
siglo XX<br />
Alfred Jarry<br />
precursor <strong>d<strong>el</strong></strong><br />
<strong>teatro</strong><br />
surrealista y<br />
<strong>d<strong>el</strong></strong> <strong>absurdo</strong><br />
(Ubu rey)<br />
Antonin<br />
Artaud<br />
(<strong>teatro</strong> <strong>de</strong> la<br />
cru<strong>el</strong>dad).<br />
- <strong>El</strong> <strong>teatro</strong><br />
más<br />
tradicional <strong>de</strong><br />
Bernard<br />
Shaw y<br />
Giraudoux.<br />
- <strong>El</strong> <strong>teatro</strong><br />
expresionista<br />
<strong>de</strong> Kaiser y<br />
Ernst Toller.<br />
- <strong>El</strong> <strong>teatro</strong> <strong>d<strong>el</strong></strong><br />
<strong>absurdo</strong>.<br />
- <strong>El</strong> <strong>teatro</strong><br />
épico y <strong>de</strong><br />
<strong>compromiso</strong>.
<strong>El</strong> <strong>teatro</strong> <strong>d<strong>el</strong></strong> <strong>absurdo</strong>.<br />
<strong>de</strong>spués <strong>d<strong>el</strong></strong> <strong>de</strong>scubrimiento <strong>de</strong> los<br />
campos <strong>de</strong> exterminio don<strong>de</strong> los nazis<br />
inmolaron a seis millones <strong>de</strong> judíos,<br />
sobreviene un periodo en <strong>el</strong> que los<br />
valores entran en crisis y la confianza en<br />
la bondad <strong>d<strong>el</strong></strong> ser humano se tambalea<br />
La conclusión a la que llegan los<br />
int<strong>el</strong>ectuales <strong>de</strong> esta época es<br />
<strong>de</strong>soladora: la vida es absurda, <strong>el</strong><br />
hombre es un ser para la muerte
<strong>El</strong> <strong>teatro</strong> existencialista pone en<br />
escena toda la carga <strong>de</strong> angustia vital y<br />
<strong>de</strong> ausencia <strong>de</strong> sentido <strong>de</strong> la vida que<br />
explora la filosofía. Las obras <strong>de</strong> <strong>teatro</strong><br />
existencialistas llegan a la conclusión<br />
<strong>de</strong> que cualquier acción humana es<br />
absurda e inútil, y lleva implícita en sí<br />
misma <strong>el</strong> sufrimiento y <strong>el</strong> sacrificio.<br />
SARTRE Y CAMUS<br />
• los <strong>el</strong>ementos dramáticos como <strong>el</strong> diálogo, <strong>el</strong> escenario o<br />
<strong>el</strong> vestuario se vu<strong>el</strong>ven <strong>absurdo</strong>s, pier<strong>de</strong>n su sentido<br />
racional.<br />
• <strong>El</strong> <strong>absurdo</strong> <strong>de</strong> la existencia no se <strong>de</strong>duce racionalmente<br />
sino que se muestra.<br />
• La propia acción se basa en situaciones sin explicación y<br />
preguntas que quedan sin respuesta.<br />
• este <strong>teatro</strong>, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> la falta <strong>de</strong> sentido en la vida<br />
humana, preten<strong>de</strong> exponer la dificultad -o la<br />
imposibilidad- <strong>de</strong> la comunicación entre las personas<br />
A medio camino entre <strong>el</strong> <strong>teatro</strong><br />
puramente existencialista y <strong>el</strong> <strong>teatro</strong> <strong>d<strong>el</strong></strong><br />
<strong>absurdo</strong> se sitúan las obras <strong>de</strong> Jean<br />
Genet,<br />
• cuyo estilo dramático es violento, escandaloso y provocador, muy<br />
cercano al <strong>teatro</strong> <strong>de</strong> Antonin Artaud<br />
<strong>El</strong> <strong>teatro</strong> <strong>d<strong>el</strong></strong> <strong>absurdo</strong>, muy influido<br />
por las corrientes teatrales rupturistas<br />
y <strong>de</strong> vanguardia, se <strong>de</strong>sarrolla a partir<br />
<strong>de</strong> la década <strong>de</strong> 1950. <strong>El</strong> <strong>teatro</strong> <strong>d<strong>el</strong></strong><br />
<strong>absurdo</strong> tiene un antece<strong>de</strong>nte claro en<br />
la obra <strong>d<strong>el</strong></strong> italiano Luigui Piran<strong>d<strong>el</strong></strong>lo<br />
(1867-1936).<br />
• Samu<strong>el</strong> Beckett (1906-1989), irlandés, es autor <strong>de</strong><br />
Esperando a Godot, en la que los dos protagonistas<br />
mantienen un diálogo carente <strong>de</strong> sentido y mientras<br />
esperan la llegada <strong>de</strong> un tal Godot.<br />
• Eugéne Ionesco (1912-1994) atenta directamente<br />
contra <strong>el</strong>concepto <strong>de</strong> verosimilitud. En su <strong>teatro</strong><br />
muestra <strong>el</strong> <strong>absurdo</strong> <strong>de</strong> muchas circunstancias<br />
cotidianas con que está entretejida la vida. En La<br />
cantante calva (1950), se expresa <strong>el</strong> <strong>absurdo</strong> <strong>de</strong> la<br />
existencia y la imposibilidad que tenemos los seres<br />
humanos <strong>de</strong> comunicarnos los unos con los otros
<strong>El</strong> hombre se encuentra<br />
perdido en un mundo<br />
<strong>absurdo</strong>. Manifestación<br />
<strong>de</strong> la angustia ante <strong>el</strong><br />
fluir <strong>d<strong>el</strong></strong> tiempo, la<br />
llegada <strong>de</strong> la muerte y<br />
la nada que nos espera.<br />
Soledad,<br />
incomunicación <strong>de</strong> los<br />
seres humanos.<br />
Su concepción <strong>d<strong>el</strong></strong><br />
mundo enlaza con los<br />
enfoques<br />
existencialistas <strong>de</strong><br />
autores como Kafka,<br />
Sartre, Camus, etc...:<br />
Algunos<br />
caracteres que<br />
<strong>de</strong>finen <strong>el</strong><br />
<strong>teatro</strong> <strong>d<strong>el</strong></strong><br />
<strong>absurdo</strong> son<br />
los que siguen:<br />
La vida entendida<br />
como una burla trágica,<br />
como una broma<br />
pesada.
La concepción escénica <strong>de</strong> esta ten<strong>de</strong>ncia aparece dominada por<br />
<strong>el</strong> intento <strong>de</strong> presentación <strong>de</strong> lo absurda <strong>de</strong> la vida humana<br />
Situaciones<br />
ilógicas.<br />
Personajes<br />
incoherentes.<br />
Mezcla <strong>de</strong> lo<br />
ridículo y <strong>de</strong> lo<br />
trágico, <strong>de</strong> la<br />
angustia y <strong>de</strong> la<br />
burla.<br />
Lenguaje ilógico:<br />
frases sin sentido,<br />
<strong>de</strong>scontextualizacio<br />
nes, incoherencias
<strong>El</strong> <strong>teatro</strong> épico y <strong>d<strong>el</strong></strong><br />
<strong>compromiso</strong><br />
Es Anterior a la Segunda<br />
Guerra Mundial.<br />
Compromiso<br />
político y<br />
contenido social .<br />
Muchos dramaturgos se<br />
interesan por una sociedad<br />
que está viviendo momentos<br />
<strong>de</strong> cierta intranquilidad:<br />
• Expansión <strong>d<strong>el</strong></strong> comunismo fuera <strong>de</strong><br />
Rusia.<br />
• Ascenso <strong>de</strong> los fascismos<br />
• Clima <strong>de</strong> preguerra que se respira<br />
<strong>de</strong>s<strong>de</strong> los últimos años 20.<br />
• Crisis económica <strong>de</strong> 1929
ERWIN PISCATOR (1893-1966)<br />
Director <strong>de</strong> escena alemán, es <strong>el</strong> máximo representante <strong>de</strong> esta ten<strong>de</strong>ncia.<br />
En sus montajes busca dar testimonio y <strong>de</strong>nunciar las situaciones <strong>de</strong> miseria <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una perspectiva <strong>de</strong> claro adoctrinamiento<br />
marxista.<br />
Sus actores son aficionados, parece como si hubiesen protagonizado en la vida real las injusticias <strong>de</strong>nunciadas.<br />
Sus representaciones tienen lugar en barrios obreros, fábricas.... no en los <strong>teatro</strong>s convencionales.<br />
Sus espectáculos eran grandiosos e impactantes. Sin él no se pue<strong>de</strong> enten<strong>de</strong>r a Bretch<br />
EL texto no era más que una partitura <strong>el</strong>aborada <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>el</strong> punto <strong>de</strong> vista escénico mediante disparatados artificios:<br />
maquinarias<br />
complicadas,<br />
escenarios<br />
rodantes,<br />
proyecciones<br />
cinematográficas,<br />
altavoces,<br />
cart<strong>el</strong>es<br />
didascálicos y<br />
fragmentación en<br />
planos <strong>d<strong>el</strong></strong> escenario<br />
teatral tradicional.
EL TEATRO ÉPICO DE<br />
BERTOLT BRECH(1898-1956)<br />
P O E T A , D I R E C T O R T E A T R A L Y D R A M A T U R G O .<br />
S U S T E O R Í A S D R A M Á T I C A S H A N I N F L U I D O<br />
E N O R M E M E N T E E N L A C R E A C I Ó N Y E N L A<br />
P R O D U C C I Ó N T E A T R A L E S M O D E R N A S .<br />
Brecht <strong>de</strong>nuncia la guerra, la explotación, la represión…No le gustan<br />
los héroes, sino las criaturas contradictorias <strong>de</strong> las que nos ofrece su<br />
lado más débil y humano
Sus primeras obras muestran la influencia <strong>d<strong>el</strong></strong> expresionismo, <strong>el</strong> principal<br />
movimiento dramático <strong>de</strong> la época.<br />
Brecht rechaza las técnicas <strong>d<strong>el</strong></strong> <strong>teatro</strong> realista tradicional y prefiere un tipo <strong>de</strong><br />
<strong>teatro</strong> basado en los mecanismos <strong>de</strong> distanciamiento que impi<strong>de</strong>n que <strong>el</strong><br />
espectador se i<strong>de</strong>ntifique con los personajes.<br />
De esta manera se minimiza la respuesta emocional <strong>d<strong>el</strong></strong> espectador y<br />
se le obliga a pensar. En este <strong>teatro</strong> épico se busca que <strong>el</strong> espectador<br />
presencie con cierta “distancia”. Para conseguir este distanciamiento:<br />
1. Utiliza personajes<br />
narradores que<br />
anuncian lo que va a<br />
suce<strong>de</strong>r para que nadie<br />
esté pendiente <strong>d<strong>el</strong></strong><br />
<strong>de</strong>senlace.<br />
2. Mezcla farsa y<br />
drama, <strong>el</strong> lenguaje<br />
coloquial con <strong>el</strong><br />
retórico.<br />
3. Rompe la tensión<br />
con canciones.<br />
4. Exagera la<br />
teatralidad <strong>de</strong> los<br />
actores, para que se<br />
note que están<br />
actuando.<br />
5. Crea una<br />
escenografía<br />
antirrealista<br />
utilizando máscaras y<br />
<strong>de</strong>jando la tramoya a<br />
la vista.
Madre coraje y sus<br />
hijos, sobre una<br />
mujer que pier<strong>de</strong> a<br />
sus hijos en la<br />
guerra.<br />
Vida <strong>de</strong> Galileo, don<strong>de</strong><br />
reflexiona sobre <strong>el</strong><br />
<strong>compromiso</strong> <strong>de</strong> los<br />
int<strong>el</strong>ectuales con la<br />
sociedad.<br />
<strong>El</strong> círculo <strong>de</strong> tiza<br />
caucasiano. En la obra<br />
se c<strong>el</strong>ebra un juicio<br />
para <strong>de</strong>terminar quién<br />
es la madre <strong>de</strong> un niño<br />
a través <strong>de</strong> la prueba<br />
<strong>d<strong>el</strong></strong> círculo <strong>de</strong> tiza.<br />
La excepción y la<br />
regla: es una<br />
reflexión sobre la<br />
responsabilidad <strong>de</strong><br />
nuestros actos. Un<br />
comerciante contrata<br />
a un pobre empleado<br />
para una travesía por<br />
un <strong>de</strong>sierto. Cuando<br />
hay civilización y<br />
or<strong>de</strong>n, <strong>el</strong><br />
comerciante maltrata<br />
al empleado. Cuando<br />
entran en zonas<br />
<strong>de</strong>sérticas y se<br />
encuentran solos, <strong>el</strong><br />
comerciante teme<br />
que <strong>el</strong> empleado le<br />
<strong>de</strong>vu<strong>el</strong>va <strong>el</strong> mal por<br />
<strong>el</strong> mal. Este es <strong>el</strong><br />
ambiente en <strong>el</strong> que se<br />
<strong>de</strong>sarrolla la<br />
tragedia.
LA EVITABLE (INEVITABLE)<br />
ASCENSIÓN DE ARTURO UI.<br />
Parodia <strong>el</strong> ascenso <strong>d<strong>el</strong></strong> nazismo al po<strong>de</strong>r, presentando a Hitler como un gangster mafioso en <strong>el</strong> Chicago <strong>de</strong><br />
los años 30, que recurre a todos los medios a su alcance para dominar <strong>el</strong> mercado <strong>de</strong> la coliflor y<br />
<strong>de</strong>shacerse <strong>de</strong> sus rivales.<br />
Los personajes y hechos reales <strong>de</strong> la Alemania coetánea tienen su alter ego ficticio, dándo a la obra un<br />
carácter <strong>de</strong> texto <strong>de</strong> concienciación social y <strong>de</strong> <strong>de</strong>nuncia política.<br />
Todas las escenas <strong>de</strong> la obra tienen referencias <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la<br />
Gran Depresión al ascenso <strong>de</strong> Hitler al po<strong>de</strong>r,<br />
<strong>el</strong> incendio <strong>d<strong>el</strong></strong> Reichstag<br />
la Noche <strong>de</strong> los Cuchillos Largos<br />
la sumisión <strong>d<strong>el</strong></strong> po<strong>de</strong>r judicial alemán a Hitler<br />
la invasión <strong>de</strong> países europeos<br />
hasta llegar a las <strong>el</strong>ecciones <strong>de</strong> 1938 que,<br />
dominadas<br />
por <strong>el</strong> terror nazi, dan la victoria a Hitler.<br />
Todos los personajes tienen su<br />
equivalente político.<br />
Ui es Hitler<br />
Giri es Güring<br />
los gansters son los fascistas,<br />
<strong>el</strong> incendio <strong>de</strong> Worehouse es <strong>el</strong> <strong>d<strong>el</strong></strong><br />
Reichtag,<br />
Chicago es Alemania