La ex jefa del MI5 británico Stella Rimington y la nueva sensación ...

Saberes
La Opinion A Coruña
suplemento
de cultura
número
231
sábado,2 de mayo de 2009
■ ENTREVISTA A JULIÁN RÍOS (3)
■ EL ENIGMA DE B.TRAVEN (4)
■ GALEANO, ENTRE OBAMA Y CHÁVEZ (5)
Espías y crímenes
en femenino
La ex jefa del MI5 británico Stella Rimington y la nueva sensación de la novela
sueca, Asa Larsson, aumentan la nómina de escritoras del género de intriga
FRANCISCO GARCÍA PÉREZ
Ahí están las listas de ventas para confirmar
que la conquista del mercado del género policiaco
(o de intriga, o de suspense, como se le
quiera llamar) por parte de las escritoras es
un hecho. A la superclásica Agatha Christie y
a la turbia y también clásica Patricia Highs-
mith van uniéndose nombres y más nombres de
autoras con su detective (o detectiva, puestos
a desvariar) de cabecera. Al estatus de incondicionalidad
que ya han otorgado los lectores
a P. D. James o Ruth Rendell han ascendido
Sue Grafton, Anne Holt, FredVargas… y, sobre
todo, Donna Leon con sus novelas ambientadas
enVenecia. Lejos, pues, los tiempos en
que la novela policiaca era cosa de hombres, con
Chandler y Hammett como jefes del cotarro y
los Jim Thompson y compañía como conspicuos
secuaces.
Parece que la crema de la intelectualidad, si
la hubiere, ha entendido que no todo el placer
lector consiste en sentarse en silla de madera,
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Saberes 2
La Opinión A Coruña
sábado, 2 de mayo de 2009
Novela policiaca
Viene de la págnina anterior
poner a Schoenberg en el aparato de música y
abrir las obras completas de Heidegger. No
siempre fue así. Cuando un grupo de amigos comenzamos
a recomendar la lectura de un entonces
desconocido John Le Carré (en concreto
de El topo), nos cayó encima el chaparrón habitual
de los comisarios intelectuales de la época,
que sólo tenían ojos para libros de sociología:
no fuimos acusados de agentes de la CIA de milagro
(o acaso sí).
Rimington, una vez
abandonado el cargo
pero ganado un nombre
público, se refugió
en una autobiografía
yenlanoveladeintriga
Stella Rimington. /LA OPINIÓN
Asa Larsson. /LA OPINIÓN
Sin embargo, hoy ocurre justo al revés: la
sociología se ha refugiado en las tertulias radiofónicas
y nadie de buen gusto desprecia una
novela de intriga, a ser posible firmada por una
mujer. Surge con ello la pregunta y una recurrente
polémica: ¿son “diferentes “ las novelas
de intriga escritas por mujeres que las escritas
por hombres? En el caso de las dos novedades
que aquí se comentan, la respuesta es un rotundo
no: tanto La invisible de Stella Rimington
(ediciones B) como Aurora boreal de Åsa
Larsson (que Seix Barral sacará en mayo) podrían
haber venido firmadas por un caballero
bardo tan ricamente. El MI5 británico es un servicio
de espías que se ocupa principalmente de
la seguridad interna del Reino Unido y deja para
el MI6 el espionaje exterior. Tras el escándalo
de la huida aMoscú de Philby (un agente soviético
que ascendió a los más altos puestos de
estas descoordinadas instituciones), no resultaba
motivo de orgullo declarar que se pertenecía
a los mismos. Cuando Stella Rimington llegó,
en 1992, a la dirección general delMI5, se
propuso lavar la cara a las labores de espionaje
dando publicidad a aquello a lo que se dedicaba
su departamento. No tardó en lloverle la crítica
más acerba: ¿cómo vamos a contar lo que espían
nuestros espías? A juzgar por el reciente
caso del subcomisario que acudió al 10 de
Downing Street con un folio en el que se detallaban
los planes de una redada prevista y que
llevaba bien visible a las cámaras de los periodistas
gráficos, cabe preguntarse en qué despacho
del inspector Clouseau contratan a los espías
británicos.
El caso es que Rimington, una vez abandonado
el cargo pero ganado un nombre público,
se refugió al principio en una autobiografía y después
en las novelas: ya ha publicado cuatro, de
las que ahora nos llega la primera, La invisible,
traducción que la editorial ha preferido al At risk
(En peligro o En situación de riesgo) original.
Un invisible es un terrorista que pasa desapercibido
a los ojos preventivos de la policía porque
posee los rasgos físicos, intelectuales y costumbristas
propios del país contra el que va a
atentar. Si se espera que los afganos vayan a
atentar en Inglaterra, un invisible (o una invisible
en nuestro caso) será aquél que no cuente
con rasgo afgano alguno y parezca a todos los
efectos un hincha más delArsenal o del Chelsea.
La trama de La invisible es ingeniosa: el MI5
y el MI6 saben que se va a producir un atentado
terrorista en Inglaterra. Saben quiénes lo
van a cometer (una pareja); saben cuándo (en
el aniversario de una matanza perpetrada por
los aliados antitalibanes); saben cómo (hasta el
tipo de bomba que usarán); pero ignoran el dónde.
Conocen y patrullan obsesivos la zona, muy
amplia; sin embargo, allí hay varias bases estadounidenses:
¿cuál de ellas será?, ¿o no será ninguna
de ellas y habrán los terroristas escogido
otro objetivo? La protagonista es la chica mala,
la terrorista, la invisible, que tiene su némesis
en la agente Liz Carlyle. Perseguidora,
perseguida, montaje en capítulos alternos (en
unos, la persecución; en los segundos, la huida
hacia su objetivo de los malos), intriga mantenida
ante el lector, que también ignora dónde
van a atentar.
Aurora boreal
ASA LARSSON
Seix Barral,383 páginas
La invisible
STELLA RIMINGTON
Ediciones B,
375 páginas
Asa Larsson llega
recomendada: Stieg
Larsson se desveló
una noche para leer
‘Aurora boreal’
Todo a punto para pasarse cuatro horas de
lectura de entretenimiento, que no otra cosa se
pretende (aunque Rosa Montero haya visto en
la novela no sé cuántos elementos decisivos para
comprender el mundo, la vida humana y qué
sé yo qué).Y creo que no se pretende otra cosa
porque Rimington no da como novelista para
más. Cuando todo está montado y engrasado para
funcionar; cuando el lector no sabe si quiere
que cojan a los terroristas (que también tienen
su corazoncito) o que triunfe el Bien; cuando ya
hemos asistido a un curso acelerado de tipos de
armas y tipos de bombas; cuando ya conocemos
al dedillo cómo va vestido cualquier personaje
masculino (pues en ello no se ahorra detalle Rimington);
cuando estamos en un ay… la solución
es un deus ex machina, un giro inexplicable de
un personaje, qué barbaridad. Ahí se nota que
un novelista es malo, que una novelista sabe mucho
de construir una trama y nada de solucionarla.
Cuando todo está a punto de explotar y explosionar,
resulta que la mala decide ser buena
porque así se lo manda la autora. No hay cosa
que me irrite más como lector que ese truco infame.
Hago actuar a mi mala como una justiciera
convencida y fanática durante trescientas páginas;
persuado al lector de que es una convencida
y una fanática, y, de pronto, en un par de
folios, voy y digo que es buena en el fondo y la
hago actuar inmolándola al servicio de la bondad
universal. No lo soporto. Me parece un fraude al
lector. Pero es lo que hay: cuando se es malo solucionando
argumentos, se es malo, sea hombre,
mujer o mediopensionista quien escribe.
Åsa Larsson llega recomendadísima: el triunfante
Stieg Larsson (nada que ver el apellido) se
desveló una noche para leer Aurora boreal.
Cuenta con geografía literaria propia (Kiruna,
una pequeña ciudad minera a 200 kilómetros del
Círculo Polar) y con protagonista también femenina:
la abogada RebeckaMartinsson. Dispuestos,
pues, a pasar frío, nos adentramos en la novela.
Un cadáver, claro está, pero ya un cadáver
que marca el tono de casquería que la autora
elige. Al fiambre, un líder religioso de gran
predicamento en Suecia, le han cortado las manos,
le han sacado los ojos, le han dado un golpazo
en la cabeza y le han apuñalado a conciencia.
Sangre a espuertas.
A partir de ahí, a buscar al culpable oalos
culpables, a adentrarse en el submundo de las
sectas y sus intereses económicos, mediante
una mujer muy lista y unos hombres bastante
lerdos, con todos y todas diciendo tacos al por
mayor, y con una poli pequeñísima, redondita
y embarazada (aunque ni asomo de la grandeza
sutil y familiar de la protagonista de Fargo,
la película de los Cohen). No hace falta ser muy
listo para encontrar al malooalosmalosentre
la lista de quienes circulan por la novela en las
primeras cincuenta páginas. El resto de la lectura
es una comprobación de que lo intuido es
así. Por lo tanto, nada de nada: palabrotas, personajes
ateridos y hay que ver lo malos que son
quienes usan las creencias del prójimo para forrarse.
Desde luego, Stieg Larsson tenía poco que
hacer (él, un hombre tan ocupado) la noche que
dedicó a su homónima. Aunque, en realidad, visto
lo sin sustancia que es, bastarían dos horas
insomnes. De modo que, femenina o masculina,
ninguna de estas novelas aporta algo más
que entretenimiento para lectores poco rigurosos.
Quienes gusten de pasar el rato con protagonistas
mujeres, adelante. No hay más.

La Opinión A Coruña
sábado, 2 de mayo de 2009
3 Saberes
Entrevista
Julián Ríos
“Galicia está presente en mi obra de
una forma profunda, no superficial”
El escritor gallego
afincado en París
publica ‘Puente del
Alma’, una novela sobre
el mito de Lady Diana
FRANCISCO R. PASTORIZA
El idioma fundamentalmente, pero también
los personajes que conoció en su juventud o de
los que le contaron, y la atmósfera de aquella Galicia
ahogada por el franquismo, son los elementos
con los que ha elaborado una literatura inclasificable,
una de las obras de mayor altura y
calidad de la actual narrativa española. Entre
la vanguardia, el experimentalismo y la tradición,
las novelas de Julián Ríos (Larva, Nuevos
sombreros para Alicia, Pandemonium, La vida
sexual de las palabras) mantienen una cierta relación
con su tierra natal. En Cortejo de sombras,
su anterior novela publicada (aunque escrita hace
más de 40 años y rescatada de un olvido voluntario),
sus personajes se mueven en un territorio
mítico, Tamoga, que no es otro que aquella
Galicia de sus primeros años.
–¿Sigue Galicia en sus novelas de alguna
manera?
–Galicia está siempre muy presente en mi
obra pero no en esa forma más superficial y más
folclórica que hoy pasa por ser lo más nacional.
Está presente de una manera profunda. Lo que
es más profundo no se ve tan a la vista pero es
lo que determina que un escritor esté enraizado
en una cultura. En mi caso me considero gallego
en mi interioridad, en mi forma de sentir,
aunque en mi obra me exprese en castellano.
Hay que tener en cuenta que un escritor se expresa
en su propio idioma, independientemente
del idioma nacional en el que escriba. Joyce era
profundamente irlandés pero no escribía en gaélico
y la obra de Valle Inclán, profundamente
gallega, está escrita en castellano de una forma
muy suya.
–Cortejo de sombras es una de las primeras
obras que escribió, aunque se haya publicado
el año pasado. Antes, novelas como Larva
o La vida sexual de las palabras marcan
un estilo muy vanguardista y experimental.
¿Cómo definiría su trayectoria literaria?
–La defino como una espiral, que es la figura
para mí emblemática y gallega por excelencia.
Y que me define a mí mismo. Hace años en Madrid
dirigía una colección de literatura que se llamaba
así, Espiral, y por cierto, en el lomo los libros
llevaban una espiral de piedra, una espiral
galaica. Mi obra ha seguido una trayectoria en
espiral.
–Su última novela, Puente de Alma, esel
último tramo de esa espiral. ¿Por qué ahora
una novela sobre Lady Diana?
–A mí lo que me interesa es el mito. El mito de
esta princesa, muerta en extrañas circunstancias,
que va atrayendo con mucha fuerza hacia
ella a una serie de personajes muy diversos que,
en cierto modo, van explicando elementos azarosos
de la vida de la princesa. En cierto modo se
identifican también con ella porque son personajes
malogrados y explican muchas de las distintas
facetas de la princesa Diana. En la novela hay
dispersas muchas informaciones acerca de Lady
Diana, incluso minúsculas y poco conocidas, a
través de las obsesiones y de la fascinación que
“He trabajado en este libro
durante muchos años.
He escrito mucho para
reconstruirlo porque la
princesa, como todo mito,
es un personaje escurridizo”
El escritor gallego
Julián Ríos.
FOTO: AMAYA AZNAR
ejerce sobre esos personajes: desde cuáles eran
sus animales de compañía favoritos hasta elementos
de su vida íntima. En el fondo ella es algo
que cae sobre el espacio de otras personas que
no tienen nada que ver con ella, que viven en medios
y en ambientes muy distintos, pero la atracción
por la princesa muerta acaba por revelarlos
de alguna forma; es esa gota que faltaba para
que esos personajes se dibujasen mejor. Personajes,
por ejemplo, como el infortunado chófer,
que muere también en el accidente, que en el fondo
tiene quizá que ver más con ella que su propio
amante. He trabajado en este libro durante
muchos años, desde el momento en que murió
Lady Diana. He tomado muchas notas y he escrito
mucho para construirlo porque la princesa,
como todo mito, es un personaje escurridizo
como una anguila, siempre hay algo, algún elemento
de ella que se nos escapa. Y eso para un
escritor siempre es interesante, ver que un personaje
es huidizo y que tiene al mismo tiempo ese
poder de atraer a otros personajes a los que les
hace ver cómo es la fascinación por la vanidad,
por el deseo de ser artista, por lo excepcional que
es el mundo de una princesa... que está fuera del
alcance de esas personas. Esa es la clave de la novela:
un personaje que fascina a otros personajes
a los que atrae. Es como cuando yo era niño
y en la playa, de noche, metíamos una linterna en
un hoyo y se llenaba de pulgas de arena, atraídas
por esa luz.
“El destino está
indudablemente presente,
porque la muerte de la
princesa Diana marca ese
punto de cruce en el que
el destino se instala”
–La magia, el destino, la casualidad... son los
ingredientes con los que elabora una historia
que por momentos es fascinante.
–Y también la muerte. Hasta el punto que en
uno de los capítulos centrales de la obra, Champs
Élysées, hay una especie de Santa Compaña de
personajes muertos que acompañan a los vivos
en un crucero por el Sena. En ese capítulo me
interesaba señalar cómo París está lleno de mitos,
de grandes personajes, muchos de ellos extranjeros.
En ese barco están María Callas, Marlene
Dietrich, Romy Schneider, Marcelo Mastroianni,
Bette Davis, Josephine Baker.... Y planteo
la duda de si este episodio fue un sueño, una
alucinación en la duermevela, o si la protagonista,
Camille, ha cruzado durante un coma esa frontera
entre la vida y la muerte. El destino está
indudablemente presente, porque la muerte de
la princesa Diana marca ese punto de cruce en
el que el destino se instala. La casualidad también,
en efecto. La casualidad viene dada sobre
todo por los personajes que van, atraídos por la
princesa, hacia los lugares con los que se relaciona
su vida: el Palacio de Buckingham, la Plaza
de Alma, debajo de la que se produjo el accidente...
personajes a los que les pasan una serie
de peripecias que son casualidades que se convierten
en destino. Vuelve aquí a dibujarse la espiral
de que lo que empieza por ser una casualidad
acaba convirtiéndose en destino. Yo creo que
la vida, y la muerte también, participa tanto del
azar como del destino. En cierto modo la literatura
lo que promueve es la necesidad, que el azar
se transforme en necesidad, que finalmente desemboca
en el destino.
–La novela juega también con las coincidencias.
–Porque hay algo más que coincidencias. El
que haya hecho que el maldito y genial escritor
francés Celine se reencarne en la princesa parte
de una coincidencia: murió el mismo día y a la misma
hora en que nació Lady Diana. Los tres personajes
que acompañan a la princesa durante
aquel viaje en el barco Los Campos Elíseos, el
pintor Braque, el poeta Charles Baudelaire y el
astrólogo Conrad Moricand, da la casualidad de
que murieron el mismo día del mismo mes, en
años diferentes, en el que también murió la princesa.
Es un juego pero es el juego del destino.

Saberes 4
La Opinión A Coruña
sábado, 2 de mayo de 2009
Literatura
El rey de los disfraces
El año Traven, de quien Einstein dijo que se llevaría sus libros a una isla
desierta, aviva las especulaciones sobre su identidad
Cartel de la película de John Huston basada en el libro de Traven.
Traven dejó pistas falsas
sobre su misteriosa identidad
y desapareció como si
lo persiguiera el diablo
El tesoro de Sierra
Madre
B. TRAVEN
352 páginas
22 euros
Obsesionado por su
intimidad, el enigmático
escritor dejó instrucciones
para que esparcieran
sus cenizas en la selva
de Chiapas
LUIS M. ALONSO
Prosigue la búsqueda del hombre que nunca
olvidó, cuando se cumplen cuarenta años de
muerto y los editores se han lanzado a reeditar
sus obras objeto de culto, entre ellas El tesoro
de Sierra Madre o El barco de la muerte.
Las hipótesis sobre la procedencia y el paradero
de B. Traven alimentan el mito. Tras esta
identidad enigmática pudo haberse escondido
un cerrajero polaco llamado Feige; un actor
travestido en periodista radical en Múnich,
de nombre Ret Marut; un emigrante noruego,
Traven Torvsan; un marinero norteamericano
que recaló en Europa después de haber desembarcado
en Tampico para no volver a navegar;
¿quizá Jack London?, o mismamente Hal Croves,
el sujeto que en 1947 se presentó a John
Huston en el hotel Reforma de México como
agente del autor de El tesoro de Sierra Madre,
que inspiraba la película que el director
empezaba entonces a rodar. A Huston le mostraron
años después una foto del escritor invisible
y le preguntaron si lo conocía. Respondió:
“Claro que sí, amigo. He trabajado con este
tipo durante diez semanas”.
La historia se enreda todavía más porque B.
Traven pudo haber sido el hijo ilegítimo de un
industrial judío, Emil Rathenau, y de una actriz
de nombre Josephine von Stendwarlt. O
el bastardo del káiser Guillermo y de una actriz
llamada Helen Mareck. El hombre, al que durante
décadas se le han seguido los pasos, se esforzó
en dejar pistas falsas sobre su misteriosa
identidad. Fue un maestro en fabricar historias
diferentes sobre sí mismo. “Mi vida es
asunto mío”, dijo en una ocasión y volvió a desaparecer
sin dejar rastro, como si lo persiguiese
el diablo.
La única fecha que se conoce con certeza es
la de su muerte, en 1969. Un último deseo, también
conocido, fue que sus cenizas se esparciesen
por el río Jataté, en la selva de Chiapas,
su lugar más querido. Tal era la obsesión con
la privacidad que llegó a declarar lo siguiente:
“Cuando sienta que se aproxima mi fin, me esconderé
como una fiera en la maleza, allá donde
nadie pueda seguirme. Allí esperaré la sabiduría
infinita con devoción y reverencia. Volveré
en paz a la gran unidad de la que surgí al
nacer. Daré las gracias a los dioses si tienen a
bien saciar con mi cadáver el hambre de los zopilotes
famélicos y los perros abandonados, para
que no quede ni un solo hueso de mí”.
Su viuda, Rosa Elena Luján, con la que se casó
en 1957, ha guardado celosamente durante
todo este tiempo los secretos del escritor. El
novelista y guionista Barry Gifford había establecido
contacto con ella en los años setenta y
gracias a ella consiguió un ejemplar en alemán
de una de sus novelas, The Logs, que entonces
no se había publicado en inglés. Sólo ahora
cuando se conmemora el año internacional Traven,
la viuda ha accedido a mostrar fotos del escritor,
que casi nadie pudo o se atrevió a retratar.
Malú Montes de Oca de Heyman, una de sus
hijastras, admitió que ni ella misma sabía la
identidad del hombre que había considerado
durante once años su padre. En una ocasión le
contó a Gifford que, de encontrar algo con que
compararlo, habría encargado un análisis del
ADN de un pelo del escritor hallado en un salacot
que utilizó en la jungla de Chiapas, para
saber quién era en realidad.
¿Y quién era el misterioso padre de Malú?
Volvemos al ovillo. Es posible que, dado su afán
por esconderse, el propio Traven dudase de
quién era. Si Traven, Torvsan o Croves. De hecho,
fue los tres y una docena
más de identidades.
No obstante, hay quien dice
que nunca olvidó. Barry Gifford escribió que
en el lecho de muerte le confesó a su esposa
que efectivamente él había sido Ret Marut y
que ella podía hacerlo público. ¿Y a quién
demonios se refería conMarut? Karl S.
Guthke, autor de B. Traven: biografía
de un misterio, proporcionó pistas sobre
el personaje. Era, según parece,
un anarquista bávaro condenado a
muerte y que huyó de Alemania para
refugiarse en México. El propio Traven-
Marut certificaría en un diario en los años
veinte el fallecimiento del Otro: “El bávaro de
Múnich ha muerto”.
Gifford traza una comparación entre la huida
de Traven y la del Rimbaud desertor de la
Marina holandesa, pero explica cómo éste último,
al contrario que el primero, no escribió
ni una sola línea en su nueva vida como traficante
de esclavos y comerciante de armas. La
obra de B. Traven aflora, sin embargo, a partir
del enigma, lo mismo que ha ocurrido hasta
su silencio con Salinger, otro aclamado escritor
oculto.
En cualquier caso, poco importa, más allá del
misterio que todo lo envuelve literariamente,
quién fue un hombre capaz de escribir como
él. Lean El tesoro de Sierra Madre, sinolo
han hecho ya, El barco de la muerte, El puente
en la selva o sus cuentos, y lo comprobarán.
Lean, por ejemplo, cómo operaba el mecanismo
que lo llevó a manifestarse contra el expolio
del indígena: “La sortija de oro que rodea
el dedo de una elegante dama o la corona colocada
sobre la cabeza de algún rey ha pasado
muy a menudo por las manos de criaturas que
habrían hecho estremecer con su aspecto a esas
damas y esos reyes. No cabe duda de que la mayoría
de las veces el oro es lavado con sangre
humana en lugar de jabón”.
Albert Einstein declaró que se llevaría sus
libros a una isla desierta. En cierto modo, es
el mejor homenaje a un escritor que eligió mantener
aislada su identidad.

La Opinión A Coruña
sábado, 2 de mayo de 2009
5 Saberes
Política y literatura
Las páginas abiertas
de Hugo Chávez
El mandatario de Venezuela regala al presidente de Estados Unidos, Barack
Obama, un libro de Eduardo Galeano clásico en el pensamiento de izquierdas
En la foto superior, Hugo
Chávez entrega a Barack
Obama el libro de Eduardo
Galeano; sobre estas
líneas, la portada de una
de las ediciones y, a la
derecha, Galeano durante
una visita a España.
El libro se ha aupado,
desde que Chávez se lo
regaló a Obama, a los
primeros puestos de
ventas, que nunca le
fueron desconocidos
FOTO: EFE
J. C. GEA
Cuando en 1970 Salvador Allende asumió la
presidencia de la República de Chile, después
de haber ganado las elecciones democráticas
para la Unidad Popular, Fidel Castro viajó al
país y, en recuerdo de aquella primera visita oficial,
le regaló una metralleta; a su manera, un
programa de gobierno. Como sucede, la historia
despojaría este relato de verdades inútiles,
para convertir aquella metralleta en la misma
que Allende habría usado para, supuestamente,
suicidarse el 11 de septiembre de 1973, asediado
y prometeico ante el ejército nacional. Como
fuera, el modelo clásico de la revolución armada
en Latinoamérica comenzaba a ver un
testigo incómodo en la vía revolucionaria pacífica,
parlamentaria y gradualista abierta por
el allendismo, que desde La Habana se veía como
una componenda burguesa. Como pasa en
las buenas ficciones, aquel regalo de Fidel, el
objeto sagrado, verdadero bastón de Moisés,
demostró su utilidad al final del relato. También,
su parábola: úsala o sírvele.
En cuestión de regalos, algo se ha mejorado:
el pasado 18 de abril Hugo Chávez le regaló a Barack
Obama un libro. Durante la V Cumbre de
las Américas, que se desarrollaba en la isla de
Trinidad y suponía la presentación formal del
nuevo presidente de los Estados Unidos ante los
líderes suramericanos, Chávez le entregó, en
versión castellana sin traducir, un ejemplar del
ensayo Las venas abiertas de América Latina,
escrito en 1971 por el uruguayo Eduardo Galeano
(Montevideo, 1940). La obra, un clásico del
pensamiento de izquierda latinoamericano, retrata
lo que su autor define como cinco siglos de
expolio extranjero de las riquezas americanas.
Durante décadas, el libro llenó los zurrones de
media juventud latinoamericana, en la compañía
segura de Sartre, Marcuse, Fanon o Marta Harnecker.
De ellos, el de Galeano es el único que
no ha sido desalojado del favor lector. Se trata de
un alegato contra la imposición de los ciclos económicos
extranjeros a una Latinoamérica cuyo
subdesarrollo, escribía Galeano, “explica la historia
del desarrollo del capitalismo mundial”.
El cobre, el petróleo, la madera, el café, la tierra,
el agua: unos países perdieron para que otros
pudieran ganar, y las riquezas naturales de América
se antojan su peor maldición, en este libro.
Así remonta la historia americana desde el Descubrimiento
(ese Descubrimiento de América
que todavía no fue, como titularía Galeano otro
ensayo en 1991) y los siglos de la colonia española,
pasando por el intervencionismo gringo y
europeo en las independencias hispanoamericanas
o la oscura tutela de la CIA en los golpes
de Estado militares. El alegato no carece de valor
histórico en algunos capítulos, como los que
dedica a épocas más recientes. Galeano avisa
aquí de que los veneros americanos sangran por
mano ajena; y que, aun cuando se piense que
otras veces han sido las sociedades latinoamericanas
las únicas responsables de su suicidio,
la cuchilla que tajó la muñeca era siempre estadounidense
o europea.
Como superación de los desencuentros con
el Gobierno de Estados Unidos y como emplazamiento
al diálogo, la elección de ese libro no
promete mucho: quiero ser tu amigo, a pesar de
ti. Al igual que con la misma intención y más gracia
Chávez le podía haber regalado a Obama Para
leer al pato Donald (1971), otro ensayo clásico
de crítica cultural antiimperialista, del chileno
Ariel Dorfman (ésta le hubiera gustado más
a George W. Bush, por los dibujos), el presidente
venezolano, sin embargo, le regala a Obama lo
que quiere ser su propio álbum familiar de la vergüenza.
Puestos con el mismo Galeano, y en busca
de un obsequio más aproximado a las gesticulaciones
políticas de la pasada Cumbre de las
Américas, hubiera sido perfecto regalarle a Obama
El libro de los abrazos (1989), brillante colección
de fábulas políticas del uruguayo.
Las venas abiertas de América Latina se ha
aupado estos días a los primeros puestos de ventas,
que nunca le han sido desconocidos. Sobreviviendo
a la caída de varios muros ideológicos,
es más que la Biblia algo desvaída de ese “perfecto
idiota latinoamericano” del que escribieron
Plinio Apuleyo Mendoza y Álvaro Vargas
Llosa. Sobre todo, porque no se contenta con
sostener que los problemas de Latinoamérica se
deben invariablemente a los gringos o a los españoles,
lectura que, más o menos justa, nunca
fue buen comienzo para el desarrollo de los pueblos,
y se limitó a servir en otras ocasiones para
dorar la píldora del simple autarquismo. El
regalo de este libro de Galeano tal vez anuncia
una línea conocida en las relaciones políticas interamericanas.
El acento de la obra está puesto
en la cuestión de la soberanía; un aspecto vital
pero bajo el que a veces se han postergado
sin fecha otras urgencias latinoamericanas, como
la realización efectiva de la justicia social.

Saberes 6
La Opinión A Coruña
sábado, 2 de mayo de 2009
Arte urbano
Poster Boy
Nos paradoxos do sistema
MARCELA SANTORUN
“A publicidade é a unha democracia o que
unha porra a un estado totalitario”. Poñer a proba
esta afirmación de Noam Chomsky é doado, peroescapardassúasconsecuencias,imposíbel.Ninguén
elude o control congnitivo da publicidade.
Ademais de escuro, todo o que se move na sutil
vida das imaxes se intúe insidioso e consumado.
En imperceptíbeis momentos de resistencia apagamos
o televisor ou pechamos a revista, pero no
espazo público o contido é un monopolio das empresas,
e da nosa pertenza só queda un recordo
no seu nome. A publicidade semella o fondo pero
trócase en figura, verdadeiro contido do entorno;
animada pola nosa cultura das accións patrocinadas,
transiximos na coacción os nosos tesouros culturais
por empresas ben aparentes. A perspicaz
linguaxe publicitaria alimenta a expresión dos aspectos
máis neuróticos da nosa sociedade, a perversión
da compra da beleza física ou os marcadores
da suposta felicidade. Recentemente,
nunha entrevista nun xornal nacional, Noam
Chomsky falaba das alianzas perversas das nosas
democracias. Pode que as ideas de Noam
Chomsky aboaran o nacemento de Poster Boy,
porqueentreooctoxenariolingüistaeonovoartista
urbano americano parece existir máis coincidencia
que a afección ás aventuras do Quixote.
PosterBoy,dendeabrilde2008,levafeitosuns400
colaxes cos carteis publicitarios do metro da cidade,
e sen querer querendo conseguiu loitar contraunsmuíñososmoireais.Cuncutterepegamento
cambia consignas, quita de aquí e pon alí e o resultado
son uns novos carteis de moi boa factura
que ispen as verdadeiras mensaxes publicitarias,
porque como di o lingüista, “a publicidade o que
quere ocultar é que as democracias modernas están
totalmente comprometidas coas grandes corporacións
e multinacionais”
“A publicidade quere
ocultar que as democracias
modernas están totalmente
comprometidas coas
grandes multinacionais e
corporacións”, di Chomsky
Non é frecuente falar dos artistas en termos
de eficacia pero neste caso está xustificado. Poster
Boy desenvolve unha dura crítica ao sistema
noseupropiomedio,utilizaosseusrecursoseadhíreseaoseumillonarioaparatopublicitariocomose
dun virus se tratase, para promover as súas ideas.
Coida as formas, faino con talento, con técnica depurada
e con humor. A todo isto haille que engadir
a ilegalidade da accións, o que provocou a súa
detención no pasado mes de febreiro. Nas cidades
americanas están perseguidas estas accións
e castigadas con multas importantes, pero a tipificación
xurídica dos actos non di nada dos sentidos,
asnormasnon teñen capacidade reflexiva. Na
estratexia deste artista neoiorquino non falta nada:haicreatividade,intelixenciaemoitaeconomía.
Mentres algúns cidadáns aplauden, outros, especialmente
as empresas anunciantes, quéreno no
cárcere. E foi no mes de febreiro cando Henry
Matyjewicz, de 27 anos, foi detido nunha inauguración
dunha galería do Soho. O flyer anunciando
a presenza de Poster Boy foi o dato para que a policía
o detera. Pero este raposo anticonsumista, como
foi bautizado poloNew York Times, ten amigos
que pagaron a fianza de 750 dólares e asolagaron
os teléfonos para denunciar que Poster Boy non
é Henry Matyjewicz, senón que Poster Boy non
Entre o octoxenario lingüista
Noam Comsky e
o novo artista americano
Poster Boy existen
moitas coincidencias.
existe coma persoa, porque todos somos Poster
Boy. Pode que até agora ningunha acción artística
na rúa fose tan efectiva para alumear o lado escuro
das democracias e espertar a incomodidade
do poder. Aínda que a tentación anima, procuraremos
non caer en romantismos, amparados pola
conciencia dos paradoxos do sistema, que nestes
tempos ten o capricho de converter os artistas
urbanos nunha mestura patolóxica de canallas
e novos heroes.
As miserias da prosperidade conseguen aflorar
sempre nos sentidos das palabras. É un exercicio
interesante ler as opinións sobre estas accións e
descubrir con que frecuencia confundimos a forma
co contido, a manipulación coa xenerosidade ou a
legalidade coa xustiza. Esperemos que este novo
artista urbano que fai tantas declaracións benintencionadas
e razoadas, que di que non quere gañar
cartos con Poster Boy, que só quere propagar
a súa mensaxe, que le aos intelectuais anarquistas
case descoñecidos do seu entorno e que
tamén ten moito talento, non remate absorbido
ao servizo das marcas firmando contratos millonarios
para crear tendencias.

La Opinión A Coruña
sábado, 2 de mayo de 2009
7 Saberes
Letras galegas
No tobogán da memoria
Sempre Piñeiro
MARGA ROMERO
Libro de Alicia de Olalla Cociña Lozano mereceu
o VIII Premio de Poesía Fiz Vergara Vilariño
que outorga o Concello de Sarria. Da autora
xa coñeciamos os seus anteriores poemarios:
As cervicais da memoria (2005) e Intemperies
(2006). Nesta nova entrega camiñamos da
man de Alicia e asistimos á creación do mundo
das marabillas que se elabora coa memoria e coa
fantasía que esa mesma memoria pode (re)construír;
con Alicia, nunha Lectura da sombra,sabemos
da muller, da súa “preñez aloulada”, que
“traballou coma un home”, sabemos del “baixo
un chapeu de aba larga”, presentimos o soño de
“inventados soutos de azafrán” e estrañamos
esoutro idioma coma ela. Habitamos a súa soidade
e Alicia está “á intemperie”. Entramos no
seu espazo, morada cósmica a da “Matriusca”
que a envolve, un espazo que fica nas cinzas, unha
aldea que xa non é, creada nunha lingua que
xa non vai ser, quizais tamén nas lindes da memoria,
palabras que “pasen a formar parte da
historia do cinema desta aldea”, xa non se contan
as fabas. Con Alicia atravesamos o espello múltiple
das voces con que vai xurdindo, narrada a
súa historia, desde ela e as perspectivas que vai
compoñendo, dirixíndose a un eu, que tamén vai
medrando no libro. Finalmente, están as nenas,
elas, as que descenden polo tobogán da memoria.
As últimas moradoras deste mundo, coñecedoras
dos obxectos, do contido das palabras que
pronuncian. Dos nomes das cousas. Elexía si, a
un mundo, o da aldea que desapareceu para sempre,
cando a cidade era un desexo: “Vivir nun
oitavo piso/ ter ascensor/ durmir máis preto do
firmamento”. É tamén o Libro de Alicia a descubertadapropiatravesíaqueadevolveáinocen-
cia, á infancia máis primeira, mais con
todo o seu “catálogo de remendos”:
“Nunca lle vin o embigo
a Alicia./ nunca
atinxín a súa orixe./
nin sequera cando a
avoa a bañaba/ e eu
me preguntaba
quen era a filla/
quen a mai”.
Non constrúa a
lectora, o lector, un
espazo poboado pola
nostalxia, onde
habita unha Alicia
heroína ou mártir.
Aquí hai outra cousaeanostalxiasóa
leva quen le na súa
valixa. Un libro ben
construído pode ser
até un conto fermoso,ungozoparaa
lectura que permite
que unha Alicia
máis próxima nos
leve ao outro lado
do espello para descendermos
polo tobogán
da memoria.
Libro de Alicia
OLALLA COCIÑA LOZANO
Ed. Espiral Maior,
A Coruña, 2008,
58 páxinas
LUCÍA SEOANE
Precisamente dese xeito, A batalla do futuro,
é como se titula o primeiro dos capítulos nos
que está dividido o volume que agora comentamos,
Vida e obra de Ramón Piñeiro, e que presenta
a Editorial Galaxia dentro da serie Letras
Galegas. Da autora, Beatriz García Turnes,
infórmasenos que naceu en Santiago de Compostela
en 1973, que é profesora de lingua e literatura
galegas, que a súa tese de doutoramento
levou por título Ideas sobre o galego e as orixes
do portugués na lingüística lusa do século
XIX. Xénese e impacto en Galicia da hipótese
celtista, e que é autora de Alinguagalegaentre
1875 e 1916, situación social e consciencia
idiomática.
Pois ben; ese primeiro apartado ao que aludimos
ao comezo desta recensión leva adiante
un precorrido pola biografía do autor homenaxeado
nas Letras Galegas 2009 desde os primeiros
anos —na terra nativa de Láncara, Lugo,
maio de 1915— deica o seu pasamento en Santiago
de Compostela en agosto de 1990. O descubrimento
do galeguismo, a Guerra Civil e a loita
clandestina, a fundación de Galaxia, o final
da ditadura e, finalmente, a chegada da autonomía
e os inicios da etapa democrática son outros
tantos episodios que Beatriz García Turnes
vai explicando, ao tempo, con sinxeleza expositiva
e unha decidida vontade didáctica moi apropiada
para os lectores dunha colección como ésta
na que o seu labor se inscribe. Non se trata,
Clave sinxeleza
PILAR PONTE
Cando penso en Carlos Casares, ao que non
tiven o pracer de coñecer persoalmente, vénme
a imaxe dun home de nariz prominente, fronte
despexada, ollos pequenos e riso amplo, con
aire ao tenente Colombo. Tamén me vén asemade
esa sensación de importancia inherente
aos persoeiros que se me vai cando o imaxino rodeado
dos trens e co gato no colo.
Isto vén a conto porque acabo de ler Á marxe,
1998, o sétimo volume dunha serie de dez en
que, desde 2005, a editorial Galaxia vai recollendo
as columnas que co devandito nome Carlos
Casares escribiu diariamente no xornal La Voz
de Galicia entre 1992 e 2002. Nesta ocasión Iago
Martínez Durán é o encargado da compilación.
Sucédense os días a través das páxinas e lamento
a perda temperá do autor, hoxe habería
de ser unha estrela da blogosfera con eses textos
breves zarrapicados aquí e alí de humor, ironía,
comprensión e amizade.
Xa outros teñen sinalado a sinxeleza como
unha das claves do éxito desta columna xornalística
xa que non hai nos textos exercicios estilísticos
requintados nin linguaxe rebuscada.
Podemos dicir que o autor, consciente do medio
que está a empregar, elabora unha mensaxe
asequible para a maioría do público. Mais tamén
podemos sinalar outra característica, esa
forma de contar as cousas facéndonos crer que
temos unha cadeira ao seu carón na cea de verán
cos seus amigos. Ese achegamento afectivo ao
público lector valeulle a popularidade.
Na columna Tópico certo lembra unha sinatura
de libros na Coruña e un momento da viaxe
de volta á casa en coche, ese instante gozoso
en que lle pareceu verdadeira a afirmación tan
manida de que un escribe simplemente para que
o queiran. E eu, agardando que non sexa demasiado
tarde confírmolle, señor Casares, o éxito
na súa empresa: non se pode lelo e non querelo.
A tenrura é outro dos ingredientes fundamentais
destas máxicas marxes de Casares, e non
pense ninguén que se trata dun sentimento cursi.
En moitas ocasións trátase dunha explosión
final resultado do contraste entre a visión do
neno Carlos e a crúa realidade circundante, como
podemos atopar na columna Confusión.
Como aínda reza nas páxinas de La Voz de
Galicia, con
Carlos Casares
o mundo
cabía nunha
marxe. Coa
lectura deste
volume visitei
parte dese
mundo, agora
agardo nun
futuro próximo
ter a oportunidade
de
seguilo explorando
a través
dos seis
volumes anteriores
e daqueles
que
aínda están
por vir.
Á Marxe, 1998
CARLOS CASARES
Ed. Galaxia, Vigo, 2009,
375 páxinas
polo tanto, a presente obra dun ensaio que pretenda
descubrir novas e descoñecidas significacións
na vida e obra de Piñeiro nin tampouco
aprofundar en apartados que son obxecto de
controversia, tales as relacións que mantivo con
outros persoeiros, opinións, direccións… e, desde
logo, a propia conveniencia, ou incovenciencia,
de diluír o galeguismo en diferentes opcións
políticas, en contra do pensamento de importantes
sectores do galeguismo do exilio: unha opción
que vén ser, sen dúbida, o apartado especial
obxecto desa desputa da que falamos. Non obstante,
este volume deixa constancia de todas estas
circunstancias e aínda achega información
sobre as mesmas remetindo á pequena, pero
escollida, Escolma de textos e aínda ás referencias
bibliográficas que figuran ao final do libro.
Así pois, un traballo feito con pulcritude e
que permite achegarse, que abre unha porta
para o mellor coñecemento dunha figura esencial
na historia da nosa cultura, a historia da
Galicia contemporánea.
Vida e obra de Ramón Piñeiro
BEATRIZ GARCÍA TURNES
Ed. Galaxia, Vigo, 2009
183 páxinas

Saberes 8
Saberes
La Opinión A Coruña
sábado, 2 de mayo de 2009
saberes@laopinioncoruna.net
sábado,
2 de mayo
de 2009
NO FONDO DOS ESPELLOS
Acoutacións á ‘Esmorga’ con
D. Ramón e outra xente ao lonxe
XOSÉ LUIS MÉNDEZ FERRÍN
Celebramos os cincuenta anos da publicación
d’A Esmorga (1959), novela memorábel da autoría
de Eduardo Blanco Amor. Contribuamos a
este aniversario cuns mínimos escolios que nos
foron solicitados por diversos lectores.
1. DE GRAXOS A PROLETARIOS
A partir dun texto de Valentín Lamas Carvajal
os varóns (non había Casques d’Or nin Moll
Flanders nin Garduñas) marxinais da cidade de
Ourense, os chamados graxos da Burga (os de
Ourense dicimos “Burga” en singular), entran na
literatura do XIX mediante contos de Heraclio
Pérez Placer e Francisco Álvarez de Nóvoa e así
se converten en arquetipo literario. Os graxos
durmían, nas terribeis noites invernais, nunhas
covas que antano había na Burga, ao cariño das
augas quentes. Logo os graxos pasaban o ardoroso
verao bañándose no río Miño.
Otero Pedrayo lembra unha anecdota que revela
o humor dos graxos ourensaos; anécdota que
toda a poboación liberal aplaudiu.
O temíbel xeneral Eguía, represor absolutista
ao que o boticario Chao de Vigo lle chimpara
media mao coa primeira carta/bomba da Historia,
fixo leva forzosa de todos os graxos da Burga
que poido apresar e incorporounos ao exército
reaccionario.
–Ya he reclutado a todos los vagos de Orense
– dixo o energúmeno.
–Vostede colleu os bagos pero en Ourense queda
a canga – retrucoulle un graxo ao xeneral, que
non sabía o significado que as palabras bago e
canga teñen en galego.
Eduardo recolle a tradición oral e escrita sobre
graxos e leva a todas as súas novelas, especialmente
á Esmorga. El non utiliza a palabra
graxo, sen embargo, porque esta xa se deixara de
usar no Ourense da súa infancia. Por outra banda,
os protagonistas da novela que conmemoramos
son uns viciosos, pro non marxinais nin lumpen.
Son verdadeiros traballadores. As súas figuras
son proletarias. A Esmorga é a primeira narración
galega na que os protagonistas son
traballadores urbanos en estado puro.
2. 1868
A Esmorga leva unha introducción na que fala
a voz dun narrador en terceira persoa. Esta
vozfinxequeotextodanovelaéareconstrucción
documentada dunha famosa esmorga ocorrida
en Auria/Ourense uns noventa anos atrás.
Se o ano no que Blanco Amor escribiu A Esmorga
fose, como sospeitamos, 1958, ao aceptarmos
o pacto de confianza en termos de ficción, teremos
que situar os acontecementos contados
no 1868. Isto é, no ano que a Revolución abriu
paso ao período máis ceibe e fascinante da Galicia
e da España do século XIX. Trátase, ao
noso xuízo, dunha mensaxe autorial cifrada que
pretende instalar o lector escolleito nun intre
moi determinado da Historia no que a sociedade
(co proletariado presente como explica Marx
para a Revolución Española) diu unha importante
viraxe dentro da cal deben situarse os movementos
das personaxes d’A Esmorga easociedade
de Auria. Personaxes da Revolución
Galega, anque doa.
3. 3. O TÍTULO DA NOVELA
Eduardo Blanco Amor.
Otero Pedrayo (Dende o Espolón de Ourense,
Porto, 1959), escribe literalmente: as esmorgas
tabernarias dos graxos da Burga. Non coido,
sen embargo, que Don Ramón tivese noticia da
novela de Blanco Amor cando escribiu o seu valioso
traballo nin que Blanco Amor lese o ensaio
citado. A coincidencia debe ser explicada pola
importancia do pool ou depósito común de memoria
colectiva ourensá referida aos graxos e ás
súas esmorgas existente no cerne mesmo da tradición
da miña cidade natal.
4. STUYK E ANDRADA
N’A Esmorga cóntase un longo, extrano, desconcertante
episodio que para algún lector poida
parecer forzado e en desconexión co realismo
brutal que domina o relato. Trátase daquel no
que aparece, ao lonxe, un cabaleiro refinado e tolo,
de apelido Andrada, que convivía no seu pazo
cidadao, dotado de xardín umbrío, cunha marabillosa
boneca de tamaño dunha muller real.
Poido ben Eduardo rescatar das crónicas populares
locais esta figura do universo malditista. Os
decadentes están en Pé das Burgas de Álvarez
de Nóvoa, libro editado ao mesmo tempo ca o Femeninas
de Valle-Inclán.
Buzón
MÉNDEZ FERRÍN
Sendúbidaareferencia
máis erudita da
narrativa galega, o escritor
e a sabedoría sobre
episodios e personaxes
que chaman o
seu interese.
Será Don Ramón quen rememore (En el palco
hacia el siglo XIX, 1961) un veciño ourensano
de nome Enrique Gómez Stuyk: “alto, vago
crónico, só acreditado na vida ficticia á luz das
lámpadas do baile ou do boudoir”. E engade que
Stuyk “sabía de crinolinas e fichús, de volantes
en forma e de peiteados con rivières de brillantes”.
A paixón, segundo Otero, deste cabaleiro
“eran as bonecas, que vestía e adornaba con inspirada
seriedade”. El non sería Enrique Gómez
Stuyk o modelo que a oralidade ourensá lle forneceu
a Eduardo para crear a figura do rarísimo
Andrada e aquela boneca sobre rodas, marabillosamente
vestida e pintada, coa que convivía
e á que maltrataba nunha mansión próxima
á Burga, naturalmente próxima á Burga?
5. O CACHOUPIÑO
Nos améns do século XIX e principios do XX
e nos prostíbulos ourensanos florecía a danza do
pé, tamén chamada cachoupiño. Este baile sae
n’A Esmorga sen que o autor chegue a precisar
que os bailadores se ían espindo a medida que
progresaba o embargo e entrega física e musical.
Otero Pedrayo (Desde o Espolón de Ourense)
faise eco da crenza de o cachoupiño ter nacido
no gremio dos zapateiros, en cuxa rúa el viñera
ao mundo (hoxe é a Rúa da Paz). Fala así
Don Ramón: “Inda non ten morto outro vello tema
do folklore da cidade de Ourense: a danza do
pé. Tense dito, non sabemos se con verdade, ser
propia dos Mestres de Obra Prima. Hai formas
dexeneradas, “tropicalizadas”, da danza do pé
en que o danzante se vai espindo pouco a pouco,
até certo marco...”
Eis a letra do cachoupiño citada n’A Esmorga:
“ai, polo pé/ pola punta do pé,/ pola rabia do pé/,
polo cachoupiño/ polo cachoupé”. Eu recollín en
Ourense esta letra de danza do pé: “Díxolle Pepa
a Ramona/ por debaixo dun carballo:/ Ramona,
refuce a saia,/ válgame Dios de los Cielos./
Ai polo pé... etc./ Todas las mujeres tienen,/ por
debajo del mandil,/ una fuerza más tremenda/ que
el mismo ferrocarril./ Ai polo pé,/ polo pé, etc”.
A poesía non é de inspiración elevadaeamúsica
podía eu tararearlla a calquera persoalmente.
Máis difícil sería reconstruir a coreografía do
cachoupiño ou danza do pé porque os meus informadores
só lembraban vagamente algúns pasos.
Danza prostibular dun Ourense morto, o cachoupiño
segue a se arrandear nas páxinas escuras
d’A Esmorga.
“...Orense, la ciudad de las pasiones violentas...”
—escribira Heraclio Pérez Placer, precursor
de Blanco Amor, en Narraciones compostelanas
(1904). Xorxe Martínez Jiménez ocuparase
a fondo deste autor ourensao nas páxinas
d’ATrabedeOuro, inminentes.
Xosé Manuel Salgado envíalle ao ‘Fondo
dos Espellos’ dúas publicacións de Otero Pedrayo
sobre historia social ou miuda do Ourense
contemporáneo, materia no que é Mestre.
O primeiro traballo de Otero é ‘Dende o
Espolón de Ourense’, no ‘Volume de Homenagen
ao Prof. Doutor Mendes Correia’, Sociedade
Portuguesa de Antropologia e Etnologia,
Facultade de Letras do Porto, Porto,
1959. O segundo artigo de Otero Pedrayo
é ‘En el palco hacia el XIX’, en ‘Vida
Gallega’, núm. 676, Lugo, febreiro 1967. Deste
segundo traballo existe unha reedición incluída
en ‘Ramón Otero Pedrayo, Teoría de
Galicia. Obra xornalística en VIDA GALLE-
GA’, Galaxia/Alvarellos, Compostela, 2007.
A inmensidade da producción xornalística
e dispersa de Don Ramón (milleiros de
textos) nunca foi recolleita, nin ordenada,
nin editada criticamente. A inexistencia
dunhas Obras Completas de R. Otero Pedrayo
é un dos signos evidentes do atraso
académico de Galicia en materia de estudo
da literatura nacional.
Aqueles lectores que queiran colaborar coa súa opinión nesta sección poden escribir a:
La Opinión de A Coruña. C/ Franja, 40-42 15001 A Coruña. Correo electrónico: saberes@laopinionacoruna.net