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Sala: TEATRO LA USINA 

Compañía: UH SHALALÁ TEATRO 

Obra: ¿Y AHORA? 

Información: 

Una selección de 10 historias cortas que emergen de nuestro deseo de mostrar, en tono de comedia ácida, facetas que en 

la actualidad nos inquietan de las relaciones humanas, como la "des-comunicación" con las nuevas tecnologías, o como se 

puede ser original y qué es original y qué es copia en estos días de "Copy-Paste", la violencia camuflada de incomodidad en 

las situaciones embarazosas con extraños, las pequeñas humillaciones diarias a las que nos sometemos ya sea en el entorno 

laboral, social, familiar o amoroso con excusas como "éxito" y amenazas como "crisis", "paro", "soledad" y sobre todo, 

cómo todo esto está bien visto y lo aceptamos con normalidad, impotencia y mucha hipocresía. Con esta inquietud, de no 

saber cómo cambiarlo, de sentir impotencia, y de darnos cuenta que al ser concientes, solo nos queda reírnos de nosotros 

mismos y decirnos... ¿Y ahora? 

Dirección: Helena Lara 

Asistente a la dirección artística: Laura Núñez 

Intérpretes: 

Gabriela Albanese 

Orestes García 

Laura Núñez 

Enrique de la Villa 

Diseño de Iluminación: Helena Lara 

Programación: 

Sábado 10-Sábado 17-Sábado 24-Sábado 31-22:30 h.

Sala: MICROTEATRO POR DINERO 

Compañía: MARCELO DÍAZ 

Obra: VIUDA NEGRA 

Información: 

Ella teje su telaraña. El tiene la astucia del zorro. Nada es lo que parece... ¿Quién devorará a quien? 

Dirección: Marcelo Diaz 

Intérpretes: 

Patricia Gorlino 

Fernando Sotuela 

Autor: Maria Mercedes Di Benedetto 


Miércoles 7-Jueves 8-Viernes 9-Sábado 10-Domingo 11-Miércoles 14-Jueves 15-Viernes 16-Sábado 17-Domingo 18- 

Miércoles 21-Jueves 22-Viernes 23-Sábado 24-Domingo 25-Miércoles 28-Jueves 29-Viernes 30-Sábado 31-Pases 

cada 15 minutos desde las 21:15 h.

Sala: SALA CUARTA PARED 

Compañía: SUDHUM TEATRO 

Obra: VAGOS Y MALEANTES 

Información: 

La Ley de Vagos y Maleantes fue una ley del código penal español del 4 de Agosto de 1933, referente al tratamiento de vagabundos, 

nómadas, proxenetas y cualquier otro elemento considerado antisocial y que posteriormente fue sustituida y derogada 

por la Ley Sobre Peligrosidad y Rehabilitación Social, de términos muy parecidos, pero que incluía penas de hasta cinco 

años de internamiento en cárceles o manicomios para los homosexuales y demás individuos considerados peligrosos sociales 

para que se “rehabilitaran”. A través de cinco historias viajaremos desde su inicio hasta el día de hoy. 

Dirección: Gustavo del Río Prieto 

Intérpretes: 

Denis Gómez 

Pedro Martín 

José Manuel Pelado 

Rebeca Vecino 

Diseño de Iluminación: Daniel Ruiz Boto 

Dramaturgia: Luis Andrés Gomes 


Jueves 29-Viernes 30-Sábado 31-21:00 h.

Sala: TÚ 

Compañía: TRASPASADA Y TEATRO-SARABAND 

Obra: UN CIELO 

Información: 

Un Cielo explora las relaciones entre el testigo y el testimonio en la palabra poética. Desde la sospecha de que cada uno de 

nosotros ha suplantado a su prójimo y vive en lugar de él, se pregunta qué significa hablar por aquellos que no pueden hacerlo. 

No es una obra sobre los hundidos ni los salvados, sino sobre lo que queda entre ellos, lo que sobrevive a la posibilidad 

de hablar, un resto desde el que es posible testimoniar. 

Dirección: Sigfrid Monleón 

Intérpretes: 

Francesco Carril 

Diseño de Iluminación: David Ricondo 

Diseño de escenografía: Objetos Perdidos 

Diseño de vestuario: Cristina Rodríguez 


Viernes 23-Sábado 24-Viernes 30-Sábado 31-23:00 h.

Sala: TEATRO DEL BARRIO 

Compañía: NUEVO TEATRO FRONTERIZO 

Obra: ÚLTIMOS GOLPES 

Información: 

Y, de pronto, un buen día, un día cualquiera, el cuerpo vulnerado de una mujer dice: basta. No más golpes. Y con un pequeño 

gesto de la mano, tan pequeño como girar una llave, decide poner fin a un largo itinerario de violencias y sumisiones. El 

hogar de Mónica, gradualmente convertido en un gulag doméstico, ¿podría ser, en “este día cualquiera”, la tumba de su 

enemigo: el hombre que ha maltratado durante años su dignidad y su carne de mujer? Un dilema que habita y despliega 

Marta Poveda, actriz para quien Sanchis Sinisterra escribió este monólogo de un yo fragmentado que aspira a unificarse. 

Dirección: José Sanchis Sinisterra 

Asistente a la dirección artística: Andrea Díaz Reboredo 

Autor: José Sanchis Sinisterra 

Intérpretes: 

María Poveda 

Diseño de Iluminación: César Linares 

Diseño de vestuario: Andrea Díaz Reboredo 

Producción: Ana Belén Santiago 


Jueves 15-Sábado 17-Domingo 18-Martes 20-20:00 h.

Sala: ARTESPACIO PLOTPOINT 

Compañía: MAGO VALMONT 

Obra: TRAS EL CRISTAL… 

Información: 

Tras el cristal... es un espectáculo de magia en el que lo onírico y lo real convergen a través de la utilización de efectos 

dramáticos y mágicos. Utilizando una puesta en escena y una escenografía muy cuidadas, donde la música, la luz y los 

efectos sorprendentes tienen un papel protagonista, el trabajo logra crear una atmósfera verdaderamente singular. 

Dirección: Mago Valmont 

Asistente a la dirección artística: Iñigo Dolagaray 

Intérpretes: 

Mago Valmont 

Diseño de Iluminación: Sergio de Pablo 

Diseño de vestuario: TM Lewin 

Creación audiovisual: Rafael Latiegui 


Domingo 11-Domingo 18-Domingo 25-21:00 h.

Sala: SALA EL MONTACARGAS 

Compañía: VAIVÉN TEATRO 

Obra: TIRANOS 

Información: 

Tiranos. Basándonos en la investigación escénica sobre textos clásicos de diversas épocas, buscamos explorar el tema de 

la tiranía en todos sus ámbitos, y como de ella surge la renovación de la civilización y de la sociedad. Para ello hemos decidido 

no centrarnos en un único texto, sino trabajar con varios; permitiendo que cada obra, cada diálogo, cada verso nos influya. 

Algunos de estos textos son: El rey Lear, Ricardo III, Tito Andrónico y La fierecilla domada de Shakespeare; Fuenteovejuna 

y El mejor alcalde el rey de Lope de Vega; La dama duende y La vida es sueño de Calderón de la Barca; La danza de los 

muertos de Strindberg; o Casa de muñecas de Ibsen. Pero también aclarar que durante el proceso nos dejamos influenciar 

por muchos textos, pues la tiranía es un tema tan amplio y tan profundo que deseamos indagar sobre ella para llegar a cotas 

increíbles. 

Dirección: Simon Breden 

Intérpretes: 

Eider Esnaola 

Sonia Galán 

Pablo Ojea 

Santy Portela 



Sala: LA NAVE DE CAMBALEO 

Compañía: PROVISIONAL DANZA 

Obra: TELL ME 

Información: 

Tell me. Todo lo que se escapa del espacio y queda fuera, contribuye a la emoción y la reflexión. Cuando se está ausente de 

acción, esas largas pausas, son momentos de suspense en contraste a la aparición de todo. Observando la nada y creando 

así incertidumbre donde no hay ni pasa nada. Y contrariamente no miramos dentro que es donde pasan cosas reales. 

Dirección: Carmen Werner 

Asistente a la dirección artística: Daniel Abreu y Tatiana Chorot 

Intérpretes: 

Tatiana Chorot 

Laura Cuxart 

Shintaro Hirahara 

Cristian López 

Alejandro Morata 

Carmen Werner 

Diseño de iluminación: Pedro Fresneda 


Sábado 10-22:00 h.-Domingo 11-20:00 h.

Sala: NAVE 73 

Compañía: GRUMELOT 

Obra: #SOBREJULIETA 

Información: 

#sobrejulieta es un monólogo desesperado por ser un diálogo. Una historia de amor: chica conoce a público, se enamora 

vehementemente, y usa las palabras de Shakespeare para comunicarse, deseando el encuentro que detone la cascada de 

reacciones bioquímicas que llamamos amor. Grumelot construye esta pieza a partir de la investigación en torno a tres 

lenguajes: el Romeo y Julieta de Shakespeare; la retórica científica en relación con la realidad bioquímica del amor y la 

muerte; y la inevitable multiplicidad de universos referenciales que definen la idea de lo romántico. La comunicación a través 

de lo textual, piedra angular en el trabajo propio de la compañía, es central a una puesta en escena que trabaja sobre la 

recepción de la palabra, no sólo hablada sino también escrita, y sobre la búsqueda de intimidad con el espectador no sólo a 

través de la presencia física de la actriz sino también buscando en lo virtual un marco para la interacción. 

Dirección: Íñigo Rodríguez - Claro y Carlota Gaviño 

Asistente a la dirección artística: Marlene Michaelis 

Intérpretes: 

Carlota Gaviño 

Diseño gráfico: Claudia Gaviño 

Equipo de creación: Javier Lara 

Producción: Leticia Rodríguez 


Viernes 9-Viernes 16-Viernes 23-Viernes 30-20:30 h.

Sala: NAVE 73 

Compañía: COLECTIVO KONG 

Obra: SI EL MONO NO CANTA, HAY QUE MATARLO 

Información: 

Si el mono no canta, hay que matarlo es un proyecto multidisciplinar de creación colectiva que aborda cuestiones de género, 

inspirado en la Teoría King Kong de Virginie Despentes. 

Dirección: Mathilde Rambourg 

Intérpretes: 

Natalia Alonso 

Nuria Henríquez 

Angie Martín 

Marta Quijano 

Mathilde Rambourg 

Alex Tatnell 

Oche Zamora 

Eli Zapata 

Diseño de Iluminación: Natalia Alonso, Nuria Henríquez, Marta Quijano 

Diseño de escenografía: Natalia Alonso, Nuria Henríquez, Marta Quijano 

Diseño de vestuario: Natalia Alonso, Nuria Henríquez y Marta Quijano 

Creación audiovisual: Eva Romero 

Música original: Alex Tatnell 

Dramaturgia: Angie Martin, Oche Zamora y Mathilde Rambourg 



Sala: DT ESPACIO ESCÉNICO 

Compañía: DANTE TEATRO 

Obra: SEGUNDA ESTRELLA A LA IZQUIERDA 

Información: 

En Segunda Estrella a la Izquierda vemos a un investigador que construye frente al público una propuesta plástico-escénica 

a través del tratamiento de una documentación elaborada sobre la conexión entre lo virtual y el origen de las galaxias, 

realizando una exposición teatralizada de objetos y materiales. De fondo sobrevuelan Peter Pan y Wendy. 

Dirección: Adolfo Simón 

Autor: Raúl Hernández Garrido 

Intérpretes: 

Teresa Vallejo 

Creación audiovisual: Garci-Grande 

Dibujo del proyecto: Cedido por María Bueno 



Sala: CNC-SALA MIRADOR 

Compañía: BARCO PIRATA 

Obra: SAPIENS SAPIENS 

Información: 

Diez actores representando varios papeles fácilmente identificables en la cada vez más absurda urdimbre de nuestro actual 

sistema. Diferentes cuadros o situaciones en los que se nos presenta a bocajarro la realidad a la que nos enfrentamos a 

diario en las posibles encerronas de las instituciones públicas o las circunstancias burocráticas que nos llevan a desesperados 

bucles sin suaves salidas. Sapiens Sapiens es un recorrido de iniciación a la toma de conciencia por parte del público. 

Un viaje total que moverá dentro de sí, a cada espectador, un montón de preguntas. Un Teatro necesario y urgente. 

Dirección: Sergio Peris-Mencheta 

Asistente a la dirección artística: Sergio Villanueva 

Intérpretes: 

Fátima Baeza 

Jose Carballal 

Pablo Centomo 

Quique Fernández 

María Isasi 

Rebeca Ledesma 

Pepe Lorente 

Xabier Murua 

Marta Solaz 

Sergio Villanueva 

Diseño de Iluminación: Braulio Blanca 

Diseño de atrezzo: Eva Ramón 

Creación audiovisual: Joe Alonso 


Lunes 12-Lunes 19-Lunes 26-20:30 h.


Compañía: JESÚS GRANDA 

Obra: REVELACIÓN 

Información: 

¿Libertad o compromiso? Tras una crisis de pareja, Héctor se enfrenta a la pregunta maldita que ha estado evitando a lo 

largo de su historial sentimental. Si los viejos son sabios, ¿Cuánto vale la voz de la experiencia de 2.500 años? 

Dirección: Denise Despeyroux 

Intérpretes: 

Dario Frías 

Jesús Granda 

Jorge Pobes 

Dramaturgia: Caridad Fernández 





Sala: TEATRO DE ARTE 

Compañía: TEATRO DEL ARTE 

Obra: POST COITUM 

Información: 

Una historia sencilla, sin tramas enrevesadas, artificios, giros inesperados, flash back o cadáver en el armario. Aparentemente 

simple. Pero sólo aparentemente, porque la complejidad reside en la materia prima, que no es otra que un hombre y 

una mujer descubriéndose entre ellos y descubriéndose ante nosotros. Una pareja en sus primeros encuentros amorosos 

caminando en las arenas movedizas del lenguaje. Frases hechas, trampas lingüísticas, perversión intelectual. El sadomasoquismo 

que la palabra adquiere después de la pequeña muerte que supone el orgasmo. 

Dirección: Antonio Molero 

Asistente a la dirección artística: Katia Morgade 

Intérpretes: 

Fanny Condado 

Antonio Gómez 

Diseño de Iluminación: Luis Perdiguero 

Diseño de vestuario: Lucía Bouzas 



Sala: BULULÚ 2120 

Compañía: BULULÚ 2120 

Obra: POR UN TIEMPO AUSENTE 

Información: 

Es una obra de teatro del género drama realista. La escenografía es una simulación de sótano, con camas y algunos muebles. 

La iluminación va a acorde con el lugar. Por un tiempo ausente es una pequeña muestra de la vida de unas prostitutas. 

Como si viéramos la historia por una mirilla y fuéramos cómplices silenciosos de lo que vemos. 

Dirección: Jonatan González 

Asistente a la dirección artística: Eduardo M. Bravo 

Intérpretes: 

Laura Blázquez 

Emi Caínzos 

Aitor Campo 

Naiara Murguialday 

Raquel Terrados 

Diseño de Iluminación: Jonatan González y Eduado M. Bravo 

Música original: Víctor Michalowski 

Dramaturgia: Jonatan González 

Diseño de vestuario: Eduardo M. Bravo 

Diseño de atrezzo: Eduardo M. Bravo y Alberto Martínez Centenera 

Creación audiovisual: Jonatan González 


Jueves 29-20:00 h.-Viernes 30-Sábado 31-20:30 h.


Compañía: FRANZ GÓMEZ 

Obra: PETER SIN PAN 

Información: 

Peter sin pan cuenta la historia de un mendigo del siglo XXI que se encuentra con un ratón, Peter, y juntos descubren cómo 

han llegado hasta su situación actual. El espectáculo investiga de qué manera la sociedad hermética en la que vivimos hoy 

no acepta debilidades y cierra sus puertas a cualquiera que no pueda o quiera seguir sus reglas del juego. 

Dirección: Franz Gómez 

Asistente a la dirección artística: David Mínguez 

Intérpretes: 

Franz Gómez 

Diseño de Iluminación: Siprian Munteanu 

Diseño de vestuario: David Mínguez 

Diseño de atrezzo: David Mínguez 

Creación audiovisual: Franz Gómez 


Jueves 8-Jueves 15-Jueves 22-20:30 h.

Sala: TEATRO PRADILLO 

Compañía: GICHI-GICHI DO 

Obra: PÉNDULA (EPPUR SI MUOVE) 

Información: 

El mundo parece moverse y nosotros con él. Frente a una cierta sensación de que el sistema-mundo avanza de manera 

fluida, tenemos sin embargo la sensación de que el pensamiento avanza a trompicones. Las prácticas artística y científica 

han constituido desde siempre el semillero de ideas de la humanidad. En el otro lado los poderes fácticos se han encargado 

de poner en circulación únicamente aquellas ideas que les eran favorables o provechosas. Péndula pretende hablar del 

movimiento en general (el mundo, los cuerpos) y del movimiento de las ideas; de la inercia y de la fuerza de la gravedad 

como hechos físicos constatables y también como elementos simbólicos que lastran nuestro pensamiento. 

Dirección: Luciana Pereyra y Óscar G. Villegas 

Intérpretes: 

Niña Jonás (Luciana Pereyra Agoff) 

Sr. Curí (Óscar García Villegas) 


Jueves 15-Viernes 16-Sábado 17-Domingo 18-Jueves 22-Viernes 23-Sábado 24-Domingo 25-21:00 h.

Sala: TEATRO TRIBUEÑE 

Compañía: TRIBUEÑE 

Obra: PASEANDO POR IDEAS ESCONDIDAS 

Información: 

Espectáculo hecho con la intención de reivindicar las ideas de célebres autores rusos. A lo largo del tiempo, muchas veces 

el argumento, la historia de la vida de los personajes y los sucesos, dejan en segundo plano la maravillosa inspiración inquietante 

de la búsqueda del por qué del ser humano. 

Dirección: Irina Kouberskaya 

Intérpretes: 

David García, Irina Kouberskaya, Miguel Pérez Muñoz, José Luis Sanz 


Miércoles 7-Miércoles 14-Miércoles 28-20:00 h.


Compañía: ZENON RECALDE 

Obra: ORGULLO DE FAMILIA 

Información: 

Un Banco. Un padre. Un hijo. Primer día de trabajo. Seguir el negocio familiar puede tener consecuencias inesperadas. 

Dirección: Zenon Recalde 

Intérpretes: 

Sergio Arce 

Javier Navares 

Juan Polanco 






Compañía: REACCIÓN QUÍMICA 

Obra: OJOS 

Información: 

Ojos es un dúo de danza contemporánea, que en principio surge como la necesidad de dos extranjeros de expresarse mediante 

el movimiento, en un país que no es el nuestro con una cultura que es diferente a la nuestra (México, Rusia) nos conocimos 

y no comunicamos a través de nuestra energía, del movimiento y nos retroalimentamos con gestos y sonidos. De toda 

la información que captamos la mayoría entra por nuestros ojos, los cuales nos ayudan a comprender que es lo que pasa en 

este mundo que es tan desconocido para nosotros. 

Dirección: doardo Ramírez Ehlinger y Jonatan González 

Intérpretes: 

Edoardo Ramírez Ehlinger 

Anastasia Shelepova 

Diseño de Iluminación: Jonatan González 

Diseño de vestuario: Edoardo Ramírez Ehlinger 

Diseño de atrezzo: Jonatan González 

Música original: Mariano Quiroz 


Viernes 9-Sábado 10-20:30 h.-Domingo 11-19:30 h.


Compañía: MIGUEL ÁNGEL DE JUAN BRAVO 

Obra: OFF TOPIC 

Información: 

Off Topic es una comedia que trata sobre los problemas que tiene una pequeña compañía en sacar adelante una sala de 

teatro alternativo. Por medio de un inminente estreno, somos testigos de la vida personal más allá del personaje y los conflictos 

propios de esta profesión que, dada la situación que atravesamos, obligará a los afectados a llegar a límites que no 

conocían. Por medio de esta pieza relatamos, en tono de comedia, la realidad de los profesionales que luchan día a día por 

sus ilusiones y sueños. 

Dirección: Miguel Angel de Juan Bravo 

Asistente a la dirección artística: Aser Fonseca 

Intérpretes: 

Jesús Cabrero 

Marta Lado 

Miguel Ángel López 

Elena Martinaya 

Agustín Otón 

Ana Pascual 

Diseño de Iluminación: Franklin Cedeño 

Creación audiovisual: Alfredo Jas Centeno 


Martes 13-Martes 20-Martes 27-20:30 h.

Sala: TEATRO LAGRADA 

Compañía: TEATRO SONÁMBULO 

Obra: MUJERES INFIELES 

Información: 

Mujeres infieles es una comedia ácida y crítica. Humor corrosivo para dibujar a la sociedad de nuestros días desde la óptica 

de la infidelidad femenina. Mujeres, maridos y amantes se entrecruzan en una historia coral, en la que las miserias y dificultades 

de la vida en pareja salen a la luz con frescura, fuerza y originalidad, sin caer en estereotipos. El montaje es innovador 

estéticamente, presentando las escenas de estructura coral con una superposición de planos que conforman una unidad. 

Dirección: Juanjo Granda, Rafael Gordon y Adriana González-Borgas 

Asistente a la dirección artística: Santiago Ruiz-Omeñaca 

Intérpretes: 

Francisco Arellano 

Elena Conchello 

Pedro Fajardo 

Adriana González-Borgas 

Juanjo Granda 

María José 

Cedma Merarí Morales 

Javier Vargas 

Diseño de Iluminación: Juanjo Granda 

Autor: Juana Escabias 

Creación audiovisual: Santiago Ruiz-Omeñaca 


Viernes 9-Sábado 10-Domingo 11-Jueves 15-Viernes 16-Sábado 17-Domingo 18-Viernes 23-Sábado 24-Domingo 

25-21:00 h.

Sala: RÉPLIKA TEATRO 

Compañía: SUEÑOS Y QUESADILLAS 

Obra: NUESTRA COCINA 

Información: 

Con 13 actores sobre el escenario y un ritmo trepidante, Nuestra cocina es una parábola de nuestro mundo, de nuestra 

realidad más próxima. Es una metáfora sobre el esfuerzo incesante y tantas veces inútil, que tenemos que realizar día a día 

sin entender verdaderamente por qué y para qué lo hacemos. Es un pretexto para poder hablar del ser humano expuesto a 

un trabajo mecánico, frenético y no deseado. Es un paréntesis interminable en un sueño por un mundo mejor. La propuesta 

cuenta con un trabajo minucioso sobre el ritmo con elementos de percusión. 

Dirección: Jaroslaw Bielski 

Autor: José Luis Alonso de Santos 

Intérpretes: 

Javier Abad o Nacho Sirell 

Paula Adeva o María Mur 

María Aráiz, Allende Blanco 

Xelo Cubero 

Juan Erro 

Marina Fábregas 

Nagore Germes 

Maurycy Lyczko 

Enrique Mallén 

Antonio R.Barrera 

Adaya Salvá, Sara Vizán 




Compañía: EL CURRO DT 

Obra: NO ME TIRES PIEDRAS POR FAVOR 

Información: 

No me tires piedras por favor. Lucha libre profesional, México, folklore, El Santo, Blue Demon y Mil Máscaras. Intervención 

francesa en México, lucha grecoromana, México, pancracio, Consejo Mundial de Lucha Libre, Asistencia Asesoría y Administración, 

Japón, Último Dragón, The Great Sasuke y Super Delfín, puroresu, maniobras aéreas (springboard) suicidas. Hurricanranas 

y tilt-a-whirl headscissors, takedowns, sumisiones, Skayde, artes marciales mixtas. Toryumon 2000 Project, 

Dragon Gate o Chikara. Gran Hamada, puroresu, lucharesu. Artes marciales, tours, Arena México, Arena Coliseo: El Santo, 

Blue Demon, Mil Máscaras, El Cavernario Galindo, el Rayo de Jalisco y Huracán Ramírez, Wolf Ruvinskis. Antonio Fournier, 

Conde Koma Mitsuyo Maeda, Jiu-jitsu brasileño (Artes marciales mixtas) y Nabutaka. León Navarro, Europa, Kawamula 

Hércules Sampson, Frontón Nacional. Salvador Luttherot González (Consejo Mundial de Lucha Libre), México. 

Dirección: Creación Colectiva 

Intérpretes: 

Carlos A. Alonso 

Violeta Frión 

David Guerra 

Cristian López 

Inés Narváez 


Miércoles 28-Jueves 29-Viernes 30-20:30 h.

Sala: SALA LA CORSETERÍA 

Compañía: NUEVO TEATRO FRONTERIZO 

Obra: MUJERES DE PAPEL: LOLITA Y LADY CHATTERLEY 

Información: 

El siglo XX fue el horizonte en el que las mujeres lucharon por sacudirse estereotipos y cadenas con los que eran clasificadas 

desde la sociedad patriarcal. Este proceso patente, aunque inacabado, en la historia real, se produjo paralelamente en la 

literatura. En la ficción narrativa del siglo pasado destacan dos mujeres de actitud irreverente ante lo que la sociedad parecía 

esperar de ellas: la Lolita de Navokov y Constance Chatterley de D.H. Lawrence. Inspirados en ellas, Antonio Sansano y 

Roberto Santiago han dibujado para la escena dos visiones propias de estas mujeres de papel. En el marco de un siglo que 

proponía una mujer que había alcanzado su derecho a pensar, a la independencia económica, e incluso en muchos países 

su derecho a votar, aparece una Lady Chatterley que va un paso más allá: reivindicar el derecho de la mujer a tener su propio 

cuerpo, a disfrutar de él, a usarlo como mejor le parezca. En paralelo, la Lolita de Antonio Sansano es el escaparate de las 

libertades conseguidas desde la madurez temprana. Una precocidad en la que la falta de muros sociales resultado de la 

hipocresía bien educada deja al desnudo la bienintencionada lujuria y obscenidad que habita en cada uno de nosotros. Lolita 

es la enemiga número uno del pudor, su edad se lo permite. 

Dirección: José Sanchis Sinisterra 

Autor: Antonio Sansano y Roberto Santiago 

Asistente a la dirección artística: Fernando Calatrava 

Intérpretes: 

Marian Degás 

Celia San Juan 

Diseño de Iluminación: César Linares 

Diseño de vestuario: Andrea Díaz Reboredo 

Espacio sonoro: Pablo Romero 

Producción: Ana Belén Santiago 


Jueves 22-Viernes 23-Jueves 29-Viernes 30-20:00 h.

Sala: TEATRO DE LA PUERTA ESTRECHA 

Compañía: TURLITAVA TEATRO 

Obra: CONSTELAZIÓN (MODERNAS) 

Información: 

Una copa de vino, una palabra dicha casi sin pensar… No importa; puede ser cualquier cosa. Lo importante es la grieta que 

se abre y cuyo peligro no se deja ver. Creen en la ilusión de hablar de lo mismo, pero ya no es posible; se establece un 

intercambio de palabras que se sigue llamando diálogo por costumbre. La grieta, al igual que una mancha de vino, se 

extiende y pone en duda todos los acuerdos pasados, todo lo que se creía construido. Dos personas condenadas a estar 

juntas. Que no recuerdan, o quizás no quierean recordar por qué están ahí, que ocurrió para estar ahí. Para las que hablar 

se convierte en un intento desesperado por llegar a un acuerdo de algo que ya no se puede recordar. 

Dirección: José Cruz 

Autor: MJosé Cruz 

Intérpretes: 

Alberto Basas 

Patricia Domínguez 

Paco Puerta 

Diseño de Iluminación: Enrique Turlitava 

Diseño de escenografía: Jana Pacheco 


Lunes 19-Martes 20-Miércoles 21-Jueves 22-20:30 h.

Sala: SALA TARAMBANA 

Compañía: I FULMINATI TEATRO 

Obra: MENTIRA COCHINA 

Información: 

Mentira cochina reflexiona sobre la mentira y el valor que esta tiene. Es una comedia del S. XXI escrita como una comedia 

de capa y espada al estilo de la comedia del arte y la comedia Lopesca. El disfraz se encuentra en el centro de la trama, 

sirviendo a dos actrices para hablar de la mujer que transgrede las reglas de un mundo masculino para cambiar un destino 

que no desea. 

Dirección: Daniel Llull 

Intérpretes: 

Laura García Marín 

Sofía Novoa 

Diseño de Iluminación: Roberta Guarino 

Diseño de escenografía: Supermanitas 

Diseño de vestuario: Ana Montes 

Asesor artístico: Fabio Mangolini 


Miércoles 21-Sábado 24-Domingo 25-21:00 h.


Compañía: SKAENA 5 TEATRO 

Obra: LOS RESTOS DE LA NOCHE 

Información: 

Los restos de la noche refleja la mirada insatisfecha de una mujer sobre las circunstancias negativas de su propia vida. Laura 

es una mujer frustrada, que quiere gritar su rabia a los cuatro vientos, pero que no sabe gritar. Criada para obedecer, su voz 

ha sido silenciada de tal forma que ella misma es incapaz de encontrarla. Su única vía de salvación se presenta en forma de 

sueños, en los que Laura conoce a dos misteriosos personajes llamados a enseñarle el camino de la liberación personal. Nos 

ha parecido oportuno reflexionar sobre el papel de la mujer en un momento de crisis como el actual, en el que las conquistas 

sociales no sólo se estancan, sino que retroceden… Un momento, por último, en el que el virus de la violencia en general, y 

de la machista en particular, se expande peligrosamente. 

Dirección: Tino Ramírez y Carlos B. Rodríguez 

Asistente a la dirección artística: Jesús Rodríguez 

Intérpretes: 

Nini Dols 

Lucía Esteso 

Jesús Rodríguez 

Carlos B. Rodríguez 

Diseño de Iluminación: Javier Bernat 

Autor: Yolanda Pallín 

Diseño de vestuario: Yolanda Rino 

Diseño de atrezzo: Tino Ramírez 

Diseño gráfico: Gorka Martín 



Sala: CNC-SALA MIRADOR 

Compañía: PRODUCCIONES CRISTINA ROTA 

Obra: LO QUE NO TE DIGO 

Información: 

La temática de Lo que no te digo aborda, a través de un personaje que habla directamente con el público, cómo el lenguaje 

entre los seres humanos se ha convertido en una comunicación perversa en la que nunca o casi nunca se dice lo que se 

piensa y cómo la educación nos obliga a mantener este doble diálogo. Un personaje paranoico y cómicamente obsesivo trata 

de descifrar los constantes mensajes “ocultos” tras las palabras. 

Dirección: Cristina Rota 

Intérpretes: 

Nur Levi 




Compañía: LA PAJARITA DE PAPEL COMPAÑÍA DE TEATRO 

Obra: LAS FIERAS 

Información: 

Estos individuos, canallas y tristes; viles y soñadores simultáneamente, están ligados entre sí por la desesperación. Desesperación 

que está originada, más que por la pobreza material, por otro factor, la desorientación, dejándolos vacíos de ideales 

y esperanzas. Hombres y mujeres que rechazan el presente y la civilización, tal cual está organizada. Se mueven como 

fantasmas en un mundo de tinieblas y problemas morales y crueles. Si fueran menos cobardes se suicidarían; si tuvieran un 

poco más de carácter, serían santos. En verdad, buscan la luz. Pero la buscan completamente sumergidos en el barro. Las 

Fieras es como la cámara subterránea de una subversión que se prepara en la oscuridad más allá de las intenciones estrechas 

disfrazadas de idealismo de sus personajes. 

Dirección: Rodolfo Cortizo 

Autor: Roberto Artl 

Intérpretes: 

Nicolás Fryd 

Violeta Jara Martín 

Concha Roales Nieto 


Lunes 26-Martes 27-Miércoles 28-Jueves 29-20:30 h.

Sala: TEATRO LAGRADA 

Compañía: TEATRO LAGRADA 

Obra: LA VOZ HUMANA 

Información: 

La voz humana. La palabra nos hizo humanos. Una amante conversa con su amante en el momento de una ruptura. No 

sabemos porque rompen, pero sabemos que, a pesar de la ruptura, no se sienten indiferentes. El drama reflejado a través 

de la voz que sugiere, que da espacio a la imaginación. La obra muestra el poder y el riesgo de la palabra. La palabra como 

acción fundamental o la palabra como cliché desprovista de toda verdad dramática. La palabra es el espejo del alma. 

Dirección: Miguel Torres 

Autor: Jean Cocteau 

Intérpretes: 

Maite Zahonero 

Diseño de Iluminación: Elías Torres 

Diseño de vestuario: Mª Victoria Calatayd Sendino 




Compañía: PASOAZORÍN TEATRO (RAMÓN PASO) 

Obra: LA RAMERA DE BABILONIA 

Información: 

¿Por qué la Iglesia odia a las mujeres? Ésta es la pregunta que plantea La ramera de Babilonia. Una obra de género 

tragicómico que, tratando temas de actualidad unidos a temas bíblicos, habla sobre los malos hábitos, el machismo y la 

hipocresía de la institución eclesiástica. 

Dirección: Ramón Paso 

Autor: Ramón Paso 

Intérpretes: 

Ana Azorín 

Lucía Díaz-Tejeiro 

Sandra Saulnier 

Falat Carolina Herrera 


Jueves 22-Viernes 23-Sábado 24-20:30 h


Compañía: ALMAVIVA TEATRO 

Obra: LA NOCHE JUSTO ANTES DE LOS BOSQUES 

Información: 

La noche justo antes de los bosques. La lluvia sobre un joven al que Koltés hace hablar. Una mierda de lluvia incesante. Un 

joven trata de retener junto así, utilizando cada palabra que se le ocurre, a alguien que encuentra en la calle. A todos a los 

que encuentra en la calle. Habla, habla con el frenesí con el que haría el amor. Él es todas las personas y todos los tiempos. 

Grita su universo en todas direcciones desde los suburbios de una ciudad en la que las personas vagan sin rumbo y sin 

trabajo. Personas que buscan a otra persona, una habitación para una noche, para un rato, para ser escuchados. Un universo 

nocturno y lluvioso donde este joven es el extranjero, el huérfano, que mira alrededor y corre (¿adónde ir?) en busca de 

una salida sin remedio... si esta noche le escuchas. Tan solo un momento. 

Dirección: César Barló 

Autor: Bernard-Marie Koltès 

Intérpretes: 

José Gonçalo Pais 

Diseño de Iluminación: César Barló 


Viernes 16-Viernes 23-Viernes 30-20:30 h.Sábado 17-18:00 h.


Compañía: TEATRO DEL BARRIO 

Obra: LA MÁS TRISTE DE TODAS LAS HISTORIAS 

Información: 

La más triste de todas las historias (14 de abril de 1931-28 de octubre de 1982) es un recorrido fragmentario y subjetivo por 

la historia de España desde el día de la proclamación de la República hasta la primera victoria electoral del PSOE. Un relato 

que guiará una pareja de baile acompañada por un trío musical. 

Dirección: Alberto San Juan 

Intérpretes: 

Marta Calvó, Alberto San Juan 

Diseño de Iluminación: Raúl Baena 


Jueves 22-Miércoles 28-Jueves 29-20:00 h.


Compañía: LA MADEJA DE ULISES 

Obra: LA LÍNEA DE LA VIDA 

Información: 

La línea de la vida es una pieza dramática de unos 15 minutos (formato Microteatro) donde bajo la temática "por viejo o por 

sabio" tratamos de abordar las últimas horas de un abuelo que, velado por su nieta, tratan de entenderse sin saber bien como 

hacerlo. 

Dirección: Borja Texeira 

Asistente a la dirección artística: Neftalí Díaz 

Intérpretes: 

Penélope Acín 

Javier Mogán 

Diseño de Iluminación: Penélope Acín - Javier Mogán 

Creación audiovisual: Penélope Acín y Borja Texeira 

Diseño de atrezzo: Penélope Acín y Borja Texeira 






Compañía: FOURCATS 

Obra: LA FÁBULA DE LA BARBARIE 

Información: 

Soñar la ingenuidad de la niñez. Habitar la luz de un recuerdo. A veces feliz, a veces perverso. El deber del cuidado. La 

expresión del deseo insaciable. Tres hermanas se reúnen después de muchos años separadas para disputar el amor del 

padre y recibir su herencia. La Fábula de la Barbarie surge de la inquietud de denunciar cientos de vejaciones infligidas a la 

mujer y aspira a ser un cuento grotesco descubierto con el asombro de unos ojos dormidos. 

Dirección: Antonio Travieso 

Intérpretes: 

Iris Arisa 

Alba Quiñones 

Paola Tombolán 

Diseño de Iluminación: Miriam Lisón 


Miércoles 7-Sábado 10-Domingo 11-21:00 h.


Compañía: PRODUCCIONES KARRUSEL 

Obra: LA ENTREVISTA 

Información: 

Inspirándonos en algunos textos de Harold Pinter, con La Entrevista, queremos hacer una reflexión sobre la incapacidad a 

decir no, que ha ido adquiriendo el ser humano de nuestros tiempos, viéndose sometido a una gran pérdida de dignidad e 

identidad que se impone él mismo por el miedo a no “encajar”, conseguir o ser, aquello que la sociedad nos dictamina. Es un 

manifiesto abierto en contra del abuso de poder y también en contra de la cobardía, adormecimiento y conformismo del ser 

humano, en su propia lucha por sobrevivir como individuo o por conseguir unos pocos privilegios que otros tienen. 

Dirección: Carlos Soria González 

Asistente a la dirección artística: Carlos Arturo Bolívar 

Intérpretes: 

Mary Ann Saldarriaga 

Carlos Soria González 


Jueves 29-Viernes 30-Sábado 31-20:30 h

Sala: TEATRO GUINDALERA 

Compañía: CRIACUERVOS 

Obra: JUGANDO CON CHÉJOV 

Información: 

Actores de una Compañía "Muy Chejoviana" se proponen resistir manteniendo la profesión y deciden montar un espectáculo 

con con piezas cortas de Chéjov para mostrarlo al programador de un conocido Festival de Teatro/Cabaret … Con ayuda de 

los espectadores irán encontrado en clave de humor analogías con la actual situación de crisis. 

Dirección: María Pastor 

Intérpretes: 

Felipe Andrés, Cristina Palomo, Álex Tormo 


Miércoles 28-Jueves 29-Viernes 30-20:30 h.

Sala: ESPACIO LABRUC 

Compañía: HURYCAN 

Obra: JE TE HAIME 

Información: 

«Je Te Haime» es una evolución, una reinterpretación, un zambullido hacia delante, una historia de amor y exasperación. El 

proyecto representa un proceso de aprendizaje que nos conduce en busca de un lenguaje personal basado en la expresión 

física. Un trabajo que cuestiona nuestros límites y la comunicación elemental a través del movimiento. Tratamos de descubrir 

quiénes somos, favoreciendo la relación con el espectador y nuestra propia existencia en un espacio comunicativo, abierto 

a la imaginación y las emociones. 

Dirección: Candelaria Antelo y Arthur Bernard Bazin 

Intérpretes: 

Candelaria Antelo 

Arthur Bernard Bazin 




Compañía: KUBUK 

Obra: IRUDI 

Información: 

En Irudi se quiere plasmar un mundo ficticio que convive con la realidad y los conflictos creados entre los personajes que 

habitan ambas dimensiones. “Todos luchan por su autenticidad y el amor puro y eterno hacia las personas”. 

Dirección: David Guerra 

Asistente a la dirección artística: Ines Narváez 

Intérpretes: 

David Guerra 

Ines Narváez 

Diseño de Iluminación: Iván Martín 

Diseño de vestuario: Lucrecia Martínez 

Fotografía: Nohelia Velo 


Jueves 22- Viernes 23- Sábado 24 20:00h.

Sala: CUARTA PARED 

Compañía: SIMBIONTES TEATRO 

Obra: INTIMIDAD 

Información: 

Intimidad narra el encuentro entre un joven novelista de éxito y su ex mujer. Han pasado cuatro años sin verse y el encuentro 

se convierte en un enfrentamiento que evidencia las heridas abiertas de una relación irresuelta. El rencor y el deseo, la culpa 

y el perdón, entran en tensión a través de diálogos que componen una pieza de relojería verbal. La obra está estructurada 

sobre dos líneas temporales que se alternan permanentemente: cuando él narra el encuentro con su ex mujer, ella lo vive en 

tiempo real; cuando ella narra su versión, él vive el momento como si ocurriese en el presente. Este proyecto, inspirado en 

un cuento de Raymond Carver, incluye la creación de espacios escénicos audiovisuales y la realización en circuito cerrado 

de imágenes. Se trata de una propuesta híbrida entre el teatro y el cine, de tal forma que el espectador disfrute de la 

composición narrativa y estética del lenguaje cinematográfico sin dejar de experimentar la sensación de inmediatez que 

produce el teatro. 

Dirección: Raúl del Águila Alegría 

Intérpretes: 

Susana Bartolomé 

David Bermejo 

Diseño de Iluminación: Daniel Ruiz 

Creación audiovisual: Raúl del Águila Alegría 

Dramaturgia: María Velasco, Susana Bartolomé, Raúl del Águila y Jose Carrillo 

Animación 2D: Lukas Fillar e Irene León 




Compañía: RÉPLIKA TEATRO 

Obra: INSTANTE 

Información: 

Espectáculo poético en torno a poemas de Wyslawa Szymborska con acompañamiento musical de piano en directo. Poemas 

teatralizados que nos acercan el universo poético de la Premio Nobel polaca. 

Dirección: Mikolaj Bielski 

Asistente a la dirección artística: Rebeca Vecino 

Intérpretes: 

Raúl Chacón 

Juan Erro 

Daniel Ghersi 

Beatriz Grimaldos 

Vilma Judengloben 

Manuel Tiedra 

Rebeca Vecino 

Diseño de Iluminación: Mikolaj Bielski 


Domingo 11- Domingo 18- Domingo 25-19:30 h.


Compañía: COLECTIVO DIRESIST 

Obra: IM:POSTURAS 

Información: 

im:posturas trata de enmascarar. Cubre con un antifaz afilado lo que parece estar sucediendo. Tapa con palabras. Reviste 

con movimientos. Personalidad y género se confunden. Nadie es él. Nadie es ella.Dos personajes, "elle y ella" inventan una 

ciudad para dar forma tangible a la impostura. Un lugar donde poder llevarla a cabo. El lugar dónde tienen que ubicarse 

paulatinamente los cuerpos y los sonidos, es decir, el encuadre. La distribución de la masa y el ruido, del “no estar” y del 

silencio. 

im:posturas es un proyecto en el que se investigan diferentes vías: •corporal, a partir de ciertos movimientos cotidianos, 

haciendo zoom, desvirtuando, ralentizando o acelerando, para conseguir descontextualizar el cuerpo de su propia dirección 

y complexión. •textual, teniendo en cuenta la disposición de los cuerpos, quiere establecer un diálogo con distintas herramientas 

digitales de reproducción y modulación de la voz: grabaciones visuales y paisajes sonoros. Un diálogo entre la 

escena y fuera de la escena. Lo que vemos y el fuera de campo. 

Intérpretes: 

Daniel Carretero, Inma Haro 

Diseño de Iluminación: Daniel Carretero 



Sala: LA ESCALERA DE JACOB 

Compañía: JAVIER LUXOR 

Obra: ¡IMPOSIBLE! 

Información: 

La diferencia entre posible e imposible no es más que como decidas tú considerarlo en tu mente. ¡Imposible! explora los 

rincones de la mente para dar respuesta a cómo nuestra realidad está condicionada por nuestro pensamiento y cómo es 

posible moldear esa realidad para conseguir cosas, en principio, imposibles. Una obra que, a través de diferentes números 

de mentalismo, explica de forma divertida y participativa la manera en la que trabaja nuestra mente. 

Dirección: Javier Martín Fernández 

Asistente a la dirección artística: Irene García García 

Intérpretes: 

Javier Luxor 

Diseño de vestuario: Irene García García 

Diseño de atrezzo: Javier Martín Fernández 

Creación audiovisual: Javier Martín Fernández 



Sala: NAVE 73 

Compañía: ATARDECE PRODUCCIONES 

Obra: HOY NO LEAS EL HORÓSCOPO 

Información: 

Comedia gamberra, en la que participan tres actrices que recorren un viaje por diferentes espacios, apoyados sobre todo por 

la iluminación y el espacio sonoro. Este viaje llevará a las tres protagonistas de la obra a descubrirse a sí mismas y a caminar 

juntas hacia su futuro, con las consecuencias que todo esto pueda tener. 

Dirección: Javier Prieto y Ana Vayón 

Asistente a la dirección artística: Javier Prieto 

Intérpretes: 

María Lorés 

Marta Morujo 

Cayetana Recio 

Diseño de Iluminación: Javier Prieto 

Diseño de vestuario: Paola de Diego 

Diseño de atrezzo: Paola de Diego 

Creación audiovisual: Mariano García 

Dramaturgo: Ozkar Galán 




Compañía: LA MORDAZA TEATRO 

Obra: FRAGMENTADOS (EMOCIÓN_SENTIMIENTO_DESEO) 

Información: 

Fragmentados (emoción_sentimiento_deseo). Necesitar con urgencia, suplicar, implorar, anhelar... Como en un cuadro de 

Bacon. Cuatro voces perdidas, mutiladas y expuestas desde diferentes ángulos, elevan sus pensamientos en voz alta. Son 

monólogos interiores de violencia y lirismo escupidos a la cara del espectador que no puede permanecer en una posición 

contemplativa. Amor y violencia se superponen en un espacio indeterminado donde siluetas huecas apoyan esa 

fragmentación de tiempo y espacio. Tratamos de mostrar con esta propuesta la enorme insatisfacción que persiste en la 

sociedad contemporánea cuya salvación, en todo caso, está en el amor 

Dirección: Mª José Pazos 

Intérpretes: 

Sergio Cabanillas 

Sara González 

Javier Martín 

Diseño de Iluminación: Pedro Guerrero 

Diseño de vestuario: Oscar Latorre 

Creación audiovisual: Mª José Pazos 



Sala: CUARTA PARED 

Compañía: [IN]CONSTANTES TEATRO 

Obra: FEMENINO SINGULAR 

Información: 

Cuatro mujeres. Cuatro madres. Cuatro parejas. Cuatro actrices. Las cuatro comparten espacios físicos, barrio, parque, 

incluso el cole de los niños. Las cuatro pertenecen a una misma generación de profesionales con una extraordinaria 

formación y una trayectoria teatral envidiable. Las cuatro comparten de manera habitual alegrías, penas, cumples de los 

niños, que también son amiguitos. Naturalmente, comparten el presente, la crisis, la falta de trabajo, con todo lo que eso 

comporta de tristeza, dudas, depresión. Y la medicina diaria, el humor, y es que las cosas ya no son lo que eran y, aunque 

siempre les queda la opción de ponerse unas tetas enormes, pómulos, plancharse patas de gallo, estirarse un poquito de 

aquí, otro de allá, teñirse el pelo, liposuccionar y levantar el culo, claro está, para enseñarlo, y ver si así pueden seguir 

compitiendo en este mundo absurdo, parece que no, prefieren unir sus fuerzas, sus talentos, y convertir todo ese caudal 

humano en materia dramática, en hecho dramático, en acto genuino de comunicación a través del arte que, eso sí, poseen 

a raudales. 

Dirección: Emilio del Valle 

Asistente a la dirección artística: Jorge Muñoz 

Intérpretes: 

Marta Belenguer 

Rosa Manteiga 

Jorge Muñoz 

Carolina Solas 

María Vázquez. 

Diseño de Iluminación: José Manuel Guerra 

Diseño de escenografía: Emilio del Valle 

Diseño de vestuario: Beatríz San Juan 

Diseño de atrezzo: Beatríz San Juan 

Creación audiovisual: Jorge Muñoz 




Compañía: TALLER LAS MANOS 

Obra: EXTRACCIÓN 

Información: 

Hay obras, autores, que se te hacen recurrentes en la memoria y el cuerpo a lo largo de la vida sin ser una muy consciente 

de la causa de este movimiento casi circular, espiral... Esto me sucede con la obra de Alejandra Pizarnik. Casi veinte años 

alimentándome en la escena independiente como actriz -y en paralelo escenógrafa, traductora, vestuarista y últimamente 

directora- han ido abriendo una puerta, apenas un vislumbre de la posibilidad de hacer de mi trabajo una experiencia 

totalmente nueva desde la que intentar la búsqueda de una fuente que hace del acto de la interpretación un ser vivo. La obra 

de Pizarnik es un ser vivo, que respira por sí solo en un tiempo/espacio que sólo la poesía habita. ¿A qué entonces ponerle 

cuerpo, entraña, movimiento, voz, atravesarlo del tiempo y el espacio de la escena? Y por otro lado, ¿qué mejor nido, origen, 

vientre que el de la poesía para experienciar la interpretación desnuda y la búsqueda de su raíz viva, que la poesía de 

Pizarnik? 

Dirección: Eva Varela Lasheras 

Asistente a la dirección artística: Samuel Blanco 

Intérpretes: 

Eva Varela Lasheras 



Sala: EL SOL DE YORK 

Compañía: SNOMIANS 

Obra: EXPERIMENTOS CERCANOS AL CABARET CONTEMPORÁNEO 

Información: 

Este proyecto nace de la inquietud por la distancia que existe entre el público y la danza contemporánea. Desde una voluntad 

de diálogo y diversión, proponemos una serie de piezas cortas en las que se trata de abordar la figura de varios iniciadores 

de la danza moderna desde una perspectiva informada, crítica y sacrílega. ¿Qué supuso la aparición de la danza moderna 

a principios del siglo XX y quiénes eran estos pioneros? ¿Por qué es importante entender su aportación para conocer las 

claves de la danza y los lenguajes escénicos actuales?La mezcla entre investigación, reescenificación , sacrilegio y apropiación 

es lo que da el tono mixto al proyecto.Cada personaje se aborda en una escena de unos 30 minutos. Estas escenas se 

plantean en un tono que se mueve entre el stand-up comedy, la ponencia académica, el monólogo teatral y la danza. Son 

capítulos de una serie, una especie de novela por entregas. Se pueden consumir juntas o por separado. Son un entretenimiento, 

un panfleto y un tratado de estética. Todo junto: un intento de profanar la danza. Algo necesario. Los personajes de 

esta primera serie son: Loïe Fuller, Vaslav Nijinsky, Rudolf von Laban y Mary Wigman. 

Dirección: Ana Kuntzelman 

Intérpretes: 

Leire Asarta 

Marcos García Barrero 

Clemente García 

Ada Fernández 

Creación audiovisual: Ana Kuntzelman 


Jueves 22-Viernes 23-Sábado 24-Domingo 25-Jueves 29-Viernes 30-Sábado 31-22:30 h.


Compañía: LA DESTILERÍA 

Obra: ESTE SUEÑO COMPARTIDO QUE LLAMAMOS REALIDAD 

Información: 

En lo que tal vez sea una cueva, hace siglos, o un piso okupa, sin luz, en la actualidad, o quizá incluso el interior de un sueño, 

acontece de pronto el más desencadenante de los hechos, el primero de una serie infinita: dos seres humanos se encuentran 

en un espacio indeterminado sin más marco común que el que construyan con su propio relato con su propia relación de los 

elementos de la realidad- para explicar qué extraño lugar es este al que han sido arrojados.Este sueño compartido que llamamos 

realidad. 

Dirección: Diego Bagnera 

Asistente a la dirección artística: Fabia Castro 

Intérpretes: 

Eva Llorach 

Víctor Vidal 

Dramaturgia: Diego Bagnera 


Viernes 16-Viernes 23-Viernes 30-20:00 h.


Compañía: MERY DÖRP 

Obra: ESPACIOS DE UN CUERPO 

Información: 

¿Nos definen nuestros pensamientos o nuestras acciones? Desorientados avanzamos, paso tras paso, hacia la continua 

búsqueda de una identidad. Espacios de un Cuerpo habla de la identidad, del reflejo de lo(s) otro(s) en cada uno de nosotros. 

Transferencias y legados que impregnan profundas huellas en nuestras fisuras más internas. Esta pieza propone un campo 

de reflexión construido a través de infinitas redes -aparentemente invisibles-, en las que continuamente unos cuerpos afectan 

y son afectados por otros, construyendo así nuevos, tal vez antiguos, paisajes de realidad. 

Dirección: María Escobar 

Intérpretes: 

María Escobar 

Diseño de Iluminación: Fernando Lázaro 

Diseño de vestuario: Ana López 

Creación audiovisual: Marcos Gándara y María Escobar 


Del 18 al 22 de junio de 2014, a las 21 horas.

Sala: TEATRO GUINDALERA 

Compañía: GUINDALERA 

Obra: EMILY DICKINSON "LA BELLA DE AMHERST" 

Información: 

Una delicada exploración de la más grande poetisa de América de todos los tiempos, Emily Dickinson, en varios momentos 

de su experiencia vital, desde el comienzo de su actividad poética hasta su muerte, recluida en su casa y con la puerta cerrada 

a la sociedad, con pasajes escogidos de su poesía, acompañados de vivencias personales con su seres más queridos. 

La poetisa, emprende un viaje por el recuerdo desordenado de una vida ya vivida, alegórico y lírico, con un aire a veces 

absurdo y alucinado pero a veces tremendamente realista, con una visión distanciada de la experiencia humana, y a la vez 

invita a los espectadores a que lo hagan con ella. 

Dirección: Juan Pastor 

Asistente a la dirección artística: José Bustos 

Intérpretes: 

María Pastor 

Diseño de Iluminación: Sergio Balsera 

Diseño de escenografía: Jorge Muñoz 

Diseño de vestuario: Teresa Valentín-Gamazo 

Diseño de atrezzo: Teresa Valentín-Gamazo 


Miércoles 7-Jueves 8-Viernes 9-Sábado 10-Viernes 16-Sábado 17-Viernes 23-Sábado 24-Sábado 31-20:30 h. 

-Domingo 11-Domingo 18-Domingo 25-19:00 h.

Sala: TEATRO TYLTYL 

Compañía: LAPOTÍNGUELE PRODUCCIONES 

Obra: ELENA Y LOS ESPEJOS 

Información: 

Obra basada en la novela de Pury Estalayo del mismo título que aborda con delicadeza temas tan complejos como la anorexia, 

la separación, el amor, las crisis vitales, los cambios familiares y el desmoronamiento de una forma de ver el mundo. Elena 

y los Espejos es, ante todo, una historia entrañable, capaz de bucear sin estridencias en cada poro de la vida de Elena, 

dejando entrever que, más allá de la impotencia de su padre, de la culpa de su madre, del rechazo de Azucena o de la amistad 

de Mar y Aitana, estarán el amor y la creación como faros donde sujetarse en tiempos de tormenta. 

Dirección: Daniel Lovecchio 

Autor: Pury Estalayo 

Intérpretes: 

Jesús Cardeña 

Pury Estalayo 

Nerea Lovecchio 

Diseño de Iluminación: Iván Lobato 

Fotografía: Israel López López 

Distribución: Ave María Tejón 




Compañía: CIRCOBAYA 

Obra: EL VIAJE DE MIÉRCOLES 

Información: 

Clown, humor gestual, malabares con sombreros, portés acrobáticos, parada de manos, equilibrios sobre rulo, música en 

directo (de campanas y acordeón). Todo en un viaje de miércoles. 

Dirección: Michelle Mann 

Intérpretes: 

Charo Amaya 

Javier González (Romero) 



Sala: NAVE 73 

Compañía: TEATRO DE PONIENTE 

Obra: EL ÚLTIMO VUELO DE SAINT EXUPERY 

Información: 

La obra presenta el último viaje (vuelo) en la vida de Antoine de Saint-Exupery, después de que su avión sea derribado en 

un misterioso desierto. Durante esas horas el piloto y escritor pasa revista a toda su vida, así como a sus relaciones más 

importantes con las personas a las que amó. 

Dirección: Iría Márquez 

Intérpretes: 

Ana Parra 

Antonio Velasco 

Diseño de Iluminación: Miguel Velasco 

Diseño de vestuario: Esther Lucas 



Sala: TÚ 

Compañía: 8 Y EL PIANISTA & EL CALLEJÓN DE LOLA 

Obra: EL SABER PROHIBIDO 

Información: 

Amparo, una anciana atrapada en sus secretos, abre su alma invocando un recuerdo donde lo prohibido deja atrás la culpa 

para hablar de amor universal: a lo humano de la carne a lo divino del arte. Una mujer que no podía acceder a la cultura y 

que no debía amar a quien “le escocia de amor”. Hubo un tiempo donde una mujer no podía saber más que las personas a 

las que servía. Sigue habiéndolo. La culpa del saber y del amar se destapa en esta historia donde la pasiones se mezclan y 

el arte, la poesía y la música son el sustento de la vida frente a la muerte que sobrevuela como telón de fondo. 

Dirección: Coral Igualador 

Asistente a la dirección artística: Toni García 

Intérpretes: 

Mara Ballestero 

Alba Fresno 

José Mena 

Diseño de Iluminación: Toni García 

Diseño de escenografía: Fernando Álvarez de Lara Ximena y Cristina Pérez Cisneros 



Sala: EL MONTACARGAS 

Compañía: EL RÍO EN LLAMAS 

Obra: EL RÍO EN LLAMAS 

Información: 

El río en llamas. Dos seres sumidos en una vorágine de ambición y poder. En la diáspora de esa maligna espiral nacen el 

odio, la soberbia, el exceso, la insatisfacción, Sodoma y Gomorra, la depravación, la destrucción, la nada... Una catarsis que 

acabe en redención. Una luz al final del túnel. Si, pero no. Una loca per-versión del “Macbeth” de Shakespeare. Después del 

éxito de “Perra vida dulces sueños” de Miguel Morillo, dos años de gira nacional, gira internacional, premios en Argentina, 

100 funciones etc., volvemos a probar fortuna con otro texto de Morillo, que ésta vez reinventa a los Macbeth y a su locura 

por la ambición en una trama sobre concejales corruptos de una pequeña capital de provincia española, aquí y ahora. Pero 

se le da una vuelta de tuerca y el delirio llega a ser grotesco, mamá y papá Ubú, Nerón, Calígula y el final apoteósico de una 

película de Hollywood...!!! 

Dirección: Miguel Morillo 

Intérpretes: 

Manuel Fernández Nieves 

Aurora Navarro 

Diseño de vestuario: Essy Ngomo 

Diseño de atrezzo: Miguel Brayda 

Creación audiovisual: Andrés Hernández 

Fotografía: Carlos Bandres 


Viernes 9-Sábado 10-Domingo 11-Domingo 18-Domingo 25-20:30 h


Compañía: EL CANTO DE LA CABRA 

Obra: EL QUINTO INVIERNO - 2º PASO: [EN CIERTO SITIO, DE ESA MANERA] 

Información: 

El primer paso de El quinto invierno lo dimos hace unos meses en el Teatro Pradillo invitados por La Tristura para la 

celebración de sus diez años como compañía. Lo llamamos [Un campo sin árboles, sin cielo y sin campo]. Estos días, 

partiendo de ese primer paso, daremos el segundo invitados por la Nave de Cambaleo. No se trata de un trabajo en proceso, 

cada nuevo paso tendrá su propia vida y se irá sumando a eso que algún día llamaremos obra, de hecho, dentro de unos 

meses continuaremos con el tercero en el Teatro Ensalle y ya veremos dónde será el cuarto. Los lugares donde pisamos no 

son los prometidos, en los desiertos no hay promesas, son lugares para el milagro, lugares para cosas prodigiosas que 

escapan al entendimiento. La palabra milagro encuentra su raíz en el latín miraculum que significa mirar, contemplar con 

admiración, con asombro o con estupefacción. En los desiertos a las promesas se las llama espejismos y los que prometen 

no existen. Ya no hay milagros, todo es práctico en éste mundo práctico, salvo en los desiertos, en cierto sitio, de esa 

manera. 

Creación y realización: Elisa Gálvez y Juan Úbeda 



Sala: SALA CUARTA PARED 

Compañía: TEATRO DEL ASTILLERO 

Obra: EL PROCEDIMIENTO 

Información: 

El poder crea simulacros en los que se cuestiona a sí mismo y, al mismo tiempo, cuestiona todo tipo de oposición posible. Si 

alguien logra salirse de esta economía perversa, el poder se encargará de exterminar esa voz. El poder instaura inquisiciones 

y luego se justifica ajusticiando a los mismos inquisidores que antes le han servido. Al día siguiente de la final de la 

Copa del Rey de fútbol de 2009 en la que TVE manipula y censura la pitada que las hinchadas dedican al Rey de España, 

dos directivos de la empresa pública se reúnen en secreto para decidir quién debe pagar, si es que hay que pagar, por semejante 

acto bochornoso, por lo que se denominó “un error humano”. La destitución de la directiva de deportes de TVE fue un 

hecho, pero alguien más debía pagar. Un inocente. Para que todo siga igual. Cuestión de Procedimiento. 

Dirección: Luis Miguel González Cruz 

Asistente a la dirección artística: Daniel Martos 

Intérpretes: 

Daniel Martos 

Chema Ruiz 

Diseño de Iluminación: Miguel Ángel Camacho 




Compañía: PURITITO TEATRO 

Obra: EL OSO 

Información: 

En El oso, un general retirado se empeña en reclamar una deuda a una mujer, viuda reciente, que ha decidido vivir enclaustrada 

el resto de su vida y permanecer fiel a su marido muerto, a pesar de las infidelidades de este en vida. La urgencia del 

general por cobrar su deuda, la resistencia de los criados a que perturbe la paz de la casa y la indisposición de la viuda para 

tratar asuntos de dinero el día que se cumplen los siete meses de la muerte de su esposo provocan una situación que poco 

a poco se volverá más desagradable para los dos personajes. 

Dirección: Paco Obregón 

Asistente a la dirección artística: Cristina Herranz 

Intérpretes: 

Nacho Amado 

Gorka González 

Esmeralda Gurumeta 

Laura Moreno 

Diseño de Iluminación: José Newman 

Diseño de vestuario: Helena S. Kriukova 




Compañía: GALLINA ACUÁTICA 

Obra: EL LOCO Y LA MONJA 

Información: 

Creador de la Forma Pura en el teatro, Stanislaw Ignacy Witkiewicz aborda en El Loco y la Monja la reflexión esperpéntica 

sobre la normalidad, la locura y la creación artística como elementos donde plasmar no sólo sus concepciones filosóficas 

sobre el declive de la sociedad contemporánea sino también sus ideas de un teatro antinaturalista donde predomine el 

elemento fantástico a la hora de abordar su dramaturgia con los actores. La obra está planteada como un sueño grotesco en 

torno a la figura del artista. 

Dirección: Jaroslaw Bielski 

Autor: S. I. Witkiewicz 

Intérpretes: 

María Aráiz 

Luis Burón 

Enrique Meléndez 

Alejandra Morón 

María Mur 

Raúl Peñalba 

Antonio R.Barrera 

Manu Titi 

Yahaira Violeta 

Sara Vizán 



Sala: TÚ 

Compañía: SIN COMPAÑÍA MEJOR QUE MAL ACOMPAÑADO 

Obra: EL LEGADO DE DON JUAN 

Información: 

Una casa, cuatro desconocidos y una herencia. Este es el punto de partida de El Legado de Don Juan, una hilarante comedia 

con los mejores ingredientes del género. Enredo, situaciones imposibles y personajes alocados que convierten a esta obra 

en un espectáculo divertido, absurdo y al mismo tiempo extrañamente lógico. Pero se podría decir también que El Legado 

de Don Juan se diferencia de otras obras de su mismo género, yendo un poco más allá del simple divertimento. Nos ofrece, 

un sutilísimo homenaje a la figura mítica del Don Juan y una ácida crítica de la situación española actual a través de un 

pequeño, amargo y divertido esbozo de una generación “perdida” en el más amplio sentido de la palabra. El autor deja 

preguntas en el aire que quizá sean los propios espectadores los que tengan que resolverlas. 

Dirección: Guillermo Amaya 

Asistente a la dirección artística: Felipe Santiago 

Intérpretes: 

Susana Domínguez 

Juan Olivares 

Carlos Pulido 

Eva Trancón 

Diseño de vestuario: ina Walls 

Diseño de atrezzo: Tina Walls 



Sala: TEATRO KARPAS-SALA DE CÁMARA 

Compañía: CARCEDO SAMA S.L. 

Obra: EL LECTOR DE HISTORIAS 

Información: 

El Lector De Historias Nos Habla De La Vocación De Eternidad Del Ser Humano. Basado en el relato corto de la novelista 

inglesa del XIX Eliza Lynn Linton titulado "El destino de Madame Cabanel", El lector de historias nos introduce en el fascinante 

mundo del vampirismo romántico, capaz de reinventar la tradicional figura del vampiro convirtiéndola en objeto de culto 

para posteriores generaciones. Conseguir la recreación escénica del clima y el tempo que rodea los sorprendentes hechos 

de la historia es uno de los principales retos que nos hemos propuesto abordar. 

Dirección: Manuel Carcedo Sama 

Asistente a la dirección artística: Alberto Romo 

Intérpretes: 

Charo Bergón 

David Bueno 

Dayana Galvez 

Belen Orihuela 

Jorge Peña Miranda 

Nerea Rojo 

Alberto Romo 

Diseño de Iluminación: Ignacio Ysasi 

Diseño de escenografía: Manuel Mª. Grimaldi 

Diseño de vestuario: Manuel Mª. Grimaldi 

Creación audiovisual: Ignacio Ysasi 

Música original: Volker Kirberg 

Realización de vestuario y escenografía: Berto Toral 




Compañía: BIBELOT PRODUCCIONES Y RUTH FRANCO MANAGEMENT S.L. 

Obra: EL JARDÍN 

Información: 

Adaptación libre de de la obra original El jardín de los cerezos de Antón Chéjov. Asistimos al último día de clase de un curso 

de interpretación para profesionales, dedicado al autor y a su última obra escrita, en el que se irán entremezclando las vidas 

y pasiones de los personajes del texto, que estos alumnos interpretan por escenas sueltas, con las vidas, anhelos y dificultades 

de los actores, que denuncian la situación laboral tan compleja a la que se enfrentan en estos tiempos. Es una obra 

teatral de género de comedia, con trasfondo social y crítico ante la situación actual que en todas las profesiones, y especialmente 

en las artísticas, estamos sufriendo. Pero enfocado y dirigido desde el humor y la esperanza. 

Dirección: Rebeca Ledesma 

Autor: Rebeca Ledesma 

Asistente a la dirección artística: María Prendes 

Intérpretes: 

Beatriz Barreiro 

Carlos Mestanza 

Rey Montesinos 

Lucía Padilla 

María Prendes 

Alejandra Roselló 

Arwen Sánchez 

Agustín Sasian 

José Sospedra 

Diseño de Iluminación: Braulio Blanca 

Fotografía: Eva Ramón 

Diseño de vestuario: Eva Ramón 

Diseño de atrezzo: Eva Ramón 

Creación gráfico: Eva Ramón 

Cover: Alberto Herreros 

Codirector: Alberto Herreros 




Compañía: ESCÉNATE-ILMAQUINARIO TEATRO 

Obra: EL HOMBRE ALMOHADA 

Información: 

El Hombre Almohada es un espectáculo de gran intensidad que profundiza en el influjo que la violencia juega en el desarrollo 

del individuo desde una perspectiva tierna y sarcástica. Ahonda también en la necesidad humana de imaginar ficciones, de 

contar historias como medio para la redención o la pura supervivencia en circunstancias límite, como vía para combatir la 

fugacidad y la brutalidad de la vida; como un modo de perdurar dejando una fuerte huella de nuestro paso por el mundo. Lo 

difícil es saber qué precio estamos dispuestos a pagar por ese afán de inmortalidad...incógnitas, aún más intensas y preocupantes. 

Dirección: Tito Asorey 

Intérpretes: 

Melania Cruz 

Fernando González 

Fran Lareu 

Laura Míguez 

Diseño de Iluminación: Tito Asorey 

Diseño de escenografía: Luis Igleisas "Luchi 

Diseño de vestuario: Yaiza Pinillos 

Diseño de atrezzo: Luis Iglesias "Luchi" 

Espacio sonoro: Laura Míguez y Tito Asorey 


Jueves 8-Viernes 9-Sábado 10-Jueves 15-Viernes 16-Sábado 17-20:30 h.-Domingo 11-Domingo 18-19:00 h.

Sala: TEATRO VICTORIA 

Compañía: PALOMA MEJÍA MARTÍ 

Obra: EL CONDE DE MONTECRISTO 

Información: 

El Conde de Montecristo. Tras el éxito de la versión y adaptación de Los Miserables de Víctor Hugo, ahora Paloma Mejía 

Martí, afronta un nuevo reto, complicado y tremendamente interesante. Se atreve (como siempre desde el respeto al autor y 

la humildad de quien ama la literatura), a llevar a cabo una versión y adaptación del que es considerado el mejor trabajo de 

Alexandre Dumas. Una increíble historia de aventuras de Alexandre Dumas padre y Auguste Maquet. Incluida en las listas 

de las mejores novelas de todos los tiempos. Donde la idea principal de la obra está basada en una historia real encontrada 

en las memorias de un hombre llamado Jacques Peuchet. Paloma Mejía, se centró en Los Miserables de Víctor Hugo en la 

injusticia humana y ahora será la venganza protagonista de su nueva adaptación y versión, llena de acción y ritmo, sin olvidar 

nunca la sensibilidad. 

Dirección: Paloma Mejía Martí 

Asistente a la dirección artística: Gabriel Buenaventura 

Intérpretes: 

Gabriel Buenaventura 

Nelson Dante 

Jorge Luis de Cabo 

Susana Garrote 

Rey Montesinos 

Alberto Rueda 

Guillermo Serrano 

Pablo Torello 

Diseño de Iluminación: Giraldo Moisés Cárdenas 

Diseño de vestuario: Paloma Mejía Martí 

Diseño de atrezzo: Gabriel Buenaventura y Paloma Mejía Martí 

Creación audiovisual: Juanjo Herbe 

Dirección de actores: Nelson Dante 

Dirección de producción: Susana Garrote 




Compañía: JOSE BOSH BALAGUER 

Obra: EL CLUB DE LOS 27 

Información: 

Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Kurt Cobain…..todos murieron a las 27 años, y por supuesto están en 

el infierno. ¿Quieres ver qué tal les va? 

Dirección: José Bosch Balaguer 

Autor: José Bosch Balaguer 

Intérpretes: 

Alma Herrero 

Agueda Llorca 

Joan Ballester 

José Rodríguez 






Compañía: RESIDUI TEATRO 

Obra: EL CANTO A LA LUNA 

Información: 

El canto a la luna, es la voz de todas las mujeres que se levanta desde hace mas siglos de los que podemos contar. Voces 

a veces perdidas en la telaraña de la razón o castigadas por las religiones y el poder del hombre. El canto a la luna es la voz 

de todas las mujeres que renace y vuelve a vivir a través de otros cuerpos y generaciones. 

El espacio. 

Un pueblo sin hombres. 

Un laberinto de sal. 

Las piedras de la memoria. 

Dirección: Gregorio Amicuzi 

Asistente a la dirección artística: Marta Rubio y Daniel Ge 

Intérpretes: 

Viviana Bovino 

Paula Cueto Noguerol 

Paula Pascual de la Torre 

Diseño de Iluminación: Gregorio Amicuzi 


Sábado 17-Sábado 24-Sábado 31-20:30 h.


Compañía: MASCARA LAROYE TEATRO 

Obra: EL BURGUÉS GENTILHOMBRE 

Información: 

El Burgués Gentilhombre es una comedia de gran actualidad de Moliere que nuestra compañía quiere acometer por su 

vigencia y actualidad de la temática y el argumento original de la obra. Un nuevo rico que quiere ser Burgués a la fuerza y se 

pone a recibir clases de muchas cosas y no se da cuenta de su ignorancia. 

Dirección: Giraldo Moises Cárdenas 

Asistente a la dirección artística: Sheila Montes de Oca 

Intérpretes: 

Gabriel Buenaventura 

David Cebolla 

Xiomara Fernández 

Susana Garrote 

Paloma Mejía Martí 

Moiset Pacheco 

Julio Reyes 

Alberto Rueda 

Diseño de Iluminación: Giraldo Moises Cardenas 

Diseño de vestuario: Paloma Mejía Martí 

Diseño de atrezzo: Paloma Mejía Martí 

Creación audiovisual: Alberto Valle Navarro 

Coreografía: Paloma Mejía Martí 


Martes 13 - Martes 20- Sábado 17- Sábado 24- Martes 27- Sábado 31-22:00 h.


Compañía: JUAN CARLOS RODERO 

Obra: EL ABISMO DE BORGES 

Información: 

Se pretende ahondar en el abismo de los textos de Borges, haciendo hincapié en su poesía y tomando como partida su 

cuento sobre Paracelso, hacer un recorrido sobre su pensamiento. 

Dirección: Juan Carlos Rodero 

Asistente a la dirección artística: Fátima Gordillo 

Intérpretes: 

Antonia de la Torre 

Fátima Gordillo 

Juan Martín 

Natalia Espadas 

Raul Jiménez 

Juan Carlos Rodero 

Javier Saiz 

Patricia Vázquez 

Diseño de Iluminación: Xuso Campoy 

Diseño de vestuario: Lucía Bravo 

Creación audiovisual: Roberto Díaz 


Martes 13-Martes 20-Martes 27-20:00 h.

Sala: AZARTE 

Compañía: PACO ANAYA 

Obra: DESDE EL CIELO TE DIGO 

Información: 

La comedia Desde el cielo te digo cuenta como Marcos, Adri y Óscar reciben una carta donde su ex, Raúl, les invita a su 

próximo entierro, antes de suicidarse con 64 pastillas. Los tres exs se sienten un tanto incómodos ante la situación; en el 

entierro no hay ningún asistente más, incluso ni el propio muerto parece estar en el tanatorio y ellos mientras se dedican a 

recordarlo a su manera. Hasta que aparece una misteriosa mujer, Rita, la cuarta invitada al sepelio, que será un auténtico 

revulsivo para los tres chicos: Rita dice ser la viuda de Raúl. Con la ayuda de Marcos, Adri y Óscar, Rita intentará resolver 

un asunto que Raúl le pidió a ella en otra carta antes de suicidarse: Cerrar su Facebook. 

Dirección: Paco Anaya 

Autor: Paco Anaya 

Asistente a la dirección artística: Lydia Ruiz 

Intérpretes: 

Ignacio Mateos 

Jorge Quesada 

Diseño de Iluminación: Chon López 

Diseño de vestuario: Elisa Maldonado 

Diseño gráfico: Adasat Barroso 


Sábado 10-Domingo 11-Sábado 17-Domingo 18-19:00 h.

Sala: AZARTE SALA DE TEATRO 

Compañía: AZARTE 

Obra: DENTRO Y FUERA 

Información: 

“Dentro y fuera” son dos obras en una, los actores entran y salen de cada una de ellas como lo hacen de la ficción a la 

realidad y viceversa. París representa la ficción y es una idealización de lo que no se tiene. Aquí los personajes son lo que 

querrían ser o lo que creen que sería ideal llegar a ser y tienen escrito lo que sucederá. En Camerinos en cambio, estos 

personajes que saben perfectamente que papel representan en la ficción, se encuentran completamente desorientados y a 

la deriva. Esta es una función sobre una función, el decorado y la tramoya, el anverso y el reverso de una obra teatral. Las 

vidas de un grupo de actores que se representan a sí mismos intentando representar a otros. 

Dirección: Víctor García León 

Asistente a la dirección artística: Isidro Romero 

Intérpretes: 

Alberto Jiménez 

Paola Matienzo 

Alicia Rubio 

Diseño de Iluminación: Ángel Manuel González Soriano 

Diseño de vestuario: Ana González 

Diseño de atrezzo: Pamela Sánchez 

Creación audiovisual: Ángel Manuel González 


Sábado 24-Domingo 25-Sábado 31-21:00 h.


Compañía: PLOTPOINT 

Obra: DEMASIADO CORAZÓN 

Información: 

Demasiado Corazón contiene retos formales e ideológicos. Cuenta la historia de un poderoso empresario, enfrentado a una 

transformación fisiológica, que comienza cambiando todos los aspectos de su vida y termina modificando hasta su identidad; 

por lo que, ideológicamente, el trabajo cuestiona la personalidad y la maquinaria del poder económico y político y, a su vez, 

el marco emocional en que todo esto se desarrolla. El reto artístico formal consiste en que un actor interpreta los 17 roles 

necesarios en la narración escénica, utilizando los mínimos recursos externos. 

Dirección: Carlos de Matteis 

Asistente a la dirección artística: Verónica Pérez 

Intérpretes: 

Fran Pineda 

Diseño de Iluminación: Sergio de Pablo 

Diseño de vestuario: Noelia Gaztelumendi 

Diseño de atrezzo: Noelia Gaztelumendi 

Creación audiovisual: Tomás de Matteis 


Miércoles 21-Miércoles 28-Jueves 29-20:30 h.

Sala: LA ESCALERA DE JACOB 

Compañía: ALFPACHE TEATRO 

Obra: DEMASIADO AL ESTE ES EL OESTE 

Información: 

Queremos crear un montaje teatral ágil, cómico, dinámico y con un ritmo trepidante. Veremos a tres personajes, que con una 

escenografía sencilla, están en la azotea de sus posibles casas, criticando la sociedad actual e intentando, con sus mejores 

intenciones, arreglarla, pero sin saberlo, o quizás sabiéndolo pero no queriéndolo saber, caen poco a poco en lo mismo que 

critican. 

Dirección: Alfonso Mendiguchía 

Asistente a la dirección artística: Patricia Estremera 

Intérpretes: 

Patricia Estremera 

Alfonso Mendiguchía 

Chema Moro 

Diseño de Iluminación: Chema Moro 

Diseño de Vestuario: Patricia Estremera 

Diseño de Atrezzo: Alfonso Mendiguchía 

Creación Audiovisual: Santiago Ruiz-Omeñaca 


Jueves 22-Miércoles 28-Jueves 29-20:30 h.

Sala: TARAMBANA 

Compañía: TARAMBANA ESPECTÁCULOS 

Obra: DE LA FUÁ 

Información: 

Es un texto escrito bajo dos premisas: la creencia que nuestros sueños está en manos de otros, como expone Berlanga en 

Bienvenido Mister Marshall; y la pretensión de ser un ser especial y superior ante los iguales, como Las Preciosas Ridículas 

de Molirere. En Bienvenido señor De la Fuá vemos a dos ricas españolas, del siglo XVII que viajan a París en busca de su 

sueño; ser damas de la corte francesa. Una comedia en la que el ritmo por momentos es vertiginoso, llena de juego de 

palabras y absurdas situaciones que buscan la risa del espectador. Un montaje relativamente sencillo y anacrónico, sin 

grandes efectos especiales, dejando todo el peso de la obra al trabajo en escena de las tres actrices. 

Dirección: Nacho Bonacho 

Asistente a la dirección artística: Sara Párbole 

Intérpretes: 

Eva Bedmar 

Marina Muñoz 

Sara Párbole 

Diseño de Iluminación: Gustavo Recuero / Carlos Molins 

Música original: Diego Miranda 


Martes 27-Miércoles 28-Sábado 31-21:00 h.


Compañía: ARRABALES 

Obra: DE GARRULOS Y GAYS 

Información: 

Hilario y Paco son dos hermanos que han vivido en un pequeño pueblo del interior de España. Su educación ha sido estar 

sometidos a su padre, un hombre de costumbres arraigadas y muy conservadoras. Ahora que ha muerto, deciden trasladarse 

a vivir a Madrid, para ser más exactos al barrio de Chueca. Muy rápidamente sus vidas darán un giro de 360 grados. 

Dirección: David Serrano 

Asistente a la dirección artística: Diego París 

Intérpretes: 

José Luis Marín - Antonio Meléndez 


Jueves 22-Viernes 23-Jueves 29-Viernes 30-21:00 h.

Sala: KUBIK FABRIK, FÁBRICA DE CREACIÓN 

Compañía: KENDOSAN PRODUCCIONES 

Obra: CONSTELACIONES 

Información: 

Constelaciones habla de dos seres humanos.. Ella es Marianne, una física cuántica, él es Roland, apicultor, se encuentran 

en una barbacoa, a partir de ahí las posibilidades en su relación son infinitas. Surgirán situaciones en las que se pondrán en 

juego el amor, la amistad y el libre albedrío. Se desarrollarán historias en universos paralelos, donde cada decisión tomada 

nos lleva a un futuro diferente. Nick Payne, autor de Constelaciones, es un joven dramaturgo inglés, que apuesta por nuevas 

formas de escritura y expresión, donde lo que importa son las personas y lo que nos quieren contar. Por ello, en Constelaciones 

prima el trabajo del actor en un escenario minimalista donde el objetivo principal es reproducir múltiples espacios en 

la mente del espectador. 

Dirección: Fernando Soto 

Intérpretes: 

Fran Calvo 

Inma Cuevas 

Creación audiovisual: David Ordinas 


Jueves 8-20:30 h.Sábado 10 22:00h.-Sábado 17 20:30h. -Sábado 24-Sábado 31-20:30 h.


Compañía: CHIEN LUNATIQUE-TEATRO LA USINA 

Obra: CLOSE UP 

Información: 

Imágenes perdidas, un espacio sin tiempo, saltando en piedras, agua de la memoria… Si me reconoces puedo saber quién 

soy, si puedes escucharme podré guardar esas cosas... Una mujer que no duerme, que intenta encontrarse, un enfermero 

que intenta descubrir su propio diagnóstico, hermanos-amigos-amantes-desconocidos, un encuentro en los pliegues de los 

recuerdos, un hospital, una cama, un columpio, una bañera... Close Up acercarse, juntarse más, cerrar las puertas, cicatrizar, 

clausurar... "Quiero decirte, como quien aprende, fotografiar cada instante, rescatar cada gesto, un momento, un silencio 

donde todo está por empezar... Estás aquí..." 

Dirección: Gabriel Molina González 

Asistente a la dirección artística: Angélica Briseño Ortega 

Intérpretes: 

Angelica Briseño Ortega 

Antonio Carrera 

Marta del Puerto 

Diseño de Iluminación: Gabriel Molina González 


Viernes 9-Viernes 16-Viernes 23-Viernes 30-22:30 h.Viernes 30-Sábado 31-20:30 h.

Sala: Sala Tú 

Compañía: LOS SUEÑOS DE FAUSTO SL 

Obra: CARRERA DE RATAS 

Información: 

Carrera de Ratas es difícil porque toca un nervio cultural: que en esta vida no hay donde correr y eso, lejos de ser pesimista, 

es lo mejor que nos pasa. No existe carrera, el éxito, es estrellato, no se da ninguna de estas cosas. No existe. Las escuelas 

de negocio hacen negocio con eso, y las facultades de economía, y las escuelas de teatro, y operación triunfo y las revistas 

del corazón. 

Dirección: Paola Goldino 

Asistente a la dirección artística: Miguel Quirós 

Intérpretes: 

Pedro Grande 

Natalia Murguialday 

Miguel Quirós 

Diseño de Iluminación: Javier Bernat 

Diseño de vestuario: Francisca Molina 

Creación audiovisual: Francisca Molina 


Miércoles 7-Miércoles 14-Miércoles 21-Miércoles 28-20:30 h.

Sala: LA PENSIÓN DE LAS PULGAS 

Compañía: CARNE VIVA 

Obra: CARNE VIVA 

Información: 

Llegada la época de las vacas flacas, el estado ya no pude sostener la Comisaría de lujo situada en el número 48 de la calle 

Huertas. Cuatro policías sufren las penas de la escasez económica en su despacho de diseño. Han tenido que subalquilar 

los otros dos espacios del inmueble: a una profesora de danza contemporánea y a una pareja de hipnólogos. La acción 

trepidante de Carne Viva transcurre en los tres peculiares espacios de La Pensión de las Pulgas de manera simultánea, con 

público en el despacho de policías, en la clase de baile y en la consulta de los hipnólogos. Los personajes interactúan unos 

con otros cambiando de espacios constantemente. El reto dramatúrgico y actoral es de alto voltaje. La recepción de la obra 

será distinta para cada grupo de espectadores en función de la sala donde comience y termine su periplo 

Dirección: Denise Despeyroux 

Asistente a la dirección artística: Marta Rubio y Daniel Ge 

Intérpretes: 

Agustín Bellusci 

Victoria Facio 

Font García 

Carmela Lloret 

Fernando Nigro 

Marta Rubio 

Joan Carles Suau 

Sara Torres 

uan Vinuesa 

Diseño de Iluminación: Alberto Puraenvidia 


Espacio sonoro: Graham Newey 


Viernes 9-Sábado 10-Domingo 11-Viernes 16-Sábado 17-Domingo 18-Viernes 23-Sábado 24-Domingo 25- 

Viernes 30-Sábado 31-20:30 h.

Sala: TEATRO TRIBUEÑE 

Compañía: TÍTERES DE MARÍA PARRATO 

Obra: CAMINOS POR HACER 

Información: 

A lo mejor hay una forma de crecer que no se ve... A lo mejor se puede crecer hacia dentro…Quisiéramos tener toda la vida 

para jugar. Aunque somos adultos tenemos esa necesidad de ser libres. Todo esto queremos, todo esto esperamos y encontramos 

en la escena. Jugamos como niños. Creamos mundos para explorar y resulta que soñamos despiertos. Qué cosa tan 

hermosa la de compartir un sueño…. una realidad creada pero verdadera. Un sueño compartido. Un sueño multiplicado por 

todos los que estamos en el teatro. La naturaleza (la nuestra) fluye por los caminos de lo incierto, de lo nuevo, de lo importante… 

Te dejas llevar y despiertas renovado. Los de al lado… también. 

Dirección: Carlos Laredo 

Intérpretes: 

María José Frías 

Diseño de Iluminación: Mauricio Zabaleta 


Viernes 16-Sábado 17-Domingo 18-20:30 h.


Compañía: TRES SON MULTITUD-LA CHULA PRODUCCIONES 

Obra: BELÉN Y JAIME 

Información: 

La obra se centra en un momento de la vida de Belén y Jaime, una pareja que acaba de romper su relación en un viaje a 

Túnez que hacen como último esfuerzo por salvarla. El camino de vuelta al aeropuerto lo realizan atravesando una zona 

desértica donde el jeep se estropea. Llenos de rencores personales, tan típicos que se convierten en comedia, tratan de 

buscar una solución, pero saben que la gasolinera más cercana está cerrada y cuando tratan de llamar a la grúa se quedan 

sin batería. Es entonces cuando Jaime confiesa que se ha comido una piedra de hachís y que si no salen de allí inmediatamente 

lo más seguro es que muera... 

Dirección: Olga Iglesias 

Autor: Olga Iglesias 

Intérpretes: 

Belén López-Valcárcel 

Jaime Zataraín 


Jueves 8-Viernes 9-Jueves 15-21:00 h.


Compañía: HAPPY END CREACIONES 

Obra: BAZAR 

Información: 

Bazar es una comedia que, con la excusa de la grabación de un viral para una página de Internet con "caídas divertidas" 

protagonizada por tres personajes del barrio de Lavapíés, aborda cuestiones de fondo como racismo, identidad y medios de 

comunicación. 

Dirección: David Panell 

Asistente a la dirección artística: Israel Monde 

Diseño de Iluminación: Víctor Cadenas 

Diseño de vestuario: Mónica Bernuy 

Diseño de atrezzo: Mónica Bernuy 

Creación audiovisual: David Panell y Cristina Laguna 


Miércoles 7-Jueves 8-Miércoles 14-Jueves 15-22:30 h.

Sala: KUBIK FABRIK, FÁBRICA DE CREACIÓN 

Compañía: ERREQUEERRE TEATRO 

Obra: BATAVIA. HISTORIA DE UN NAUFRAGIO 

Información: 

4 de junio de 1629: El navío holandés Batavia, naufraga cerca del continente australiano. Los casi 200 supervivientes, 

refugiados en cuatro islotes, confían sus destinos al contramaestre, Jeronimus Cornelisz. Será el mayor error de sus vidas. 

Tres meses después del naufragio el capitán Pelsaert regresa en busca de los supervivientes. Sólo 40 personas siguen con 

vida para dar cuenta de la tiranía de Cornelisz. Esta es su historia. Los náufragos del Batavia tuvieron en sus manos acabar 

con la tiranía, pero el miedo se lo impidió. Su tragedia muestra como una crisis puede originar un régimen del terror, del 

mismo modo que solo la unión entre todos puede ponerle fin. Hoy víctimas de nuestro propio naufragio, es algo que no 

deberíamos olvidar. 

Dirección: David Barrocal 

Autor: David Barrocal y Almudena Ocaña 

Intérpretes: 

Ruth Carreras 

Iñaki Díez 

Nuria Landete 

Samad Madkouri 

Rodrigo Ramírez 

Juan Carlos Reina 


Viernes 9 22:00h. y Sábado 10- Domingo 11-19:30 h.


Compañía: TEATRO A VOCES (SIMPLY GRATEFUL S.L.) 

Obra: ARTÍCULO 47 

Información: 

Artículo 47 es un proyecto de investigación teatral. La dramaturgia incluye testimonios reales, textos de creación colectiva y 

textos teatrales universales. A iniciativa de la directora, se reúne un grupo de actores y una cantante y compositora, para 

investigar e improvisar sobre el tema de los desahucios. La indagación empezó en diciembre del 2012. En junio de 2013 la 

dramaturga aúna el trabajo generado con las improvisaciones grabadas a lo largo de estos meses, las entrevistas realizadas 

a personas desahuciadas o en proceso de desahucio y tomando como inspiración El Jardín de los Cerezos de Chejov. La 

directora, que propone que los actores sean además cantantes e interpretes de la música para ayudar a hacer esta experiencia 

teatral más viva. La música también cumple la misión de generar atmósferas, trasladándonos a otros paisajes o expresando 

lo que los personajes no pueden decir con palabras, dando una dimensión adicional a la expresión de la voz hablada, 

con una propuesta Brechtiana. 

Dirección: Lorena García de las Bayonas 

Asistente a la dirección artística: Jorge Gregorio 

Intérpretes: 

María Bigeriego 

Francesc Corbera 

Alba Flores 

Javier Godino 

Inés Higueras 

Ana Laan 

Francisco Olmo 

Carlos Troya 

Autora: Lola Blasco 

Diseño de Iluminación: Pablo Rodríguez 

Música original: Ana Laan 


Coreografía: Patricia Ruz 

Creación audiovisual: Miguel Bardem 

Música de directo: Sebastian Merlín 


Miércoles 21-Jueves 22-Miércoles 28-Jueves 29-22:30 h.


Compañía: LOS HEDONISTAS 

Obra: ARTEFACTO 

Información: 

Un proyecto de artes escénicas que plantea la necesidad de renovar y ampliar los usos del lenguaje, los espacios de representación 

y los estados de consciencia a partir de proposiciones estéticas delicadas y sublimes. En sí mismos, los contenidos 

de arteFacto no explican nada, son inagotables invitaciones a la deducción, la especulación y la fantasía. La poesía, los 

audiovisuales y la música articulan la idea de una experiencia compleja y sofisticada, capaz de estimular los sentidos del 

espectador a diferentes niveles. Las emociones conforman una dramaturgia sensible que deja tras de sí una vibración silenciosa 

y duradera. El lenguaje poético y la duda poseen la valiosa capacidad de conciliar lo desconocido con lo más cotidiano 

y nos permite relacionarnos mejor con el mundo que nos rodea. De esa confrontación entre lo cotidiano de los contenidos y 

lo extraordinario de su tratamiento se produce una ruptura del encantamiento de la repetición. 

Dirección: David Puig 

Asistente a la dirección artística: Cristina Peregrina 

Intérpretes: 

María Herrero 

Cristina Peregrina 

David Puig 

Jan Raydan 

Creación audiovisual: David Puig 

Música original: María Herrero y Juan Raydan 

Dramaturgia: Cristina Peregrina 


Jueves 22- Viernes 23- Sábado 24- Jueves 29- Viernes 30- Sábado 31 20:30h Domingo 25 19:00h.


Compañía: REBELDÍAS MÍNIMAS 

Obra: ANDAR CON TACONES SIN HACER RUIDO. PIROPÉAME 

Información: 

Andar con Tacones sin hacer Ruido. Piropéame es un espectáculo que transita desde la acción discreta (pasar desapercibida, 

reír en silencio, hablar poco y bajito, moverse en los márgenes, etc.) hasta la acción directa (mostrar la vulnerabilidad de 

las que no les importa no ser fuertes ni valientes). Atravesando por lo lúdico, el humor, la pasión, la violencia, la repetición, 

el cansancio, la quietud, y la soledad. Analizando cada movimiento hasta descomponerlo, décortiquer. Transitando de la 

intimidad al juego compartido del encuentro, a través de la participación del público. Pensando el cuerpo como un territorio 

donde es posible el ejercicio de la propia escritura, para ir a favor o en contra de los mandatos sociales. 

Dirección: Anna Mezz 

Asistente a la dirección artística: Susana Cintado 

Intérpretes: 

Susana Cintado 

Anna Mezz 

Diseño de Iluminación: Olga Rodríguez 

Diseño de vestuario: Chari Caballero 

Creación audiovisual: Berta Frías 




Compañía: TEATRO DEL ARTE 

Obra: LUCIÉRNAGAS. AMIGOS Y JUNTOS 

Información: 

Alex tiene 20 años, padece un retraso mental moderado, vive con Julio su hermano. Ambos hermanos se quedaron 

huérfanos a muy temprana edad, desde la muerte de sus padres en un accidente, Julio cuida de Alex como si fuera su propio 

hijo. Aparece en el pueblo buscando trabajo, Lucía, una atrevida y divertida criatura que será el detonante para que surja la 

más maravillosa, tierna y curiosa historia de amor, comprensión y solidaridad. 

Dirección: Carolina Román 

Asistente a la dirección artística: Diego Savanés 

Intérpretes: 

Fede Rey 

Jaime Reynolds 

Diseño de Iluminación: Mª José de Pomar 

Diseño de vestuario: Lucía Bouzas 




Compañía: EMILIO VERDEJO 

Obra: ALMODOVAR NO PUEDE SABER LO NUESTRO 

Información: 

Almodóvar igual ya se venía oliendo algo, porque hay algunas cosas que se ven desde lejos, que las nota todo el mundo... 

¡Que cantan, vaya! Pero es que esas cosas cuando se ven bien es cuando estás a un poquito de distancia. La distancia que 

pusimos entre Almodóvar y nosotros, por ejemplo. En cambio, a la distancia la que estamos tú y yo, compi de piso. "¡A esa 

distancia no se ve ná!". 

Dirección: Emilio Verdejo 

Asistente a la dirección artística: Chema Trujillo 

Intérpretes: 

Raquel de Inocencio 

Christian Sampedro 

Diseño de Iluminación: Yann Charpentier 

Diseño de vestuario: Peter López 

Creación audiovisual: Emilio Verdejo 


Miércoles 7-Miércoles 14-Miércoles 21-Miércoles 28-20:00 h.


Compañía: DIN DON PRODUCCIONES 

Obra: ¿A QUÉ PISO VAS? 

Información: 

La historia transcurre en un ascensor de un edificio de oficinas cualquier noche de cualquier día, en cualquier ciudad de 

España. El azar decide que estas tres perfectas desconocidas se queden encerradas en él, con el consecuente mal estar e 

incomodidad ante las miradas y conversaciones de dos personas que no conoces de nada. Durante el transcurso del encierro 

y los intentos fallidos de pedir ayuda, los personajes van mostrando su verdadero yo, sus fobias y filias, los problemas en 

su vida amorosa y sexual, sus fracasos y sus éxitos y la verdadera razón que las llevó a coger ese ascensor esa noche... ¿A 

qué piso vas? Una comedia de situación, llevada por momentos al extremo del absurdo. 

Dirección: Israel Criado 

Intérpretes: 

Carolina Aller 

Aitana Blanco Villa 

Patricia Delgado 

Autor: David Areces 

Diseño de escenografía: Alberto Muñoz 

Creación audiovisual: Francisco Ruiz de los Paños 



Sala: ESTUDIO 3 

Compañía: OMOS UNO 

Obra: A LA CARTA 

Información: 

Espectáculo interdisciplinar de Danza y Música en donde se ofrece al público una serie de opciones para que elijan lo que 

quieren ver y la duración de sus elecciones. El espectáculo empieza con una maestra de ceremonias que explica como hacer 

uso de La Carta de platos (distribuida al público al entrar en la sala) y las normas para la recogida de pedidos. La propuesta 

tiene interés en implicar al público en la confección de la obra, dándoles opción a cambiarla según sus gustos y expectativas. 

Cada situación ofrece distintos aspectos de la relación entre los cuerpos, en donde la dramaturgia de la danza es la responsable 

por la narrativa final de la obra. 

Dirección: Cristiane Boullosa 

Intérpretes: 

Mamen Agüera 

Diana Bonilla 

Belén Guijarro 

Rafael Ibáñez 

Lucia Jiménez 

Antonio Lorenzo 

Óscar Lozano 

Jonathan Martineau 

Tata Quintana 

Daniel Salamanca 

Diseño de Iluminación: Pilar Duque 


Viernes 23-Sábado 24-Domingo 25-20:30 h.


Compañía: ESPACIO FANTASMA 

Obra: A DIOS PONGO POR TESTIGO 

Información: 

A Dios pongo por testigo aborda la diferencia generacional, el miedo a la soledad y el eterno síndrome de Peter Pan. Se ha 

optado por elementos simbólicos, más de tierra, para representar a los ancestros de los personajes; frente a los elementos 

decorativos más fríos y asépticos representando a las generaciones actuales. El resultado debería ser un contraste de dos 

generaciones que conviven, se enfrentan y afrontan sus problemas. 

Dirección: Colectiva 

Intérpretes: 

Manuel Néctor O. Yáñez 

Antonio Nieves 

Diseño de Iluminación: Carlos Marcos 

Diseño de escenografía: Marcos Elías Cortés 

Espacio sonoro: Manuel Limones 

Diseño de atrezzo: Jorge Muñoz 


Miércoles 14-Sábado 17- Domingo 18-21:00 h.


Compañía: SAITANCIRCUSPRODUCCIONES 

Obra: 240 M. DETRÁS DE LA VENTANA 

Información: 

240m Detrás de la Ventana. Una sala de espera. Una competición. El papel de sus vidas está en juego. Una trama sobre el 

éxito, las relaciones humanas, el deseo, la competencia que existe hoy en día en el mundo del arte, un grotesco de nuestra 

angustia existencial. ¿Hasta dónde somos capaces de llegar para conseguir la meta que nos hemos propuesto? ¿Qué 

estamos dispuestos a arriesgar? Tres personajes muy distintos, con la imperiosa necesidad de ser reconocidos, en un 

mundo donde solo el más apto podrá conseguir su objetivo. 

Dirección: Marcelo Ramírez 

Intérpretes: 

Hugo Herrerías 

Javier García 

Laia Pellisa 

Diseño de Iluminación: Marcelo Ramírez 

Diseño de vestuario: Ramón Herrerías 


Jueves 8-Jueves 15-Jueves 22-Jueves 29-21:00 h.

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