TALLER CREATIVO 1. Cenefas decorativas

TALLER CREATIVO
1. Cenefas decorativas
Una sencilla forma de cambiar la decoración sin invertir mucho dinero
es colocando una cenefa en la pared. Es un adorno decorativo hace
desaparecer la monotonía de una pared lisa aportando belleza y
estilo. Las cenefas se suelen colocar para separar azulejo y pintura o
para evitar uniformidad cromática.
Existen varios tipos dependiendo de la superficie donde se quiera
colocar. Es importante tener en cuenta colores y estilo del resto de la
estancia para que consigamos un equilibrio armónico. Si queremos
que destaque también has de tener en cuenta la iluminación.
Normalmente las cenefas o grecas se adhieren a una parte de las
paredes para romper con su monocromía. Dependiendo de la altura
de los techos las deberás colocar de diferente forma. Si la pared es
muy alta, coloca la cenefa midiendo la distancia desde el techo, no
desde el suelo. Conseguirás acortar visualmente la pared. Si la pared
tiene una altura normal, para que estéticamente quede bien la debes
colocar a 1,20m del suelo. Pero si, por el contrario, los techos son
bajos no te aconsejo que coloques ninguna greca, hace la pared más
pequeña y visualmente no queda bien.

En los salones se suele colocar por encima de los respaldos de los
sillones ya que si no el roce terminaría deteriorándola. Si utilizas la
cenefa para poner dos colores en la misma habitación, recuerda que
el más oscuro se pone en la parte inferior.
En el mercado hay una oferta muy amplia de cenefas según su diseño
y superficies. Las corrientes se las puede encontrar en multitud de
colores y diseño, florales, infantil, lisas, etc. No son aptas para el
baño porque al ser de papel absorben el agua y se deteriorarían. Las
cenefas de vinyl son especiales para baños y cocinas porque sí
soportan la humedad, son más resistentes. También se las encuentra
en relieve. Los diseños a menudo son arabescos y por lo tanto
complicados de combinar. El equilibrio se encuentra con la
combinación de colores sencillos. Y encontrarás grecas
autoadhesivas, no son idóneas para superficies rugosas aunque si se
las colocas bien darán buen resultado.

En el tema de las cenefas, una de las aplicaciones más usuales de los
módulos, ya sean realizados a partir de formas geométricas u
orgánicas, es el diseño de azulejos, mosaicos, cenefas decorativas o
estampados para textiles o papel.
2. Texturas
A) Definición y Tipos de Texturas
* Definición: La textura es el aspecto externo que presentan las
superficies de las formas y nos informan del material del que están
hechas.
* Tipos de Texturas:
Las texturas naturales son aquellas que tienen las superficies y

cuerpos de la naturaleza: el tronco de un árbol, la piel de un animal,
etc.
Las texturas artificiales son aquellas superficies que tienen los objetos
fabricados por el ser humano: la superficie de una pared, la superficie
de un coche, etc
Las texturas visuales son las que podemos percibir sólo a través del
sentido de la vista. Por ejemplo, la veta del mármol, de la madera
o el trazo de un lápiz.
Las texturas táctiles son las que percibimos a través del tacto.

3. FALSOS ACABADOS
OBJETIVO: El objetivo del taller es que el estudiante conozca y
trabaje diferentes técnicas para lograr la imitación de mármoles y
maderas, que se capacite para la realización de un trabajo integral
que abarque decoración de paredes, objetos funcionales y muebles,
conozca el uso de los materiales adecuados para la realización de

falsos acabados, fomentar, impulsar el crecimiento y perfección de
estas técnicas de pintura.
El taller es la herramienta ideal para decoradores, muralistas,
diseñadores, pintores decorativos y todo pintor que desee aprender
técnicas de Falsos Acabados.
Contenidos que se desarrollarán en este taller:
Imitación y realización de
• Mármol Turco
• Madera de Maple
• Raíz de Caoba
• Pared Damasquina
• Nudos de Haya
Se utilizarán pinceles y herramientas no necesariamente sofisticadas
para la realización de Falsos acabados, conocerán el manejo de estas
herramientas, aprenderán el uso adecuado, utilización y efecto que
producen las mismas.
MATERIALES QUE DEBE TRAER EL ASISTENTE:
• Pinceles sintéticos Chatos N° 3/8, 1", y 1 ½"
• Pinceles de cerda redondos chico y mediano
• Pinceles de cerda chatos
• Pincel suave sintético.
• Pincel de pintor N° 1".
• 8 guantes de goma de enfermería
• Secador de cabello
• Esponja marina
• Espátula de pintor de 5 a 7 cm de ancho
• Trapos de algodón

4. EL vitral:
El vitral tiene sus antecedentes en Pompeya y Herculano, donde se
encontraron restos, como parte del decorado lujoso de palacios y villas.
La técnica del vitral no ha experimentado muchos cambios a través de
su historia, y los métodos actuales, son muy similares a los empleados
en la Edad Media.
El vitral es una composición formada por vidrios de colores, unidos por
medio de varillas que pueden ser de diferentes materiales: plomo, los
más comunes, bronce, etc.
La técnica de colorear vidrios ya fue empleada por los egipcios y los
pueblos mesopotámicos en el 3000aC. Mil años más tarde, se moldeaban
objetos de cristal transparente. En las ruinas de Pompeya y Herculano,
se encontraron restos de vitrales, formando parte de la lujosa decoración
de las villas y palacios.
El vitral comenzó a considerarse una manifestación artística luego del
período de Constantino, con la construcción de iglesias.
Los vitrales romanescos de los siglos IX y X, tienen innegable influencia
del arte bizantino. Las imágenes son realizadas mayoritariamente en
cristal rojo y azul, rodeado de cristal blanco.
Técnicas del vitral:
Previo a la construcción del vitral, se creaba en los talleres artísticos, un
cartón con el diseño, y luego en base a este, se cortaba un gran número
de trozos de cristal, coloreadas y resaltados a grisalla, que luego eran
unidos con cinta de plomo, delimitando las figuras y aislando los colores.
Los primeros vitrales cristianos, empleaban una técnica que consistía en
cortar los cristales de color, y pintarlos con un barniz de óxidos
metálicos, y someterlo a cocción para fijar la pintura. Estos trozos eran
unidos mediante bordes de plomo. Las zonas de color están muy
definidas, y se pasa de una a otra sin modulación tonal. Las formas son
geométricas, y predominan el rojo y el azul. La temática es bíblica, ya
que se encuentran emplazados en iglesias.
A principios del siglo XIV se introduce el amarillo de plata, que es una sal
metálica, que luego de la cocción, adquiere un color dorado, y permitía
cambiar el color de la superficie del cristal, algo imposible hasta el
momento.
Durante el gótico, la técnica del vitral experimentó la mayor variedad en

diseño, estilo, color y sentimiento. A mediados del siglo XV, comienzan a
usarse los esmaltes.
Durante el siglo XX, nuevas técnicas surgieron, como el “dalle de verre”,
pedazos de cristal con superficies facetadas, metidas dentro de resina
epoxi o cemento.
Todavía en la actualidad, se corta el vidrio de patrones de tamaño real,
se pinta y hornea, para luego ser unidos mediante tiras de plomo,
bronce, o estaño.
Procedimiento de elaboración del vitral:
El cristal comercial moderno, es elaborado con diversas texturas, sin
color. Añadiendo óxidos metálicos en la etapa de derretido, se obtiene el
cristal de color.
Se realiza un boceto previo, y luego un dibujo a escala real, conocido
como cartón. El delineado con plomo, se marca a tinta en un papel de
trazado, para determinar las dimensiones correctas de los cristales a
cortar.
El patrón sirve de guía para cortar los cristales, y se emplea un cortador
de punta de diamante, con el cual se dibuja el contorno en el vidrio,
luego se golpea suavemente por debajo del cristal, y se separa en el
corte. Se colocan los cristales sobre el diseño, y se procede a unirlos,
Puede emplearse cera como fijación temporal para que no se muevan,
para dar efectos de color en la superficie de los cristales, se aplica
nitrato de plata, que produce cambios en la misma. Luego se hornea,
para obtener un amarillo que va desde el limón pálido hasta un naranja

profundo. Esta técnica se empleaba para el cabello rubio, o el halo de los
santos. También se emplea este amarillamiento para cambiar colores,
por ejemplo en un vidrio azul, obtenemos verde.
La pintura se aplica con brocha o pinceles, en los contornos y detalles
internos, pues bloquea la luz. Las pinturas se aplican en la superficie
frontal, pero ocasionalmente se aplica en la posterior, para obtener un
efecto tridimensional.
El ensamblado se realiza igual que en el medioevo, con un marco de
madera para el contorno, y uniendo las piezas con tiras de plomo, que
serán más gruesas en la parte del contorno. El plomo se suelda.
Para el montaje, también se suelda el armazón a los marcos de ventanas
y puertas.
EL Falso vitral
El falso vitral, técnica de imitación mediante la pintura, el falso vitral es
la técnica con la cual se puede imitar los vitrales en lámparas puertas,
ventanas, etc.
MATERIALES
•Pintura para vitral.
• pintura vitraplom
• pinceles.
• Papel calco (para el dibujo)
• Cinta adhesiva
• Rotulador permanente
Esta técnica se puede emplear tanto en superficies lisas, como en
superficies texturadas. Las superficies con textura permiten disimular las
imperfecciones, pero deben trabajarse por el lado liso. La elección del
diseño para el falso vitral es fundamental para lograr una buena
imitación.
Dibujos para falso vitral:
Colocar el dibujo debajo del soporte que se va a decorar y repasa los
contornos con un rotulador permanente. Luego repásalos con el plomo
adhesivo y déjalo secar. Luego pinta el diseño.

PROCEDIMIETNO PARA HACER UN FALSO
VITRAL
1. Elegir un dibujo y colocarlo debajo del soporte que se va a decorar
(vidrio, plástico, metacrilato). Fijarlo con cinta adhesiva.
2. Con el rotulador permanente repasar todos los contornos del dibujo
3. Repasar los contornos con el plomo adhesivo hasta completar la
figura. Dejar secar.
4. Pintar el dibujo, cuidando de no salir de los límites. El pintado se hace
por goteo con el pincel, la pintura no debe extenderse con el mismo.
Dejar secar el tiempo necesario.
5. Colocar el vitral en su emplazamiento (marco, caja, lámpara, etc.).

5. REPUJADO
El repujado en metal se limita principalmente al trabajo de materiales
blandos como aluminio, latón, estaño, oro o plata.
En el taller de Repujado en Aluminio, se logran unos trabajos
interesantes. La técnica de Repujado consiste en realizar 3 técnicas, que
si se emplean correctamente y de forma muy prolija se garantiza el éxito
en esta técnica.
Se realiza trabajando con buriles de diferentes tamaños y formas desde
el envés de la pieza, dispuesta sobre una superficie blanda que permita
la progresiva deformación de la superficie trabajada. De esta forma,
trabaja en "negativo", hundiendo más aquellas zonas que deben obtener
por el lado contrario mayor relieve.
Los detalles finales del dibujo se obtienen trabajando en el derecho de la
pieza, perfilando el dibujo con buriles más finos para obtener una mayor
definición.
El paso final consiste en reforzar la pieza para evitar que el dibujo
conseguido pueda deformarse con su uso posterior. Dependiendo de la
naturaleza del material trabajado, esto puede obtenerse endureciendo la
pieza o rellenando el hueco posterior con un material maleable como
cera, yeso o alguna goma que al secar sea lo suficientemente dura para
no permitir la deformación del dibujo.