Federico Ibarra: De los insectos y otros demonios - Pro Ópera

“La crítica social de esta obra con los personajes que Karel Cápeck inventó sigue siendo válida para esta época o para cualquiera”
Yo quería hacer una ópera con las preocupaciones de los
dramaturgos mexicanos, pero la gran desgracia es que fui
a tocar por todas partes y nunca nadie se animó a hacer
nada (ríe). Eso me inhibió… He tenido que buscar en otra
dramaturgia que no se la mexicana.
¿Cree que los dramaturgos le tienen miedo a escribir
ópera?
No se atreven. Primero no saben. Después, les suena a algo
demasiado viejo. Hacer ópera no es igual que hacer teatro,
porque para teatro, pues el dramaturgo ya sabe cómo mover
una obra, llevarla a escena y sacarle provecho, pero aquí está
trabajando en algo que quién sabe cuándo lo va a ver: de
aquí a que se escribe, de aquí a que se monta…
¿Y no ha pensado en trabajar con dramaturgos de otro
país?
Eso lo intenté con un dramaturgo español ahora que estuve
en España, pero tampoco dio buen resultado.
¿Ya cejó en su búsqueda?
Creo que sí. El último contacto fue con Ernesto de la Peña
y nunca me devolvió la llamada. He tratado con más gente,
con Hugo Hiriart… ya no sé a quién buscar, ya se me agotó.
Y con Verónica Musalem, ¿cómo actualizaron este clásico,
que originalmente hace un comentario a la sociedad
europea de la posguerra?
La crítica social de esta obra con los personajes que Karel
Cápeck inventó sigue siendo válida, me atrevería a decir,
para esta época o para cualquiera. Es una alegoría y hay
que saber tratarla. No quité absolutamente nada de lo que
Cápeck había propuesto, únicamente lo localicé: la primera
escena, de las mariposas, que representan la juventud,
pensamos ubicarlas, no en el bosque, sino en un bar.
Pero el lenguaje musical sí hace referencia a los años 20
o 30…
Toda la ópera está más o menos dentro de esta perspectiva.
Es una visión mía de la música de los años 30, no solamente
de la música de cabaret sino la música culta. He recreado
una época: en los años 30 empezó a surgir toda una serie de
músicas, digamos, “mecanicistas” o “mecanizadas”. Una de
las obras más representativas de esta época fue Pacific 231
(1923) de Arthur Honegger, donde está uno escuchando los
engranajes de ese monstruo que caminaba por el ferrocarril.
Hasta el mismo Bolero de Ravel (1928), aunque no está
refiriéndose para nada a una máquina, su aspecto interno
es el de una máquina en funcionamiento. Entonces hubo
muchos intentos musicales que conllevaban esta idea de
deshumanización con base en la articulación constante de
formas y elementos musicales. Otra de las obras mecanicistas
de esta época puede ser Sensemayá, de Silvestre Revueltas.
Para la pieza teatral De los insectos existen cuando
menos dos finales: en uno de ellos, muere el vagabundo,
el único ser humano de la obra; en la otra no. ¿Por qué se
inclinaron por el segundo?
Me daba la idea de que Cápeck nunca supo cómo terminar
la obra y le dio distintos finales. Nosotros optamos por que
no muriera, porque, tratándose de una alegoría en la que el
vagabundo representa a la humanidad, si muere, entonces,
¿con qué nos quedamos? Metafóricamente, nos quedamos
sin nada (ríe).
¿Ha pensado en hacer un ópera de ciencia ficción?
Me encantaría. Lo único es que la visión de la ciencia
ficción cambia constantemente de moda. Hay que ver cómo
las películas de ciencia ficción se han ido transformando
desde el gran boom en los años 50. A partir de ahí ha ido
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