mb02-2008

JEAN
JACQUES
RIBI
ARTE DIGITAL
PANAMA JAZZ FEST
CARNAVAL CULTURAL
ROBA MORENA
EN TIERRA DE CHILANGOS
FEBRERO 2008

La Fiebre del Rock
en Colón
Las Raíces del Rock Panameño
Parte 2
Roba Morena
En tierra de chilangos
Mabí
En el estudio
Panama Jazz Fest 08
5ta Edición
6
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Jean Jacques Ribi
La corriente del mundo moderno
Reggae Fest
Visita Nicaragua
Páginas Negras
Reseñas

DIRECTOR ALFREDO M. BOCANEGRA alfredo@madameblanche.com
JEFE DE REDACCIÓN FABRICIO MEJÍA fabricio@madameblanche.com
REDACCIÓN FABRICIO MEJÍA / RAÚL ALTAMAR / RUTH SÁNCHEZ DE OBALDÍA / ANASTACIO PUERTAS CAICEDO
LUIS WILLIAMS / PAPOY GONZÁLEZ
DIAGRAMACIÓN AD ESTUDIO
FOTOGRAFÍA ALFREDO M. BOCANEGRA
VENTAS ventas@madameblanche.com
TELÉFONO (507) 302-8914
IMPRESIÓN PANAMERICANA, S.A.
PORTADA JEAN JACQUES RIBI / FOTOGRAFÍA ALFREDO M. BOCANEGRA
© 2008 MADAME BLANCHE, S.A. Derechos Reservados. El
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por MADAME BLANCHE, S.A. Queda prohibida la
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del editor. El material periodístico es de absoluta
responsabilidad de sus autores.

se combatía una guerra que trajo consigo el movimiento
Hippie y su moda. Podíamos ver a todos los jóvenes
con largas melenas, pantalones campana y los grupos
retroalimentándose de todos los cambios en el género del
rock.
En 1967 el señor Víctor Martínez Blanco crea un festival
con las bandas de rock en Panamá. Podríamos decir que
Martínez Blanco fue el primer promotor de rock de nuestro
país. Esta competencia consistía en interpretar de mejor
manera las canciones del momento, tomando en cuenta las
vestimentas y bailarinas. Participaron agrupaciones del sector
atlántico, pacifico y zona del canal en general. El evento se
llevó a cabo durante 4 sábados y la banda ganadora resultó
ser What for?, integrada en ese momento por Atto Carrasco,
Edmundo Archibold, Geraldo Chen, Naño Vélez, Jaime Chu
y Mario Ng. Los Monsters y The Midnight Sun terminaron en
segundo y tercer lugar, respectivamente.
por Papoy González
Luego de que saliera Elvis Presley y el a Go-Go nacen
The Beatles. En 1964 comienza el movimiento
de surgir bandas en el área de la zona del canal;
tanto en el Army, Navy y la escuela secundaria de Coco
Solo (base militar norteamericana) conocida como la high
school, contagiando de esa forma a estudiantes panameños
que asistían a la misma. Nace la banda The Scorpion,
interpretando música de los Beatles, Beach Boys y otros de
la época. Surge a la vez los Los Yuma, integrados por Atto
Carrasco, Álvaro Arosemena y Sammy Lamber. Un día con
ellos me toco participar en una función en el colegio Abel
Bravo y casi nos quitan la cabellera pensando que éramos un
grupo proveniente del extranjero con pelucas.
Ya para ese entonces salieron bandas como Los Fantomas,
Los Monjes, Los Cuervos y What For?, todos originarios de
Colón. A la vez, en la zona del canal nacen del cascarón The
Rowjim y The Liquid Sound. Todo esto mientras en Vietnam
Con este festival creció el interés de la juventud por
participar en agrupaciones y se incrementó el número
de bandas colonenses: El Árbol de la Experiencia (Chipy,
Ricardo Arias, Dajer Ocampo, Germán González y yo), Los
Blues (Frank Carvajal, Félix Sarmiento, Alberto Wan, Ricky
Ibáñez, Alfonso Chen, Virgilio Carvajal, Juan Acosta) Piedra
Santa (Atto Carrasco, Nacho Vélez, Carlos y Monchi Cuervo,
Sandro San Filippo y Mario Ng), L.S.D. (Papoy, Chipy, Rocky
Bringas, Chumy y Rogelio Cloud). Christal Donals (Paul
Baitel, Heraldo Chen).
Para la misma época nace un nuevo festival de rock en el
colegio La Salle de Colón. El evento era igual al que había
organizado Martínez Blanco pero con la diferencia que sólo
tomó 1 sábado para realizarlo, saliendo triunfante Christal
Donals. En segundo lugar terminaron Los Blues y el tercer
puesto fue para The Rowjim.
Todas estas agrupaciones teníamos el interés de crear un
disco y salir adelante pero, como comentó Roberto Bocanegra
en la primera parte de esta historia, el apoyo no se dejaba ver
ni en el horizonte y el camino fue bastante duro para estas
bandas. Los “toques” como se le decía en ese entonces (y
aún se mantiene) eran en los Teen Club, Yacht Club, Club
de Oficiales, NCO, Marine y fiestas improvisadas los sábados
cobrando módicas sumas de entrada, además de los saraos
y quinceaños.

Transcurrió el tiempo y se hizo posible un
evento más ambicioso llamado Los Tres
Días de Paz, Música y Amor en las Cumbres
(Panamá), organizado por Genaro Bethancourt
y la agrupación Woodstock. Es difícil imaginar
el despliegue de agrupaciones que pasaron
por ese entarimado día y noche, salvo los
que lo vivimos y recordamos. Tiendas de
campañas por doquier, se “gruveó” los tres
días y al final tocaron las bandas Woodstock
(Santana Sound), El Árbol de la Experiencia
(Jimi Hendrix Sound).
Esto incrementó en ese momento las bandas
del género, apareciendo Niebla (Gustavo
“Bebi” Gonzalez, Jorge “Coki” Ocampo,
Matías Gálvez), Los Kunas Brother (Iván
Corsen, Jorge y Oscar Ocampo, Alvaro y
José Matturel, Gustavo González, Oscar
Boughan) y Last Night Soup (José Pier, Carlos
San Filippo, Carlos Celeberty, Alfonso Chen).
Además de ellos estaban Mother Goose,
Argosy y BOA, que fue un grupo con mucho
sabor a Santana, latin rock, y soul music.
Para este momento ya comenzamos a
trasladarnos a la ciudad de Panamá, muchos
de los músicos tenían que asistir a la
universidad y creamos Sanctum, integrados
por Simón Visutte, Gustavo ”Bebi”, Germán
Gonzalez, Bebo Afred, José Piers, Frank
Carvajal, Liska Luna) que interpretábamos
música de Styx, Led Zeppelin, Camel,
Premiata Forneria Marconi, Focus y muchos
más. Luego me tocó participar como
baterista en la agrupación Sacrilegio, grupo
compuesto de panameños y zonians que
interpretábamos música variante de grupos
famosos como Chicago, Al Kooper, America,
Allman Brothers, Edgar & Johnny Winter y
muchos más.
Llegó el gran festival del Colegio Javier.
Recuerdo que fue estupendo - sólo tres
bandas: Hot Apple Pie, grupo que se destacó
mucho en el estilo del legendario Chick Corea,
Bandido (grupo santaner) y Sanctum.

Y
a
para 1980 el cambio de gobierno en
Panamá obligó a muchos a emigrar al
extranjero y la llama quedó encendida pero
muy tenue.
Es grato recordar estos grandes momentos
vividos por todos nosotros aunque la
amarga parte de todo esto es natural, ya
que algunos se van y otros seguimos aquí.
Recordamos anteriormente al gran Chicho
Arenas, pero él no fue el único gran músico
panameño que nos ha dejado, nunca
podremos olvidar a “Chipy” (guitarrista,
bajista y vocalista) que nos legó mucho
de su talento, “Guaraña”(trombonista de
Mother Goose), Manolo Zolano (baterista),
incursionando en el rock a temprana edad,
”Gaitán” (baterista), ”Sunshine” (baterista),
como se le recuerda en el ámbito musical,
gran músico y tremenda persona, ”Paul
Baitel” (bajista vocalista), joven talentoso
del inolvidable grupo Christal Donals, que
nos dejó desde muy temprana edad, se le
recuerda mucho en el sector atlántico.
Sólo me resta decirles que recordar
es volver a vivir y con esto se abre un
nuevo capítulo de la “Remembranza”
de las raíces del rock en Panamá. En
nuestro país, la historia de nuestro
rock previo a “Océano” no termina y
pronto seguiremos recordando estos
momentos, quizá olvidados por algunos
pero que Madame Blanche trae a la luz
para los que lo olvidaron y para los que
no conocían el origen de nuestras raíces
roqueras.
Fotos Cortesía Papoyo González

El culto
a la juerga
Desde el pasado mes de diciembre abrió en la Ciudad de Panamá GURU,
un nuevo concepto en entretenimiento nocturno que según cuentan sus
creadores, ha roto todos los esquemas de clubes de este tipo en el país.
Durante la fiesta de lanzamiento de la primera edición de nuestra revista, Madame
Blanche tuvo la oportunidad de conversar con Tommy Guerra y Eddie Shoman,
responsables del culto a la juerga.
Tommy, de dónde sale la idea de GURU?
GURU nace de un concepto de muchos años de estar en
diferentes ambientes y la idea es convertirlo en una marca líder,
de aquí sale la idea de crear este concepto en música nocturna
y competir con las grandes capitales del mundo en cuanto a
entretenimiento.
Eddie, qué quieren decir con Clubbing Cult?
Serían los seguidores del maestro GURU. Yo personalmente
he tenido la oportunidad de viajar por muchos lugares,
principalmente capitales del entretenimiento, como Ibiza, Nueva
York, Los Angeles, Cancún, Miami y la idea de Guru es traer
lo mejor de cada lugar e implementarlo en un solo club. El
nitrógeno líquido es un ejemplo de esto y la iluminación, cada
vez que entres a la discoteca verás una coloración distinta.
¿Qué hay sobre la distribución del bar? ya que vemos varios
ambientes.
(Eddie) Creo que es importante mencionar que en esta discoteca
no hay un VIP como tal, porque todo es VIP, se presentan los
diferentes ambientes dependiendo del ánimo que tengan las
personas que nos visitan, está el dancefl oor obviamente, como
también las salas, el balcón, los cubículos y el lounge.
Cuéntenos de lo que es el diseño y la decoración de Gurú.
(Tommy) Yo he administrado ya seis bares y aquí en Panamá
hasta ahora no existía el concepto verdadero de Club de
Entrenimiento. Aquí hay y ha habido bares y discotecas, pero
nunca algo como lo que ahora presentamos ahora con Gurú.
El diseño estructural lo hizo una fi rma de arquitectos de Estados
Unidos, sin embargo, el diseño original fue cambiado por
nosotros. Yo me encargo principalmente de la parte de lo que
es el bar y el funcionamiento del mismo, Eddie se encargó de
ambientarlo.
¿Qué más nos tiene Gurú para los que pensamos visitarla?
La pantalla de 15 pies, fue una idea tomada de un bar de
Cancún, todos los meses tenemos un tema diferente, que se
complementa con el sistema de plasmas de 50” y 52” pulgadas
y las bailarinas go-go de España y trapecistas, lo cual es
totalmente exclusivo.
Madame Blanche agradece enormemente a Tommy, Eddie y a
todo el personal de Gurú por las atenciones y el profesionalismo
durante el lanzamiento de nuestra revista el pasado 22 de
diciembre e invitamos a todos nuestros lectores a unirse al culto
a la juerga.

ROBA
MORENA
en tierra de chilangos*
por Raúl Altamar Arias
Existen dos tipos de músicos: los que toman el tocar y el
hacer discos como un pasatiempo, y aquellos para los
cuales la música y la creatividad representan una forma
de vida. Robbie Baum, líder y eje de Roba Morena, claramente
pertenece al segundo grupo, y el camino musical que su vida
ha recorrido ha sido uno lleno de retos y logros, encontrándose
ahora en 2008 frente a lo que tal vez representa el esfuerzo más
grande de su carrera.
Ha pasado más de una década desde que Baum (virgo,
vegetariano) se dio a conocer como guitarrista en los escenarios
de Panamá, destacando su colaboración con la banda de
reggae clásico Los Jammers. Influido desde el principio por
sonidos eclécticos de grupos como Caifanes y Mano Negra,
Baum siempre vio la música desde un punto de vista más
orgánico, combinando ritmos y sonidos autóctonos con una vida
que reflejara una visión de paz y equilibrio con el mundo y sus
habitantes, muy al estilo de Saúl Hernández y Manu Chao.
Esta filosofía fue uno de los pilares de Baum al formar su grupo,
Roba Morena, en 2002. El otro pilar era el espíritu fiestero del
panameño, el cual manifestaría en la música, las letras y sus
conciertos. Después de lanzar dos discos, Wópata!!! (2003) y
Liso y Atrevido (2006), ambos bajo su propio sello Chicharrón
Records. Roba Morena logró colocar cinco sencillos en las listas
de popularidad del patio, además de ganarse la reputación como
uno de los shows en vivo más explosivos del país, incluyendo
muchas bocas abiertas (del público) y heridas menores (en
Baum). Grabó media docena de videos, hizo más de 100
presentaciones y hasta recibió el galardón de “Mejor Artista Pop
Rock” de los premios PanamaRock del 2006. ¿Qué curso de
acción tomaría ahora Roba Morena?
“el crédito en México vale por mil”
México, al igual que Argentina, son mecas para los músicos latinoamericanos, lugares de donde
han salido artistas ejemplares y en los cuales carreras musicales despegan a la esfera internacional.
Siendo Roba Morena el punto central de su vida, Baum decidió emigrar temporalmente a la nación
de los Mayas y los Aztecas para buscar nuevas y mejores oportunidades para su grupo; muchos
se hubieran quedado cómodos y relajados con su nivel de éxito, pero Roba Morena necesitaba
trascender las fronteras del Istmo
Baum, acompañado por Jenny, su esposa y compañera de fechorías “robamorenescas”, llegó a
México a finales de 2007, con planes para distribuir internacionalmente sus producciones anteriores,
al igual que buscar un sello para grabar y lanzar los 14 temas nuevos que ya tiene listos. El “man”
se trajo todo, incluyendo una buena cantidad de chancletas Jumbo que sigue usando a pesar del
frío, y con mucha organización se ha dedicado a tener reuniones y encuentros para lograr que el
nombre de su grupo comience a sonar en el exterior. La “catapulta” que elocuentemente usa Baum
para describir el valor de México para la música latinoamericana es en realidad un sistema muy
organizado, complicado y difícil de penetrar, algo que hace más loable su labor al manejarse de
manera independiente y bajo sus propios recursos; en Panamá llegó a conseguir diversos patrocinios,
desde condones hasta licores, incluyendo a uno de los mejores hoteles de alojamiento ocasional (El
Llano) y el banco HSBC, todos para proyectos particulares bien pensados como la gira en pro de
la conciencia ambiental Gente ¿Cuida tu ambiente! que llevó a cabo en varias universidades de la
República. David Diamond, diseñador gráfico responsable de todo lo visual de Roba Morena, describe
a su amigo de esta manera: Es como una maquinita cuando se enfoca en su trabajo lo convierte en
su vida. Pero eso también es su naturaleza: el ser un relacionista público, un organizador de eventos,
un promotor de las cosas y las causas en las que cree. Ama a la gente, ama a los animales, ama a
su trabajo, ama a la música; le encuentra el chiste a las cosas más simples y hasta a las cosas malas.
Es un optimista determinado a tener una vida óptima.
Para Baum el Distrito Federal, donde actualmente radica, ha sido un lugar lleno de contrastes. Por un
lado, ha conocido a nuevos tipos de personas, en algunos casos curiosamente extrañas, mientras
que por otro se ha expuesto a una riqueza cultural embriagante. Resulta chistoso, pero actualmente el
reggaetón es uno de los géneros musicales más populares en todo México, y es común escuchar a
reggaeseros panameños como La Factoría o Nigga en todos lados; esto, además de darle melancolía
por su tierra, le muestra que los artistas de Panamá cada vez tienen más a qué aspirar.
En abril los músicos de Roba Morena irán a México para realizar una gira, y en el ínterin Baum seguirá
reuniéndose con personajes del engranaje mexicano para darse a conocer. El crédito en México vale
por mil, agrega el panameño, que a la vez afirma que siendo independiente igual se puede lograr el
éxito deseado.
*Chilango (Adj.): Dícese peyorativamente de aquel que habita, por
nacimiento o migración, en la ciudad de México, Distrito Federal.
Foto Cortesía Roba Morena

NUEVA ALINEACIÓN
Mabí, luego de seis años de silencio
discográfico con una nueva
alineación, un disco producido por
Iñaki Iriberri de Señor Loop y dos temas
exclusivos que serán presentados en el
compilado Planeta Péndulo, próximo a
lanzarse. Massiel Pinzón, fundadora de la
banda y único miembro sobreviviente de
la alineación de 2002 comenta a Madame
Blanche lo que ha sido llegar a la nueva
banda y el actual proceso de grabación
de su disco..
La actual alineación de Mabí se dio de manera muy natural y fluida.
Mi hermano Alan Pinzón es bajista desde los 13 años y ha tocado
con bandas como Instinto Animal y Equinox, por lo que para mi
fue invitarlo a tocar conmigo era lo que debía ser, pues lo admiro
mucho como músico y lo más importante es que desde hace
algún tiempo veníamos escuchando las mismas bandas.
A Ferrán (Galindo) lo agarré fresquito recién llegado de Puerto Rico,
nos acabábamos de conocer justo cuando estaba buscando
baterista y fue el momento perfecto. Luego por insistencia de él,
llamamos a Poti (Juan Carlos García de Paredes) y lo invitamos a
una práctica, le gustó y aquí estamos. Ya esta alineación tiene casi
dos años y hemos realizado muchísimas presentaciones juntos.
DISCO
Para este disco que estamos trabajando seleccionamos 11
temas: “Cabeza de Glamour”, “Mil Razones”, “Siento Fuego”, “El
Volúmen de mi Obsesión”, “La Espera”, “Material para Maquinar”,
“Mi Celebridad”, “Utopía”, “Tormenta de Pétalos”, “Sugestión Letal”
& “Imán”.
Fotos Cortesía Mabí
Yo me encargo del proceso inicial de composición y las maquetas
de las canciones las traje a la banda elaboradas en un 70%
en cuanto acordes, riffs, melodía y letra. Luego cada uno hace
su aporte creativo en su instrumento y aportes en términos de
arreglos. Definitivamente, el aporte de cada uno hace de las
canciones lo que es el producto final.

PRODUCTOR
Yo ya había trabajado con Iñaki Iriberri en el EP Rebosh
que grabé con la antigua alineación de Mabí entre el
2000 y 2001. El resultado de nuestra experiencia fue
muy bueno y yo en lo personal tenía muchas ganas
de trabajar con él en un disco completo, aparte
de que pienso que Iñaki es un excelente músico y
compositor, además tiene un oído increíble. Como
arreglista es excelente, tiene muy buenas ideas y
como productor saca lo mejor de ti. No descansa
hasta que todo quede perfecto. Aparte de eso,
todos en la banda (menos yo) han tenido experiencia
como productores y queríamos tener a alguien de
afuera, que tuviera otra perspectiva de nuestra propia
música, pues a veces resulta difícil producirte a ti
mismo y tener una visión objetiva, por eso preferimos
dejar ciertas decisiones en manos de él.
PRE-PRODUCCIÓN Y PRODUCCIÓN
Durante la pre-producción hablamos mucho del
color o del room que le queríamos dar al sonido del
disco. Como las canciones ya estaban completas
y ya las estábamos tocando en vivo, queríamos
captar ese mismo sonido. Por esto decidimos
buscar locaciones para grabar, sobre todo para la
batería y, gracias a Ferrán, encontramos un teatro
abandonado en Clayton que tenía una acústica
perfecta. La resonancia era ideal para los tambores.
Los bajos, las guitarras y las voces sí las hemos ido
grabando en diferentes estudios, tanto en mi estudio
casero, como en el de Poti (Editoris) y en el de Iñaki,
por supuesto. Para lo que fue la grabación de las
guitarras y los bajos experimentamos bastante con
diferentes modelos de guitarras y con diferentes
combinaciones de amplificadores y pedales, así que
tenemos muchas tomas interesantes con “colores”
diferentes.
Para la grabación de las voces me di cuenta de lo
perfeccionista y exigente que puede llegar a ser
Iñaki, fueron muchas tomas, ya ni recuerdo cuantas
por cada canción pero al final (al menos yo) quedé
muy contenta con el resultado final.
Actualmente el disco ya se encuentra en proceso de
mezcla y estamos trabajando en la pre-producción
de todo lo que será la imagen visual de Mabí.
PLANETA PÉNDULO
Planeta Péndulo es un compilado el cual se acaba
de lanzar de diversos artistas que ha producido Poti
(guitarrista de la banda) en su estudio Editoris. Para
este disco grabamos los temas “Flotando” y “Esto es
Caos”, los cuales serán exclusivos de esta producción
y no figurarán nuestro disco propio. Estas canciones
son sumamente importantes para nosotros, pues son
las que nos han dado a conocer en la comunidad web
gracias a nuestro sitio Myspace y serán lo primero que
escuchen de lo nuevo que trae Mabí para este año.
Mayor información de Mabí
www.myspace.com/mabirocks

5 años de Educación, Música y Cultura
Fotos Alfredo M. Bocanegra
por Anastasio Puertas Caicedo
En septiembre de 2003 los medios locales
y extranjeros daban cuenta de la idea del
jazzista Danilo Pérez de realizar cada año
en Panamá un festival de jazz al estilo de las grandes
metrópolis; para muchos parecía una locura incluso
Danilo Pérez corrió con muchos riesgos: Era como
tirarse de un barranco, fue muy riesgoso; yo no
tenia idea de en que me estaba metiendo ni lo que
podía perder si no funcionaba; ese año yo estaba
comprando un departamento en Boston y el dinero
del abono lo tenía listo para financiar el festival por si
acaso algo salía mal económicamente pero gracias
a Dios todo resultó un éxito, comenta Danilo. Este
año se le dio mayor énfasis a la parte educacional,
sin perder de vista las actuaciones de figuras del
Jazz como Stanley Jordan, Tia Fuller, Cat Russell,
Dino Nugent y la Napolitan Band por Panamá.
Danilo es uno de los jazzistas jóvenes más
destacados de los últimos 15 años en la escena
musical mundial que además de cimentar una
sólida carrera como pianista también se ha hecho
un nombre de prestigio en el área educacional del
jazz. Es importante mencionar sus colaboraciones
con genios de la música como: Jon Hendricks,
Terence Blanchard, Claudio Roditi y Paquito
D’Rivera, Wayne Shorter, Steve Lacy, Jack
DeJohnette, Charlie Haden, Michael Brecker,
Joe Lovano, Tito Puente, Wynton Marsalis,
John Patitucci, Tom Harrell, Gary Burton & Roy
Haynes.
Como uno de los primeros frutos de los PJF, la
Fundación Danilo Pérez este año anuncia llena
de orgullo que el joven músico Jahaziel Arrocha
acaba de ganarse una beca $250.000 dólares
para continuar sus estudios en el prestigioso
Berklee College of Music.
En las propias palabras de Danilo, El Panamá
Jazz Festival es una muestra del cariño y esfuerzo
para que todo salga bien, a mi me han llamado
de muchas ciudades para que organice lo mismo
y mi respuesta es no, pues el único lugar donde
hago esto y me sacrifico es Panamá para el
Festival de los Panameños, y esto es así, pues él
separa de su apretada agenda, días y meses para
la organización de este evento.

Este año el PJF 2008 contó con un Collector`s Item: el disco
de la Panamá Suite (compuesta en base de un fragmento
de la tonada “Quiero Amanecer”) producido por Billy Herron
e interpretado por Danilo junto a una orquesta gracias a
la cooperación del Berklee College of Music. Al adquirirlo
cooperara con los proyectos educacionales de la Fundación.
En esta quinta edición del Panama Jazz Festival no sólo hubo
excelentes actuaciones sino que también se dio una estrecha
simbiosis entre el público asistente; estudiantes y los artistas
encargados de entretenerlos en las 4 noches de Conciertos
en los teatros Nacional y Anayansi así como en la Plaza de
Catedral.
Desde la primera noche del festival la magia del jazz fue
conjurada; con presentaciones de los estudiantes del
Theloniuos Monk Institute, New England Conservatory y
Berklee College of Music sumados al talento de Jahaziel
Arrocha, Milagros Blades, Marcela Troestch, Cutito Larrinaga,
Brenda Lao, Danilo Pérez Padre y la participación especial de
Rubén Blades y Danilo Pérez en una insuperable versión del
tema Irremediablemente Solo (grabado por ellos en1992 para
el álbum debut de Danilo).
Luego se sucedieron las dos noches de conciertos en Atlapa
en donde Las Damas del Jazz: Tia Fuller y Cat Russell dejaron
sus almas en el escenario para agrado y deleite de los cientos
de asistentes. El viernes por la noche y con muchas mas
expectativas el público se multiplicó para disfrutar de sendas
actuaciones del Caribean Jazz Project y de la virtuosa guitarra
de Stanley Jordan resultando en una velada musical digna de la
celebración de los 5 años de festival en Panamá.
Si tomamos en cuenta que en las ultimas décadas la música Jazz
en Panamá no ha sido muy apreciada por los programadores
radiales, la asistencia masiva del publico al concierto al aire
libre de la Plaza Catedral nos demuestra que estos señores
no están a tono con la avidez por escuchar jazz que tiene un
amplio segmento de la población panameña.
El evento comenzó con el Latin Jazz de Dave Samuels y su
Caribbean Jazz Project seguido de Dino Nugent que, con su
banda, fue recibido con entusiasmo por un público compuesto
en su mayoría por familias y grupos de jóvenes que gozaban de
una tarde de verano y jazz al aire libre. Luego subió a escena Tia
Fuller y su trío quien en un momento de su presentación invito a
la niña becada por la Fundación Danilo Pérez, Milagros Blades,
a compartir el escenario en un enérgico tema que logró ovaciones y
aplausos cerrados de la concurrencia.
Durante un breve receso se entregaron las becas para los estudiantes
seleccionados este año y se anunció que el Gobierno Nacional, a
través del Ifarhu, donará anualmente becas para los jóvenes músicos
panameños. Acto seguido se presentó Cat Russel, hija del legendario
músico Bocatoreño Luis Russel, quien entregó un repertorio que se
paseó entre el jazz, soul y el blues ganándose de inmediato el corazón
del público.
Lo mejor estaba por llegar - ya pasadas las nueve de la noche le llegaba
el turno al virtuoso del tapping en la guitarra: Stanley Jordan quien habló
a través de su guitarra y se entregó musicalmente al público desde la
primera pieza y arrancó delirantes aplausos de los más jóvenes que
siguieron atentos su actuación que finalizó con una emotiva versión de
Stairway To Heaven de Led Zeppelin, cerrando así la magia del Panama
Jazz Festival.
Como balance general y con la asistencia de más de 6 mil personas,
este festival se ha posicionado en estos 5 años como el mejor del área
(superando al festival de la Habana, Cuba) - no sólo por la calidad de
invitados sino por la oferta y oportunidad educativa para los chicos.
PANAMA SUITE
EL NUEVO CD DE DANILO PÉREZ BIG BAND
CONMEMORANDO EL 5TO PANAMA JAZZ FESTIVAL

ARTE
digital
La corriente
del mundo
moderno
por María R. Sánchez De Obaldía
El historiador, crítico de arte y ensayista alemán Erwin
Panofsky señaló que “el artista debe ser ojos, oídos y
voz de su tiempo”. Actualmente nos encontramos ante
una era cuya base es la electrónica; los recursos tecnológicos
están al alcance de la mano, de ahí que no sea extraño que se
involucren elementos digitales en la creación de las obras de
arte modernas, dejando de lado la paleta y los pinceles para
utilizar el mouse, pasando a ser parte de una disciplina conocida
como Arte digital.
En Panamá, un gran exponente de esta corriente es Jean
Jacques Ribi, quien entre scanner, layers y softwares logra
crear obras inimaginables. Jean conversó con Madame Blanche
respecto a su trabajo como artista digital.
Jean Jacques Ribi
“Más que ambientalista,
soy simbiótico”
Nacido en Italia en 1975, de padre suizo y
madre panameña, Jean Jacques Ribi siempre
se ha considerado extranjero en cada país
que reside o más bien un “ciudadano del mundo”.
- ¿Cuándo comenzaste a interesarte por el arte en general y
cuál fue tu primera obra artística?
Siempre preferí mucho más el dibujo que las letras. Según mi
maestra de primaria, yo era un niño discapacitado que tenía que
estar en un instituto “especializado”.
Cada vez que contesto a esta pregunta me doy cuenta que
siempre identifico un momento diferente cómo me encuentro
con el arte. El día de hoy, pienso que siempre tuve el arte aunque
nunca había aceptado la teoría de que uno nace artista. Ahora
entiendo que Arte tiene mucho más que ver con el Ser que con
lo que haces.
Antes de pintar mi primera obra oficial, me dediqué a observar;
como no quería que mi primer trabajo fuera un fiasco, pasé
6 meses tratando de entender qué es lo que quería hacer.
Terminada la obra, se la enseñé a mi tío León (pintor y land artist
- pintaba obras enormes en montañas o en campos y luego la
fotografiaba desde el avión), que fue como mi mentor y en la
primera de las dos únicas ocasiones en que mencionó algo de
arte, me dijo: “¡pinta! ¡Tienes que pintar!” Y, bueno, le creí...
- ¿Cuál fue tu primer trabajo pago y como lo encontraste?

ARTE
digital
¿Cuánto te exigió y cómo marcó la dirección de tu carrera?
Si te refieres al arte, eso no es trabajo, si te refieres al otro, siempre
lo consideré sólo una esclavitud. Una persona debería ser libre de
recibir la plata necesaria, simplemente haciendo lo que ama.
- ¿En que momento tropezaste con el arte digital?
Empecé a utilizar la computadora cuando me mudé a Milán.
Sabía que la computadora en el futuro ofrecería oportunidades
enormes y aun pintando, quise aprender los programas de dibujo.
Muy pronto llegué a una técnica mixta donde dibujaba a mano
y coloreaba con la computadora: más práctico, más rápido y
especialmente más limpio. La computadora me dio la organización
que nunca tuve con el pincel.
quien nada más reconoce el arte que tiene adentro (todo el mundo
la tiene).
De la escultura se dice que la estatua ya está en la roca, sólo hay
que sacarla, quitando lo que la cubre.... No puede entonces haber
influencias porque arte ya es, ante que el artista exista y la haga.
- ¿Qué papel juega la ecología dentro de tu trabajo, te consideras
ambientalista?
La palabra “ambientalista” ya no debería existir, sino que deberían
llamarse “retrasados” quienes no lo son, porque no se acuerdan que
ya no es una opción tener una conciencia ecológica; si seguimos a
este ritmo, en sólo unas pocas décadas más, estaremos al borde
de la extinción.
Me di cuenta que cualquier imagen, dibujo, foto u objeto fotografiado
podía ser parte de mi obra; con esta conclusión empecé un periodo
experimental muy largo que llamé “cualquier cosa”, donde el único
objetivo era poder mezclar de manera harmónica cualquier estilo
visual y especialmente cultural, conciente de que la búsqueda del
“lenguaje universal” había estado enormemente facilitada por el
suporte virtual.
- ¿Cuál es el elemento más importante del arte digital?
En verdad el arte no es digital: el arte sigue siendo natural expresión
de la realidad contemporánea. Si hay interferencias digitales en el
arte es porque vivimos una vida digital, profundamente integrada
con la inteligencia artificial que representa hoy una extensión
directa de nuestra mente. La complejidad de la vida ha crecido y
necesitamos soportes externos para almacenar y poder manejar
un flujo de informaciones que ya no caben en nuestro cerebro.
Lo virtual es un instrumento cultural grande y moderno. El arquetipo
de lo virtual es la fantasía, instrumento que nos permite vivir
escenarios y posibilidades diferentes de manera “virtual” sin tener
que probarlo todo en la realidad. Hoy, la realidad virtual se extiende
y se interconecta a nivel global gracias al mundo digital: es como
tener otra “fantasía” a la cual todos tienen acceso, creando un
segundo nivel de realidad, con menos reglas y más posibilidades,
donde puedes conocer hacer y experimentar todo lo que quieras
sin tener que hacerlo personalmente. De tal manera, el arte se
convierte en la grabación de momentos de vida reales que se
mezclan con los virtuales.
- ¿Nos podrías contar acerca de las diferentes propuestas
artísticas que te interesan ,qué rol han desempeñado ellas en tu
trabajo y quiénes son los Maestros dentro y fuera del arte digital
con los que te sientes más identificado?
Si el arte fuera dios, pintar sería como rezar. Puedes seguir
maestros, practicar diferentes religiones o talvez ninguna, pero al
final siempre eres tú solo, desnudo y sin secretos en frente de tu
dios.
Con esto se entiende que Arte es una experiencia tan íntima y
profunda que no puede llegar a ser compartida, lo único sería que
otra persona la experimentara en sí mismo. Cualquier obra queda
entonces como un soporte de orientación general, donde cada
El estilo de vida tiene que cambiar radicalmente: no sólo se
necesitan alarmas sino también conciencia y soluciones... Por mi
parte, empujo para la integración en un solo ser entre hombre y
ambiente, entendiendo como ecológico no sólo la relación con la
naturaleza, sino también hacia las personas con sus sentimientos,
ideas y fallas... Más que ambientalista, soy simbiótico.
- Una pregunta obligatoria: ¿de dónde sacas la inspiración para
hacer tus obras?
No creo en la inspiración, pero puedo hacer una consideración
general: Para que el arte sea auténtico, el artista tiene que llegar a
reflejar (no ilustrar) su alma en la obra. Cuando esto pasa, es como
otorgar una calidad especial a la pieza, transformándola en algo
mucho más grande que la suma de sus componentes: un potencial
espejo anímico para el observador.
Como Platón decía: el hombre adquirió conciencia de sí mismo al
ver su imagen reflejada en el agua, eso mismo le puede pasar a un
alma en frente de una obra auténtica. En este contexto, el artista
se vuelve como una antena que capta las verdades del hombre
que no tienen palabras; como explorador se adentra en las vidas
percibiendo una realidad que no se ve.
Así como hay música viajando invisible en el aire y hace falta un
radio con su antena para escucharla, de igual manera hace el artista
para los demás.
- ¿Cómo logras la reproducción de la anatomía de forma tan
exacta, usas modelos, fotos de referencias o todo desde cero?
Es un proceso análogo, traducido en digital. Se empieza con la foto
del modelo en la posición deseada y luego se toman las fotos de
los materiales u objetos que se quieren integrar: una foto por cada
detalle, color, reflejo y transparencia.
Luego se editan juntas en Photoshop, moldeando el objeto encima
del cuerpo, armonizando las dos realidades, haciéndolos coincidir
en los puntos que más caracterizan ambos elementos.
Una obra es en media la edición de 20 fotografías, y en muchos
casos se superan los 80 layers. Nada está dibujado, el resultado
final es una foto real de la realidad virtual.
Aunque parezca absurdo, el feeling que tengo es un poco como si

ARTE
digital
“el mal es
sólo bien en
formación”
pintara al óleo: en lugar de la tablilla de colores, tengo una de fotos
y el pincel tiene botones.
- ¿Qué computadora estas utilizando actualmente para trabajar y
cual seria computadora de “tus sueños”?
MAC... Utilicé PC por muchos años; cuando pasé a Mac, me
sorprendió lo “user friendly” y lo intuitivo que es su sistema...ya no
más drivers, patches y antivirus y es más fluido y rápido, a tal punto
que dejé a un lado mi “súper PC” y solo una vez volví a prenderla... y
hasta me molestó, como si fuera algo del siglo antepasado....
Mi computadora ideal sería una que visualizara directamente los
pensamientos... Muchas veces en el acto de formalizar se pierde
mucho de la idea original: por límites de técnica o simplemente al
traducirla en gesto.
- ¿Qué programas usas en tus trabajos y con cuál obtienes lo
momentos más divertidos o gratificantes?
Mi trabajo se divide en producción y post-producción.
En la producción interactúo con el mundo real, tomando fotos y
grabando los elementos necesarios. Esta parte puede volverse
emocionante, al estar por ejemplo a 2 metros de un águila que
podría arrancarte la cabeza; digamos que generalmente satisface mi
espíritu de “aventura exterior”.
En la post-producción, entro en Photoshop y me pierdo en el virtual.
Generalmente de noche, es el momento donde puedo de verdad
soltar las riendas, y llevar al límite mi espíritu de “aventura interior”. En
esta fase seguro que he vivido las experiencias más deslumbrantes.
- ¿Tus trabajos pueden ser comprados? Y si es así, ¿dónde se
pueden encontrar?
Comprar no sé, pero puedo intercambiarlos por plata.... Pueden
contactar la galería Maison de L’Art (507- 391-7662 ) ubicada en
la Torre Generali en Obarrio o escribirme directamente a jeanribi@
gmail.com.
- ¿Qué opinas del arte en Panamá y qué futuro presagias para la
movida artística local?
Se dice mucho que Panamá no tiene cultura ni identidad, esto me
parece correcto e inexacto a la vez. Creo que lo que vemos es
nada más la confusión inicial de un país joven que se basa en el
mestizaje de culturas radicalmente diferentes.
Creo que el dicho “el mal es sólo bien en formación” se aplica
perfectamente a este país. El panameño original no existe, aparte
de las comunidades indígenas que todavía viven en esta tierra. Lo
que es este país hoy es el resultado de las marcas dejadas por
cada extranjero que ha pasado o se ha quedado en el país.
Panamá está ahora viviendo una Babel expresiva que nunca
deja entender por entero su mensaje, dejándola en una anarquía
donde el fuerte domina al más débil. Pero creo que superada
la dificultad inicial de armonizar tantas diferencias, Panamá
puede llegar a marcar un trend cultural, ejemplo para los demás
países, concentrando de lo mejor de tantas culturas, en un país
logísticamente central y lleno de recursos.
- Muchos consideran el arte digital una rama futurista, por eso
no puedo dejar de concluir que tu mente está siempre un paso
mas allá. ¿Cuáles son tus sueños, tus metas y qué podemos
esperar para el futuro en tu carrera?
El arte digital marca un paso muy importante en la comunicación
moderna. La pieza, reproducible en diferentes medios, se libera
del espacio encerrado de galería/museo abriéndose al sistema
multimedial, a través del cual puede volverse pública. En
este sentido me imagino un arte libre de su soporte, donde la
verdadera obra esta en lo que se comunica o mejor en el impacto
que provoca.
En este contexto, espero en futuro poder desarrollar acceso
justificado al los múltiples canales de comunicación; digo
justificado porque no es mera manifestación, sino para comunicar
y hacer cultura.... un poco provocando, un poco inspirando. Más
de esto no digo... No quisiera perder el efecto sorpresa....
FIESTADELANZAMIENTO

REG
GAE
FEST
VISITA
NICA
RAGUA
por Luchin Williams
El 12 de diciembre Galerías Santo Domingo de
la Capital Nicaragüense fue el escenario del
esperado ReggaeFest, el cual contaba con
la participación de seis de los artistas panameños
más importantes del género: Jr. Ranks, Eddie
Lover, Principal, Jimmy Bad Boy, Comando Tiburón
y La Tanda Interactiva quienes invadieron al país
centroamericano con lo mejor del reggaeton del
istmo.
En la mega producción organizada por los amigos de Straight Up
inició con la presentación de La Tanda Interactiva que con sus
animaciones y videos empezaron a encender la chispa de las
4,000 personas presentes.
Luego le tocó el turno Jimmy Bad Boy, ya bastante conocido en
el hermano país por sus temas como “Bailando” y “Si pudiera
estar con ella”, favoritas de las féminas, a quienes puso a cantar,
que desde que se anunciara de turno, no paraban de corear su
nombre.
Siguiendo con la maratónica tanda de reggaeton, apenas apareció
en escena PRINCIPAL, encendió al público, que de una vez
empezaron a brincar y cantar sus temas, en especial con el éxito
“Date la vuelta”, uno de los temas más esperados de la noche,
que ha convertido al artista en una verdadera figura internacional.
Ya cuando las chicas parecían haber perdido su voz, apareció
Eddie Lover, que abrió con “Perdóname” el cual se convirtió en
el tema más coreado en Nicaragua, siguió con varios de sus
éxitos como “Ya no vales la pena” y cuando todos pensaron que
terminaba, cerró con “Gitana”.

Jr. Ranks, conocido por su completo dominio de la tarima
siguió con una enérgica presentación con temas como “Los
Melonoes” e “Incompleto” al mismo ritmo que el público pedía
a gritos ¡Agua!, para poderse refrescar del intenso calor, lo que
provocó que se formara un verdadero culeco muy al estilo
panameño.
Ya caída altas horas de la noche, le tocó el turno al esperado
acto de cierre por Comando Tiburón, que a pesar del intenso
calor que atacaba a los más de 4,000 asistentes, no perdieron
ni por un momento el entusiasmo, quienes saltaron y gozaron
al ritmo de “No Llores Más” y “Quemona Vete”, para la cual
invitaron al escenario a Principal.
El ReggaeFest estará visitando próximamente otros países, los
cuales serán anunciados en DA´FLOW INTERNACIONAL, por
la pantalla de canal 4 de MEDCOM, los viernes a las 7:00 p.m.
y en MadameBlanche.com.

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GRA
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Eagles / Long Road Out Of Eden / EAGLES CO./UNI-
KT Tunstall / Drastic Fantastic / VIRGIN
A
KT Tunstall le pasó algo similar que a Bruce
Springsteen en los 80’s o a Serriyl Crow en
los 90s: Conoció el sabor del éxito después
de cumplidos sus treinta, por lo tanto le toca doble
trabajo, ya que el margen de error es más limitado que
el de una estrella de pop en sus veinte.
La cantautora escocesa tocó las puertas del mercado
norteamericano en el año 2005 con su disco debut Eye Of
Telescope que guiado por los sorpresivos sencillos “Black Horse
and Cherry Tree” y “Suddenly I See” vendió más de 4 millones
de copias y obtuvo una nominación al Grammy a principios del
año pasado. Siempre para un artista exitoso en su debut, su
segundo disco viene siendo el más difícil de su carrera. Ya no es
una artista nueva y ya no cuenta el factor sorpresa, ni la curiosidad
de su lado. “Hold On”, sencillo debut de Drastic Fantastic no dice
mucho, como lo hizo en su momento “Black Horse...” y da la
primera impresión de que éste esfuerzo podría ser un disco
flojo, ya presionada por el peso de la fama o por el apuro de
la disquera en lanzar un nuevo material; sin embargo, no
se si de manera deliberada lo quisieron hacer así, pero al
escuchar el disco completo, nos damos cuenta que es una
buena respuesta a su impactante debut.
Long Road Out Of Eden es el primer disco completo en
estudio lanzado por la banda en más de 27 años, desde
el célebre The Long Road, publicado en 1979. Para el
año 1994 la banda se reagrupó y lanzo el multiplatino Hell
Freezes Over, que contenía cuatro temas en estudio y
once en vivo, de su tan esperada reunión. Para el año
2002 la banda lanza un nuevo compilado que juntaba
todos los éxitos de su carrera, desde sus inicios, hasta
ese año, presentando un nuevo tema “Hole In The World”.
El disco fue promocionado con una extensa gira mundial
que quedó plasmada en el DVD doble Farewell I – Live in
Melborne, el cual solo en Estados Unidos vendió más de
11.000.000 de copias. Ya después de esta introducción,
podemos hablar clara y abiertamente de Long Road Out
Of Eden, el cual es un disco doble con veinte temas,
que sinceramente, es el mejor regalo que pudo darle
la banda a los millones de seguidores que esperamos
esperanzados tantos años.
La mayoría de los temas son composiciones de Glenn
Frey y Don Henley, los líderes de la banda, quienes
también dominan la parte vocal de las placas, que
contienen joyas como “Busy Being Fabulous”, “Waiting
Si alguna vez se han preguntado cual es el disco más vendido
en la historia de la música, la respuesta es The Eagles –
Greatest Hits 1971-1975 (y este disco no incluye el megaéxito
de la banda “Hotel California”, sencillo que se lanzara un año
después). The Eagles es la banda norteamericana con el record
de más discos y mundialmente la cifra de discos vendidos por el
actual cuarteto supera los 130.000.000 de copias.
on The Weeds”, “No More Cloudy Days” y el extenso
tema de diez minutos que da nombre al disco. Joe
Walsh y Timmoty B. Schmmit colaboran cada uno con
dos temas. Para sencillo de lanzamiento se escogió
“How Long”, una composición de J.D. Souther (un
viejo amigo de la banda, quien también colaboró con
Henley y Frey en la composición sus éxitos No. 1 en
Billboard “New Kid in Town”, “Hearteache Tonight” y
“Best of My Love”). Este tema data de 1972 y fue
excluido de su disco debut, pero el mismo formó parte
de su repertorio en vivo en los primeros conciertos,
lo cual rescata el sonido country-rock de Eagles que
tan famosos los hiciera en aquella época. Inicialmente
este disco solo estuvo disponible para la venta por
medio del sitio oficial www.eaglesband.com y en los
Wal-Mart para Estados Unidos, donde en menos de
dos meses superó la cifra de las 3.000.000 de copias
vendidas.
Long Road Out Of Eden actualmente se encuentra
disponible para Latinoamérica, Europa y el resto del
mundo desde el pasado mes de diciembre.
Fabricio Mejía
Su segundo sencillo “Saving My Face”, un tema más rock,
ya empieza a mostrar lo que en verdad trae la placa y
se siente el virtuosismo lírico de Tunstall, quien también
demuestra su versatilidad en la guitarra rítmica y líder. El
folk se vuelve a hacer fuertemente presente en este disco,
al igual que en su predecesor, pero Tunstall no se olvida
del pop en “I don’t wanna know” y tropieza un poco al
jazz en “Someday Soon”. Podríamos catalogar a este disco
como un material mucho más maduro y mayor producido
que Eye of Telescope, tarea nuevamente encomendada
a Steve Osborne también reconocido por su trabajo con
New Order y Placebo. Ya tenemos a la crítica comprada,
pero qué dice el público? En Estados Unidos en
su primera semana vendió 50.000 copias y a la
actualidad ya posee la certificación oro, pero en la
parte personal, lo catalogo de tres estrellas y media
porque personalmente me quedo con la simpleza y
espontaneidad de su disco debut.
Fabricio Mejía.

Rolling Stones / Biggest Bang
Si, otro DVD nuevo de los Rolling Stones, con más canciones, más extras,
más invitados y con mejor sonido que todos los anteriores. Después de
su cuádruple DVD 4 Flicks, el cual recogía lo acontecido en la millonaria
gira Licks 2002-2003, la banda decide repetir la fórmula, presentando
un nuevo box-set, que esta vez compila cuatro presentaciones de gira
promocional de su más reciente disco A Bigger Bang. Si tan bueno es
este nuevo dvd, por qué lo catalogo con tres estrellas? Siendo incluso los
RS una de mis bandas favoritas? Simplemente porque no vemos mucha
variedad en el repertorio de los diversos conciertos en video presentados
por los Stones desde el lanzamiento de At The Max en 1990. Quizá lo más
impresionante aun sea ver a Mick Jagger corriendo de un lado a otro de
los gigantescos escenarios a sus ya más de 60 años, a Keith Richards
reinventándose a si mismo en cada riff de guitarra, a Charlie Watts frío y
concentrado detrás de los tambores, quien pareciera sacado de una firma
de abogados, no de una cantina de Londres o a Ronnie Wood, el chiquillo
de la banda (con 54 años), siempre sonriente y espontáneo. Aparte de
este recorrido sentimental y nostálgico, si es invaluable en este nuevo el
concierto realizado por la banda en Rio de Janeiro, donde “Sus Majestades
Satánicas” se presentaron ante un público superior a los dos millones
de asistentes. Algunos temas que se puede mencionar que no están
contenidos en colecciones en vivo previas y que vale la pena mencionar,
están “Get off of my cloud” (1965), “She’s so cold” (1980), “Sway” (1971),
“Little T & A” (1981) con Richards en las vocales y los sencillos “Rain Fall
Down” y “Streets of Love” de su más reciente disco, que a mi criterio es el
mejor disco editado por la banda desde el fabuloso Tattoo You de 1981.
Fabricio Mejía.
Alfredo Hidrovo / Cambios
Hace ya varios años que el músico Alfredo Hidrovo retorno a su país
natal luego de casi 2 décadas de radicar en la Ciudad de New
York; luego de aclimatarse a la escena musical local presenta un
nuevo disco titulado adecuadamente “CAMBIOS” en donde conjuga sus
experiencias de vida con su pasión principal: la Música.
Hidrovo es muy conocido en el medio como percusionista pero en este
trabajo además de Grabarlo y Producirlo, compone e interpreta todos los
temas donde se nota un marcado interés por la mezcla de ritmos y géneros
logrando un resultado puntualmente agradable.
Cambios convoca alrededor de Alfredo a una serie de músicos
excepcionales Priscila Moreno, Eva Schampaert, Yayo Serka, Octavio
Kotan, John Montagna, Lygia Firrest, Enrique Santamaría, Juanri Della
Togna , Luis Casal y la participación de Eduardo Irving..
Canciones inspiradoras conforman este disco: La niña y el río, Los Tres,
pásale la Candela y Cambios marcan el rumbo temático del álbum que
para sorpresa incluye ademas varios temas en ingles:
The Hummin`Mule, The Room upstairs, The leaves of springs y Goodbye
tema donde Alfredo se despide de sus amigos, caras conocidas y de la
ciudad de New York que lo vio nacer como músico.
Este disco se grabo en los estudios Del Pixbae en Panamá y fue pasterizado
por Tom Waltz en Waltz Audio en Boston M.A.
Como artista integral Alfredo Hidrovo nos deja ver una veta poco conocida
de su trabajo como cantante y compositor que creo que es el ambito que
mas sobresale en suSegundo trabajo musical.
Anastacio Puertas Caicedo